西部往事

【这篇文章不是我写的，是前些年在新浪博客上看到的】 作为在电脑前看电影的同好，你知道有什么最让人讨厌吗？那就是你百度搜索到的同一电影资源的一个个链接里的剧情介绍，都象约好了一样一定藏了半截而让你抓狂！！完全与十年前的盗版光碟太监版介绍一样——下面没有了。 西部往事是我最喜欢的西部片之一，我无法用影评人的手法描述这部影片。但对于这部几乎没有多少个中国人能有幸看到175分钟意大利原版的电影，我希望把我看到的166分钟美国版的剧情完整的纪录于此——by the way,如果你能找到175分钟的版本，希望能与我分享。 假如你无意中看到我现在所写的文字，并接着就去看了这部电影，希望你能感谢我。否则你将不是为了回味——而是为了看懂——再花166分钟。 如果你喜欢西部片，那么这实在是一部值得你看的电影！！ 电影的一开始，弗兰克Frank手下的三个枪手在片石镇火车站之前的一小站足足等了12分钟，等来了口琴师Harmonica，口琴师本来是约弗兰克在此见面，了结一段过往的恩仇。既然弗兰克没有来，枪战就不可避免了，口琴师干掉了三个枪手，自已锁骨下也中了一枪。 那弗兰克为什么失约呢，他领着其他手下的，去杀马克贝恩Mc.Bain一家。贝恩本来与小儿子在悠闲地猎斑鸠，等待着自己第二次婚宴的开始。没想到几分钟后，一家四口就被枪杀在自家的门口。 贝恩家的农场，虽然名字都起好了——甜水镇Sweetwater Town，其实周围都是荒漠，只不过就在贝恩家孤零零的房子旁边，有一口甜水井，可以给蒸汽火车头补水，因此是已经延伸到片石镇的通往西部的铁路的下一个必然的站点。 铁路大享莫顿Morton本来是让弗兰克用威逼利诱的法子赶走贝恩一家，占有甜水井这个要地，实现自己将铁路一直通到大西洋的梦想。但弗兰克就是这么狠毒狡诈，他和他的手下穿着另一个以肖恩Cheyenne为首的匪帮的清一色的招牌大衣来杀贝恩一家，并留下了这种大衣的碎片，嫁祸他人。 贝恩的第二任妻子吉尔Jill是贝恩在新奥尔良认识的漂亮妓女，他们一个月前已经在新奥尔良登了记，现在，当吉尔在惨案发生几天后到达片石镇火车站时，贝恩家已经没有活人来接站了。 吉尔雇了一辆马车前往Sweetwater，途中经过一个类似大车店的旅馆，里面住着各色人等。当吉尔随着车夫，好奇地进来看看时，门外响起了密集的枪声。活着进来的唯一的人就是带着手铐的肖恩。他被警察误认为是杀死贝恩一家的主谋而被抓获，但不知他用什么方法打死了押运他的几个警察。他在大车店里试探了一下在这养伤的口琴师，并让一个吓呆了的旅客帮他打断了手铐，然后与前来会合的手下扬长而去。 吉尔到达甜水镇，明白了一切。我们可以想见一个好不容易从良了的妓女的痛苦。但从良的妓女，可能或多或少都还保留着她们这一行当所养成的习惯——尽快的从交易中获利。于是她在贝恩家里四处寻找，希望能找到点什么有价证券、金珠宝贝之类的。不过，我们看到的是一无所获的吉尔在贝恩的床上辗转难眠。 