很多人都说这是为刘德华量身定做的电影,角色特别符合他的气质,不过很多人都不知道,电影背后还有这样一段故事。
以下节选自《杜琪峰的银河英雄传》(转自《南方都市报》)
刘德华讲述《暗战》
“自从那次起,我就开始用另一种方式去演戏”
《暗战》1999年上映,是当年的票房冠军,为刘德华赢得了有史以来第一个金像奖影帝,为游乃海赢得了金紫荆最佳剧本奖。
可以说是杜琪峰的《非常突然》让我很想拍他的电影。因为我觉得只有拍这类电影才可以令刘德华变回平凡,一部戏是不需要明星去做的,这是我常常希望的。所以当《暗战》出现,我的意识不断地叫我做一些不像刘德华的东西。
我想说,拍《暗战》的时候,我突然感到导演对我蛮有信心的。一直以来,我都很欣赏杜琪峰,也很想跟他合作,只是以往我直觉他对我总是不大信任。拍《天若有情Ⅲ》(1996)时,我和导演在长春拍戏时共渡了一段颇长的时间,才开始建立彼此的信任,直至《暗战》,这种感觉就更强了。
其实最初《暗战》的角色跟现在大家看到的不一样,当时的角色更接近变态。我记得当中有一场戏是在球场上拍的。那场戏正好讲述我回到童年时时常打篮球的球场,当时,我看到一帮孩子在打篮球,有一个小胖子,很明显,他不受其他小孩子欢迎。我发现这个小孩正好有我小时候的影子,所以我走到小胖子身边跟他说话,发现他很喜欢吃雪糕。于是,我为了让他开心,竟给他买下了整架雪糕车的雪糕,我一边给那小胖子说着我的童年故事,一边给他递上雪糕。当他吃饱了,我还是要给他吃,因为,我一直想跟他说自己的故事。拍完那场戏后,我发现那个小孩被我吓怕了,他甚至觉得我真的有点问题。后来,当那场戏剪好后,导演觉得,观众看到这样的刘德华,未必能够接受。刘德华一向给人的形象太正面了,这次他的演出虽然精彩,却始终给小孩子一种混淆的感觉,甚至未能产生错与对的判断。事实上,很少导演会这样为演员着想。从那时起,这部电影也就暂且停住,剧本也重新写了一个,只因为考虑到观众承受不了这样的刘德华。我认为,这是一个导演对演员很少有的付出。
我研究过自己的演技,包括也有计算刘德华要演怎么样的角色才得到更多人的接受,大家知道梁家辉有梁家辉的演法,我也可以做到《黑社会》里的梁家辉,只是届时大家又可能觉得刘德华演出过火,所以演技这东西是没有准则的。导演和我都想挑选一种方式,令各位可以潜移默化地接受。最后,大家发觉,既然剧本上都把感觉写好了,导演就希望我在整个戏里没有演出,譬如说,你要喷血就喷血,不用演痛苦的感觉;打电话时把要说的对白说好就成,不用其他感情。于是,大家就开始真真正正跟着剧情走,只要观众被剧情打动,就自然会接受这个角色,甚至相信他有点特别的东西在内。自从那次起,我就开始用另一种方式去演戏。
《暗战》令我取得香港金像奖最佳男主角殊荣,但其实当时,我对自己并不肯定。我甚至很想知道,刘德华为何会因这部电影而夺得金像奖?当我拿奖的时候,自己其实不是太过兴奋,好像当中夹杂了太多的东西在内,我到现在也不明白为什么。对于那次奖项,我是存有疑惑的。所以我一直等待着第二次的来临。我觉得“第二次”才是我的能力。所幸,又是杜琪峰给的机会——《大只佬》。
顺手贴个文章链接
http://group.mtime.com/hkmovie/discussion/98438/刘德华在出道30周年特辑中也讲到了这件事,贴个视频
//weibo.com/tv/v/G3SFpuBAf?fid=1034:4ba9b6138178c8f9869d1d8d25448f0b ————碎碎念我的个人感想————
