我对北野武其实没那么熟悉,他执导的电影我看的不多,只有《菊次郎的夏天》、《极恶非道》系列、《那年夏天宁静的海》等那么几部,对他的生平、经历也算不上太了解,我的印象里,他是有个有趣、离经叛道、骨子里却又无限温柔的老头。
但我也读过不少、看过不少有关他的人物解说式的内容,相信不少朋友们也都略知一二,比如北野武和他妈妈的故事,便曾在中文互联网上流传一时,一个凶狠的妈妈,佯装了一辈子的“吸血鬼”,不断向儿子北野武要钱,不断羞辱他、轻视他,北野武在内心里和妈妈斗了一辈子气,直到妈妈离世后,才知道妈妈深沉的爱,原来那些钱一分没花,都为他存着,原来知子莫若母,妈妈是在用自己的方式爱着北野武,失去妈妈的北野武,在妈妈的葬礼上,在媒体的摄像机前,泣不成声。
当然今天我想推荐的电影《浅草小子》,重点并非是北野武与其母亲的故事,而是北野武成名前,与他的师父深见千三郎的情谊。
70年代初,北野武从大学辍学,几经周折后,来到浅草的“法兰西座”打工,这是一家鱼龙混杂的剧场,说是剧场,其实更像是脱衣舞风流场所,在这里,主要以性感女郎的肉体和香艳舞蹈作为卖点,所谓短剧、歌舞表演等只是中场休息的铺垫,北野武一开始来到“法兰西座”,只是当电梯员,负责接待顾客,深见千三郎是剧场的短剧谐星,在舞台上一举一动,逗弄着观众哄堂大笑。
那并不是一个顺利的时代,谐星并不受到主流社会尊重,电视媒体开始崛起,类似短剧的舞台表演举步维艰,哪怕是像法兰西座以风月为主卖点的剧场,也日渐没落。
北野武在这样的困难时期,开始接触短剧,慢慢成为谐星,一切都来自深见千三郎的言传身教。深见千三郎其人身上永远流露着一种骄傲的神情,他以谐星身份而骄傲,每日身着正装,戴着礼帽,穿着皮鞋,言谈举止流淌着某种没落贵族的气质,即使再艰难也要让别人看到光彩的一面。他告诉北野武,你要逗笑观众,而不是被观众取笑。
当时的北野武是名副其实的浅草小子,年纪轻轻与家庭决裂,为生计奔波迷茫又无助,深见千三郎既是他技艺上的师父,其实也算是他生活上的“父亲”,方方面面的照顾他、提携他,直到北野武开始成为真正的谐音,直到他对没落的法兰西座失去信心,背叛师父出逃去做了漫才,直到后来功成名就。
北野武把自己人生初时的那段岁月,全部写进了个人自传的书籍《浅草小子》里,也曾原创并演唱过一首同名歌曲,去怀缅及追思最初艺能生涯的同行者。在他的人生的转折期,深见无疑是最重要的人。
70年代末80年代初,北野武与其搭档,通过表演漫长,成为全日本最受欢迎的谐星组合之一,1981年更是得到了日本演艺大赏最大奖,他的师父深见也在那一年因失火离世,没能见到师父最后一面,以及对师父亏欠又感恩的复杂情感,是北野武一生的遗憾,此后每一年,北野武都会在师父忌日,献上鲜花,以表怀缅。
电影《浅草小子》便改编自北野武的这一段生平,电影非常细致的讲述了北野武的这些故事,毕竟是谐星出身,电影充满了喜剧桥段,北野武第一次上台的时候,刚开始讲漫长的时候,都充满了莫名其妙让人忍俊不禁的段落。在描述北野武和其师父深见的情感时,电影充满了柔情,并且也加入了一段成名后的北野武与师父重逢的剧情,算是了却戏外北野武的遗憾,在现实的故事里,北野武没能与师父成行喝酒,也没能把奖金给师父,师父就那么孤独的走了,进而电影的最后其实不无煽情的嫌疑,当师父彼时在背地里帮助北野武的往事被揭开,就像是北野武与母亲的故事一样给人以暴击;当北野武自己所演唱的《浅草小子》响起,画面里一面是过去鲜活的回忆,一面是老年北野武孤独的背影,实在让人不忍,潸然泪下。