影片在这里突然转换到口琴师在大车店里对之前帮他约见弗兰克的大车店老板大打出手，逼问为什么弗兰克会爽约。说实在的，当然多看一遍也能看懂，但这里一定剪掉了什么，对于这么一部电影，哪怕4个小时我也愿意看下去，真不知道美国人的院线为什么一定要剪掉一些内容。 吉尔睡不着，接着在贝恩家翻箱倒柜。她从一个箱子里翻出一堆建筑模型，其中一个车站的模型是这部电影的一个引子。这时吉尔还不知道这些东西有什么用。忽然窗外传来口琴声，她往口琴响起的地方开了一枪。第二天，失望的吉尔收拾行李决定离开Sweetwater。但这时肖恩来了，他和他的手下被警察追了一个晚上，他想来了解弗兰克为什么要杀贝恩一家并嫁祸给他。他告诉吉尔事不是他干的，他再坏也不会杀孩子。两个人探讨了一会贝恩一家被杀的原因，肖恩认为Sweetwater什么地方一定藏着什么财产，但吉尔还是决定离开。 这一段交流中穿插着火车上因为骨结核而驻着双拐的莫顿与弗兰克的谈话，弗兰克暗示将要把吉尔也杀掉，这样麻烦就没了。 吉尔离开前又有人阻拦她，这次，是昨晚在房子外面吹口琴的口琴师，他和肖恩说着同一句话——既然杀了4个，就很容易再去杀第五个。口琴师从马棚里看到外面有两个人站在山坡上，意识到弗兰克派来杀吉尔的人到了，他用计在水井边干掉了他们。这些都被在另一处山坡上没有离开的肖恩与手下们看在眼里。 与两个高手交流过的吉尔，终于知道了弗兰克才是杀死自己丈夫的凶手。口琴师一定告诉了她找大车店老板可以找到弗兰克，虽然影片中没有提到。口琴师这样做是为了有机会跟踪大车店老板找到弗兰克。果然，一个跟着一个，口琴师上了莫顿的火车，这个时候肖恩也扒在火车底下。 经验丰富的弗兰克发现车厢顶上有人，并抓住了口琴师，同时知道派去杀吉尔的两个手下也死了。于是他决定亲自去会会吉尔。弗兰克离开后，接下来的是一场斗智斗勇的火车上的枪战，肖恩把看守口琴师的三个家伙干掉了。 镜头切换后并不马上就是弗兰克与吉尔的戏分，Sweetwater这个荒凉的地方一下子堆满了建筑材料，一块供应商也不清楚有什么用的招牌木板，让吉尔终于知道她的老公原来是要在这里建火车站！吉尔想把车站模型找出来，这时弗兰克把模型从旁边递了过来。 接下来一段时间镜头切来换去，这里更是剪缺了什么东西，虽然剪掉的东西我们仍然可以通过前后猜出来，但何必让在电影院看电影的人看到这都糊里糊涂呢？！说实在的，我到现在也没完全看懂！ 镜头一下子切换到弗兰克的老巢里，莫顿与弗兰克商量用和平一点的手段买下甜水镇这片土地，但弗兰克羞辱了莫顿并让手下把他软禁在火车上。弗兰克现在有了新的想法，既然他已经看到了火车站的模型，他应该是自己想要这片土地了。 镜头又切换回甜水镇，按理就算刚才是插一点倒叙进来，现在也应该回到弗兰克与吉尔的独处，但我看到的却是口琴师与肖恩一伙象考古学家一样在探索堆满了建火站材料地块的实际用途。这一段本应该发生在弗兰克与吉尔独处并双双离开之后。 