花火1997

HD

主演:北野武,岸本加世子,大杉涟,寺岛进,渡边哲,白龙,矢岛健一,芦川诚,大家由祐子,つまみ枝豆,柳忧怜,玉袋筋太郎,北野井子,森下能幸,藤谷美纪,山本圭子,津田宽治,宫松,山上贤治,伊藤淳史

类型:电影地区:日本语言:日语年份:1997

 剧照

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 剧情介绍

花火1997电影免费高清在线观看全集。
  西佳敬(北野武饰)是一名警察,几年前女儿不幸死去,现在妻子(岸本加世子饰)患白血病已到晚期。好意让他去探望妻子的搭档堀部(大杉涟饰),则在任务中严重受伤,导致下半身瘫痪,与轮椅为伴。后来西在一次逮捕行动中处理失当,又导致后辈田中(芦川诚饰)丧生。引咎辞职的他,想着供养田中的寡妻(大家由佑子饰),接近并安慰老友堀部,黑社会紧追着他索讨利息,这一切都令西感到不堪重负。他决定铤而走险,做件冒险的事情,将一切做个了结。最后,西陪妻子做一次没有归途的旅行。热播电视剧最新电影单身首尔虎口夺金疑惑犯罪现场调查第九季武林外传故乡197281号农场之保卫麦咭毒枭第一季及格人生2024沙丘(国语版)俘虏野生女人保姆死寂逃亡(原声版)出猫求恋期漫长的阴影想看你微笑怪谈1964回家的路不止一条胜者为王打雀英雄传粤语古村寻踪火线救援第六季边境杀手2:边境战士切入点(国语版)双龙记飞越巅峰

 长篇影评

 1 ) 大音希声,大象无形——从《花火》看北野武电影

纵观当今日本影坛,北野武或许是在世的导演中在人气、知名度和成就这三方面综合系数最高的一个,早年传奇般的经历以及兼具编导演于一身的才华更是为他增添了无穷的魅力。

北野武执导的电影甚多,但若要举出几部代表作,那么《花火》必定榜上有名。该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸多奖项,是九十年代日本电影复兴的标志性作品,并一举奠定了北野武在国际电影界的地位。

《花火》是十分典型的北野武电影,故事情节简单,但意境深远。在这部电影中,可以找到许多北野武「大音希声,大象无形」的电影语言,以及残酷与诙谐、暴力与温馨相交织,时而沉郁凝重、时而舒缓轻柔,既绚烂又朴素的独特美学。

本片的剧情和线索相当简明。西是个很有责任心的警官,但却处于内外交困的境地。妻子身患绝症,已经到了晚期;同事堀部在执行任务时负伤,导致下半身瘫痪,并被妻儿抛弃;另一个同事田中则被罪犯打死,家里还有遗孀需要供养。为了帮助他们,西警官不惜向黑社会欠下大笔债务。当得知妻子将不久于人世后,他打劫了银行,还了高利贷,安顿好了堀部以及田中的遗孀,毅然陪妻子踏上了人生的最后一次旅行。对于这样一个简单的故事,北野武用了一种松散的、片段式的、充斥着闪回和蒙太奇的叙事方式来加以呈现,在画面的剪辑与拼接中体现出极具个人风格的极简主义。

这种极简主义首先体现在「大音希声」上。在北野武的作品中,语言或对白从来都是稀缺物品,以至于难免会有观众觉得单调乏味。北野武曾表示过:电影最好的表现形式是默片,如果能在简单的行走、静坐中把意义表达出来,比台词、动作的效果更好。在《花火》里,主角西警官的台词加起来不满二十句,而西警官的妻子甚至更是只有一句「对不起,谢谢你」。语言上留白的好处是多方面的,其一能让观众把更多的注意力放在视觉上,通过画面来感受镜头语言的力量;其二,成为了「少而精」的点睛之笔,以西警官妻子的「对不起,谢谢你」来说,便起到了直击观众内心的作用,既表达了夫妻间的深厚感情,也暗示了之后悲剧性的结局。

幸而,在大段大段的无声画面之外,音乐成为了填补北野武电影缺乏对白的有力武器。在宫崎骏之外,北野武或许是久石让合作最多的一位导演,因而我们能在许多北野武的作品中听到大师优美的配乐。在《花火》的许多段落,不时有舒缓悠扬的音乐响起,用对比来提醒观众故事在表面的温馨美好下蕴藏着残酷的走向。片尾枪声响起,音乐戛然而止,只留下大海的潮声,予人深刻的印象。