一部《浅草小子》,有笑有泪,这是世界级导演北野武梦开始的地方,是他内心深处力量的出发点,同时,这也可以是每一个初入社会心中有梦的年轻人的故事,即使面对无边困苦,也还有梦可做,有人可爱。
题图:《浅草小子》海报
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最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》,电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺,从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧,最后紧追时代的发展趋势,背离师门进军电视行业,最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方,所以带着这个大前提看电影的时候,所谓天赋的淋漓尽致的发挥以及为了达到目的的背叛与抛弃就没有办法放在被审视或者评判的角度了。只是理所当然的以置身事外的角度去观看一个故事,然后与事先已经预定好的因果逻辑一一对照,成功者的回忆里每个人都可以是可爱的。也是另一个前提,只有成功者的过去才会被知道、被了解、被铭记。
所以相较于北野武的成长史以及他与师傅的师徒情,都不是给我感受最深的地方,打动我的是褪去了时代浪潮、失去了舞台的聚光灯的那些一个又一个退浪人的细节片段。
是遭遇了时代的抛弃与一心培养的徒弟的背叛,穿上工装对着一群比自己还小的同事鞠躬说‘请多多指教’的师傅的侧影。是累倒的师母对拿着蹩脚理由为失去舞台找借口的师傅,很坚定的说了一句‘我会帮你拿回你属于的舞台的,我总觉得你比任何人都适合舞台。哪怕小一点也可以,但一定得给你留个属于你的舞台’的理解与陪伴。
是故事对‘嫉妒’在朝夕相处的师徒之间,在前浪与后浪,最终后浪将前浪拍在沙滩上之间的处理。在北野武的另一个电影《红锵鱼》里,北野武对嫉妒心的做了一番解释:‘嫉妒是一种偷懒。自己不去努力,反而抓住对方的缺点不放,妄图拉低对方的身份,让对方和自己站在同样的高度,这就是嫉妒。本来只要采取行动,赶上并超越对方就行。但是人啊,却往往做不到这一点,因为嫉妒是毫不费力的啊。’
一方面是在电视上频频露面,声名大噪的曾经的徒弟 ,一方面是失去了挚爱的妻子,也失去了舞台和观众,被生活抛弃的师傅,这个作为被站在肩膀上的‘巨人’用了最大的自制去处理了这个课题,那就是面对现实,接受 了时代给的最终答卷。舞台曾经是自己的,那个聚光灯曾经也是属于自己的,但是时代的趋势变了,观众的口味变了,不管自己曾经在短剧上曾经做到多大的成就,就是赶不上现在的这班快车了。承认自己与时代的脱节,承认自己光环的结束,甚至接纳自己的失败,然后接着在这艰辛的生活里继续生存是这个‘巨人’给我最大的感动。其实,人不是在成功的时候才可爱的,也不是经常被人提到的‘人是被记得才存在的’。人是因为自己意识到自己的存在而存在的,是因为意识到‘成功’与‘失败’都不过是人生的一个阶段课题,但是丝毫不影响生活的move on这件事才强大的。成功与失败都需要他人的参照,可是啊,喜欢与充盈这件事是可以靠自己填满的。正因为此,心理学认为‘嫉妒源于缺乏’,而电影里的师傅,因为他丝毫不缺乏对喜剧的热爱,所以跨过了‘嫉妒’那个槛,所以文章结尾的穿上隔壁女士的高跟鞋完成人生最后一个梗的处理才格外生动与动容。还有他收下徒弟给的零花钱,并给徒弟打车费,让他带着没用完的钱下次再来的那一幕,那一刻我有感到他与某个状态和解的力量。所谓的和解,不是原谅谁,不是原谅时代的抛弃,原谅徒弟的背叛,甚至原谅没有成功的自己。我觉得和解是一种拨开云雾的豁达感,之前一直拧着的那股劲突然松了,一直不甘心的那个疙瘩突然就可以落地了,是那个烟灰缸满满的烟蒂背后笼罩的孤独感,我仍然孤独但是可以进来一点光了。