演员在演技层面上无论多好,都很难突破他的自身气质形象,这个“形象”分两方面,一方面是指其外形形象;一方面是指他在大众心里的形象。
外形形象很好理解,比如演杨过,黄渤演技再好也不会比黄晓明演得让我更入戏(无意冒犯,只是举个例子说得更生动便于理解)。
而他在大众心理的形象,可以说是一种简单粗暴的“刻板印象”,也可以说是他在人们心中独特的定位。(毕竟根据特劳特的定位理论,能在人们心智中留下位置已经不容易,所以哪怕是刻板印象都是弥足珍贵的,总比留不下印象好)。杜sir觉得刘德华的变态角色太不“刘德华”,很难让观众接受——这就是演员很难突破其大众形象的印证。在这个层面上,演技并不是最重要的(就像刘德华觉得自己演得很好很变态),心理上的接受度才是最重要的。
虽然杜sir一直想让刘德华变得不那么“刘德华”,但这只是演技层面的不那么刘德华,很打动我的是,他会为了“刘德华的大众形象”这个人设而改变角色人设。我想刘德华对杜sir的信任,除了对他在艺术方面上的提升,真的有在为他着想也是一方面。暗战里的刘德华,可能动作上不那么刘华,但是气质上又非常地刘德华,我觉得在这点的拿捏上是非常意思的。
作为一个演员,戏路宽肯定是好的,但是我觉得对于刘德华以及像这种大众形象影响力颇大,而且自身魅力甚至远超角色魅力的演员(毕竟很多演员是角色魅力超过自身魅力的),真的需要考虑角色人设不要跟自身在大众心里的形象差得太多。就像你很难想象一个上一秒还在《古惑仔》里提刀杀人的人,下一秒穿着长袍在站长城上唱《中国人》或者弯腰作揖乐呵地跟你唱《恭喜发财》——这都让人感觉太出戏了。我不知道是否有人能做到类似这种境界而不出戏。
再说远点,我倒真的觉得很多演员真的没什么必要去为了突破而突破,演一些不那么自己的角色,演符合你自身气质形象的,你演得舒服观众也看得舒心。回到定位理论,你能把你这个角色形象气质戏路的演到第一,就已经赢了,哪怕是提到玛丽苏霸道总裁时大家能想到你你都赢了。哪怕演员的外形气质就是走花瓶玛丽苏路线,在多演这种角色未尝不是一种幸运,毕竟这是最能发挥你自身形象气质的,而总有人喜欢看些花痴玛丽苏的东西,就像我们总不能不吃零食不吃快餐一样。你爽,观众也爽。
记得中学的时候,常常读到含有“十年”一词的古诗,诸如“十年一觉扬州梦”、“江湖夜雨十年灯”“十年生死两茫茫”“已是十年踪迹十年心”……最初我觉得,古人太感性了,动辄谈论这么大的一个时间单位,但某天,我兴起查阅了一下,原来古人所指的十年不虚,历史上都有印证,毕竟在五十岁已算高寿的时代,时间很少会被轻薄对待。
昨天,我找微信好友的时候,发现一个朋友,一看朋友圈终于有动静了,很高兴,点开一看,那是三年前的状态。这位朋友的微博名字叫“十年一遇”,09年我们在微博认识,那几年很多人问我谁值得关注,我第一个推荐他,他自诩文抄公,是一枚编辑,但所选所读,视野宽厚,中西学养兼有,直到现在仍令我十分佩服。
可惜,我和他失去了联系,他的微博不再更新,微信也停了。因为这位兄长,我对兰州充满了好感。那时候,我自觉的使用了“情怀”这个词来形容他,并且常常要附上一大段关于情怀的解释,“情怀并不是一种情绪的姿态,而是学识、理性、审美、气质的结合体,是东方的和西方协调的混杂,是历史的和现代活在一个人身上……我无法给出准确标准,但身边人是否有情怀,我一看便知。”
