量子
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剧情介绍
由于女演员在片场发生了危机性命的意外，亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下，导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是，失意的导演选择过起了离群索居的生活，在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程，他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，经过剪辑，于是有了这部电影。 拍电影究竟是为了什么？将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义？即使是金基德，也给不出标准的答案。唯一能够确定的，是他已将电影融入了生命，情到深处人孤独，在《阿里郎》的歌声里，除了电影本身之外，一切都显得不再那么重要……热播电视剧最新电影楚留香新传要或不要星辰令沂蒙颂谍影柔情澳门风云2国语边缘日记南方女王第四季蝴蝶梦1940
长篇影评
1 ) 金基德的vlog
真的谈不上喜欢，但金基德确实是艺术家。看之前我预设的观感是《十三邀》里许知远对谈贾科长那种感性的观感收获。看完之后我最大的收获居然是＂技术＂上的学习，这私影像是多少现在vlog博主的＂碎碎念＂式个人情绪化表达的雏形，直到画面里出现金基德似笑非笑的坐在电脑桌前，看着电脑里已经拍摄好的自我诉说的视频素材，我才明白这片也是个＂秀＂和其他大部分导演选择躲在屏幕后面找一堆傍人来演那些虚构半虚构的故事才能时不时露出一点自己的＂尾巴＂，金基德的这部绝对自我掌控的影片里选择直面镜头但他还是会用＂手枪＂、＂不知何人好几次响起的敲门声＂、自我痛哭后画面又切到《春夏秋冬又一次》里自己光着上半身用绳子绑着佛像拖行在雪地里最后艰难的登顶了山峰，这些过于直白的＂设计＂。这就让我不太喜欢了我可以接受解构自己的痛苦呈现出的＂相对的真实＂，但我不能接受不真诚不诚恳，都不用对别人对自己就行，但要说这片子里最勇敢的地方就是金基德的＂自恋＂甚至让人有点心疼。
2 ) 上坡下坡
他说不准最初他们来找他拜师学艺献殷勤的时候是不是出于真心。
他只能肯定至少最后的背叛总可以说明一点儿问题。
他自己也说：没有到死都会选择友情的人。
他人都去继续寻求自己的渴望、欲望了。
你，算老几？
电影里有一个借着酒劲又哭又吵的金基德，他真的很难过。
有人骂他矫情，我倒没觉得。
就像有人骂他电影只有暴力，我也没觉得。
我承认，他很苦逼。
我觉得我跟他一样也很苦逼。
他说在做电影导演这个幸福的职业之前，他在工厂做过电子产品、在街头卖过画，那时的他觉得自己很孤独很可怜。
我跟他有一模一样的感觉，真操蛋。
但如果老金在电影里仅此而已，那连我都会骂他矫情。
可他没有。
电影里还有一个一边喝酒一边苛责还稍稍带点安慰的金基德。
那是一个“坦然面对人生”的金基德。
当然，电影里还有一个在屏幕外面看屏幕里悲伤的金基德和坦然的金基德酒桌前发牢骚的淫笑的金基德。
所以，我更喜欢金基德了。
他知道，人这种东西，就是这样。
一切的一切，都是转眼即逝的瞬息而已。
于是金大仙在片子里谈到了死亡。
自古至今那么多的艺术作品里都涉及到各式各样被抽象、演绎的死亡。
可他却领悟到了。
死亡，就好比烛火被吹灭。