电影的最后是以倒叙的方式又回到了过去,功成名就的北野武与师傅站在浅草舞台上,对着挑衅的观众自豪的说了句‘我是谐星,你这笨蛋’。我想起了《芒果街上的小屋》的一句话‘我离开是为了更好的回来,为了那些我留下来的人,为了那些无法走出去的人’。回忆过去的人,在回忆里实现了自己与过去的和解,被回忆的人在别人的回忆里实现了自洽,弄潮儿与退潮者都在自己的人生里走完了一生,真好。
今天看了剧团一人导演的《浅草小子》,电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。以下内容有感而发。 全剧的主题围绕师徒情展开,看完电影查阅了一些北野武资料,感触更深。
下笔最用力的是师傅。一位浅草法拉西座(地名)的谐星。伴随信息时代的降临,舞台剧给裹挟在时代洪流中,前来就座的观众少之又少,唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。观众大都老一辈,而下一代的孩子看的则是电视,现场剧已无法满足当代人需要,所以法兰西座便慢慢没落。
北野武刚上大学便肄业辍学来闯荡,有幸和师傅相识,他是一位浅草法兰西座(地名)的谐星。师傅性格刚硬,不善言辞,常以行动表达,可这些行动并不为人所知,是无需言语表达的爱。
师傅和北野武说过一句话“不要让观众取笑你,要去逗笑观众”。也就是表演者要主动调动观众情绪,而不是刻意扮丑等令人发笑,现在看来,很少有电影或是书籍可以做到这一点,打破表演的第四道墙,和观众对话,让其思考背后意义。
北野武当时并不知道师傅的良苦用心,这样一位刚强的男人,会低下头去其他剧场请求照顾自己的徒弟,为其铺好后路;可北野武自己却提出这个要求,要出去闯荡,也就是在电视台上表演,这个不被师傅看好的表演形式,因其缺少表演的灵魂;好比话剧与相声的区别,一是有含义所在,另一个则浮于表面。
但没想到北野武成功了,功成名就。突然有天他回来看望师傅,师傅此时已经穷困潦倒,他把所得奖金拿出递给师傅,此时师傅心中所想应是苦涩涩的,物是人非,当年名不见经传的小员工现已人尽皆知。树犹如此,人何以堪?师傅最后还是接过这份救济,不过看到徒弟出人头地,开心应该是更多的把。
师傅常喝酒,一个人喝酒抽烟,喜欢对着死去的妻子说心事,有天师傅喝得恍惚,未掐灭的烟点着了房子,师傅便在这场火海中消逝了。 北野武前来葬礼时,想最后和师傅也开个玩笑“遗体烧了一半,和火葬场说还能省钱”说的是笑话,可不禁酸了鼻子。子曰“泰山其颓乎?梁木其坏乎?哲人其萎乎?这位影响他人生的老师便与世长辞了。
人生如果能遇到一位良师,改变你人生轨迹的良师,一定是你的福气,若是遇到两位,则运气真得太好太好了,高中有幸结实一位良师,挫了挫我的傲气,意识到自己仅普通人尔;大学也比较幸运,读了一本书之后便开始找心理老师聊天,把自己的性格慢慢打开,心性提升了一个境界,如此看来,我真得幸运至极。
可我仍是自卑,自卑伴随着我大学将近两年生活,也是可鞭策着我前进,从学术角度看,弗洛伊德三我理论中的“超我”太强了,道德界限感近乎鲜明,不过整体趋势是好的,也很感谢遇到的良师益友,不过益友很少,没发现真正灵魂有趣之人;也许正是因为遇到好老师的缘故,看这个电影也是感同身受,感同深受其实很怪,一般要上了年纪的人才会有感觉,因为他们经历的多,所以好多时候阅读书籍或是观看电影、听音乐,很难产生共鸣,还是要经历多之后,才有话可讲,我的路还很长。