那几年我就是这么近乎无知无畏地保有着情怀这个词,但这几年,全民进入营销时代,情怀这个词突然变味了,理论上我们认可一种精神绝不应该为大众的舆论所扭曲,但谈论这个词就是在面对大众,没有了共同的语境后说什么都有点货不对板,有点尴尬,正如,我听到别人称自己文艺青年时就浑身不舒服,因为这个词已经和呵呵一样,多半有了一种暧昧的不怀好意的共识,而文艺青年自身,大概从来不会在乎什么是文艺,只是在这么生活着。
情怀这个词被误会,远不如这类人的消失可叹,我的生活里遇到的聪明人越来越多,而我自己也常常沾沾自喜于此,这还真的让人有点高兴不起来。不过还好,电影和武侠里(尤其古龙作品)有很多这样的人,他们基本上是不切实际的绝对道德主义学派(道在内心,而非外在)人物,喜欢站在理想主义的刀尖上跳舞,偏执的不要命,拍成电影的话,就是过于浪漫了。
老杜就是这么一个人,有情怀,但有时候又到了恣肆的地步,所以在豆瓣,他的电影评分都不太高(七点几分居多),在我看来,这并非客观,因为即使抛去情怀,仅仅是银河映像的编剧、制作体系,就已经鹤立鸡群了。《枪火》《PTU》《暗战》《暗花》等等,早已脱离了讲故事的阶段,自成一派,试想一下,中国还有其他类型片成气候吗?即使杜琪峰转型的《夺命金》,北上合拍的《毒战》,也有一番新气象,这尤为宝贵,《无间道》这样的片子,某种程度上就是站在老杜的肩膀上拍的。
老杜的肩膀上一定有一部片子是《暗战》,这便是我想写的那部,拖了十年的电影。
《暗战》1999年上映,票房成绩不错,记得早先看过文章,说那几年香港警匪片颓势严重,杜琪峰的暗战,让所有人大吃一惊,刘德华因为这部电影,得了香港电影金像奖影帝,而他下一次拿影帝已经是很多年之后了。
刘的演出值得一说。在大荧幕上,他活跃了许多年,但我始终觉得,这是他最帅的一部电影,当一个人和一个角色浑然天成地结合在一起的时候,人格魅力会超越演技,刘德华在气质上所体现的帅,让这个连名字都很模糊的人,留进了影史。而与刘德华对手戏的刘青云,自不必说,有人评论银河映像十大影帝对决,刘青云占了5部。
杜琪峰善用演员,不管是主角还是配角,除以上外,古天乐、任达华、梁家辉、张家辉、林雪、林家栋们最好的一面,也常常被他挖掘出来了。比如《毒战》中古天乐最后被注射死刑的那一幕,堪称中国影史的里程碑一幕。
有些演员如果只能活在一个角色里,那这部电影中非蒙嘉慧莫属,在这部纯粹的男人戏中,蒙嘉慧的出现达到了惊为天人的效果,并不是美不胜收,而是恰到好处;并不是长吁短叹,而是淡入淡出,她和刘德华意外上演了中国式的含蓄感情,让硬线条的故事有了一丝柔美。
故事中还有一些小角色也都让人过目不忘,香港电影中两个人可以做到这一点,一个周星驰,一个杜琪峰。在《暗战》中,总督察黄启发、光头佬李子雄、林雪,甚至那个财务公司的胖子和喜欢刘青云的女上司,都各有其性格。
一部电影活出了这么多人物,可贵。
整部电影的配乐也足够经典,主题曲响起的时候,刘德华穿着西装背着斜挎包的一幕,甚至成了整部电影我最想看到的一幕(然而,前几天赶去电影院的时候却错过了),随着音乐刘德华走到天台,镜头由跟拍到高空俯拍,格局由小至大,像极了一部经典小说的开头,酷到不行。
另一段让人难忘的音乐来自于小巴上刘德华和蒙嘉慧相识,刘在盗窃游戏中逃出来后,在小巴上被检查,坐到路人蒙嘉慧的旁边,取过蒙戴着的一只耳机,舒缓的音乐响起,而这恰好是剧情中一个颇为紧张的时刻,但老杜却没有浪费丝毫的时间,给了男女蜻蜓点水般的感情,这种偶然,好像在地铁里看到一个命中注定的姑娘。
这部电影其实就这两首音乐,但每一首单独拎出来都是极好的曲子,这也是偶然吗?