镜头这时终于切换成弗兰克与吉尔在贝恩的马棚里的亲热戏。先不说前后的衔接，吉尔的举动让人一下子难以理解，她是如此地主动，以致于你会认为吉尔是不是过于水性杨花了。不这，慢慢想也许能想通（你要是在电影院里看，一定会在走出电影院才能想通）：吉尔还能怎么做呢？面对弗兰克这样的强人，不这样做也许甚至回不去新奥尔良呢。 因为接下来就是吉尔拍卖Sweetwater的片断。弗兰克应该威胁吉尔必须尽快卖掉甜水镇。而且，为了保证自己能够低价拍到甜水镇，弗兰克让手下的在现场威胁那些参拍的有钱人。使得出价到500美元就没有人敢继续往上叫价了。 在莫顿的火车上，莫顿被弗兰克的手下看守着。莫顿心里应该是百感交集，他只是想得到甜水镇，让他把铁路通到大西洋的梦想能够实现。现在不但被弗兰克不按常规的手段搞到毫无进展，而且因为弗兰克的远大图谋被软禁在火车上。他盯着一幅波涛汹涌的大西洋油画，眼角沁出泪水。莫顿是反角吗？显然不是的！虽然他并不是影片中的主角，但不管主角还是配角，其实都只是大时代背景里随波逐流的稻草，只有莫顿是弄潮儿！幸好他有钱，他把2000刀摆在四个看守他的匪徒面前…… 这边厢在拍卖厅暗处观察的口琴师与肖恩紧急关头演了一出二人转。口琴师在楼上喊出5000美元，并且押着肖恩从楼上走下来——通缉肖恩的赏格就是5000！ 吉尔与口琴师在酒馆里互相评论对方——我还喜欢这部电影的所有台词——其实看西部片还是学英语的好方式——这时弗兰克推门进来。他心中恨极却喜怒不形与色。他想用5001刀把Sweetwater从口琴师手里买走。 弗兰克走出酒馆时，他那几个叛变了的手下已经埋伏好了。由于有口琴师相帮，弗兰克侥幸没伤着。但在窗口观战的吉尔非常生气：她质问为什么口琴师不但不杀弗兰克，反而帮助他。原来，口琴师认为杀弗兰克是自己的事。 弗兰克回到莫顿的火车，到处都是尸体，莫顿也只剩一口气——显然有过一场枪战。但这场枪战被引进影片进美国的商人无情的删掉了。看到这时，根本不知枪战的参战者除了弗兰克的手下还有什么人——后来，这些到影片的未尾才有交待。（拜托请问谁看到意大利版这一段删掉的情节？） 弗兰克没有杀莫顿，让他在幻觉中的大西洋岸边死去了。 镜头转过来，铁路工人已经将铁路修近甜水镇了。在这等弗兰克的口琴师看到委顿的肖恩骑马来到，接着弗兰克也来了。（其中都是精采对白啊） 口琴师与弗兰克决斗，弗兰克死了。 口琴师与肖恩离开吉尔家，突然肖恩踉踉跄跄下马痛苦地坐在地上。原来，之前他带着他的帮派在莫顿的火车上与弗兰克的帮派交火的时候，他被他认为是废人的莫顿一枪打中了要害。 在影片的结尾，火车开进了Sweetwater！！而口琴师却带着肖恩的尸体离去。这是要告诉我们：虽然莫顿死了，但是铁路没有死。死掉的，只是属于牛仔的时代——Go away, Go away, I don't want you to see me die——借肖恩临死的这句话终篇。