没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
犹记得第一次听到这首歌,是在电影版《火花》中。菅田将晖饰演德永,桐谷健太饰演神谷,两人正是通过这首充满酸甜苦辣的青春之歌,将梦想与心事直吐胸怀。
原来,这首歌的原版便出自北野武导演之手。1986年,北野武发行此曲,无论是曲词本身还是北野武的倾情演唱,都极具故事感,让我们深切地感受到漫才艺人的辛酸,体会到浓烈的友情和不灭的梦想。
作为北野武导演多年的影迷,我们不禁感到好奇,当年的他究竟是经历了什么样的人生故事,才会写出这样一首真挚而忧伤的歌?恰好,这部《浅草小子》给了我们最为直观的答案。
影片《浅草小子》围绕着北野武和“人生导师”深见千三郎的师徒关系展开,讲述的便是北野武如何从默默无闻、憧憬未来的电梯小弟,成长为独当一面、别具个性的漫才艺人的故事。
北野武曾经的这段非凡经历,实在离不开浅草,也跟这位大名鼎鼎的师父密切相关。正如他昔日在回忆中所说:“浅草是我人生真正的学校:最早的朋友、最初的恋情、最早的惨事、最初的幸福……都是发生在这里的老街上。”
艺术家深见千三郎可不一般,他的剧目总是诙谐幽默、针砭时弊,别有一番滋味。当时,浅草的观众最爱看的就是深见千三郎的剧场演绎,几乎场场爆满、剧剧不落。相比那些年同样风头正盛的艳舞,深见的剧场全然不落下风。
如果说,艳舞女郎在舞台上的搔首弄姿勾起了人们蠢蠢欲动的身体欲望;那么深见千三郎的剧目演绎,就是观众们内心深处或快乐或愤懑的精神食粮。
曾经看过众多剧目的阿武,同样对深见千三郎的漫才技艺惊叹不已;初见师父深见时,他便满眼渴求,充满歆羡之情,企盼自己有一天也能成为师父这样的剧场达人。
在师从深见千三郎的那段岁月里,阿武不仅学会了师父的插科打诨,还学到了让他毕生难忘的踢踏舞,更是深切领略到了深见千三郎对剧场舞台的执迷和专注。
而师父深见的那句教诲“可不要被人笑,而是要逗人笑”,同样也成为了阿武奉为圭臬的至理名言。
这段时光,北野武似乎成了深见千三郎的影子,相生相伴,宛若一人。大泉洋说,深见这个角色其实很难塑造,因为并没有多少关于他的资料可供参考。
由此,他便不得不从他们曾经的那些对话中去揣摩,这位改变北野武一生的师父究竟是怎样一个人。
而最让大泉洋深感惊讶的是,他们师徒两人说话的方式也竟然都如出一辙,意外地神似。他甚至还听闻当年剧场的舞女跟他吐露心声:“阿武啊,就是另一个深见千三郎。”
原来,北野武早已在不知不觉间,变成了他崇拜的那个男人的状态。然而,每一个成大事的男人又怎能原地徘徊、止步不前呢?生而为人,毕竟要在成长中不断地超越和出走。
随着剧场的没落,以及电视行业的冲击,整个时代的变化终究猝不及防。物是人非,无疑是给这对师徒的当头一棒。对于生性“古板”的深见千三郎而言,他注定放不下剧场,也放不下阿武,更放不下自己毕生为之奉献的剧场艺术。
有人说,深见就是一个泥古不化的老顽固,守着破剧场,被迫穷困潦倒,惨遭新时代抛弃。而北野武则是一个见异思迁的负心汉,不达到目的,誓不罢休,更像是叛逆子。
但又有谁知道,死守剧场的深见其实一直对阿武牵肠挂肚;而四处演出的阿武其实也同样默默地谨记着师父的教诲,从来都没有放下过自己的初心。
或许我们都无法真正揣测出,深见大师和北野武之间的那份师徒情,但或许可以从北野武成为导演后的一举一动中,些许洞悉两人的深情厚谊。
