跟《海角七号》一样,在上映前,没人会相信《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样,在台湾以外,它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线,大有行销亚洲之势。
恰好是这一年,《那些年》有一个绝佳的对比参照物,那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学,两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说,他们用不同的方式去实现了自己的梦想,这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重,在我看来,或许九把刀的成功更加不易。
不过,这并不是说,九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的,他写书那会,最早几年,书的销量都非常糟糕。到了搞电影,他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》,评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》,好像还是不行。到了《那些年》上映,九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备,岂不料,他不仅红了,而且爆了。
《那些年》有很多成功的经验因素,比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片,又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求,又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来,或许,《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动,你首先要确保自己能被打动。一旦如此,那就不能光靠一张嘴巴,而是要回到过去,还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验,真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友,这些都是确凿无疑的事实。
在拍摄和改编自身的经验上,侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》,从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》,新电影的导演们贡献了几十年的时代经验,在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的,要么不允许表述,要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较,好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人,魏德圣的个人经验还没出现,钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明,《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》,九把刀一步到位,直接把自己的故事搬上了银幕。
对真实的还原程度上,《那些年》可能做到了百分之八九十。不过,电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中,爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢?继续下去,一定要。很多人以为,之前的婚礼出场,那已经是煽情的极限了。结果,九把刀把一份尘封的爱突然拔高,又重重摔下。化作尘埃的爱恋,它们居然也会有落地的声音。当然,真相党并不这么认为,毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的,186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是,所有人都知道,那是一个善意的玩笑。
具体于电影本身,《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子,就是前面说到的柯震东。假设,主人公是勃起那副模样(现实中很可能如此),故事一样进行,那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错,陈妍希的选角则是天造地设了。或许,内地导演的缪斯们只是潜规则对象,但是,九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜,哪怕看上去,她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字,《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头,海边一段是标准的小清新风格,而圣诞节一段,甚至是一有台北的场景,那就不可避免地粘带上偶像片的气质。
很多人提到,在电影语言上,《那些年》并没有多出彩(婚礼上的升格镜头是个例外)。考虑到九把刀是个写网络小说的,没读过电影又是第一次拍长片,这的确是个问题。但是,像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置,九把刀又做的很到位。可以说,在讲故事的方法上,《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画,漫画格子就好比分镜头,他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响,像提及井上雄彦和樱木花道,像那些夸张的动作造型和动画特效(包括陈妍希在结尾彩蛋的表情),倒也投一部分观众所好。
当九把刀高喊人生就是不停的战斗,我想,他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余,《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊,被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来,学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他,人生本来就有很多事情是徒劳无功的,他不明白。当他追求起沈佳宜,他就慢慢明白了,自己不再无聊。一到失去了沈佳宜,他的大学就布满了空虚无聊。
除了拿捏年轻男女的恋爱感受,友情成为了爱情的背景,在细节上,《那些年》还做了大量铺垫,营造真实的时代感。从开场的三张(张雨生、张学友、张惠妹)到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》,从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见,有人会不解,也不喜欢,但是,它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏,像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受,台词效果很好。
从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye,问及将来想做什么,柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”,他说,我想成为一个很厉害的人,让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去,跟以往的青春片相比,《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子,不搞点残酷,后来谁死了,好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀,但令人欣慰的是《那些年》无关那些,只有爱情。也有人说了,这部电影是没有刀,但是,它有很多的枪,疯狂的手枪……
“我相信大多数人的成长,都跟这个故事一样,并没有刀光剑影、打打杀杀,也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里,在情感基调上,《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是,比起《蓝色大门》全篇的青春过去,《那些年》却打通了时间,用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。
这是一部形式大于风格的电影,也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长,多多少少,《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈,他在操场跑道上躺下,背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面,献祭了自己的青春,毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样,《那些年》能风靡港台甚至是内地,那不就很好解释了?【《城市画报》 294期 http://www.douban.com/group/topic/26518486/】
片中沈佳宜说:恋爱最美好的时候就是暧昧的时候。女人真是比男人更享受暧昧的人类。尤其是面容姣好的女人。有个叫Mystery的人曾经用统计学计算出一个所谓8分女人(对外貌和气质的评分,满分为10分),一生要经历至少和2000个异性的社交互动。也就是说,即使这样的女人不采取丝毫主动,身边也不断会有各式各样的贱男送上门来。异常丰富的交往经验带来强大的社交直觉。美女难追就在于此。
当一个宅男躲在家里打dota的时候,他与异性的社交经验几乎是零,所以当他面对一个每天都周旋在各式男人中间的8分女,在心理和情感层面,他完全占据下风。在8分女看来,他的想法和行为都很幼稚,而且企图心明显得令人忍俊不禁,就好像把大大的一个“干”字刺在脸上却装作若无其事。
九把刀在没有成功之前,是一个没有多少把握能追到8分女的傻小子。套一个最近比较流行的术语来说,他非常的DLV(低价值),简直可以用“吊丝”来形容。但是国中女生不比围墙外的社交蝴蝶,她们的资历尚浅,心理欲求很低,对男生的各种示好还没习惯到麻木的程度。也就是这个时候,是吊丝这一辈子也许唯一能把到8分女的机会。可惜呢,让我们看看这个孩纸是怎么做的?
