吾妻之话

“如果我那天没有走进那家咖啡馆，如果我没有接受Jakob给我点上一支烟，如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他，那我的一生会不会不一样。”

关于Lizzy的想法，观众一无所知，她会不会发出以上的疑问，观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体，Lizzy从来没有第一视角的表达。观众们揣测着她的感情，她是不是爱着男主人公，她是不是对男主人公不忠，慢慢地观众们也成了男主人公。大家一同怀疑这个美丽又活跃的妻子，认为她必定会做出背叛丈夫的行为。

“那些Jakob跑船的夜晚，我都独守空房，我对他的思念在与他相聚时迸发，我们享受最完美的性爱。他的沉默不语正是他的魅力，而他那些时而妒忌的样子实在可爱。”

男主人公Jakob是个船长，他的人生多数时间都在海上漂泊。船是按照航线航线，人生却没有参照的灯塔。希望共度一生的妻子在最后一刻也没有与自己共同踏上新的邮轮，没能见证自己开启职业新篇章。观众眼见Jakob被抛弃，孤独登船。却没有看到Lizzy也是被抛弃在家里独自生活的人。她的内心痛苦被忽略，反而在男主人公脑海里幻化出一个出轨的妻子，不舍得放弃城市的生活。

“Jakob看了几次时间了，我知道他有个很隐秘的约会，一定不是和他的老朋友。我知道那些男人的逢场作戏，可是我也害怕他对我的隐瞒，看到他急不可耐地奔向别的女人，我也会妒火中烧。”

世人对男人和女人的要求从来都不一样，纵使分隔两地对双方都是一样的，外人眼里男人总是在做事业而女人只是在交际。在两人婚姻存续的后几年，男主人公已经明显的有了出轨行为，但是他的眼里却只有不安分的妻子。

“我和Jakob还是分开了，他还强迫我写下来一张忏悔书，这样我将得不到他一分钱。我不明白我和他为什么会走到这一步，但是我们都没有选择。”

男人都是很实际的，嘴里说着可以为妻子而死，但是经济上还是要分清楚。毕竟钱眼看要被分走，但是生命不用说献出来就献出来。在茫茫大海上的船长，回到现实中如果无法掌握自己的生活是何等笑话。如今Jakob终于发泄了这么多年的怨气，在朋友面前也扬眉吐气了。

“我们注定是不同世界的两个人，相遇是一场没有胜负的赌注。但是我知道，Jakob，我非常爱你，我早就告诉你了，只是你已经忘了。”

终

日前Léa SEYDOUX確診的消息著實嚇了我們一大跳，本屆戛納少了她的身影有點可惜；畢竟她可是一口氣帶來了三部競賽片《The French Dispatch》、《France》、《The Story of My Wife》，以及非競賽片《Deception》。

其中《The Story of My Wife》來自《夢鹿情謎》匈牙利超現實主義導演Ildikó Enyedi改編當地作家Milán Füst暢銷同名小說《A feleségem története》。目前評價兩極；一來非導演Ildikó Enyedi為人熟知的影像風格，二來片長接近三個小時過於沉長，亦有觀眾認為Léa SEYDOUX五官過於現代，很難融入20年代的故事場景，個人倒不這麼看。

一來改編自小說體裁的電影向來侷限性高，雖未曾讀過原著，不過Ildikó Enyedi為電影創造了屬於自己的章節，隨著看似傳統敘事的結構，融入虛實交錯的影像拍攝，講述一個古典浪漫愛情篇章。Störr船長其實是這個故事最核心的角色，船上船下兩個世界；他活在世俗既又疏離，謊言與猜忌並置的現實裡，愛情更像是一種點綴。而每回當他試圖用自己的方式辯證這個世界的模樣，那種彷彿處在虛構(船上)的優越感頓時消散。

而Léa SEYDOUX詮釋的小Lizzy這個角色，儘管貌似過於現代，不過考慮設定上她是20年代巴黎女人的形體，叼著菸、總是周旋在男人堆與無止盡的沙龍裡，似乎也不為過；就是她在劇情裡的形象過於活躍，反而凸顯出Störr的沉悶。

這是兩個世界在咖啡館某一場兒戲般的相遇，新婚之夜也不例外。不過劇情總在將要出軌之際，導演用微妙的關係變化扳回一城；而劇中人物卻是真的出軌了。依循小說、年代的脈絡，場景、物件與家飾卻是極度考究；某種程度是屬於Ildikó Enyedi的懷舊。置於作家Dedin一角，似乎也絕非Louis Garrel莫屬；他近年參與不少這種無足輕重的演出，還是期待他自己的新片吧！