由白变黑一样，悄声无息。
但更深的看，黑与白，其实是一个颜色。
3 ) 《阿里郎》觀後感
坦白從寬, 看了金基德七部影片, 他拍了十六部電影, 早期的較不容易找到碟片, 暫且打住, 就以七部執導片子歸納, 金導演電影體裁是奇情、情色、佛道、愛執, 題材離經叛道, 有誰想到《感官樂園》男主角為了愛, 練成踏步無聲、貼背纏身, 親吻有夫之婦的絕技? 有誰意會《弓》老人少女男要娶, 女不嫁女子坐在木船懸掛木椅拉弓射箭決意打破死局的無聲仿有聲? 有誰了解《呼吸》的牢獄探望婦人要給素未謀面囚犯編號1024家的感覺, 用了淡素雅潔窗簾及小擺設佈置死氣沉沉囚房? 現實不可能有的景象經金基德創造的世界觀、 價值觀要觀眾知道他是至高無上的王, 王要觀眾接受、明白他要鋪設的奇妙異想, 並且反思人到極端的性情, 令觀眾墜入、沉醉、信靠設想奇特的紅塵俗世。
金基德於今作《阿里郎》是男主角, 一頭銀白散髮更形蒼老, 他孤身出走遠離城市於深山雪地獨居三年, 導演放下尊貴身份, 在臨時家居吃喝睡覺, 停止工作, 肚皮作動時弄韓國電視劇集經常看到的用煮食煲煮好方便麵後直接於器具挾住吃的特有吃麵習慣, 導演胃口挺好, 大口吞嚥辛辣泡菜, 佐以呼呼熱食; 禦寒衣物足夠, 排泄於外面雪地解決, 然後用鏟子掩埋土地肥料, 令我大開眼界的是金基德廢物利用, 造了一部體積巨大的鐵鑄意大利Espresso特濃咖啡沖調機(他入行前是工廠技師), 造工紮實, 不亞大廠水平, 他藉著涓流咖啡因提神醒腦, 保溫暖身, 咖啡是他度過嚴冬的知己(看不見他喝酒驅寒, 故有此論)。 如此順應天命, 合乎人體吸收排放的作息, 不是十年拍了九部電影大忙人的作風, 他毅然放棄拍攝電影的無上權力, 深山簡居, 為的是什麼?
叩門數下, 浪人開門, 沒人回應, 金基德的分身入室, 這時兩個金基德相視對坐, 分身盤紮銀髮, 質問披頭亂髮的本體, 問題尖銳, 主體沒有顧左右而言他, 和盤托出, 後悔淚水滾滾墮落, 導演拍攝日韓演員合作電影《悲夢》, 他差點來不及救演繹懸樑自殺戲的女演員, 疚深難復, 為存厚道, 她的芳名沒有公開, 導演沒有告訴大家, 儘管我在互聯網找到答案。然而, 金基德不用只聞發問聲音, 不見其盧山真貌訪問者的舊派手法, 想到利用髮型辨別答問雙方的分體剪接, 問的不留情面, 要把答的本體內心的痛完全釋放, 導演真情傾瀉, 聲音哽咽, 深刻打動了我, 念及導演的痛與悔, 我不會於拙文給予, 請有興趣的讀者自行查找好了。
不想認同外國的月亮特別圓亮, 但我國諺語套在金基德電影是恰當的, 導演風格太小眾, 行得太前太衛, 凌厲影像教基督教國家韓國觀眾吃不消, 以至國內票房慘淡; 國外卻大放異彩, 作品於外地上映, 並且參與柏林及康城影展, 屢獲殊榮。銀熊、銀獅獎置在架上, 作品於歐洲版圖立了註腳, 導演輕撫地圖, 心懷感惠, 執導電影在本土黯淡無光, 外國影展紛邀亮相, 金基德的電影事業要在疆外有成, 他戚然, 離境遠居, 為的是反省休息, 拍了此作, 是向影迷(一般觀眾不會入場吧)交待仿如深山大野人的心理歷練; 小花貓在門廊吃白髮導演撒落木板的糧食, 食物來自金基德挖取魚頭裡的肉絲, 他吃了, 其餘的餵養小貓, 寒流攻心、白山荒嶺, 阻不了貓是深知導演作品意識形態的影癡, 怪異手法言之有物的作品有知音人, 導演與影迷共享魚食, 導演無論處於什麼境況, 影迷跟隨, 關愛導演, 他受到非議時入場支持, 吸收導演的思考作業。
