欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
Laura在双峰镇上是高中里的优秀学生。夜里她会变成一个可卡因瘾君子和性狂乱者，她去色情酒吧卖淫以换取买毒品的钱。她的父亲Leland加速了她的毁灭，在Laura小时候父亲就变身为Bob骚扰她。但当Laura意识到自己正在把最好的朋友Donna引向同一条不平的道路时，良 心受到冲击。Laura去参加一个在废弃的火车车箱内的性乱聚会时Leland跟踪在后。Leland为强烈的占有欲所驱使，最终给Laura和她的朋友带来了悲剧性的结果。我们的知青年代传奇英雄醉马骝快乐星球 第三部霉菌之花三脚虎克洛伊的完美生活第一季家有外星人你怎么知道画皮青衣大帝机器人干物妹！小埋柏林危机千尸屋骇故事之暗窗价值欢迎来到杀人学校并肩前进真假三莎伦3–4x10月越界2021宝宝进城八两金红色欲望鬼精灵：起源战神：只是爱着你电影版化身博士1941全美超模大赛第十二季执法女先锋玻璃玫瑰下流梗不存在的灰暗世界浪漫星星玉面侠两个朋友杀手之王国语逆爱欧罗巴部落圣袍新生六居客第一季相信我第一季百分之十第一季我的性生活红男爵情圣大冒险方世玉之盖世英雄季节的原因
长篇影评
1 ) 【译】“燃烧女子的肖像”——《双峰：与火同行》上映三十周年（选自Sight&Sound 2022-10）
30年前，大卫林奇的影片《双峰：与火同行》上映，影评人和观众们被剧版《双峰》的诡谲离奇深深吸引，但人们并不喜欢影片对乱伦与性侵的白描。然而十年后，这部电影的口碑却发生了转变。以下是《双峰：与火同行》的剪辑师Mary Sweeney与Nicole Flattery的对话：
1992年，大卫林奇的电影《双峰：与火同行》在戛纳电影节首映，显然，与他特立独行且深受观众喜爱的剧集《双峰》（1990-1991）相比，影片没有收到同等的反响。《与火同行》从一台电视机的破碎镜头开始，林奇似乎是在表明意图。如果说《双峰》所传达的是一种恋旧情怀——20世纪50年代的背景、餐厅，苹果派般的香甜，那么《与火同行》则是反怀旧主义的。《双峰》中被杀害的劳拉·帕尔玛是完全缺席的，是用以投射人们伤痛与欲望的虚无存在；而在《与火同行》中，可以借用林奇的另一部影片《穆赫兰道》（2001）中的一句话，“她才是主角”。《双峰》中的劳拉是极具仪式地裹在塑料布中的尸体；而《与火同行》中的她非常鲜活立体，林奇毫无保留地展现了父亲对劳拉的性虐。他颠覆了自己的虚构手法，《双峰》中隐匿的一切都赤裸得令人不适。
《与火同行》是一次声嘶力竭的呐喊，观众们感受到一种巨大的隔阂。影评家们对这部电影毫不留情，《综艺》杂志的影评人Todd McCarthy说：“说到底，劳拉·帕尔玛的角色并不有趣或足够吸引人，在影片高潮前她就已经有些令人厌烦了。”但也正是影片对劳拉的聚焦，在她所有强烈且混乱的矛盾中，在Sheryl Lee的精彩演绎下，《与火同行》才如此魅力非凡。一切神话都被摧毁了，剩下的只是一个女孩。就像劳拉对无助的詹姆斯说的那样：“你的劳拉已经死了，现在只有我了。”
在《双峰·第三季》大获成功以及#MeToo运动之后，有关《与火同行》的评价有了明显的转变。导演、编剧、制片人，同时也是林奇长期搭档的Mary Sweeney是这部电影的剪辑师，她向我讲述了影片独特的惊悚感是如何建构的。
“首先，林奇很重视运用和设计声音为电影增添惊悚感，他很擅长这一点。《与火同行》从一开始便承接了在《双峰》中已经确立的东西。很多都是现成品：场景、吊扇、制作设计、外观、珊瑚色镜。电影在很多方面对剧版进行了细化，但所呈现的是一个更深广、幽暗的世界。惊悚是既有的存在，区别在于如何掌控。”
在Sweeney看来，这种失衡的转变是影片遭受诟病原因所在。“电影消解了电视连续剧的娱乐性，《双峰》中的诡异离奇和小镇生活的迷人魅力在《与火同行》中消失不见了，转而以更深刻、有力、感性的方式表现家庭乱伦与性虐，它比《双峰》更像林奇的电影。”