在8分女不断给出IOI(兴趣指标)的时候,他一再迟疑,错失了及时升级关系的契机。柯景腾起先做的非常好,在一众男生中,他表现得像个雄性领袖,虽然建立了根深蒂固的“刺头”印象。但随后不久,他又出人意料地顶替沈佳宜受罚,这一前一后的反差构成一个精妙的“反撇”。无论在文学戏剧还是影视作品中,“反撇”一直是一个增强人物性格魅力的绝佳手段。比方说我们看到杀手莱昂,对待坏蛋毫不留情,威风八面。对待小女孩却显得格外温暖慈爱;又比方说著名“公知”韩寒写文章时娓娓道来,文采熠熠,赛起车来却像个猛男,风驰电掣。这个反撇令柯景腾做足吸引,引得沈佳宜接连示好。柯景腾却也识相,两人你来我往,气氛越来越暧昧。在这个时候,我们可爱的男生们应该做点什么实质性的呢?
升级关系,一定要升级关系。
如果不升级关系,这锅水就会降温,失去沸腾起来的可能!女生是很少主动升级关系的,尤其是高分女,这种可能性更几乎为零。所以作为一个男性,主动升级关系是你的责任,要勇于承担责任。如何升级关系?身体接触:牵手、kiss,一步一步有条不紊地进行。当MM对你有好感的时候,她一定会很盼望这些。可是柯景腾怂了、逼了,不断在一些无关痛痒的问题上磨叽、纠结。最终,两人在没有任何实质性关系的情况下黯然毕业,从此分隔两地。
异地恋是一件非常苦逼的事情,因为不能经常见面,而两性互动最需要的就是面对面互动。短信电话以及网络全是辅助手段,如果不能坐在一块,一切都是水中观月,镜中看花。在此期间,联系双方的情感细绳是很脆弱的,随时都会断掉。这个时刻,男方应该更加主动,而且坚定。可是磨叽的柯景腾又干出了一件二逼的事情,在两人圣诞节约会的时候竟然主动放弃让女生表露心声的机会,毫无疑问,这一切都来自于他怯懦的吊丝心理,不敢面对现实,羞于承担后果。做为一个男性,应当把主导一段关系的进程做为天职。而不是每到关键时刻就蜷缩在自己卑微的自尊心后面将责任推给女方,这不单是幼稚的行为,简直形同犯罪!
至于那场格斗赛,在我看来已是无足轻重,由于柯景腾的磨叽,无论最终有没有那场悲情的雨,两人关系的不了了之都是迟早的事。生活不是电影,电影中的美丽在生活中什么都不是。两性交往就像一场战役,无论九把刀承不承认,在这场战役中,柯景腾和沈佳宜都是输家,真正的赢家只有沈佳宜的老公。这家伙可能不像电影里那般高大和成熟,但是他足够勇敢和坚定,在稍纵即逝的那一片晨光中,把握住了最美妙的风景。
恋爱,永远是勇敢者的游戏。
7月份的时候从香港书展带回同名小说,直到前几天才真的看完。
并不是很特别的故事,甚至要说它有点平淡也不为过。
但就是这么平淡无奇的一段叙述,让每个人都记起自己十七岁的那个夏天,然后嘴角上扬的狠狠想念了一把。
没有华丽的镜头或者刻意营造的小清新气氛,就是普普通通的台湾巷子,简简单单的中学教室。
对白说了五句我便找到了这电影不能在内地公映的原因,“鸡巴”,“勃起”,层出不穷;
再看下去,上课看着老师打手枪,男主角在家一直处于光屁股的状态,连背英语的时候也被插入很多次I FUCK YOU这样的台词……
全场观众好多次都笑到鼓掌,刀大真的有够犀利。
但,尽管有地区差异,我们的青春期,就是如此荒唐和叛逆的没错啊!