最值得称道的是故事,《暗战》堪称是编剧的胜利,现在看来,和美剧相似,细节强度很大,很多精心设置又明白自然的巧合,桥段的质量和每集美剧的结尾相似,令人欲罢不能。
旁支、悬念、呼应、和转折是我现在想到的几个主要部分。
开篇刘德华上天台,下来,划玻璃,取螺丝,拍摄地很冷静,没有什么介绍,像卡佛的小说。接着镜头转给刘青云,一个现场事故,刘青云轻松摆平,观者立刻了解其人,疑问也诞生了,刘德华在干什么?为什么给刘青云这么多镜头?两个人会发生什么故事?仅仅几分钟,两个主角立起来了,悬念起。
刘青云吃汉堡,看到自己被拍;在警队里闲不住,每天都在找事做,而手下却都懒散成性;飞虎队到现场叫刘青云SIR;这种类似小说的闲笔,让刘青云的性格展露无疑,认真、不服输、事儿逼……其实这些也为二刘第二次在酒吧赌博时,刘青云放走刘德华埋下伏笔。
第一次二刘相遇在天台,刘德华跑掉其实没有悬念,悬念在于刘青云怎么追,这一段故事在楼下出租车上讲好了。这是刘德华第一次逃脱。逃掉了不是因为刘青云笨,而是因为他是警察,警察最大的弱点是人质,尤其是大街上的人质。
刘逃走后,这个开局算是完成了。接下来的整个故事都建立在两人智力在同一水平线的基础上,刘德华的优势是生命只剩下不久了,无所顾忌;刘青云的优势在于,刘德华不是个混蛋,只想用警察的方式报仇。
接下来的故事,两个人立场不同,但几乎就像一个阵营里士兵,惺惺相惜。
钉子虽然是细节,但对故事推动很重要。寄钉子的人是猫,收钉子的像老鼠,被拽着走,这是悬念二,刘德华到底想让刘青云做什么?在剧中,刘青云也不断追问,直到自己被困在电梯里才意识到,华仔的目标是钻石,自己只是声东击西的工具。钻石引出了很多背景,华仔的身份此时才暴露。
刘青云就像华仔甩不掉的影子,两人第二次进入封闭空间对手戏,华仔第二次逃脱,这次逃脱的根本在于华仔有病,不要命,车撞到墙上,两个人昏过去,华仔拿着钻石走了,刘青云则带走了华仔的药。而这药作为旁支也很重要,造成了黄启发的误会,这误会生出了基友的桥段,一些有趣的台词(”我今天早上的尿很黄”)也让刘青云接下来的办案顺利了许多。
这段逃脱有很多诗意的部分,二刘一起对抗光头佬的人,默契十足,而两人在撞伤之后昏昏沉沉的抢夺钻石的画面,缓慢而抒情,镜头有着不加克制的优美。
车在电影中是一个很重要的道具,除了华仔两次逃脱的两辆车,还有那辆小巴。第一次逃脱后,华仔在公车上遇到蒙嘉慧,涟漪起伏;第二次华仔在小巴上碰上蒙嘉慧,感情递进。这第二次也很有意思,蒙嘉慧知道了刘德华是大盗,但在公车被警察截下来后,主动帮刘德华,尴尬一笑中,女生的小心思暴露无遗。两人坐在咖啡厅里,刘德华说了一句自己没有时间就走了,有时间会怎样呢?
故事最高潮部分则是二刘联手搞定了光头脑,在这里华仔男扮女装,实在是意外,这意外刘青云也被伤得不轻。财务公司的钻石被栽赃到光头佬身上,以非正确的手段,刘德华报仇了。
只是他还没甩掉影子,刘青云又跟上来了,每次刘青云都慢一拍,这是两个人的起点不同所致,还好刘青云跑得快,又登上了刘德华的车,跑车。
最后这一部分,浪漫的非常不切实际,但我很喜欢。二刘第三次玩开车送到警局的赌博,这一次,刘德华又拿出炸弹来威胁刘青云,理论上讲,很可信,华仔说“死在哪都不重要,重要的是不要死在警局里”,刘青云怎能不信一个实现所有想法的将死之人?