质疑声与影片的结构也有很大关系，省略手法的运用，梦一般的逻辑，断裂的时间。现在看来，这种方式完全合情合理，将受虐者所体验的现实进行电影化呈现，以一种自始至终非线性的、间接的手法。性虐使劳拉·帕尔玛分裂成双重人格，一边是人们熟悉的美丽迷人的舞会女王，一边是不为人所知的冰冷、自毁的形象。
林奇一直很着迷于二元性——“内里与外在分别是怎样的”，就像Sweeney所说的：“这一点在《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》（1997）中尤为凸显。林奇说，幽暗与混乱是他重要的灵感来源，我也很喜欢非线性的作品，更加诗意化和象征主义，而隐喻性的电影语言是如此地富有魔力。不必用摄影机去解释事物，我们合作的电影都是这样，同时这也是吸引观众之处，因为他们要用自己的情感世界去感受和理解。”
毫无疑问，《与火同行》带来的观影体验比《双峰》要残忍得多，并非Sweeney不擅长表现残酷，她也曾参与剪辑了《双峰》第二季的第七集，那一集里杀害劳拉·帕尔玛的凶手浮出水面，可以说是电视剧史上最暗黑的一集。但巨大的区别在于在于，镇民们面对失控的劳拉有着更加鄙夷的态度，她没有得到任何帮助，不得不孤军奋战。Sweeney说，“只能去想象关于双峰镇的一切，我知道对人们来讲有些为难，你被迫共情着她所经历的一切。”
这是否是林奇对观众们欣赏劳拉尸体之美的惩罚呢？‘这就是你们以一个女孩被虐杀为乐的代价，现在我要把这一切慢慢展现给你们看’。
“我不确定这是否意味着惩罚”，斯维妮说，“我觉得大卫只是想以自己的方式去呈现这个故事。在更早一些的《我心狂野》（1990）中，他开始流露出狂野与暴烈。《与火同行》是电视剧版的延伸，他很爱《双峰》这部作品，也很欣慰于人们对《双峰》的喜爱，但我觉得在《与火同行》中，他回归到了电影生涯中最专注的领域。
不得不说，过去几年里性别暴力的揭露带来了对《与火同行》的重新审视。这部电影极具先见之明，劳拉从无足轻重的角色到女主人公，在这样的视角转换中便可见一斑。
“这并不是一个陌生的议题”，Sweeney说。“但《与火同行》以一种令人极度不安的生动手法来呈现，对于劳拉痛苦的刻画可以说几近哥特式的恐怖。自从我们拍了这部电影，对于性虐的表现无疑会朝着相同的方向发展，林奇很有先见之明。”
这种先见不仅体现在对于受害者的刻画上，同时普遍地体现在他对于观众如何感知现实的把控上。我在南加州大学的研究生课堂上放《妖夜慌踪》，人人都为它震颤不已，因为电影中的人物居然直接就这样改变了。《穆赫兰道》则拓展了这一手法，你无法清楚地把握故事线索。现在我再来放这些影片的时候，当下人人都以非线性的方式去获取信息和生活，同学们连眼睛都不眨一下。他是一个非常前卫的导演，总是走在时代前面，他的电影让观众们自己去读解。”
《与火同行》中还有一点与电视剧非常不同，那就是对李兰·帕尔玛的刻画。在影片中，他似乎意识到了自己施加于女儿的暴行，而并非简单地被鲍勃的恶灵所控制。这样便融入了另一个细思极恐的因素——恶魔不再是唯一的万疚之源。
《双峰》更像一个传说，林奇从未想过揭露杀害劳拉·帕尔玛的凶手。“他希望像《亡命天涯》（1963-1967）那样，独臂人一直没有被抓获。”Sweeney说。“他为此和美国广播公司不停抗争，并坚持直到第二季第七集才揭露真相。这样李兰就不会被视为凶手，每个人都有嫌疑。这也是《与火同行》的主要差别所在——真相直接浮出水面。我们觉得经过第一周的放映和评论，也并不会有很多看了电影的人知晓谁才是真凶，所以将其看作是李兰精神分裂的一面也未尝不可。
权力与施虐之间的联系，人们体面外表下的残暴，这是林奇一直以来的兴趣所在。“他总是着迷于脆弱的阴暗面，早在《蓝丝绒》（1986）里就可以窥见这一点。有权势的男性在公共生活领域里光正的一面与私生活的堕落产生对比，这是反复出现的主题。”