由于是改编的关系,书中的很多细节在电影里没有被提到,这也是改编电影一直存在的一种遗憾。
然而我敢说,就算没有看过原著单看电影,你的感动绝对不会少一分一毫。
因为那就是,一定曾经发生在你我身上的,谁都没比谁多或者少的,叫做青春的故事。
品学兼优的女孩受全班男生的青睐,有的耍帅,有的变魔术,有的学识渊博想用内涵取胜……
而她却偏偏喜欢不爱读书却很热血,讲话幼稚但很可爱,整天亏她只会读书却也会在关键时刻把英语书递过来自己被罚举着凳子跳一百圈的那个男孩。
于是白衬衫背后被戳出的蓝色点点变成了初恋最甜的印记。
那时候的男孩,真的觉得,恋爱是一件能够改变生命的事情吧。
努力做题是为了能和她打无聊的小赌,晚上留校是为了能和她一起读书,毕业后的志愿,是想要成为一个很厉害的人,起码要这世界因为自己有一点点不一样,而这世界,是女孩的心。
如果不是因为男孩害怕被拒绝,也许便不会有这么遗憾的结局。
如果不是因为女孩担心在一起之后男孩便不再这么喜欢她,那么也许我们在读的是另一个俗气难当、分分合合的故事。
可是啊,就是那么一点点的小错过才最不可挽回。
921地震那晚,男孩拿着因为线路超忙没有讯号的手机跑了好远,听到女孩声音的时候他说:“你可是我追了N年的女生诶,如果你没了,我要跟谁一起回忆我们的故事?”
那时的两人,已经处于平行的时空。
长达两个小时的,两年来第一次的通话,结束在女孩那句:“谢谢你喜欢我”之后男孩说的:“我也很喜欢当年喜欢你的自己。”
2005年的台北,终于来到那一天。
一起喜欢过女孩的那些男孩们,穿起正经八百的衬衫,笑着打趣说要去女孩的婚礼上绊倒新郎。
席间,男孩说:“当你真正喜欢一个女孩的时候,看到她跟别人结婚肯定不会完全真心祝福啊,这才是真爱。”
全场观众大笑鼓掌,原来,大家都经历过一样不甘心又因为装大度而不肯说出口的人生(笑)
最后的最后,男孩们闹着要吻新娘,新郎说没问题,但想要怎么吻新娘就要先怎么吻我。
就在所有人不满的吐槽新郎小心眼的时候,男孩一个箭步冲上去吻住了新郎的嘴。
镜头是所有人惊呆的脸,耳边是全场人大声的笑,还有我自己一边笑一边忍不住的啜泣声。
就是那一刻,一直一直等了N年也没有等到的那一刻,明明互相喜欢却没有得到的那一刻,象征着最热血的青春和最纯粹的爱情的那一刻,终于在女孩的婚礼上,有机会成真了。
男孩和女孩拥吻的镜头一直持续了很久,穿插着那些年嬉笑打闹的回忆--
她为他扎起马尾的午后静谧柔软的阳光;他为她剃成光头的那晚滂沱的大雨;
他和他的那些兄弟们整人时她微笑的脸庞;他举办格斗比赛被狂K到满身是伤时女孩气愤的眼睛和他懊恼的泪水;
她常说“柯景腾,你真的很幼稚”时微怒的侧颜;
他臭屁的说会读书就可以看不起人时不屑的挑眉;
他们一起光着脚丫坐在堤坝边讲理想的烈日炎夏;
一起放飞的孔明灯这头男孩说:“可以不要告诉我答案吗?请让我继续喜欢你”;而另一头,女孩在灯上写下:“好,在一起”。
然而,都变成回忆了。镜头回转,男孩离开了新郎的嘴唇,他的死党们立刻冲上去争着继续,女孩站在不远处,红了眼眶。
男孩始终没有亲吻女孩,他说:“那我就继续幼稚下去咯”,对面的女孩说:“一定要哦。”
镜头定格在餐桌上的红包--新婚快乐,我的青春。
我想,会感动的人,一定是因为想到了自己生命中的某个画面。
属于自己的那个沈佳宜也有清纯美好的侧脸,笑起来时也会有弯弯的好看的眼睛,也会用书拍自己的背,也会责怪自己不读书的同时递给自己写满了笔记的参考书……
属于自己的那个柯景腾也有用不完的幽默细胞,很幼稚,很单纯,很搞笑,很热血,充满孩子气;踩着脚踏车的帅气身影也曾经让自己感叹不已;挠着后脑勺的样子也曾经让自己忍俊不禁……
我一直以为,少年时青涩的那种暧昧甚至不能叫做爱情,只是会随着时间被淡忘的小小悸动。
然而活到这把年纪才发现,最纯美的东西,又怎么会那么容易被遗忘?