文艺爱情片。一个船长因为身体不适，被人提示说是水手病，因为没有结婚，所以便和朋友打赌要娶从门里进来的第一个女人。一个美好的女子突然出现，船长便上前搭讪，并求婚，女子竟然同意，婚姻生活去如船长想象般浪漫开始，女子完美得让船长都不相信，于是又开始调查妻子，但是始终没有发现什么问题，丈夫开始癫狂，开始怀疑身边的所有人，最后终于成功顺心发现妻子与假想的情人一同离去，船长痛打妻子情人，让妻子签下悔过书，然后愤然离去。却发现妻子早已离开了人世，所有的以为都是假想而成的。很文艺的片子，叙述的爱情好像是一场固定套路的路程，爱情仿佛总是按照一定的逻辑发展，走向相同的归途，因为看尽了人间百态，实则都是故作高明的自以为是……

一个船长常年在货轮上出海，所以老大不小还没有结婚。有点时间，他突然感觉不适，就向一个老厨子询问原因，厨子说自己有好几个妻子，说他的问题是因为没有结婚引起的。所以船长下船之后就对朋友说要结婚。和朋友吃饭时，打赌说酒店门口走进来的第一个女子，他就娶她。结果门口真的走进一个美好的女子。船长就上前与女子搭讪，并说出了想和她结婚的意图。女子竟然笑而应允了。很快两个人结婚了，结果当晚，船长说和妻子一起玩水手扑克，就是打牌输赢脱衣服的游戏。船长认为这时欺负妻子的好把戏，结果自己输的脱个精光。愉快的新婚之夜结束了。船长又要远航，一去三四个月。时间过得飞快，一下子就过去了，妻子在家等他，两个人浪漫地一起吃饭欢愉，还一起去见朋友。但是一次在酒吧喝酒时，遇到了妻子的好朋友，是一个富家子弟。船长发现两个人关系很不错。就邀请富家子弟去家里，竟然要当着富家子弟的面与妻子好，妻子拒绝了。一次次归来妻子都是好好的，让他说不出什么不好。自己却喜欢上了别的女子，还偷偷和这个女子约会，但是因为给不了女子什么，女子也厌恶了没有未来的爱情，就离开了船长。船长又回到了家庭生活。为了留住妻子，他想了很多办法，比如从远洋轮上下来，去了游轮，这样回家的频率周期就短了很多，还可以带妻子一起去。但是妻子拒绝了。后来干脆在岸上找了一份工作，这样可以经常回家，但是对妻子却产生了怀疑，为什么她不会出轨？还是出轨了自己不知道？于是他雇佣了私人侦探跟踪妻子，结果妻子真的对他很忠贞，查不出问题，最后他只能在妻子经常问他要钱这件事上找问题，开始向妻子发火，打砸东西，甚至打了妻子。最后妻子与人要坐火车离开。他跑到火车上，一个个包间搜查，终于抓住了妻子与假想的“情人”，船长狠狠地打了假想情人，还逼迫妻子写下悔过书，离开了。但是七年以后，他突然看到妻子，然后询问妻子的友人，妻子怎么样，才得知妻子早就已经去世了。

我想这段感情很可能都是船长臆想出来的，想要找一个妻子，找到了不好好经营，却老是想着妻子会出轨，还查妻子，没有问题，还紧追不放，不问青红皂白就打人，逼妻子写悔过书。我想船长是个很自我的人，也是一个自私的人，妻子必须循规蹈矩，自己却可以放浪形骸。自己不想守护爱情，却总是在妻子身上找万般理由。这样的人不配拥有完美的婚姻和爱情。很喜欢旁白的叙述，那段说想说给自己孩子听的叙述很美。最后在车上看到妻子满脸忧郁地走着，很浪漫，最后妻子慢慢隐去，真心拍得很好，很有意境。法国人的浪漫是在骨子里的。分章节拍摄也是让两个人的情感像固定模式一样拍摄，让船长的情感走了层次感。我想很多人的爱情和婚姻都是这样的步骤模式演绎的，也许多一点，也许少一点，看到了，就要去反省自己，审视自己，才能真正守护住自己的爱情和婚姻，放任自流，就会和船长一样，孤寂地在船窗里向外张望，有的只是“假如”的想象，空无实物！