《与火同行》中，劳拉·帕尔玛是一个“光鲜亮丽”的受害者，而影片开头发现的尸体特里莎·班克斯则不是。她的尸体被丢弃在石板上，短暂的堕落与贫穷过后，她被人们遗忘了。这部电影很明显地展现这种二元对立，同时也是林奇颠覆传统叙事的另一种方式。劳拉·帕尔玛的（第二次）死已经过去了三十年，但文化界却前所未有地执着于完美女尸的概念。侦探片的激增，相关播客层出不穷，这种对真实犯罪的狂热又从何而来呢？
“我实在受不了这种观点”，Sweeney说，“世界上有许许多多正在发生的事，不应该粗略地一概而论，但我觉得可能是因为社会在逐渐脱离强壮白人男性统治的规范准则。很多男人感到权力的被剥夺与失重感。我很担心女性取得的进步所起到的是反作用，这已经不是空穴来风了。”
梦与无意识是Sweeney一直很迷恋的领域，她在南加州大学教授一门名叫“梦、人脑与叙事”的课程，“开这门课完全是出于我对神经科学的兴趣，也是因为我无法用语言向学生们明确表述我的创作过程。我常用神经学去审视剪辑工作，所以我成立了一个班级，大家可以一起去探索……我还邀请了朋友Jonas Kaplan，他在南加州大学校内的人脑与创造研究所工作，我想让他来谈谈在叙事与故事讲述方面所做的研究，以及人脑在其中是如何运作的。这门课上我会选取一些具有梦幻色彩的电影，例如《潜水钟与蝴蝶》（2007），这是一部将观众完全拉入叙事的电影。
“我对神经学面向的电影的痴迷在于，人脑会情不自禁地试图对周遭环境进行解读，而艺术电影就像对人脑的解谜，它们不是去告诉你如何感知，所以在这门课的十周年之际，Jonas、提出我们可以做一期主题播客。”
就这样，我们推出了《漂浮》（Float），一个与导演、各领域的艺术家，以及神经学家们一起进行的有关创造的系列对话。“在新冠疫情封锁期间，我们一共做了十六期，这是一次非常好的体验。科学家们非常沉浸于电影创作领域，而导演们也很感兴趣神经学，最后一期是和Chloé Zhao一起做的，我们谈到了白日梦，及其对创作的重要性。”
《与火同行》的结尾处，劳拉微笑着，天使降临最终拯救了她，这是我们都希望看到的结局。尽管在此之间已发生太多，这部影片就像林奇的众多作品一样，有着甜蜜且怪异的美感。Sweeney对我说：“我很难过，人们常常不知道如何面对电影的终结，即使是最伟大的导演们，想必也不愿走出故事，走出那个世界，他们知道观众也一样。《与火同行》和《穆赫兰道》的结局告诉了我们如何走出一部电影，在浓墨重彩的感性过后。结局再重要不过了，如果观众们能够情绪饱满地走出影院，那么二次观影中的懒惰与倦怠便会得到消解。”
2023.3
2 ) 一切都在等待同一个黑暗
“我是一只玉米地里的火鸡。”火鸡是女主本人的象征，如同《游戏规则》里被枪击吓得四处逃窜的兔子一样直接指向了故事里的群体。女主作为父权压抑下的娼妓，受着四方威胁：先是来自母亲的威胁，母亲在意识到父亲具有的恋女倾向后感到威胁，呈现出与女儿争宠的局面。另外还有一个戴着面具的小男孩，面具上只有一个长鼻子，私以为长鼻子本身指代阳具。弗洛伊德：女孩在见到男孩生殖器后意识到的被阉割的事实，这进一步为充当男权社会的客体作基础。
前二十分钟其实看着稍显沉闷，但越看到后面才意识到其提供的信息对于解码何其重要。轮回的对金发女孩的谋害可视作一场无休止的迫害和谋杀，罪魁祸首是父权。验尸时发现死者指甲里藏有纸片，而在后面我们可以得知手指是作为父亲触摸女主的首要方式，是其恐惧来源。而谋杀未必是简单字面意义上的谋杀，它可以是来源于女孩的一场想象，一场梦，真正拿起刀的人可能是女主本人，也可能仅是来自女主的自省意识和潜意识（片中也有台词：这一切仅仅只是一场梦）。但其失堕和疯狂的根源却是父亲的极端压迫甚至猥亵（其实她也极可能被父亲性侵过，毕竟电影中也有提到12岁这个关键节点，我想这一猜想并非完全荒唐）。