也许,你已经不记得对方的名字了,就只剩下一个模糊的轮廓,但却那么深刻的印在脑海里。
因为你最怀念的,是喜欢他/她时,那个闪闪发光的自己。
今天看到死党在微博说:“那个曾经骑着二八大驴,在小巷子口等着我骂的男生今天要结婚了。”就这么简单的一句,眼眶很不争气的红了。
尽管有再多不舍,我也还是知道,未来的某一天,我也会看着曾经喜欢的男孩挽着另一个女孩的手走过我面前,然后对他说:“新婚快乐,我的青春。”
20120503:
很荣幸的,这篇文被蔷薇岛屿网络小站录成了电台的节目,谢谢策划云中歌和NJ小晴,也谢谢所有喜欢这篇影评的大家(鞠躬~
电台节目链接传送门:
http://site.douban.com/blooming/room/1201117/ 名称:【黑白影格】那些年,我们一起追的女孩
其实电影有很多遗憾。相比小说,电影的自由度低很多,从想象空间到具象,情节的取舍,节奏、铺垫等很多处理都不尽如人意,但是结尾的婚礼之吻还是被感动了。就像所有人一样,我们看的并不是追女孩,而是对已逝青春的怀念。三星半
“谢谢你喜欢我。我也好喜欢当时那么喜欢你的我。”——既小清新又重口味的片子,高中时恋爱过暧昧过暗恋过的孩纸们都会多多少少因回忆而感伤地微笑或流泪吧。话说@夜凉longway ,我觉得你一定会很喜欢这片子。p.s.里面出现了《爱情症候群》哟~@纪小城
[香港完整版观影体验]干!九把刀,你把多少人的青春拍成了电影!TO 那些我们追过的女孩:希望这个世界,因为有了我,会有一点点差别。 PS:电影只值四星,但当知道九把刀原来是把自己的青春故事,百之百真实的连主演名字都没改的搬上银幕时,果断的给了五星,因为你他妈把我这辈子最想做的事做了!
谢谢你,喜欢过我。
豆瓣9.1?!可能是我抱的期待太高了,没想到只是篇流水账⋯⋯歌还不错,陈妍希不错。追女生这件事,男生女生眼中的版本肯定很不一样。
那时候好火,但我一个没谈过恋爱的人也没太多感想。
今晚无读圣经,无祈祷,也没有看新约讲座;安安静静地看这部影片:心疼,那远远逝去的、几可触摸的青春岁月。然而,心疼于我,是柔情、是拯救、是复活。...近来的日子,信仰于我,几成仪式;阅读于我,犹如西西弗斯肩负的巨石。或许最终仍需期待复活,但心疼却让人知道何去何从。
青春的阵痛就是,女孩永远比同龄男生成熟。
青春就是手牽手,坐上一去不回頭的火車……
很少看台湾小清新派的电影,我很遗憾在高中时代没有过这样的回忆,但是相信不论谁在看这部电影的时候,都会想起一个曾经走进过自己生活的人,最后婚礼的那一刻,眼泪止不住的落下,虽然是带着笑容,多么希望那个吻是真实的。令人心酸又浪漫的故事,生活总是教会我们在无奈中前行。
沒有遺憾的青春不完整
每个男孩心中,都有一个沈佳宜。人生就是不停的战斗,包括爱情。“恋爱最美好的,就是暧昧的时候。等到真正在一起了,很多感觉都会消失不见。”谢谢本片让我想起了那些曾经喜欢过的女孩儿~【新婚快乐,我的青春。】
青春是手牵手坐上了永不回头的火车~
如果不是最后那个吻,电影本身并不值五颗星——我们都经历过这样的爱,它不深刻,甚至肤浅,但因为没有任何尘垢而吹弹即破、丝苦丝甜。这种幼稚是要定格在时光的相框里,用青春做祭奠的只是当时已惘然。 因为不圆满,you're the apple of my eye。
彰化我现在居住的地方,虽然最后不是完美的结局,但这才是现实的写照。
在年轻时候做最真实的自己,最起码我们不会留下所谓的遗憾。
最后婚礼开头部分竟然哭了...
“被你喜欢过,就很难觉得别人有那么喜欢我” 久违的台湾青春爱情片,不差于《初恋那件小事》,媲美《小情人》,略逊《蓝色大门》。婚礼出场的音乐“人海中遇到你”一出就直接把眼泪震出来了。青春是我们这些年唯一的灵与肉,或许遗憾更美。最后那个激情kiss点亮了整个电影。“新婚快乐,我的青春“
没有预想中的没心没肺,也没有喷薄而出的高段位包袱,一派早年台式小清新的调调,不痛不痒但显然更为肆意与娱乐化,叙事上有碎片化的迹象,但真可惜这种路数实在是太多了,要说感动与煽情远比不上日系的同类作品,论重口味操蛋又不及美式青春片。现象级也就能在岛内晃悠下了,意思不大。
“You are always the apple of my eye.”陈妍希几乎符合书中沈佳宜的所有气质,尽管预告片曾让我失望,但看过电影,嬉皮笑脸的九把刀仍把所有人都带到了那一个只属于自己的青春年少,即使当时是苦涩难过,但是现在回味起来都不会有一丝后悔。此刻,你是否还记得曾经用力追过的Ta?★★★★