在北野武的《座头市》《菊次郎的夏天》等影片中, 他曾数次展露过踢踏舞场景。与其说那是他为了增加电影的趣味性,倒不如说那是他对昔日恩师的怀念。
师父甘愿铺路,徒弟高歌猛进。我们本以为这是强者之间的巅峰对决,实际上却是如父如子的相互成就。可以说,这份可贵的师徒之情,实在是感人肺腑。
犹记得影片中有这么一场戏,年轻的北野武努力模仿着师父深见的踢踏舞步,伴随内心的节奏忘我地在舞台上律动。而悄然现身的深见并没有喝止他,只是静静地在幕后观望。
虽然我们并不知道,当阿武忘我舞动的那一刻,在远处观望的深见千三郎究竟作何感想。但或许正如大泉洋所说的那样,他特别喜欢看柳乐优弥热情洋溢地跳踢踏舞。我想,这其中所饱含的大抵就是一种心心相惜的欣赏吧。
难得的是,除了对踢踏舞的精彩演绎之外,“影帝”柳乐优弥对北野武这个高难度角色的诠释同样入木三分。北野武标志性的偏头、眨眼、耸肩等小细节,都被柳乐优弥拿捏得非常准确。
就连曾以扮演北野武闻名的松村邦博,都忍不住对柳乐优弥的表演称赞有加,甚至认为他真正演出了北野武的神韵。而我们更想知道,北野武本人看了《浅草小子》后会如何评价呢?
恐怕唯有柳乐优弥自己心知肚明,演好这个角色实在是艰巨的挑战。他说,“北野武是我的偶像,演他压力真的很大,而且我也不能一味地模仿,还要融入一些自己的理解。”
最终,柳乐优弥的确让我们得以看到一个别样的北野武,无论是气质上还是精神上都高度契合。
很喜欢导演对影片结尾的处理。北野武梦回浅草,梦回年少时数不完的糗事,曾经的身边人都跟如今的自己打了个照面。
那一刻的感觉,就像当初看《岁月的童话》一样。是啊,哪来那么多的怀旧思情,到头来往事一幕幕,足以感动你自己。
作者| 缪渺龙;公号| 看电影看到死
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剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始,就暗示着电影或许来自现实,但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。 《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下,更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。
谈起在中国知名度最高的日本影星,北野武绝对榜上有名。
今年夏天,北野武登上了中国的热搜榜首,起因是他公开吐槽东京奥运会开幕式:
“我睡得可香了。”
“交了那么多税,快把钱还给我!”
“丢脸死了,我以后都不敢出国了。”
主持人试图挽回点局面,“几年后回头看看......”
北野武接话:“就能知道日本有多蠢了。”
主持人做最后的挣扎:“在这样条件受限的情况下,还换了几位导演......”
一听到“导演”二字,北野武更来气:
“那种东西根本不需要导演吧!,只需要用电脑输入以下就可以了。”
北野武的离婚事件,也曾在国内出圈。
2019年,72岁的北野武因为情人与结婚40年的妻子离婚。
北野武分给了原配约12亿的财产,近乎净身出户。
离婚后,北野武大呼后悔:
“离婚后,钱没了,朋友也没了,情人也离开我了。早知道这样,不如跟前妻过了。”
事业上,北野武曾经执导过《菊次郎的夏天》《座头市》《坏孩子的天空》《极恶非道》等诸多优秀电影,获得过威尼斯电影节金狮奖等众多奖项。
他的身份数不胜数:演员、导演、编剧、作家、剪辑、制片人、电视节目主持人、业余棒球选手,运营潮牌、跳踢踏舞、唱歌、写诗......