双峰镇，这一充满性意味的名词。女性的身体在男权社会中经常作为被消费的客体（在好莱坞尤其明显，参考梦露），女性在男权社会中被强行异化成他者与客体，受到不平等对待，成为被伤害和被侮辱的。
火，其实并非永远是危险的，在孩子眼中它可以是惊异且美丽的（看看孩子没少玩火就知道了），另一方面，火也是危险的，而片中女主为逃避来自父亲的压抑和迫害借重的两样东西：drugs和sex，恰恰带有火的这两种属性。首先，它们是迷人的，而外来的压抑更加强了他、它们迷人的光焰（压抑并非一直呈现被压抑者完全得不到，更呈现出一种越得不到越想要的倾向），那么如果被被压抑者抓住了空当，体验过这种惩戒下的极乐，便往往会一条路走到黑，成瘾成癖，在这个意义上，也即是片名所谓的“与火同行”。
有母亲形象的女人给了女主一幅画，画上是半掩着的门，这个符号也多次在林奇的电影中出现（《内陆帝国》啦，《穆赫兰道》更是完全重现了这么一个场景）。参考《诗人之血》：门，通往另一世界。在林奇这，进入门内，便是进入了潜意识，进入了梦室。
接下来是戒指，私以为这代表了婚姻，也即是女主得以光明正大逃脱父亲压抑的手段，但这不过只是从父权社会转向夫权社会，从一场谋杀兴高采烈地奔向另一场谋杀：女性依旧作为客体被消费被迫害，这也从反面加强了女主堕落的念头。
梦中，床上的死尸呼喊求救，女主在潜意识里将自己连同自己的处境外化为他者，寻求救赎。梦，是愿望的实现。这促成了女主的第一次失堕，她来到带有枪招牌的酒吧，而枪本身就极具性意味。
酒吧里，我们可以视金发女主和黑发同伴为两位一体。戴锦华大致意思：在传统好莱坞影片中，金发女郎和黑发女郎各自有固定的所指：金色代表迷人美丽危险的，黑色代表温顺柔弱待保护的。当黑发女郎也渐渐顺从了身边的男子，女主才会真正完全第一次失堕。另外，影片也暗示了女主的女同性恋性取向，而这恰恰威胁到了日后可能存在的婚恋（父权社会要求下）。这也作为最后刺死女主的另一把短刀而存在。
第二次失堕是与父亲不认可的男子的偷情，而在偷情地点来了一个人抓捕他们的人，男子开枪把他打死了，而女主却只是一直发笑，丝毫不为所动。很可能这次杀害并不存在，仅是女主的一次想象（参考《我心狂野》，女主在和男主的一路狂奔中见到了车祸，这是作为一种自省和焦虑的存在，主体在逃避和解放过程中，担忧着过去压抑的威胁与日后可能存有的不确定、不能预知的风险，这将驱使主体作出两条解决之道：与自己和解并回归原有秩序或者走向更深的毁灭），参考杜拉斯的《琴声如诉》可以完全理解这一手法，我认为这个文本影响了日后许多电影。
Bob，这一次多次提及的名字却始终没有一个实在的指代来填充这一空白，我在这要提出一个看起来有点荒唐的猜想：Bob即是Dad的反面，而梦恰恰是与现实相反的，那么，来自Bob的上身和谋杀威胁就是来自父亲。看过《穆赫兰道》的人或许会原谅理解我这看似荒唐可笑的唐突。
女孩多次望向墙上挂的画，里面是一位天使在给小孩子们递食物。摄像机多次给女天使身上的翅膀特写，这唤醒了女主的母性本能。而母亲，正好作为最纯洁的形象与妓女对立（另外，戈达尔《随心所欲》贞德与妓女的对立）。女主作为失堕天使被迫走上了完全相反的道路，惊异于火，投身于火并走向毁灭，回到男权社会意义下的所谓正途始终成为她想要却得不到的理想。人，是失落了光羽的天使。
宿命，是等待发生而非从呈外界强加式的降临。一切，都在等待同一个黑暗。潜意识和梦联向人暗示了自己的宿命，而人，带着惊恐万状的脸上路了。这一切要从《惊魂记》说起：前面一大段的女主偷钱后的驾车状态暗示了她意识到一定会有什么东西发生，行车过程也即是等待和焦虑的过程。终于，有恋母情结的精神病患者帮助女主完成了她的宿命，用刀和死亡印证了她的焦虑。
北岛。是父亲确认了黑暗，而黑暗通向经典的闪电。这诗句本身是得理解成青少年受到的来自父亲的压迫和他怀有的被阉割焦虑的，我却认为挪用到此非常合适：是父亲的压抑和猥亵残忍地画出了女主的宿命，是他迫使女主一次次走向堕落直到死亡，女主的死是对父权社会的控诉。但这，还会在接下来长久发生，双峰镇的故事永远不会休止。这需要我们去做出改变。