《春來冬去》小平頭金基德身材結實, 背拉輪胎上山, 人力有盡時, 物件跌了一次落坡; 青蛙背負石塊, 舉步難行, 人加在兩棲類動物的重擔是萬物皆有罪, 人物要用一己之力完成贖罪修行, 少年金基德擺起參拜佛祖架式, 功德完滿, 看錄像的老年金基德哭聲震天, 電影中他利用苦行贖罪, 現實他力氣不繼, 大肚子是大吃大喝的中年肉體放任, 他的手工依然可靠, 野人造了手槍, 柄端鑲嵌千手觀音金身佛像, 他帶了武器駕車, 畫面突然影像朦朧, 紅是主色, 導演宛如置身地獄血海, 佛散蓮華, 驅魔鎮魂, 金基德回到三處拍攝場地, 三聲槍響, 訣別了以往執著的賣座不濟、國民指責, 以及差些害死女演員的自責。
佩服金基德認罪悔改的勇氣, 普羅百姓不購票相信你不在意, 只要一直追捧大導作品的擁戴者進場觀看《阿里郎》, 目睹數個外國觀眾, 你的電影是無分國界, 聽你悲吟的《阿里郎》, 看見你腳底背的龜裂灰垢、尚未結痂的傷口, 請你不要折騰自己了, 你的痛悲影迷是明白的, 好好休息吧, 等你的新作品。
Patrick Chan寫於2011年8月28日
4 ) 翻山越岭，路途遥远
我并不喜欢金基德之前的三部作品（《时间》、《呼吸》和《悲梦》），在我看来，金基德已经把自己逼上了绝路，无从解脱。然而，我没想到，金基德居然就此患上了严重的抑郁症，比北野武遭遇的创作焦虑要严重上许多。这会，两位亚洲大神刚刚入围了威尼斯电影节的竞赛单元，其中，金基德便是通过这部《阿里郎》完成了自我疗伤。 《阿里郎》是金基德自导自拍自演的纪录片，他继续尝试“一个人的电影”，剑走偏锋，比日本的冢本晋也走得还要远，来得更绝更狠。他在片中分饰三四个角色，吃喝拉撒、自我对话、狂飙脏字，他制作了咖啡机、灯罩、手枪等一堆东西，然后尝试杀死过去的自己。他一边自怜自艾，数落着昔日风光，攀爬三大节的巅峰，一览众山小，泪流满面；一边又深刻反省，剖析自己的自卑、狂妄和功利主义，纠结难耐，濒临精神崩溃。观众会惊讶于一个知名导演的窘迫处境，同时也会思考着，为什么他沦落至此……好说歹说，他也一度风骚，享有好评。 在金基德看来，电影的灵魂就在那首高亢且不太中听的《阿里郎》里（库斯图里卡曾听得皱起了眉头），直抒胸臆。那是大韩民族的精神疾苦，也是金基德的内心写照。是甜是苦，是黑是白，那都要自己的苦役人生去尝试摸索。上山下山又上山、下山上山又下山，人生起起落落，配上《春夏秋冬又一春》的电影片段，居然看得叫人一阵翻滚。这个在本土得不到认同和赞许的电影导演，他该是有多么绝望——以至于要在一部近似精神分裂的纪录片里寻找脆弱的存在感。在粗糙简陋的镜头面前，《阿里郎》注定是一部会让多数人感到不舒服的电影，同时它也缺乏金基德作品的精巧构图和简洁场景。它的混乱和丑恶，恰恰是金基德狂掏心肺的一种表现。如果你喜欢金基德，想进一步读懂金基德，那么忽略《阿里郎》是绝对不允许的。【名牌】
一位真正的电影艺术家，我2007年的毕业论文写的就是他。深深地认同他的纯粹、自恋、纠结、单纯、真诚、文艺·····
金基德的【碎碎念】…… PS：看来金基德的车工【做枪】也很在行啊……
#SIFF# 6. 粗砺、勇敢、直面自我的电影。
4.5，小丑表演的经久不衰是有理由的。金基德当然只是个庸才，他所有的作品都坚决地假定观众不具备最基本的知识分子自觉性，全身心在他的低级趣味中被愚弄，因此常说他的作品是真正意义的文盲电影。指望从一部他记录个人的作品中得到自省，只能说对这位导演还缺乏认识。但这部电影的魅力就在于，观看一个愚人如何自作聪明的实现”恍若真诚“的伪饰，从而在一层表象虚假的外部体现出一种更广阔的，真正属于这位文盲导演的真实，供观众充分地将他把玩。就此意义，金基德不自觉地完成了一部优秀作品的创作，以一场自我愚弄实现了创作的升华。这也是电影的伟大之处（猴子——打字机——普鲁斯特·，我们永远不能期望文学出现误打误撞（（截至目前能够实现对创作全然自觉的韩国导演应该仍然只有一位。