王家卫评价北野武:“他的存在感太突出了。”
2011年的一项关于“你最放心把日本交到谁的手上”的调查中,北野武得票数第一。
“教授”坂本龙一也说过类似的话:
“北野武是我见过最聪明的人之一。他可以成为一个伟大的总统,只要我们的社会愿意接受。”
毫无疑问,北野武是一名天才。而他丰富多彩的人生经历,更是戏剧性十足。
近日,网飞推出了电影《浅草小子》。
该片与北野武的自传同名,由北野武编导,讲述了年轻时的北野武与师傅深见三千郎的故事。我们可以从该片中看到“浅草小子”北野武如何成为了一名专业的喜剧演员。
柳乐优弥饰演年轻时的北野武。他曾凭借《无人知晓》成为戛纳史上最年轻影帝,此次在片中也是演技担当。
风间杜夫饰演老年北野武,慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,角色魅力十足。
01 北野武的从艺之路
1947年,北野武出生在一个没落的贵族之家。
他的父亲是一名油漆匠,爱好喝酒,性格暴躁。
母亲佐纪坚信“教育能斩断贫困”。
从小,母亲便要求北野武好好读书。
但北野武的心思完全不在读书上,更爱玩。
北野武被母亲管烦了,问她:“你干嘛四十多岁了还生我?”
佐纪回他:“因为没钱堕胎。”
北野武回忆童年玩伴曾说:“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机,就是黑道的混混。他们和我哪里不同?没有……不,只有母亲不同。”
跌跌撞撞中,北野武还是考上了明治大学工学院。
读大学时,北野武在学校看了大量的喜剧。
大四时,北野武退学,他决定“当谐星,和过去的生活一刀两断。”
为此,北野武去了浅草。
当时的浅草是日本知名的文化艺术中心,有大量的剧院、音乐厅等。
北野武从未接受过专业的艺术训练,也不会唱歌跳舞。他只能应聘成为法兰西座剧的电梯门童,每天的工作,是给客人按电梯。
工作间隙,北野武会偷看舞台上的喜剧演出,再私下练习。
北野武最崇拜的演员是浅草剧场的老板,当地最知名的谐星——深见三千郎。
深见业务能力突出,但看起来十分严肃。
北野武央求深见,希望能获得演出机会。
深见反问:你有什么才艺吗?
北野武低头。他的才艺根本拿不出手。
电梯里,深见虽然没说话,但自顾自跳起了踢踏舞,暗示北野武要跟自己学。
北野武会意,更加努力练习。
一次,剧团的一位演员生病,深见让北野武顶替。
他终于迎来了自己的机会。
02 师傅的教学
上台前,北野武得知自己要演的角色是女人。他故意浓妆艳抹,将自己化成了丑女人,企图以丑取笑观众。
深见看后痛骂北野武:请你用“世界上最漂亮的女人”的心态去化妆,因为,现实中没有女人会把自己画丑了。不要被别人笑,而是要逗别人笑。
初次上台的北野武完全是即兴表演,状况百出。但这竟然造成了意外的笑料,一位观众被北野武逗得哈哈大笑,一直鼓掌。
深见怕观众的掌声会让北野武误认为自己演得很好。他中断了演出,让鼓掌的观众安静。
观众十分不爽,骂深见不识抬举。
深见也毫不退让,强调自己的专业性:我可是个谐星,你这笨蛋。
深见在北野武第一次上台时,便教会了他表演中最重要的原则:有审美、坚守底线、尊重自己的事业。
北野武铭记于心。
多年后,北野武遇到不尊重表演的观众时,也会强调:我可是个谐星,给我安静地听,笨蛋。
生活中,深见也会随时随地给北野武上课。
饭后,深见要起身。北野武赶紧帮师傅拿来了他的鞋。
深见停了三秒后告诉北野武:你想做喜剧演员吗?
北野武不解。
深见接着说:你不应该把我的鞋拿过来,应该把旁边那双女士高跟鞋拿过来。然后我装傻没发现,然后,我再吐槽你……这不就是一个梗吗!不就是一个包袱吗!