死神终于叩响大门。笼中的黑鸟四处逃逸（《群鸟》），却始终无法逃出生天。灾难终于降临。梦里的白色长发老男人和父亲终于合为一体（这是梦里父亲的形象，因其要逃避梦的审查机制而伪装成与生活里的父亲不同的形象：相对于父亲的黑短头发。是潜抑造成了这一形象，不变的却是永远的迫害）。杀人场面也致敬了《惊魂记》。猴子这一形象，可以理解成人类的原型：人类的历史，长时间处于男权主导社会，对于女性，永远不变的是父亲那面目可憎的形象。靠主权者自发作出改变是不切实际的，女性还需如梅雅黛伦镜头下的女性那样，带着失落的棋子（从男权主导社会中失落的女性本人）沿着沙滩狂奔远离，才能获得真正的自由（《在陆地上》）。若寄希望于男性出于怜悯或自省所作出的改变或施舍，终将暗无天日。
结局如浮士德式升天（浮士德：一位年老无力的但极力想追求美丽的瞬间（用女子来指代），不惜与魔鬼达成交易，在死后被天使群带走升天的人。其实我认为这个结局非常合理，并非简单地问为什么他作恶多端还能荣归天堂，具体得结合博尔赫斯的《我用什么才能留住你》、《弓》和《威尼斯之死》来理解，这里不展开），女主终于在死亡中达成和解，戴上了戒指。那些想要的却得不到的，那些侮辱与伤害，终将在死亡中消散。
一切，都在等待同一个黑暗。
3 ) 精神病人的呓语
大卫的片子感觉总是非常的风格化，无关剧情的细节，需要仔细玩味的设定，充满个人臆想的关联物品等等。严重的偏向于形式主义（非贬义词）。关键在这个浮躁的时代，没有多少人能有耐心陪导演玩这个游戏了。对于IMDB能够得到7分以上也能够理解，毕竟能够让人想再看一遍的片子并不多（只看一遍很难看得懂啊）。
整个影片以角色的内心变化为主要推动力，不幸的是这个变化还不是正常的变化，充满跳跃与突变。让我们这些习惯于情节驱动的观众有些无所适从。风格沉闷，语言晦涩，如果需要考验耐心，值得一试。
顺道看了一下相关电视剧的介绍，结果是个人感觉这个电影和相关的剧集可以归为format掉，永不录用的类别。
4 ) 咖啡的三种状态
西米的三种状态：透明，半透明，不透明（内陆帝国花絮）
三种状态的事物依然是事物本身，只是存在于不同的环境下，这种本不应该在正常环境下呈现的潜在状态，却在林奇的影片中被展现出来。而激发这种状态的是事物本身的力量（心魔）。鲍伯并不存在，林奇影片中的符号式神秘人物并不存在。
“fire walks with me”,心魔，是恐惧，是改变事物状态的关键。
“female in trouble”,心魔，是焦虑，我猜想。
“当你第二次看到我的时候，我已经不是我。”
5 ) 对双峰的反向补完
—— 大卫·林奇
毫无疑问，<Twin Peaks>在ABC的压力下草草收场，在剧情与线索之中留下了大量的空白地。因此这部电影可以看为是林奇在原剧结束之后的补充以及再创作。除了Boyle和Fenn以外，绝大部分与原剧中Laura有直接关系的演员都又出场了，可谓是给双峰迷填足了胃口。
但虽然目的是补完，表现手法却与原剧大相径庭。回顾林奇自己的一些文字和对他的采访，这部与火同行里的手法才是他原本的意图。在<Twin Peaks>里，让我们着迷的是那种暧昧的罪恶，在光鲜衣着靓丽面庞和温柔光线之下的内心的真正的黑暗。但照林奇的文字看来，这可能是向电视观众群体的口味做出的一种让步。而在这部电影版里，林奇才因摆脱电视台的压力而足够自由地把自己原先的设想打在这个有些神秘主义的故事上。
照他自己的说法，并不想让作品看上去让人感觉舒服，就是要不舒服。