三大神点

• 宏大历史背景
  • 19世纪中叶，铁路替代了驿站马车和篷车队，一步步向西挺进。
    • 这一过程引发的利益冲突，是影片故事的起因。
    • 而随着铁路的进发，西部牛仔们建立的价值原则和行为方式，被资本主义工商业文明与秩序逐步代替。成为了本片故事之外的深意。
    • 莫顿，是乘着火车而来的东部资本家。他的身体是孱弱的，但却最具权势。这就是资本的力量。他的身上，既有资本主义的文明与梦想，也有野心和贪婪。
    • 敏锐的农场住马克贝恩，意识到了铁路带来的商机。他占据了唯一的水源，企图借此改变命运。他与莫顿之间的矛盾，是两个梦想家围绕新机遇的资源争夺。
    • 可是受雇于莫顿的弗兰克，却选择了老西部的罪恶暴力。残忍的杀害了马克贝恩全家。弗兰克是典型的西部恶盗，手段残忍，血债累累。但是，他也精明的发现了甜水镇的秘密，并萌生了霸占的野心。一心想从被人使的枪变成坐在桌子后面的人。所以弗兰克在野心的驱使下，妄图迎合新的机会。他放弃了暴力，改用拍卖，收买等方式谋求甜水镇，谋求一个商人的身份。不过最终他还是失败了，他的骨子里始终是一个老西部的牛仔，他要回到西部的方式，给自己做一了结。就像最后他自己说的：比起口琴家这样的大牛仔，土地金钱女人都不吸引他了。
      • 他与莫顿在火车上有一段经典的对白，堪称全片的题眼。短短几句凝练的台词，隐喻了美国百年的西进历史。
        • 从大西洋岸边登陆，一路向西进发的资本主义文明，带来的不仅是工业和梦想，还有罪恶与疾病。
    • 夏安是一个典型的西部侠盗。他有能耐，有团伙，有名望，更有原则。但是他也一样，在听说甜水镇的蓝图后，这位老牛仔的第一反应是对手下说：“建造车站！”。也是从这句话开始，老西部彻底输了，新的文明胜利了。
    • 只有口琴家，他从一开始就知道甜水镇的秘密，却始终不为所动。他是真正的西部价值的捍卫者，一个真正的牛仔，真正的侠客。他不留恋新的时代，最后在狂沙里远去。
    • 而在吉尔这个女性角色身上，我们看到的是一种浓郁的女性魅惑和强烈的个人气息，以及旺盛的生命力。她坚韧不拔，不择手段地求生和进取。这种来自生命内核的旺盛火焰，其实就是西部精神的核心。她就像是西部荒野的化身，象征着牛仔们征服西部的欲望与动力。所以最终，只有吉尔融入了全新的历史大潮，带着东部的思想和西部的精神，继续顽强地生存下去。
    • 所以影片表面上讲了一个扣人心弦的西部牛仔故事，实际上关注的并不是个人的爱恨情仇，而是西部时代的命运。火车开来了，政客和商人们终结了古典时代的英雄与坏蛋，文明与秩序代替了枪支和马刺。旧时代在远去，新时代在来临。只有真正的牛仔还在坚持西部的价值和方式。在那热火朝天的大背景下，显得那么落寞，那么格格不入，只能像往事一样随风而去。
• 极致化的美学风格
  • 大漠，狂沙，悲怆的音乐，漫长的镜头，修长的背影，每一个人物出场前令人窒息的铺垫。导演莱昂内在本片中将其开创的“通心粉式西部片”的审美风格推上了巅峰。
  • 莱昂内导演的御用配乐大师埃尼奥·莫里康内，让本片的音乐与影片的史诗气质完美搭调，相得益彰。口琴家，弗兰克，夏安的出场，都有对应其性格特点的音乐。推进叙事和烘托气氛又有不同的配乐处理，特别是本片悠扬的主题音乐，更是成为如今很多电影人借用和效仿的经典。
• 反西部的西部片
  • 在拍完镖客三部曲后，莱昂内本人其实已经对西部片产生疑惑了。他本打算接下来拍摄一部黑帮电影，但因为镖客的成功，制片方强烈要求莱昂内再拍一部西部片，《西部往事》由此诞生。在本片中，导演先是在主题和内容上，用铁路给西部画上了休止符，更在技法上大幅颠覆了西部片的传统。模糊的正邪人设，出人意料的情节扭转，精炼又饱含韵味的台词，可以说是创造性的破坏树立了西部片的新标杆。但是同时，《西部往事》又极力讴歌和传承了西进精神。热火朝天的铁路建设，欣欣向荣的西部小镇。吉尔想通了甜水镇蓝图时双眼放射的光芒，铁路的确到来了，时代的确变革了，但西部一直在那里，它等待着人们，凭着文明的思想与进取的精神，创造新的传说。而莱昂内在本片中所创造和积累的史诗电影拍摄经验，在他下一部作品《革命往事》中体现得更加纯熟，更加具有史诗气质。

端午节因为上影节在影城补看本片，看到神秘的主角口琴人又一招百步穿杨，命中了将要成功暗算弗兰克的枪手（也是弗兰克的手下），我不大明白他为什么要这么做。弗兰克不是和他有很深的过节吗？他干嘛要救他？果然，片中的吉尔一样不解地发问，口琴人一脸平静，一如往常：我只是没让别人杀了他...