北野武恍然大悟,原来需要在生活中不断磨炼喜剧的技能,原来包袱来自“认真”。
聪明的北野武很快活学活用。
他听师兄说师傅每天用绷带包手,是因为曾在战争中失去了手指。
北野武挪到师傅身边,问他:听说你太饿把自己的手吃掉了?味道怎么样?
师傅回:还不错。
这份幽默感,埋在了北野武的内心深处。
北野武骑摩托时出车祸,半边脸直接插进护栏。医生拔出横穿他脸部的金属棒时,他居然说:“我现在完全理解了关东煮的心情。”
03 爱与包容
电影《浅草小子》与《霸王别姬》类似,都讲述了个体命运在时代进步中的无力与脆弱。
上个世纪六七十年代,日本的传统剧场逐渐被电视节目取代,观众越来越少。
有徒弟劝深见关闭不挣钱的剧场,转投影视行业。
但深见热爱剧场艺术,也囿于经年名声,不愿拉下脸面与小辈抢饭碗,一直守着老行业。
北野武领悟到了时代趋势,也想获得更大的名利,他向深见提出了想转投漫才行业。
深见十分生气,但也并未挽留。
私下,深见一直关注着北野武的演出节目。当有人质疑北野武的喜剧水平时,深见会义正词严地反驳对方。
在做漫才时,北野武坚守着师傅教给自己的喜剧原理,不断磨炼技艺,最终成为了日本家喻户晓的谐星。
成名后,北野武带着奖状和奖金见师傅。两人在酒馆里喝酒时,一起表演了喜剧,逗得众人哈哈大笑。
临走前,北野武给了师傅打车钱,并叮嘱他:剩下的要还我。
可当晚,一个未熄灭的烟头引发了大火。
深见被火烧死。
告别时,北野武痛哭:明明会有人给你火化,为什么要这么着急呢?
这样能省一半的火花费,也值了。
现场,有人告诉北野武,深见当年不肯关闭剧场,是怕北野武无处可去;北野武最开始从事漫才时,深见曾经提着酒挨家拜访前辈,恳请他们多照顾北野武......
听到这些事,北野武泪流满脸。
深见已逝,但他的表演理念都在北野武身上得到了传承。
多年后,北野武也像师傅一样,如果徒弟的表演太差,会幽默地开骂:你这个家伙啊,漫才说得实在太烂了,简直没法听。前几天,我想也没想就借用了你说的题材。
碰到有喜剧演员生活窘迫时,北野武会默默地为对方付钱。
北野武主持的综艺《搞笑终极quiz》,因为尺度大,时常整蛊嘉宾,经常遭到观众投诉。观众骂北野武太爱欺负人。
北野武在一档节目中解释,嘉宾们都很乐意被整蛊,这个节目还能让他们翻红,有什么不好的。
底层出身的北野武深知机会的重要性,他愿意创造平台让新人出头。
解释后,北野武也转头对旁白的嘉宾开玩笑:要不要加入我的宗教?
严肃的外表下,北野武的内心温柔且充满爱意。
也许,这才是北野武能够成为世界名导的原因。
北野武执导的电影《花火》,暴力元素十足,但内核,依然是一个男人对妻子最纯真的爱意。
《坏孩子的天空》中,男主经历了各种打击,依然对未来抱有期望。
《座头市》的故事暴力残酷,但结尾的一段踢踏舞,让观众看到了北野武对师傅的感恩与怀念。
《菊次郎的夏天》中,一老一少在清凉夏日中的经历,带给了无数观众纯粹的感动与快乐。
北野武的各类名言,也曾广为流传:
“我是个永远都在焦虑的人。”
“只有一次的人生,拿出干劲来啊你!”