在故事脉络的交代上，电影版花了二十多分钟讲了Laura案之前的关联案，因为出现的是原剧中没有的人物，所以风格很自然地转为冷冽。除了他标志性的红色和奇怪的暗示，林奇尝试了些冷幽默，而不是原剧中的滑稽幽默。核心人物Leland的塑造也有区别，原剧中是温文尔雅且恰好和内心不可告人的罪恶形成巨大的反差。这里，直接就把紧张的情绪给展现出来，纠结也都是写在脸上，没有原剧里那么耐人寻味，但确实是如林奇所想，带来巨大的不安感。
本来我就觉得扮演Laura的Lee挺亏的，作为原剧中绝对的线索人物，第一季最开始基本就一个死人的脸，后来换个角色好不容易混到荧屏前，结果又悲催地死了一回。电影版算是个补偿，绝大部分戏份都给了她，当然电视剧里不能出现的限制镜头也是一个接一个。我这才发现Lee在昏暗的灯光中确实是又不少魅力的，虽然不是丰乳肥臀，但金发之下那半睁半闭的眼睛挺诱人。与之对应的是取代Boyle的Kelly，完全没有原剧中Donna的风采，从长相和举止上，都无法和Boyle相比。而MacLachlan因为自己的原因则减少了很多出场镜头，也并非原剧中睿智文雅带一丝孩子气的造型，而是充满了不解和担忧。
剧情过半之后，悬疑的部分已不存在，林奇则着力把他脑海中不安的惊悚给直接表达出来，恶魔附体，尖叫，哭泣，淫乱，黑暗，血，光，和红房间里无处不在的诡异，和那个能串谜的The man from another place。
作为一个忠实的双峰迷，是无论如何都会给五星的。
6 ) 《双峰镇》絮语
尽管照剧情简介来看，《双峰镇》就是一部不折不扣的悬疑类剧集，甚至可以说当下有许多的美剧都或多或少的对其进行了借鉴，但大卫-林奇对《双峰镇》的塑造可不仅仅只是罗织一个复杂而单纯的犯罪故事那么简单，神秘主义的引入对于《双峰镇》而言几乎是一次内核上的脱胎换骨，那些精神分析和梦境再现像一层永远揭不开的薄纱，引诱着观众一步步向前探索。
作为剧情发展的核心，故事紧紧围绕着双峰镇——一个靠近美国北部边、幽闭又怡人的小镇展开，这种类似封闭空间的格局设定对于一部悬疑类剧集而言简直不能再完美：空间的大小恰到好处，角色的数量设置和戏份安排都处在一个自由度与可控性兼顾的很好的范围内。在第1季中，除了针对谋杀案的描写以外，还有很大一部分笔墨被分配到对人物复杂关系的展现上，也因此，细枝末节层出不穷，悬念丛生又扑朔迷离，虽然劳拉遇害这一案件是剧情的焦点，但在剧情发展的初期，观众尽管看得仔细，也很难分辨某一人物或某一支线究竟与主线有怎样的关联。一般来说，这种大面积的铺排是比较难掌握的，容易顾此失彼留下漏洞，影响整部剧的逻辑观感和整体体验。就这一点而言，《双峰镇》对于火候的拿捏还是非常到位的，剧情的推进不缺少一波三折但又步伐稳健，只是到了第2季的收网阶段，纵然是林奇功力高深，也因为兼顾某些未完成的支线部分，将笔墨分散，造成了剧情上一定程度的“失焦”。在劳拉案这一段主线剧情结束之后，有一阵子，全剧好像突然没了方向，前期设置的众多人物和众多事件并未得到属于他们自己的“结局”，于是在稍作调整之后，新的主线“守夜门”撑起了全剧的走向。虽然支线剧情都渐渐被修补完全，但其中也不乏仓促草率之处。这样一来，直接的反应是《双峰镇》在第2季出现了不可避免的水准滑坡，不仅风评如此，影响了出品方后续动作的意愿，甚至连本剧的一众演员对此都有不小的怨气，以至于在之后推出的电影版前传《与火同行》中，剧本被重新安排，许多角色的戏份也不得不另作调整。尽管理想是美好的，但是在影视工业机器面前，再精美的艺术品也不得不为了商业作出妥协，《双峰镇》最大的遗憾莫过于此。
说回到剧情方面。《双峰镇》最吸引人的地方当属它将悬疑与魔幻巧妙结合形成的独特风格，由一起看似单纯的谋杀案展开来的，是一幅扎根于宗教、哲学、神话传说以及各种玄想理论的神秘主义画卷。如果说第1季对奇诡的展现只是冰山一角的话，那第2季则演变成了大卫-林奇对这锅熔炉的的大力翻搅与猛火烹煮，《与火同行》则是把实验品呈盘上桌的最后一道工序。在第1季中，劳拉的被害让小镇平和安宁的外壳出现了一道裂缝，随着FBI探员库珀的追踪，小镇隐藏的黑暗渐渐暴露出来，无一例外，几乎每一个出现的角色，都有可供窥探的秘密，在这些秘密一步步浮出水面的过程中，人性的复杂和纠结也一而再再而三的显现出来，观众虽然明白劳拉之死并非单纯的谋杀，但探员库珀的梦境以及其他角色的亦真亦假的幻觉等等无法解释的神秘现象却没有明确的所指。而库珀依靠梦境的指引寻找线索排除嫌疑对象的查案方法，虽然完全不合常理，但在林奇精心设置的大环境里，却也不是那么难以接受。
