我啊，走自己的路

这部影片所宣扬的自由，是真正的自由吗？还是为了符合“正确”，把独居老年人状态合理化而冠名的“自由”？

主人公真的更喜欢丈夫去世后独居的状态吗？还是如片尾与青年时期的自己对话时所说，只是为了给自己一个活下去的信念？

为了逃避父母安排的“爱”，终于来到大城市，却仍然陷进自选的“爱”的牢笼，爱和自由能两全吗？

不过看得出主人公内心是很强大的，也许这是自由与爱的前提吧，有一定启发...

嗐，不知道自己在说啥，感觉越来越痴呆了，见谅啦。

恰逢张楚参加“闪亮的乐队”综艺，耳畔回想那句“ 这是一个恋爱的季节 空气里都是情侣的味道 孤独的人是可耻的”。一直觉得张楚与朴树是一类人，单纯，可爱。

65岁的田中裕子演了75岁的独居老人。每天醒来，起床与否又有什么关系，因为每天都一样，医院，图书馆，或者呆在家中。医生谈着身体上的老年病状，永远需要观察，待定。但腰疼是越来越厉害，无法修剪花园里的树枝，无法铲雪，需要贴膏药才能爬山。导演最后把医生用原始人来代替，说着生死。认真过着这一生了吧。

少女时代，躲藏在暖炉上被烧伤，映射了成年后，为逃避包办婚姻而逃到大城市，最终与丈夫偕老。可惜丈夫的突然去世，让原本以为独特的一生，发现依然循着固有逻辑生活。面对丈夫的离世，甚至有一些窃喜，可能自己独自一人，才是过上自己的日子。

儿女双全，女儿也离得很近。亲情，有的是女儿难的来一次，只是为了借钱。时常接到各种向老人推销的电话，来卖车的销售都想做干儿子，得到好处。这个年纪已经不在意金钱，但也看透了炎凉。

冒着风险，独自走到老公的坟前，与老公和解，虽然没有彼此陪伴走完，但毕竟是爱了一辈子的人。与奶奶和解，幼时的自己无法理解老的状态，当自己的皮肤也像奶奶一样松弛，才明白了当时奶奶的心态。三年级外孙女独自到访，是女主与世界和解的契机。是的，人，就是这样一代代传承，平淡而辉煌。

孤独的人并不可耻，认真过了自己的人生，最终都将孤独，与世界微笑告别。

孤独，是主旋律。一个75岁寡居老妇人生活状态的描写，精神世界的描写。 首先，这样的片子能看的下去，那只能是主角是我喜欢的了。田中裕子饰演的日高桃子，我们能看到一个老年人的优雅、从容、孤独，她的笑很美，美到我觉得她没有75岁。 桃子的丈夫死了好几年，她的生活开始变得没有活力，去医院接受检查&去图书馆借书成了她唯一的安排，其他时候，就在家待着。每天，脑子里有非常多的小鬼同她说话，陪她回顾一生。每天早早醒来，总有一个声音在告诉她，不要起床，就睡着吧，反正又没事干。 最开始出现的在房子里的是奶奶，小女孩时候的桃子和奶奶，一转眼奶奶还是奶奶，桃子也到了奶奶的年纪。小时候桃子笑着揪起奶奶手上的皱皮，转眼她的皮肤也皱的可以轻松揪起了。 年轻时候，桃子为了躲避家庭安排的婚姻，在订婚之后结婚之前逃出了家，她想成为一个新女性，一个独立的女性，可没想到在远离家乡的东京定居还是走上了相夫教子的生活，只是，嫁的是自己爱的人。影片有一大段在探讨，她到底有没有后悔。她确实感受过爱情，但是爱情以及家庭让她失去了自由、自立，桃子在假想的75周年晚会上告诉自己告诉别人，如果可以，千万不要选择爱情，一定要选择自由。 桃子最大的兴趣爱好是画画，喜欢古生物，所以，影片一开始，让人错以为是一部科幻片。这样的一个老太太，在丈夫活着的时候一定非常幸福非常有趣吧。只是，只剩下她一个人了，再做这些事，就变成深入骨髓的孤独的了吧。 老头子死的早，孩子们也变得疏远了，就当儿子已经不在人世了，这样会好受一点，没想到这个秋天会这样寂寞。桃子在秋天选择出去玩，去了丈夫坟前祭拜。去上坟的路，是她一生走过的路，她一一回忆，一一道别。遇到了儿子带她去玩伴们的秘密大本营，她想念儿子了。遇到了小时候的自己，看到了爸爸妈妈奶奶（不得不说，这一段，有点诡异），她回忆起了腿上的伤疤。继续走，遇到了年轻时候的丈夫，她问他自己一生的高光时刻是什么时候，她说应该是他死后的这些年。她还遇到了年轻时候的自己，同自己对话。在丈夫坟前，一切才算有始有终。她最终接受了自己，接受了孤独，接受了脑中的那些小鬼们，毕竟他们才是真实的自己，他们也是自己的一部分，她可以同他们和谐相处，甚至享受。 图书馆的那个借书员，总是在桃子还书的时候给她推荐各种活动，告诉她很好玩，我觉得她应该是看得出来桃子太孤独了，也可能是喜欢桃子？总之在每一次被拒绝后她都有点失落吧？最后一次，桃子接受了她的建议，让她有点欣喜若狂吧？出乎意料。 虽然影片评分不算高，3星4星的居多，但是，静静的看，它还是挺有意思的，不是吗？