我当时想的是：哦，那他是要自己报仇啰？要让弗兰克死在他的手上。

直到最后对决，弗兰克不断地追问着口琴人的真实身份，画面上那个回忆里模糊的身影渐渐靠近越发清晰，那个笑着吹口琴的原来是他哥哥。哥哥曾经被吊起，踩着他的双肩，弗兰克一伙人把哥哥的口琴塞在他嘴里：来吹首好听的给你哥哥听听！嬉笑着看痛不欲生的兄弟俩。他小时候棕皮黑发，看着哥哥倒死在眼前。我这才反应过来，他是个印第安人。

再回到他和弗兰克的决斗，相互死死锁住对方的对峙眼神。看到这里，我几乎坐不下去，瞬间恍然大悟：西部往事不止是几个技艺高超的枪手超有派头地炫酷决斗，它很复杂，连着过去和未来，一个人名后面站着一群群的人。

这个印第安人，没有名字，他从死亡中走来，背负着哥哥的性命。比那更早的故事，我们不知道了，最后去向哪里，我们也不知道。影片的结尾，他离开了，是要到死亡中去吗？但他明明从死亡中走来，不是还活得好好的吗？甚至不紧不慢，游刃有余。他还是他，大部分时间紧闭着嘴不说话，让口琴替他说，沉默得异常丰富。夏恩盯着他对吉尔说过，这样的人心里有很多东西。

是弗兰克把他带上枪手这条路的。自从目睹弗兰克杀了他的哥哥，他就已经成为弗兰克的梦魇，死死跟着他，但弗兰克一直没有察觉。他知道弗兰克用各种花样和阴谋诡计杀害的所有人，清清楚楚，明明白白。所以，弗兰克问他叫什么名字，他报他们（逝者）的名字，一个一个，像《波斯语课》的故事。他们也是他，他是他们所有人。这背后的隐喻不言自明。

他穿着破烂，却比西装革履的表面绅士更绅士 ，身无分文，内心却像金子铸得一般明亮。他严格遵循西部的处理方式，惜字如金，行动至上。他才是这片土地真正的主人，一直都是，也拥抱着这片土地上发生的任何变化。即使，铁路时代来了，来得那么快，席卷着一切。他仍相信甜水镇 will be a nice town。因为在原住民的文化里，土地从来不属于他们，土地属于大地自己。

爱尔兰人麦克贝恩先生给妻子吉尔留下的遗产是一个家园，一个梦想。明明比钱好得多，但她要的是现金，所以她把死去丈夫所有的财产都拿去拍卖。夏恩对吉尔说，我不适合你，即使她让他想起自己的母亲，他还说口琴人也不适合她，其实她死去的丈夫麦克贝恩也未必适合她，可能还是弗兰克更适合她吧。

爱尔兰人的梦想最终还是得由这片土地真正的主人来守护。还是主角口琴人，他被麦克贝恩的梦想打动，在拍卖时力挽狂澜，出了一个吉尔没法拒绝的价格，守住了麦克贝恩的财产，也帮助死去的他继续建造station的梦想，和夏恩一起，二话不说就打起了桩。一个铁路旁的station，会不会为这片本来荒凉的土地带来更多可能？

那时的西部多像一个巨大的围城，铁路大亨莫顿拼死拼活想出去，把铁路从大西洋修到太平洋，像他那曾经发现新大陆的祖先那样对大海充满热情，即使艰难地拖着病体。这热情现在看去已染上了些许怀旧和追忆的色彩。他至死也没再看到大海，躺在小水沟边咽了气。而同时，更多的人想进来。中国人，修铁路的华工，洗衣服的中国女人，汗流浃背的黑人们，拖家带口的爱尔兰人麦克贝恩...也有印第安人的面孔，黝黑，沉默，他们还生活在这片土地上。