到了第2季，剧情发展明显开始加快速度，库珀的梦境越来越光怪陆离，梅蒂的幻觉也越来越真实可怖，直至案件告破，剧情的陡变对于观众的冲击依然是震撼而强烈的，假如林奇本人愿意的话，《双峰镇》在第2季的第9集就完全可以用另一种方式划上句点。之后“守夜门”和云顿-厄尔的故事、《与火同行》前传，其实只是对前文这一部分内容的双向补全，从而使整个故事更加完整。
《双峰镇》给我留下印象和感触最深的地方在于，“邪恶”以及它所带来的不可抗的宿命论高压，贯穿角色乃至人类生命历程，给人一种难以言说的悲凉感。在《双峰镇》的故事里，“守夜门”是邪恶的渊薮，那入口处的红色幕布就像一张血盆大口，吞噬一切人性的善良与光明，释放出源源不断永无休止的黑暗和邪恶。鲍勃象征着人类无休止的贪欲和杀戮性，他侵占人的心灵，留下一个永远无法填补的黑洞，除了祸害宿主，他也让周遭的人难以逃脱。劳拉在生父的阴影下反抗无门走投无路，即便她竭尽全力想要保全自我的人格，但最终仍然免不了消极的自甘堕落。“邪不胜正”的理论之于《双峰镇》而言并非铁律，这种宿命论的终极体现在第2季的结局更是令人绝望。即便是正义的化身——探员库珀，也因为坠入爱情而迷失了方向，虽然鲍勃对他说“错了，你不是我要的人”，并答应放他回到现实世界，可是最后，库珀却被人性里的邪恶所化身的另一个自己束缚，被困于守夜门。他在迷宫般的红色幕布里穿行，身后面目狰狞的自己穷追不舍，也成为《双峰镇》中最经典，也最令人毛骨悚然的镜头之一。电影版前传《与火同行》则专注于还原劳拉被害的全过程，邪恶的力量之强大在这里达到了另一种极致，观众明明已经知道电影最终的结局是什么，却要看着罪恶一点点吞噬一个原本清纯可爱的人。影片的后半部分，白天和黑夜的切换异常频繁，时间的流逝快得让人抓狂，劳拉一步步看着生父现出原形，却躲无可躲避无可避。看似荒诞的现实每天都发生着，却无人知晓，无处诉说，恐惧的心理活动异化到现实中的场景比之剧集版而言更加惊骇。剧集版的常规角色缺了不少，但“守夜门”里的精魅鬼怪出现的频率却大大增加了。虽然在《与火同行》的片尾，以死而得到解脱的劳拉终于能够破涕为笑，但守护她的天使却低低的漂浮在地狱的房间里，双眼不知望向何处，这种强烈的对比带着一种极其诡异的美感，又或许，这是林奇对于第2季那惊世骇俗的反理想主义结局的一种另类补偿也未可知。除去劳拉的故事之外，双峰镇里其他人的生活也并非就无甚事端，马泰尔一家、唐娜一家和詹姆斯、奥黛丽和她的父亲本杰明、楚门警长和乔西、雪莉和鲍比、诺玛和艾德、安迪和露西......这些人物的结局也只有极少能算的上圆满，在那些勾心斗角和爱恨情仇的来来去去中，他们的悲欢离合，从某种程度上说，勾勒出了当时美国社会生存的群像：混乱的家庭和邻里关系、尔虞我诈的利益斗争、青年人追寻自我的勇敢努力、男女之间的虐恋苦情......这些琐碎的细节和生活片段，虽然分散了全剧的注意力，但假如没有它们，就不会有这样一个有血有肉，搏动在美国的大地与丛林之中、充满人性之恶又富含人性之美的双峰镇，也不会让这部剧集在这么多年里，一直都屹立于美剧的经典之林。
2015年，大卫-林奇宣布《双峰镇》将重启第3季，同时也意味着，当年的一众演员们，历经了岁月洗礼，就要重新回归这个大舞台了。第2季的结尾，劳拉-帕尔玛对戴尔-库珀说：“25年之后，我会再次见到你”，如今，约定的期限将至，时光将再一次带我们回到那个记忆中的小镇，有些不圆满的事情，或许也将重新圆满。现在的美剧界，老剧再续或翻拍已属寻常，对此，有人并不赞同，也有人强烈支持。而我觉得，经典的定格固然是影史的一道靓丽风景，但多年以后，故人再聚首，于剧于人，都是幸事一桩。Twin Peaks，2016再见。