或许西方文明的意识形态和我们东方不一样，可对于婚姻的态度，片中表现出来的实在费解。船长的武断，女主的配合，感觉就是闹剧的开始，猜疑又是婚姻中的大忌，而船员的生活又无法避免离开妻子很长时间。片中一度让我感觉是船长多疑，可女人的欺骗能力也非了得。女主的寻欢作乐让男主猜疑，男闺蜜的行为又让船长怀疑，可男闺蜜的实力又让船长卑躬屈膝，这可真伤了女主的心。可杜老师的眼神真的非常了得，女主看穿男主想要偷吃，嫉妒的人性，身体的挽留，可见男主的心是在女主，男主和幼齿的纠缠，最终还是男主没能过的了自己心理关，而结束。男主为了养家而在岸上努力工作，女主典当首饰维持开销，到底是谁的开销还是为了引起船长的内疚而故意这么说，直到结尾才看出女主欺骗是贯穿的，船长的一厢情愿，女人的饭票加利用，都是套路深厚。船长生病那段还真让我动容，以为遇到一个好女人，只是考验的时间长了点，可最终火车的结局再次反转，船长动手我是很赞同的，可冷酷羞辱写下那段文字，个人觉得没必要了，都是碟中谍的高手啊，不得不感慨，一场游戏一场梦

这是我偏爱的一类电影类型，摄影很美，节奏缓慢，故事情节性不强但耐人回味，拍摄技巧成熟，女导演的细腻淋漓尽致。

其实打动我的可能是，我愿意生活在片子里的城市，并以这样的生活方式，清晨叼着一杯咖啡，打开留声机混着外面的喧嚣，或是在酒醉的夜晚给爱的人留一颗巧克力，让他感受烟熏和巧克力的混合的甜美与苦涩，那种澎湃在镜头里的声音与味道，海水月光下纯净的古登堡变奏曲在流淌，澄澈着人世间。这一切也许都被男主的猜忌牵扯着，压迫者，但即使是这样，也能感受到生活在爱人身边的幸福。电影可能是想表达人性和女权的一些话题，但我喜欢的正是忽略这些引导而感受到的欧洲生活的闲适。夫妻两人从一开始就莫名的爱着彼此，并且不在同一个频道上，也许正是因为这种莫名，让Jacob都没有办法相信妻子对自己的爱和忠诚。

电影切割成七个部分，有着后现代杂志的风格。透过船舱圆窗户看到里面的画面，仿佛让我打开一本19世纪的欧洲名著读物，男主在镜子里观察自己的妻子一颦一笑，中景镜头拍摄从门外拍摄的卧室，像一幅油画。

妻子想说和说爱他的时候，他或者因为害怕打断或者不相信，妻子总说他又蠢又可怜。Jacob一直想知道妻子爱不爱他，但是其实她早就和他说过，就在一颦一笑里。

女导演是1950年代生人，西方女权运动高涨之时正值她风华正茂。得感谢她的克制，没有在影片中强调女性主义，直接呈现一个永恒主题：关于爱与忠诚。 时间地点语言都是模糊的，虽然对白为英语，但都不是母语，匈牙利意大利德国法国，轮船启航停靠再启航，宛若欧洲史的记忆残痕。船长和妻子的人生背景也是模糊的，他们在一起的时间同样不详，这些都是电影语言的大量留白所致，为什么呢？因为只剩爱的时光清晰明朗。 镜头告诉我们，他们是相爱并彼此忠诚的。其实他们已对彼此的人格有深刻的洞悉。妻子认为船长的真诚直率是其致命弱点，并鼓励他大胆去爱那个年轻美丽的女孩，最后一刻，船长放弃了女孩恪守了对妻子的忠诚。 女人容易被蛊惑，因其对爱保留了一份幻想。多年以后，电影告诉我们，妻子对爱也是忠诚的，死亡就是证明。 透过舷窗，悲恸也有些淡去，连同蕾雅尚杜的动人美丽。船长又启航了，如歌所唱跨越咸苦之海，他可能会迎来下一位妻子。 影片还是属于高度注重叙事的经典类型，这种精准叙事方式以好莱坞为代表在1990年代就到达过巅峰。100年前的爱情及其讲述的方式，都离我们越来越远了。