仲夏幻想曲

在夏天做一个梦 留到冬天去醒来

在十一月的第一天看了一部关于夏天的电影。十一月要开始了，今年却又要过完了。在落满阳光的深秋去重温夏日，是一件令人惆怅又幸福的事情。绵密厚实的台风云，绿油油的树叶，炙热的气息，还有夜空中璀璨的烟花，夏天的光如烟花般绽放，又转瞬即逝。

电影其实是两个故事，第一个故事里是寻找灵感的导演，第二个则是导演故事里虚构的男女。它们是两条交织的曲线。各自都轻巧，舒展，在同一点汇合后，又不断分开，彼此延伸出不同的轨迹，之后再次相遇，分开……重合的地点，截然不同的故事。

空荡的街道，郊外的山林，年代久远的教室，讲故事的人从这里经过，一不小心灵感从脑海中蹦出来，掉在了地上，又长成了新的故事。一段乐曲，两版歌词，像磁带的A面和B面，彼此缠绕同时独立，成为了一场更完整的表演。我喜欢电影中这种维系和呼应的方式，因为情绪是一气呵成的，所以即使头绪很多，神却不散，显得丰富又畅快。

电影的节奏，好像是一股气息，所以电影其实是会呼吸的，让看的人随着它而起伏。我喜欢的电影——好像大多都是疏散而有律动的，会给人留有喘息的间隙。这部电影的镜头处理很细腻，在一场导演深夜独自漫步的戏中，固定的镜头，人从远处慢慢走入，再消失在镜头后，片刻的停留，身后的夜景虚化为斑驳的光影，是梦幻的，是梦境的。虚焦，大光圈，长镜，空镜，成为装扮黑白梦境的斑斓色彩。

夏天离现在越来越远了，当中的故事，酝酿的情绪，想念的人都随着夏天的离开，而被定格在那时，埋在时间的细屑中，放入记忆的深处。然后又会有秋天的故事，冬天的故事，直到明年来临的时候，还是在这里，就在这，去年夏天的念想会重新萌芽，生长出完全不同的脉络，结出另一个美丽的故事。