我的林奇电影no.2，和穆赫兰道并列画面华丽之冠，但必须先看完tv版才能充分享受。亮点：内外都流露敌意和负面情感而不像双峰镇那样表面撒糖粉的参照镇deer meadow；任何一个FBI探员；劳拉和精灵们的交流；圣女升天。
相对剧集，背景补完式前传，但对于没看过剧集的人，这就是部涉及父女乱伦向的nosense movie。虽说是背景补完，但一些情节点设计还是相当令人惊喜，另，唐娜姐姐是不是不想露点就换演员了？
应该先去看剧的，我错了，不应该大晚上看，吓死自己😂
補完影集再重看一次FWWM，Laura跟Leland的角色更飽滿，電影有著影集裡相對感受不到的Laura的魅力和苦難，Laura真的非常美，Pink Room那段太棒了，音樂滿分！比起影集更直接面對性侵恐懼，令人耗弱的驚嚇與壓抑、墮落。原生家庭。"Laura Palmer"之重要性。
一场事先张扬的谋杀案，一个更立体的劳拉·帕默形象，和一个更加神秘的双峰镇。
林奇果然应该巨幕厅看啊。又美又飞。
倘若[与火同行]当年评价稍微好一点，雪莉·李至少也能达到娜奥米和邓恩的层级吧？林奇后期的美学观在这里已完全显现出来，不幸在当年是显得超前了一些。他最正确的决定是从劳拉的角度来叙述故事，一个已知自己悲剧结局的人在坠落前的挣扎显得无比感人，那种强烈的命运感压得让人喘不过气来。
大卫林奇的“火”体系：木-原生质，啄木鸟-自然的警告，锯木厂-欲望机器，火-既毁灭机器又毁灭原生质，像《喧哗与骚动》。林奇的水则来自爱伦·坡，瀑布之下是静水，与死亡相关。电是被禁锢的火，由火而发，在全有和全无之间跳动，竖起橡皮头，也照亮一张张惊惧的脸。
她看上去阳光而健康，可内心却饱受摧残、濒临绝境。
无助的她。午夜Donna跟着Laura去小木屋那幕，让我想起初一那年被同学们带到昏暗小录像厅，大屏幕上女人坦露的雪白乳房和她的呻吟声，都令我突然晕眩，并且迟钝地明白原来误闯了三级片场。中途退场，但晕眩感跟随了我很多天。这个黑暗绝望的故事，大卫林奇用这样的手法表达，其实是种恩慈，比熔炉艺术。
小伙伴们以为我是来看双峰镇，拼命安利我美剧，不，你们太天真了，我就是来看那一分钟的david bowie的（比心
“你不了解我，连麦当娜也不了解我。”我是谁，我是周围恶的总和，我会看到天使，你们不会。
似乎有那么一点点意思，似乎有那么一点点懵懂；年轻的时候被父亲性侵，留下心理阴影，然后通过卖身换取毒品来摆脱阴影，自己深受其难，而不愿意自己的好友跟自己一样，最后死于自己变态的父亲手里，多么美轮美奂的一个故事，其实就是一个性变态的老男人所引发的一连串故事附上了各种隐喻与宗教与臆想。
林奇创造的双峰宇宙的时间线的开端，唯一的遗憾在于Laura在第一季中众人口中的风情万种的形象没有特别理想的建立起来，倒是她悲哀的宿命这点上传达的很透彻。提到宿命，“双峰第二季”结尾创造的惊悚绝望的氛围在这部“与火同行”中得以最好的延续。
#SIFF# 4K大银幕电视剧……看完就好想看《穆赫兰道》。
把《双峰》谜团，浓缩成了一个罪恶血污的家庭悲剧，一场可以预知的凄惨死亡。出场人物三四十号，一边惊悚，一边挖坑，实在狂野。
谁告诉我david bowie爷爷出现在哪一幕？？
最后Cooper手放在Laura肩头，两人在夜之门里看着天使笑的场景会一直记着
精致音效在全景声下变得更加动人，这部电影已经是我最爱的几部电影之一了，当对一部电影、一个世界的真正热爱开始燃起，恐怕会是很难扑灭的，不少人对它的意见是相对剧集没有新料，那不仅说明看的不够仔细，而且完全没有意识到只有在劳拉·帕尔默的视角看过这个世界，它才是完整的。
让你不长记性！让你还看林奇的片儿！【扇！