“人生只有一次,不可以让自己后悔”。
“无论长成怎样的大人,无论将来多有钱,那都是我最宝贵的财富。我希望永远忠实于自己的感性,认真率直地生活下去。”
有人评价北野武:从没见过那么流氓的温柔,从没见过那么温柔的流氓。他是童真的大佬,也是纯情的流氓。
北野武曾说,在这个世界上,有多少人就有多少宇宙。
每个人,都是自己宇宙的中心。
北野武的宇宙中,残酷又浪漫,暴力又清新,搞怪又严肃,永远生机勃勃,满怀着爱与温柔,努力与奋斗。
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已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
人生得一这样的师父,大幸
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣 看的过程悲喜交加
轻、快、简、明(但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致,并非片中自打年轻就有;至于僵硬的特效化妆,堪称诡异)。
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
让影帝来演北野武,首先从颜值上就比老爷子高了好几个度(几乎完全不在一个层级)。这些年在逐渐拿回一线资源后,影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演,因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要(包括嘴歪)。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的,也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务,实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了,再演下去就彻底被定型了。(没办法,我就是吃影帝的颜,从他小时候我就吃)。电影几乎还原了七十年代浅草的街景,年代感十足,网飞费心了。剧情的话,拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历,也算是科普了影迷,福利了粉丝。四星。(大泉洋依旧稳得一批)(最后必须说下,片头的配乐迷死我了)
碰巧路过请客吃饭,就算红了也不会让你上,电视内裤角度,红色高跟鞋,已烧一半火葬场打折,“阿武怎么办?”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武,算是演员二次创作?挺感人
最后十五分钟我哭得好大声......全程都能感受到师匠和徒弟那种真挚的感情,浅草法兰西座那种人与人之间的联结到现在的日本还是随处可见。北野武竟然肯同意让大泉洋来演自己的师父,真是一种莫大的肯定。
2021年的最后一部电影,你不能讨好观众,要你去告诉观众什么是有趣的。
无论是短剧还是漫才,剧场还是电视,阿武从来没有忘记过师父跟他说的,“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞,第一次的女装登台,消失的手指和call back的高跟鞋,居酒屋里的对手戏,棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥,上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光,即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度~
有道是“经师易遇,人师难遭”啊。北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。谐星不要扮丑被人笑,要靠表演逗人笑,即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪,顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感,想起北野武于书里写他在遭遇车祸后,当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说,“我现在算是理解关东煮的心情了。”恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系…所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。身陷落魄之时,师母还能对师父笑着说,你会东山再起吧,我喜欢你台上的样子。柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿,但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
最后讲笑话都讲出泪点了,还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力,但他还是他自己。基础很好,但过程还是有些处理太戏剧化了,有点为煽情而煽情了。
看似是讲浅草小子,其实只是在讲他的师傅,师傅的固执,师傅的温柔,师傅的细腻,师傅的无奈,师傅的担当,师傅的幽默,师傅的一生。
比起2002年TV版还是好不少,不过也就是个7分到头了(6.5可能更准确点……)。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了,特写镜头里几乎乱真了,连嗓音都模仿到了(可惜身板儿还是不太像);但,北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的?大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中(真人版)》《虎与龙》《红鳉鱼》来比,NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人,但塑料感也真·有点强。
看哭了,Netflix干大事,影帝这次演得一点也不虚。
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书,说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段,他师傅看到两人练习晚回家,于是穿好自己的衣服,假装偶遇,请他们吃饭。还有最后,虽然是收下了小武的那笔奖金,送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费,然后说如果有零钱,拿回来还我,是说再回来看看我的意思。
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人,特别是最后的长镜头中的浮光掠影,包含了许多书里(大书特书)的细节,实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻?戛纳影帝,童星出道的柳乐优弥,我记得也曾有一段沉沦的时日,对站在对立面的师傅来说,一个剧外人对剧内人的感同身受,对“时代”这个词,肯定也是五味杂陈。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
偶像北野武不无聊一生开始于此。这不是彼得武自传而是徒弟对师父思念化成电影。柳乐优弥演技已出神入化看他演戏似乎就如在看年轻阿武那种不羁执著都演出来了。服化道营造昭和时代感满满不得不说最好时代遇到最对的人是有多重要
我发现日本谐星故事怎么写怎么有,《火花》《短剧开始了》到这部,都很感人,师父的话常记心中:不要讨好观众,你要教他们做人!【不是