这是导演模糊的地方,也是电影耐人寻味的地方。炸弹还剩几秒爆炸,刘青云停车,笑着往回走,炸弹时刻,刘德华车开走,刘青云没有丝毫吃惊。所以我更愿意相信,刘青云心里多半是想放过这样一个好玩的对手吧。
两个人之间的对手戏结束了,但有些故事还没完结,比如爱情。又是小巴的呼应,这次是刘青云遇上蒙嘉慧,后者脖子上戴着真的钻石,刘青云看呆了。电影结束在蒙嘉慧下车,刘青云一个人面色凝重的嚼着爆米花。
看到这个时候,可能希望的只是一件事——“小心他某天出来吓你一跳”,这不仅仅是刘青云和蒙嘉慧的期望。
不小心就把整部片子分析了一遍,写的过程中已经在脑子里把片子回放了几次,正如上面探讨的一系列细节,这是一部精致的影片,对我来讲,每一分钟都能在其中得到乐趣,棋逢对手的乐趣(就像盗火线中的德尼罗与帕西诺)、萍水相逢的乐趣(就像每一段必定失去的爱情),所以每次看这部电影,就好像在见一个老朋友,这其中打动我的情怀十年不曾改变过。
这十年看了很多其他的电影,但很诧异,我还是会毫不犹豫地说这是我最爱的电影。
“我系油尖旺高级督察黄启法”/刘华最佳作品,1999年凭借此片首获金像奖影帝殊荣。
杜琪峰的电影看起来总不像电影,他的理想世界似乎总是不能用镜头表达出来。但总有几股子情谊打动人,郑伊健的女朋友很惊艳哦。
《暗战》很可能是杜琪峰作品中完成度最高的一部,原因在于那些魔幻元素被他天衣无缝的融入叙事中——张建德《杜琪峰与香港动作电影》99年杜sir商业艺术完美结合的经典还有一部《枪火》,两者都带有典型的“宿命”主题,经典的同时更是杜sir作为全面驾驭类型、挥发自如的独特风格家,完全成熟的重要标志
我沒有理由不愛的片兒……冷峻、悲情、幽默、道義、溫暖的人性,唯有杜琪峰……
电影最后一分钟,蒙嘉慧击败刘青云,反转上位。夜色多清冷,无须告别。
蒙嘉慧这个角色设置,实在巧妙。时间(人命与历史)的无可挽回,身份(众生相)的颠倒错乱,所有的心境风景都佩戴在了巴士女的那条“假”项链之上。点睛台词:最紧要是,不要死在差馆,更是叫人浮想联翩后97时代的港人执政焦虑。愿做无脚鸟,一身只堕地一次。
刘德华第二次在车上遇蒙嘉慧的戏让我想起陈丹青坐公车,摇头苦笑
刘德华,刘青云的对手戏又精彩又燃到爆!
再刷,每次看这片都被折服,故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔,连结局都如此完美,连配乐都那么难忘。猫鼠游戏的最佳代表,枪林弹雨中不忘耍花腔,感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血,香港诞生了多少经典双雄片。我是重案组总督察黄启发哈哈哈!
节奏太好了!斗智斗勇的快感和相逢一场的洒脱劲!
为什么要加一个蒙嘉慧,而不让两位刘哥拥有纯洁的爱情啊……
邂逅很美,项链送得惊艳。债务缠身的刘德华反而沉浸下来蓄力起跳,成熟的男人魅力和潇洒气质收放自如,且放开了展示脆弱,把一病怏怏的高智商盗贼演得特性感,让人惋惜没能多点这样的性感角色给刘德华。门徒、失孤里刘有老艺术家级别的表演,但他最精彩的演出还是天若有情和暗战里的性感角色。遗憾的是这类荷尔蒙神片得靠天时地利,刘的天赋其实是被浪费的。
人生能有多少次棋逢对手的快乐
双雄斗智斗勇很是精彩,刘青云一直演技在线,刘天王在杜SIR的打磨下首次荣获了金像奖影帝,蒙嘉慧的出现给影片带来一抹靓丽的惊喜。
好看極了!九十年代的港片再難輝煌重現了,不論角色刻畫,還是對觀眾情緒的牽引,包括配樂都是一流。好喜歡劉德華和蒙嘉慧在巴士上那一幕,暗流洶湧,又止於情動。不逾越,不講透,好故事好演技!
里面刘德华简直帅爆了。。。。难怪朦mm一下子就沦陷了。。。加一星为华仔~
那时候的棋逢敌手就是惺惺相惜,识英雄重英雄,如今就是基情四射。
我真是神经病啊竟然又看了一遍……当演员真好,所有的时间都被凝结在荧幕上了。1999年的刘德华和刘青云还那么年轻可爱。蒙嘉慧只出现了三次却留下了她史上最佳荧幕形象。
棋逢对手,高智商悬疑布局。区别于传统的警匪双雄争霸电影,本片中时不时穿插了不少笑料作为调剂,更是有蒙嘉慧作为配角创造了近乎完美的公车之恋。警匪之间的关系、默契,以及斯德哥尔摩均处理的极为优秀。配乐同样为主人公添上几分凄凉和淡淡的忧伤。
以为是无间道风格的警匪片,看完后才发现错的离谱,这么一个小小的地方怎么会出这么多讲故事的高手呢?明明是在哭,可是不自觉又带上了笑。