极简主义的另一面则在于「大象无形」。如果要问最喜欢北野武电影的哪个方面,那我个人的回答便是「画面」。在他的电影中,固定镜头占据了相当大的比例,我们经常可以在北野武的影片中看到大量面无表情的特写,以及一个人呆呆地站着或坐着的中近景,甚至是没有人物的空镜头。而即便有运动镜头也是以缓慢的居多,很多段落仅仅运用了几个静止镜头的拼接便完成了叙事。北野武曾说:「人类的目光总是习惯跟着跳动的对象,因此跟着动作很多画面是很轻松不需费力的,看多了自然就麻痹了而不会思考。但要目光紧盯着一个不动的对象时是比较费力的,它得要集中精神才行,这样才能强迫观众去思考。」因此,也就不难明白为什么他要采用这种类似漫画般的方式来诠释电影了。

同时,复杂的色彩也一样为北野武所不喜,蓝色(被西方电影界誉为「北野蓝」)是他使用的最多的一种色彩,阴冷、压抑,却又带有平静、包容的意境。《花火》最后一幕是在海边,蔚蓝色的大海见证了西警官夫妇的最终归宿。

在《花火》中,另一个被多次运用的手法是重复蒙太奇。在含有大量静默场景的电影中,重复蒙太奇的运用起到了串联与强化的作用。比如戴着墨镜站在车旁的西警官,比如驶出废车场的警车,再如田中被罪犯打死的情形。这些画面的反复出现对阐述西警官的内心活动和行为动机都是十分重要的。

此外,北野武电影还有一个标签式的特点,那便是在一部电影中可以体现出多种元素的有机糅合,暴力、喜剧、黑色幽默能够形成毫无违和感的统一,让观众得到悲中带喜、喜中带悲的感受。这与北野武早期曾做过漫才演员和喜剧演员是分不开的,对于情感的表达,他说过这样的话:「有意让观众哭,结果观众真的哭了,这样的电影,我觉得一点品位都没有。本来保持‘不行,我不想为这部电影流眼泪’的态度,但结果还是流了眼泪,如果有这样的微妙感觉,那部电影肯定是有水平的。」

这样的例子在《花火》中亦不胜枚举,影片中既有诙谐幽默的桥段(西警官踹翻洗车工、蛮横的废车场老板、西警官与妻子的猜扑克游戏等等),也有洋溢着生活气息的桥段(西警官与妻子吃蛋糕玩七巧板、爷爷带着孙子看大钟、海边放风筝的少女等等),这些小插曲不仅为影片带来了温暖,冲淡了酷烈的暴力成分,同时还呈现出生活的美好,反而进一步加强了整部电影的悲剧效果。

说到这一点,不得不提一下本片中堀部警官的那些画作。堀部在花店外看花的这场戏是《花火》的经典桥段之一,导演通过类似幻灯片般反复切换实物花朵和美术作品的方式,表现出堀部对绘画的热爱乃至重新燃起生活的希望。事实上,这些画都是出自北野武本人之手,我们不能忘了他在「导演」的身份外还是一位出色的「画家」,全方位的艺术才华都在他的影片中得到了展现。

日本是一个推崇克制、自省、甚至是死亡(自杀)的国家,热爱樱花便是他们潜意识中「在最美的那一刻凋零」的真实写照。这种根深蒂固的观念也自然而然地影响到了北野武,因而在他的电影中「死亡」这一元素始终占据着最高的位置。在《花火》里,「死亡」是西警官自省的结果,也是他求得救赎的手段。他把妻子的罹患绝症、同事的身亡和致残都揽到了自己身上。因此,他选择了将希望留给大家,将绝望留给自己,抢了银行、安顿完朋友,带着妻子共赴黄泉。

生命便如夏花烟火,转瞬即逝。当我们生命中最重要、最珍视的东西即将离去时,别的真的不再那么重要了,莫如把生的机会送给更需要的人吧。这,就是北野武和《花火》对于生命意义的反思和体悟。

 2 ) 花是在无尽苦难中所幻想的幸福之花,火是在漆黑路途上无法触及的希望之火

在《花火》里,山田是一个沉默寡言的人。他时常看望已经殉职的战友的妻子,临走时也为何度买了一套新的绘画材料。在他重情义的深处,其实是内疚与自责。

朋友与自己抓捕犯人时中枪殉职,虽然自己也被革职,但他依旧归咎于自己的鲁莽;

何度因为等在医院看望妻子的自己,意外中枪成了残疾,最终也妻离子散……

从山田戏弄路边打棒球的少年开始,他已经对这个社会失去了希望,在山田敲打寺院的钟时,他是一个反抗规则的人;

当山田在湖边将烤好的小鱼递向妻子时,我们能感受到先前连手都不愿意挽一下的他对妻子的爱;

从头至尾对高利贷一行人的行为也宣泄出了山田一直压抑着的不满,这种不满有对社会,有对命运。

修车厂厂主撞到路人的车反而强词夺理武力威胁,这是一个毫无法律可言的弱肉强食的社会;