仲夏的梦幻邂逅 韩国最新影片《A Midsummer's Fantasia》译名为《仲夏幻想曲》。2015年5月29日，在多伦多韩国电影节上，特别展映了这部日韩合拍的影片。预计2015年6月11日在韩国上映，之前曾在日本奈良国际电影节上展映。影片的拍摄地，位于日本奈良县的五条市，主要场景是在一个叫Shinohara的小地方（Otocho Shinohara Gojo, Nara Prefecture ），感兴趣的朋友可以去Google一下，相比奈良市里游客的络绎不绝，五条市本身就已经远离了旅游城市的喧嚣，而Shinohara地区则更是僻静。 影片中的故事均发生在炎热的夏季，据说导演只用了18天，不眠不休的将整部电影拍摄完成，而整部影片被导演分成了两个章节。 Chapter 1 : First Love 初恋 Chapter 2 : Well of Sakura 樱之井 电影中的第一个章节，通篇是黑白的纪录片风格，讲述的是一名韩国导演，带着自己的翻译兼助手，来到奈良的五条市，在当地不同的向导带领下，细致的游览并深入的了解这座小山村的采风故事。故事中的主人公与导演本身的角色重合，纪实地讲述了一个异乡人与一个陌生城市的情感碰撞。而初恋的章节名字，既可以理解为导演与这座城市之间的邂逅，也可以理解为导演被采访人物讲述的初恋故事打动。 炎热的夏日在黑白相间的画面里呈现，街道白的刺眼，当地的向导忍不住抱怨着外面的天气，让观众们也切身感受到那份酷暑。而故事中的人物们，就顶着这样的烈日，在五条市的大街小巷穿行，聊着城市的变迁，本地人的成长与梦想。 影片中自然的引入了老中青三代的向导，对这座小山村进行儿时的回忆，成长的经历和现状的阐述。第一天，向导是一位在政府机关工作的年轻人，从东京学成归来，聊着聊着，说起了自己最初的理想是做一名演员。还谈及了自己初涉舞台的演绎经历，后来发现自己才能不足，就另谋了他业。 而第二天，另一位当地中年的向导带领导演和助手，继续在村子里游走，看了水坝河流，仍在营业的Juri咖啡店，山中的养老院和已经空无一人的学校。期间中年向导谈起自己在大阪工作时，曾有过一段恋情，恰巧是与一名韩国来的女生，两人约会了一阵子，最终因为工作与理想不同，就分开了。 之后养老院的孤寡老人们，讲述了相似的故事，大概1953年，在他们年轻时，靠着发达的伐木业，养育了几个孩子。然而，自从战争结束，这里就荒废了，现在孩子们都搬去大城市，自己的老朋友们也都搬走了，山上大约3000多所房子，大部分都是无人处理的财产。这里的小学以前一个年级有60个人，而现在整所小学已经闲置了25年了。 最后，一行人来到了这座，始建于1928年的小学，楼宇设施都在，只是布满了灰尘，而中年向导儿时的照片，还挂在学校的走廊中，短短一代人过去，这里已再无新生入学。 第一章节中，向导与本地人的采访桥段，使用了典型的写实拍摄手法，群体的中景画面，镜头中，采访者只是背影，被采访者是正面或45度面对镜头讲述故事，随后衔接一个被采访者的特写，更加深入的讲述人物的故事，纪录片的感觉十足。而中间则穿插了几次韩国导演和翻译两个人的对话，对当日的采访进行回顾性的总结，并畅谈当天的感受，两人不约而同地提到，被大山环绕的五条市的景致和当地人的朴实真诚，还有向导们不经意间讲述的故事中，充满梦想和浪漫气息的经历，都让人印象深刻。 而当故事中的韩国导演，在一次深夜独自走回旅店的路上，见到一个十几岁的女孩子骑着单车，从巷子中穿过。他是惊讶的，如今这座乡村里已经没有这样的孩子了。而在荒废小学的教室中，他的脑海里再次出现了这个他臆想的小女孩，轻快的敲着扬琴，转身回头对他说：“你怎么这么慢！” 。之后的一天深夜，他在睡梦中仿佛听到孩子的嬉闹声，走出旅店，被一声巨响吓得回头，却看到的是黑暗的天空中，绽放出了一朵巨大的烟花。这是夏天的烟火祭，盛夏的夜晚，导演独自的望着烟花的稍纵即逝，也许脑海中是这座乡村的兴衰，也许是人们的聚了又散，影片的第一部分就这样结束了。 以上，之所以赘述了一下剧情，是因为影片中的第一部分，写实的纪录片是第二部分的一个铺垫。片名为《仲夏幻想曲》，幻想的第二部分，依托了第一部分的素材，而导演的创作灵感正是来自第一部分的采风感受，对乡村的迷恋和人物的触动，让他幻想了一个属于的夏日Shinohara的恋爱故事。 影片中的第二章节恢复了彩色画面的镜头，一下子给人打开了视觉的感官。这里讲述的是一名韩国女孩孤身来到Gojo游览，想去到Shinohara观光的故事。虽然演员与第一章节的翻译是同一位，但是故事中的人物是没有关联的。 故事开始在五条地铁站的观光案内所中，一名韩国女孩偶遇了一名当地的手作匠人，男生主动来帮助指路，并带女孩穿行一条捷径到达车站。于是，二人走着走着，就开始聊天熟络，男生对女生的一见钟情十分明显，步步紧追让情节充满了尴尬的幽默，轻松的气氛穿插在故事中。 这个关于爱情的故事，场景与第一章节的纪录片重合，很多故事的情节也是依托了第一章节真实人物的经历，让观者好像处于梦中的游离一般。由如弗洛伊德的梦境学说，白天里发生的故事，每当夜晚，会在我们的脑海里根据自己的潜意识而形成一个神奇的梦境一样。影片中，导演给了我们一个他自己根据访谈素材，用一点一点的灵感拼凑出来的爱情故事，细微动人，又充满了小乡村的人情。 故事中的男女主人公在交谈中相识，这里给人的感觉很像《爱在三部曲》的手法，人物穿梭在乡村小巷或者落坐用餐，两个人之间不断的对话，从中碰撞出各自的故事，成长经历，并涉及当地的风土人情和异国的历史文化。相比《爱在三部曲》中，导演通过男女主人公的对话，展现西方社会文化与年轻人的热点话题，这里部电影里的对话内容，更容易令东方人感受到共鸣。 其中男生编造的“樱之井”的故事和两人关于奈良公园可怕的“喂鹿”经历，无不展现了两人的默契和情感联系，也为影片平添了趣味。第二天，两人也来到了荒废的校园，这一次走廊中照片里的学生，变成了男主人公的父亲，而男生在教室里，看到了女主人公敲击扬琴的背影，从而自己也走上前去，一并合奏。 同样的场景，同样的道具，在第一个故事中的导演，将自己的所见所闻，在第二个故事中重现，只不过这一次不再是孤单的旁观者，而是两人的邂逅。 而在故事的收尾，来自韩国的女孩道出了，自己其实是一名演员，一个人来这里旅游是为了寻找一些东西。虽然没有明说，但是看得出女孩事业的失落和重拾信心的旅程。而男生得知女孩第二天就要离开的消息，倍感吃惊，只得匆忙展开表白攻势，并开玩笑说，可以做她在日本的男朋友。可惜女孩还是以已经有男朋友而默默的拒绝了。男生遗憾地说自己还是晚了一步，没有在她男朋友之前遇到她。入夜，二人在女孩的旅店前道别，男生再次提出如果自己去韩国旅行，希望女孩也可以做他的向导。女孩犹豫再三，还是在他手臂上写下了自己的联系方式，但却回绝了男生一起去烟火大会的邀请。 短暂的沉默过后，男生实在无法忍受这样的别离，他没有放开女生的手臂，而是拥吻了她。镜头转向路人的欢笑，烟火的绽放，而画面中是男生独自在烟花祭的小摊前，吃着串烧的身影，最后在河边伴着此起彼伏的烟花声，他的内心是孤独的，失落的。而此时女生也独自在旅店的小酒馆里用餐，之后回到房间，从窗口远远地望向天空中的烟花，一个接一个孤独的绽放。影片中，人物的悲情一直没有得以抒发，而是默默积蓄，二人都是独自吃着食之无味的晚餐，看着缤纷的烟花，与其孤冷的内心，形成了强烈的对比，令人不由得内心流泪。 这里没有人物的解脱与释然，也没有出给明朗的未来，一切都在这个闷热的仲夏夜晚，人物的情感变得浓郁，化不开的悲伤在这里凝聚，看着女孩的眼睛里闪烁着孤单的烟花投影，一切迷茫，失落，徘徊，等待都在不言中。 整部影片更像是一部是实验作品，将现实中的导演创作过程，呈现在了电影里，而电影中的写实记录与幻想故事，又让人被深深的吸引，痴迷其中。无论是质朴的黑白乡情，还是梦幻的爱情故事。导演善于用极为细腻的镜头语言，勾勒人物的性格和情愫的萌发，最后将自己在夏夜烟火下的幻想，最终变成了在同一个天空下，两个形单影支的人物故事。 而影片最后的感人至深，来自于人物的点滴真实与朦胧的内心情感，没有人知道女孩在工作生活中遇到了什么，也没有人知道女孩的未来会经历什么，没有救赎与希望，只是记录那一刻，女孩看着烟花，独自一人望向远方，也许是思念，也许是追悔，也许是畅想。而此时，同样孤单的男生，落寞的坐在河边。观众就这样被丢在仲夏夜的悲伤里，久久不能自拔。而当你反应过来时，更会想，如果是自己，在这样一座小山村的背景下，又会臆想出怎样的爱情故事呢？ 2015年5月31日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，