人生就是施虐、受虐和自虐，目测还是自虐更美一些。
我们也时常手足无措，时常觉得无用武之地，时常觉得小宇宙无法爆发，可我们没有勇气去山上住三年，去过不洗澡、不洗衣服，露天拉屎，用雪煮面的生活。曾经的辉煌在意外和背叛面前如此脆弱，他只是想拍一部电影而已。他说电影最重要的是真实，神马灯光音效都是小浮云。这是一部心魔的自白书。
金哥又出山了
金基德比他的电影还要更纯情。是的，他并不太好，不强大，且永不恰当，湖中的庙宇也从未被抵达。但他嚎叫时我哀鸣，他放声哭时我不止流泪，他拿起枪，我也有凛然的决意。孤独的人永远孤独，又疯又丑，内心软弱。
自省不忘自拍，自虐实为自恋。一些人的掌声和另一些人的眼泪以及豆瓣的分数都可以作证，你秀得很成功。
SIFF第四部：私影像+行动电影。自恋、自辩、自嘲、自残。以及略带自愈系的结局，非常符合各种独立影展气质。
可以理解他的困苦和困惑，但不赞赏这种傲娇的态度，让我觉得一年后的金狮奖像是一场预谋，作为艺术家还是不要太把自己当回事比较好。
黑与白是同一个颜色
《阿里郎》放映结束后，面对足足有十分钟的掌声，这位得过几乎所有电影节奖的韩国人像个孩子一样手足无措。几年不见的金基德，再出现的时候突然变成了一个老人，他拍了一个最絮叨的电影，告诉人他为什么不拍电影，他在一个小木屋避世三年，他着向自己提问，他想杀了自己。电影和他都让人担心
这是一个心理疾病患者自我疗伤影像实录。自问自答，自恋，自怨自艾以及自我吐槽。中间很多人退场，剩下的观众都坚持到了最后。很小众的片，起码要对金基德这几年的事有个了解，包括与张勋的事。否则看起来会很迷糊。除非对他非常感兴趣的人，否则意义不大。
倒垃圾。拖拉机。
对三大节的参赛经历如数家珍，金基德果然已经到了杀死自己的地步（如同北野武）。以前把电影人物封闭在容器里，这回轮到他自己了。不管怎么说，即便连续骂了三部片子，看到他老泪纵横地唱着《阿里郎》，依然觉得心酸，韩国电影圈里的野生动物。
那年夏天，還不知電影到底為何物的我看了《空房間》，對於這部幾乎沒有對白的電影，我竟然無比喜歡。然後，我看了《漂流慾室》，感動得不能再感動，我迫不及待地把這部電影推薦給了一個朋友，她說覺得好變態。於是，我便知道並非所有人都與你有著同樣的想法。這是我認識自己的第一步。謝謝你，金基德。
剪辑一级棒。金基德就是这么狠，创意永远一流（这次是私电影/一个人的电影/（伪）纪录片/多人物身体(multi-body character)等等），但是往往用力过猛。本片不是创作焦虑，而是抑郁症的自我治疗，但是就这还不忘自恋。什么时候金基德有点节制就好了！
人在审视人生时，是个全知的导演；而在活出此人生时，却是个入戏太深的演员。其实，那个看着《春夏秋冬又一春》的画面而痛哭的，才是一个完全敞开、不受欺惑的金基德，可惜他自己偏偏不知道。
金基德的电影看多了，以为导演是个闷蛋极度失语。看了《阿里郎》发现其实是个话唠，没事的时候总是喜欢躲在荒凉的地方，胼手胝足苦行僧一样怀疑人生，把自己分解成ABC几个角色，一边叨逼叨一边聆听，一边困惑一边解释；对着摄像机自说自话也是导演的自我修养，希望下山后的新片铅华洗净有惊喜。