因为原著和电影都看了，无意比较哪个版本更好，两部作为独立的作品，都有看点。更想说的反而是在男性制作者拥有绝对话语权时，一份原本是女性叙事，甚至是女性将一直以来藏在心里的心事切切私语般的表达出来的文本经过男性创作者的解读转码再创作后与原本的作品能够相差几何。

首先，桃子脑内的不断回响的声音，在看书的过程中始终带入的是女性声音，根本掺杂不进去男声的，不说绝对值，就相对而言大多数女性在跟自己对话时都不可能是在脑子里窜来窜去的是男的声音来来回回吧。

而在电影中田中裕子桃子本人前期几乎不开口的，她脑内的声音由扮演她年轻时代的苍井优发出，但是其他来来回回的声音确实三个男人。

我想这个便是导演兼编剧冲田修一在转码时带来的变化，一来当然是男性视角下的观察与创作，二来我觉得很可能是长久以来的男性创作主导的环境带来的很自然的女性周边由男性的占据的习惯。

而且这一点在影片中其实并不违和甚至还挺贴，除了导演和演员的努力外，观众在长久以来接受影视作品都是这种创作理念指导之下的产物，如果不多想肯定不会觉得奇怪。

第二点，明显让我感受到男性女性创作者差异的便是在原著临近尾声作者岩竹千佐子写的那段：

“有很多很多桃子在。

有很多很多桃子往前迈。

桃子拥着桃子的肩，桃子拉着桃子的手，桃子推着桃子的背，前呼后拥，一路欢声笑语。”

我非常喜欢这一段，读来激荡豪迈，又百转千回，像是一腔孤勇，又像是有众多伙伴并肩同行，而且我就是我最忠实的伙伴，然后在不远的前方就看到了那抹鲜艳的红。

桃子知道了“俺不是一个等待命运判决的人。俺对热烈的红色有共鸣，俺还能战斗！俺还有未来，还有从今往后，涌上的笑意就是涌上的动力，俺还没完蛋呢。”

因为，桃子最终找到了自己真正的故乡，那就是自己，自己就是自己的故乡，凭恃自己，独自前行。这一次的桃子更加坚定，明白了所谓自由后的坚定。

但是，电影中没有这段，因为桃子的脑内角色变成了三位男性，同样的，电影中所以这段的变成了这三位加上奶奶、孙子等等人跟在桃子后面一同前行，虽然通过镜头、音乐等手段多重渲染，最后以三个年龄段的桃子同框收尾，但始终没有给到我原作中几句话的感动和澎湃。

因为那是桃子顿悟的时刻，因为那是桃子释然的时刻，因为那是桃子开始想相信自己变得坚定的时刻。只是同框，显然不够，各种层面上。

不过电影中加入的两个桥段我很喜欢，第一个是图书管理员对桃子的三次询问以及时最后雪地的猛犸象一同前行。

豆瓣动态的开头「独处，但不孤独」，电影主角的生活是独处且孤独，可惜这恰恰是这一代老人的多数现状。不是刻板印象，是现实。 由于种种原因，工作多年的我有时间跟在奶奶身边静静生活一小段时间。28岁的目光里，剧中主角还原了身边89岁奶奶的日常，每天早起虽然一天无意义、三餐极简只为填饱、笑容皆因听到儿辈孙辈们的消息或问候，最多走出去跟小姐妹们聊聊天。以三餐衡量的时间特别快，日子就这么静悄悄地过了。 年轻为了家庭，忙忙碌碌，好似充实但没自我，等到社会家庭不需要上年纪的劳动力时，却难以寻回自我了，换个角度也是逼着她们找自己。 只是「找自我」这个每个女性必经的业障，并不是人人都知道，需要唤醒。年轻时，「自我」被世俗羁绊蒙尘掩盖，年老了，也还是要面对。既然始终都要面对的一个人生活 ，女孩子们就早点经历痛苦的自我蜕变，早点觅得自由，然后有更好的体格和更多的时间，去成为想要成为的自己。

不论想成为什么样的女性，居家或事业型，都应该有自己，有生活，有自己的步调。旧时代的新女性是自由恋爱自由婚姻，那么新时代的新女性应该自由自在，才是。

原谅我使用这么个其实好像不怎么搭的题目，但说实话，我在观影的时候真的想的是鲁迅的《伤逝》，尤其在桃子说出我只是我自己的时候….如果说《伤逝》回应的是鲁迅的疑问“娜拉出走后怎样”，桃子回应的可能就是“娜拉”老去后怎样了。

不过她或许是上述唯一成功的一个。从“俺”到“我”又重新接受“俺”，桃子打破了家庭与社会的镣铐——其实用打破不大好，不如说放开了，总之，她又活成了自己。

我其实挺喜欢这片的超现实片段的，尤其中间演唱会那段儿，唱完两首歌，说完想说得话，让纷纷扰扰的人们自个儿争去吧！我只吃我的鱼。

这部片关于爱情，关于老去，关于认识自己，最后，关于人生。上坟那段路挺有意思，走到终点是坟，也是一生的回忆。最后三个桃子同框，我还以为影片就此结束，其实只到这我觉得也挺好，还应了标题。

不过导演似乎还是想首尾呼应，再把猛犸寓言圆上。倒也无何不可，就是记起开头还以为自己在看太空漫游2001。

电影结束从小西天回学校，路边想着吃点东西，进了包子铺，老板问我，“包子？只有一屉了。”我点点头，默默吃着包子，回忆影片中的诸多吃饭场景，会心一笑。