口琴人在决斗前曾对弗兰克说：你终于发现自己做不了一个商人了吗？弗兰克说：I can only be a man. 口琴人还对他说，显然莫顿教给你很多东西，（比如嫁祸给夏恩，比如失信于他，）但你成不了他，还有很多新的东西你不知道（new ways），他看着楼下已经被收买背叛了弗兰克的手下们正紧锣密鼓准备着暗杀计划，弗兰克还被蒙在鼓里，胸有成竹地跟他商量station的事儿。他不动声色，继续说，you still keep your old way. 他可能就是那时候做了决定，用西部的old way 成人之美。

他救弗兰克，复仇是其一，更重要的，弗兰克是个西部枪手，他应当以西部的方式死去，正面而亮堂地一决高下，而不是遭人暗算，横死街头。即使弗兰克不那么合格，有颗向铁路时代缴械的心，但是，他仍然属于西部，一个西部人怎么能被莫顿这种资本家杀死？就算横竖都是一死，他应该更体面，也值得更光荣。

最后吉尔对即将上路的口琴人说，希望你哪天能回来。他还是一脸平静，惜字如金：someday. 这可不是边城的结尾：也许明天回来，也许再也不回来。没有也许，他不会回来了，所以叫 once upon a time... 他来了，他走了，带着马背上夏恩的尸体，一如往常的不紧不慢，一步一步。他走向画面的边缘，深处，一个时代也逝去了。他们连同那个时代被抛弃，但走得倍儿有尊严。

让我有相似的观感，同样光芒万丈而催泪唏嘘的结尾，不是来自西部电影，而是去年在意大利大师展重刷的《偷自行车的人》，结尾那父亲的背影。一查发现原来莱昂内还是那部电影的副导演，像是触到了什么开关般的神秘惊喜。

暗暗感叹，不愧是意大利，承上是古希腊古罗马，是文艺复兴的发源地，让人物在一片漆黑中都能闪闪发亮的是爆棚的人文精神。还有即使向宿命屈服，也在困苦中爆发出的生命力，哪怕是野蛮的暴力的。

去年的意大利大师展，映前播放了博洛尼亚电影资料馆馆长的导赏视频，颇为嫉妒地看着他背对着超大幅阿玛柯德海报说道：这次影展将透过意大利电影大师的目光，带领大家去看真实的意大利，进一步了解二十世纪的意大利，了解意大利的精髓。但那些绝非传统意义上的好看和靓丽光鲜的电影，甚至相反是关于拒绝工作的落魄乞丐，去偷自行车狼狈被抓的父亲，无能狂吠又惶惑痛哭的江湖艺人... 他说那些是意大利的精髓。当时听到大为感动。现在想起来还是感慨。

之前看过一篇文章分析莱昂内的赏金（镖客）三部曲对于荷马的借鉴和主角与尤利西斯的相关度，甚至追溯到祖先古希腊戏剧以及古罗马基督形象的印记。而有意思的是，启发催生出《荒野大镖客》的却是黑泽明的《七武士》和《用心棒》。

说起sweet water，不止西安有甜水井，去年在敦煌旅行，看到戈壁滩上竖着路牌写着甜水井三个大字，瞬间感到一股清凉。当时在寄给朋友的明信片上写着：古人不把这片荒凉的土地看成终结之地，而是起点，连接的出发点，真了不起啊！

在上一篇文章中，我认为，《西部往事》是一部美国西部片的集大成之作。可是，《西部往事》在很多方面的，特别是在叙事方面和拍摄手法方面并没有按照传统的美国西部片的“套路”来走。可以说，在形式上，《西部往事》仍然是一部意大利西部片，而且是意大利西部片的巅峰之作。