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本片似一则清淡、静谧的小品，它采用了泾渭分明的两章节叙事。第一个章节为黑白影像，但有别于黑白片黄金时期所采用的高对比度和打硬光的形式，而采用低对比度和浅焦，使影片透着柔美的朦胧感，这个章节几乎是纪录片式的走访和交谈，对白也不像是精心设计和雕琢的，一切显得很生活和自然，只言片语并不是为了叙事和故事的推动，更多是人物随感而发，导演没有追求过多意义上的指涉，语言翻译过程的间歇式交流让影片呈一种别样的节奏。第一个章节到第二章节的过渡令人眼前一亮，漆黑的夜空突然绽开的彩色烟花，实现了黑白到彩色的自然过渡，而且影片最后的烟花也和中间的这个转场进行呼应。第二个章节男女主角旅途中悄然滋生的情愫，街头的拥吻和离别，还有各自落寞地仰望星空璀璨的烟花，令人唏嘘不已，如此含蓄和内敛的东方式情感的表达已属银幕上的珍品。 影片无论形式还是内容会让人自然联想到洪常秀，但个人觉得它要好于老洪的近期作品，尤其是老洪与金敏喜在一起之后的影片，这些影片早已不见了他之前的才华与灵性，唯一剩下只有自恋和自嗨，再加上戛纳和《电影手册》对其大捧臭脚，既然说到这，就跑题闲扯几句，戛纳自诩为电影节老大，选片目光越来越短浅，基本把LGBT（尤其男同）奉为圭臬，天天自吹自己选剩下的才轮到其它电影节，艺术总监福茂更多是一个爱表现的活动家而非真正的艺术家。至于《电影手册》，从它每年的十佳就可看出，它是看上哪个导演，只要对方有作品，别管质量如何，至少帮其吹嘘三年，然后这个导演不行了，接着捧下一个，年年如是，所以其十佳也就没多大参考价值了。现在还有一个怪象是任何一部国外影片在国内上映，无论观众发表什么观点，都要被贬。如果国外一片褒奖，国内贬抑，就会被批国内观众欣赏水平有限；如果外国贬，国内夸，就会被说成国内观众的欣赏品位差；如果和国外的观众评论一致，也会被诟病为没有自己的见解，人云亦云。真的是左也不是，右也不是，骑墙也不行，好累啊。电影的发明之初就是为了娱乐大众的，只不过后来一些“思想家”的加入，使其变得高大上起来，在加上德勒兹曾借电影来谈哲学，更让一些人拿着鸡毛当令箭，自己觉得好或坏皆可理解，偏要强迫其他人站队就实在搞不懂了。