莱昂内出生于电影世家，从小就是在电影、戏剧、歌剧的熏陶下长大的。作为一个意大利人，又出生在一个文艺世家，莱昂内身上所流淌的意大利文化血脉是洗刷不了的。作为电影创作者，他也很容易把这样的文化DNA带到他的电影当中来。

在创作《荒野大镖客》（1964）的时候，莱昂内的个人风格还没有很突出，他只是把武士片与西部片杂糅在一起，看起来找到了一个“新”的讲故事的方式。

等到《黄昏双镖客》（1965）的时候，我们开始看到了一种类歌剧的叙事，开始看到了莱昂内电影中所特有的那种仪式感。到了《黄金三镖客》（1966），莱昂内把他的歌剧式的叙事，以及他那种通过镜头反复切换而把时间拉长的仪式感，发挥得淋漓尽致了。

《西部往事》的加长版（175分钟，意大利版）将近三个小时，如果这样一个故事让中国的导演来拍，比如张彻，可能90分钟到100分钟就能够把整个故事讲完。莱昂内之所以能够把这个故事讲到差不多三个小时长，叙事的“仪式”、镜头的“仪式”起码给影片增加了一个小时的时长。

西部片里面，风沙滚滚的环境，风尘仆仆的人们，带给我们原始、粗犷的感觉。但是，我在看《西部往事》的时候，却感受到了优雅，因为莱昂内的举重若轻、悠闲自得的娓娓道来，带给了影片歌剧式的优雅。所以，我说《西部往事》是一部优雅又粗野的意大利歌剧。

美国的西部片，还有中国的武侠片、日本的武士片，都往往会被认为是男人的电影，牛仔梦、侠客梦、武士梦也是许多男人的梦想。所以，在这几类电影当中，女性角色都是比较少的。莱昂内的“镖客三部曲”里面，虽然也有女性角色，但女性角色都是无足轻重的配角，没有一个女性角色是对整个故事有着非常重要的作用的。甚至，在“镖客三部曲”之前的莱昂内的作品里，也找不到挑大梁的女性角色。

有人因此质疑莱昂内是否蔑视女性，莱昂内说：“在我家里有三位女强人，卡拉、拉法埃拉和弗兰切丝卡（莱昂内的妻子和两个女儿），可能拿就是原因吧！”莱昂内的妻子卡拉也说：“在他的生活里，女人扮演了很重要的角色，因此在他的电影里，他不能仅仅把她们当成道具。”

是的，不能把女性角色当作道具一样塞到影片当中，要用，就让她成为整部影片的核心！于是，在《西部往事》里面，我们看到了一个非常重要的女性角色，来自新奥尔良的妓女吉儿，她是布雷特·麦可贝恩的遗孀，也将成为富饶小镇“甜水镇”的主人。影片中的四个主要男性角色，孤独的复仇者、浪漫的强盗、冷血无情的恶棍、不择手段的商人，都和她结下了不解之“缘”。前面的两位，是她的左、右护法；后面的两位，是她的掠夺者；而她，是最终的“胜利者”。

吉儿的女人味，她的母性，似乎和荒蛮的西部世界格格不入，但恰恰是她的存在，西部才会成为西部——她几乎是所有男人的梦想，她是西部世界里圣母一般的存在。强盗夏延在临死之前，对吉儿说了两句堪称经典的台词。他看着门外热火朝天的工人们，说：“你应该拿水给他们喝，他们看到你会多么开心！”影片的最后，吉儿提着水出门，给工人们喝，工人们如遇甘霖，如沾雨露。夏延又说：“如果有人要拍你的屁股，你就装作什么也没有发生，那是他应得的。”离开之前，夏延拍了一下吉儿的屁股，吉儿也很默契地让夏延得到了他“应得的”。

这个角色的重要性不亚于影片中任何一个男性角色，而且他是，他是整个故事的最后，嗯。而且她是整个故事的，整个西部的既得利益者或者是胜利者。

吉儿这个角色的出现，贝纳尔多·贝托鲁奇其实起到了很大的作用。在故事创作的过程中，贝托鲁奇提出了引入一个重要女性角色的方案，莱昂内一开始没有同意，但贝托鲁奇让这个角色不断具体、丰满之后，莱昂内最终同意了这个方案。于是，吉儿成了西部片历史上最重要的女性角色之一。

吉儿这个角色的引入，莱昂内似乎是革了自己的“命”，但在某种意义上来说，它也是革了美国西部片的“命”，因为在美国西部片里面，这么重要的女性角色也是非常少见的。

莱昂内虽然往《西部往事》中注入了“西部精神”，但是影片的整个精神内涵和传统的美国西部片比，还是有着很大的区别的。大部分的美国西部片里面的正义与邪恶、黑与白还是比比较分明的，而且影片往往充溢着一种天真、乐观的精神。可是，在《西部往事》里面我们看不到绝对正面的形象，孤独的复仇者“口琴”是影片中最“正义”的角色了，但他为了手刃仇人而救了弗兰克一命的做法，可谓邪气十足。“口琴”顶多对标《黄金三镖客》中的“好人”，和《正午》（1952）中威尔·凯恩警长还是有着很大的落差的。影片的最后，夏延去世了，“口琴”离开了，这并不是一个圆满的结局——传统的美国西部片中，乐观主义是比较普遍的，而莱昂内的《西部往事》却有着明显的悲观色彩。

莱昂内对“美国精神”或者“西部精神”的“反叛”，还表现在他选择了亨利·方达来饰演弗兰克这个十恶不赦的恶棍。亨利·方达是美国电影史上非常重要的一个明星，也是“美国精神”的代言人之一。在《西部往事》之前，亨利·方达所出演的角色基本上都是正面角色，比如《青年林肯》（1939）里面的律师林肯、《十二怒汉》（1957）里面的陪审团成员等，这些角色都给亨利·方达树立了比较“伟光正”的形象。可是，莱昂内偏偏选择他来饰演一个大反派，这几乎就是给美国人开了一个天大的玩笑——你看你们“美国精神”的代表，在我的电影里面，变成了一个大恶棍！哈哈哈！

孤独的复仇者“口琴”虽然是由一个白人来出演的，可是，我们从他的形象设计以及闪回的他的年轻时候的片段来看，他就算不是印第安人也应该是一个有印第安血统的混血儿。让一个印第安人成为神枪手，成为最厉害的牛仔，这在之前的西部片里面也几乎是没有的。这也是莱昂内对美国西部片的一个“反叛”，或者，是对“美国精神”的一个巨大的反讽。而这一点，后来被昆汀·塔伦蒂诺继承了，昆汀在他的《被解救的姜戈》（2012）里面，让黑人成了神枪手。

莱昂内在创作《西部往事》的时候，严肃的态度与戏谑的玩心是并存的。开场被“口琴”击毙的那三个枪手，据说莱昂内是想请克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫等西部片大咖出演的。你们不是在西部片里面是非常厉害的牛仔吗？我要你们在《西部往事》里面一开场就被打死。莱昂内试图借此制造一种“惊悚”的效果，同时也狠狠地调侃了他之前的作品。可惜，大咖们嫌戏份太少，莱昂内的这个愿望没有实现，否则，这将成为影片的一大经典看点。

在配乐上，莱昂内继续和莫里康纳合作。精彩的主题音乐外，“口琴”的加入，一如“口哨”在“镖客三部曲”中的运用，带给了影片一丝“异色”——不可复制的“异色”！

以上种种，我们看到了莱昂内在《西部往事》中也是不走寻常路的。不走寻常路，恰恰就是意大利西部片突破藩篱的一个特点。致敬经典，致敬传统，同时又延续并革新了意大利西部片，使得《西部往事》成了意大利西部片的巅峰之作。