抢银行时,山田背后目睹一切的男人自始至终无动于衷,这是一个冷漠麻木的社会;

在湖边呵斥妻子,不要给死花浇水的陌生人,这是一个欺软怕硬而又无情的社会;

在高利贷处开枪打死趾高气昂不愿还债的“客户”,以及后来因为一句话就打死同伴,这是一个虚伪而又唯利是图的社会;

山田抢银行回来遇到的无理求助“警察”的路人,这是一个素质低下妄自尊大的社会;

山田对于挑衅的人以及贪得无厌的高利贷的抗争与发泄,这是一个只有以暴制暴才能有一席立身之地的社会。

山田穿着警服开着警车去抢银行,似乎是在告诉我们,他和那些真正的警察没有什么区别,只不过一个在明处,一个在暗处而已;

那一颗被扔进火堆里的子弹像鞭炮一样飞出,又似乎是在告诉我们权力公器与子弹一样,使用者可以用它来杀人,也可以用它来制造美好。

不知为何,对于寺院大钟前爷爷告诉孙子不到时间是不能敲钟的规则,我感受更多的不是教育与懂事,反而是这个社会不断告诉一代又一代人他们应当遵循它的规则,而不是去改变它。

在电影里从最基本的色调与运镜到主要人物的经历与境遇,无不体现出电影所探寻的社会的黑暗与冷漠。

先前何度曾说山田家的处境要比自己的惨的多,最后直到中枪被自己妻儿抛弃,此时的他远比山田痛苦。就整部电影来说,山田度过了短暂但幸福的时光,而何度则是漫长且孤独的。

像是在山田离开何度的那个镜头,看不到边际的海面和毫无生气的海滩包围着他。观众和片中人物一样,被犹如为世界所抛弃般的极度绝望感笼罩,令我们如梗在喉,无法疏解。

何度轮椅下突兀出现的那株草,不知道是被潮汐冲上来的海草,还是陆地上被轮椅带上来的草,我更偏向前者,这株海草的处境就像何度一样被自己的世界所抛弃,就像只有穷人才能理解穷人,何度将它扔回了海中,也许他也希望能有一只大手帮助自己走出这个困境吧。

在何度自杀未遂后,身处医院的他收到了山田的包裹,出院后何度回到了海边,拿出了先前自己想要的贝雷帽,正着戴,斜着戴,最终觉得不合适又塞回了怀里。

这个贝雷帽象征何度过去的想法,就像他曾经认为自己除了自杀没有第二条路一样,然而从自杀被发现到被救回,也许他意识到自己曾经所想并不适合自己。自杀对于自己来说就像不合适的贝雷帽,自己也可以像母亲说的一样找一个爱好,通过画画来宣泄自己的情感。

粗略的说,电影有两条主线,一条是山田,一条是何度,山田的故事线是对社会的不断抗争,何度的故事是一个失去希望的人和他的画。

从山田与妻子之间了无言语的生活,我们不难看出两人因女儿的突然离世产生了难以愈合的裂缝,妻子的绝症与山田的辞退又令这个已经难以将其称之为家庭的两人雪上加霜,山田所能做的只有在与妻子相处的短暂时光里,尽力的去修补着濒临破碎的疏离。

妻子手里的七巧板贯穿了始终,七巧板就像两人的关系,虽然散乱不堪,虽然表面无言,彼此的内心都是想将这些碎片拼凑起来。起始两个人在餐桌上拼凑无果,在旅游途中这块七巧板才逐渐完整,两人的感情也渐渐和好如初,而在七巧板完成之后,他们两人也决定共同离开这个世界。

在两人的旅游过程中有一个小插曲,便是在湖边大声呵斥妻子不要给死花浇水的陌生男子,毋庸置疑花代指妻子,这种行为亦暗指社会以及命运的冷酷无情,同时也像是在告诉观众,不要被这些场景所迷惑,也不会有奇迹发生,不要抱这种无用的侥幸。

何度的第一幅画被他扔在了海边的草地上,表达的意思再明显不过,海边的一对夫妻与孩子在海边玩耍,何度的丢弃意味着抛弃了不现实的想法。后来他路过花店,绘画的灵感便喷薄而出,这些画中的事物都没有眼睛,或者说是没有面孔。花本代表美好的东西,画中的事物也同样表达了何度的某种希冀。也许面孔与眼神也是他们的外壳,他希望在这外壳之下是像花一样美好的东西,而不是令他心碎的虚伪。

何度的最后一幅画是那透过漫天大雪照到雪地上的一束光,而光芒所照之处,也正是自决之地。

鉴于电影后半段山田与何度关联甚微,此画意蕴的真正所指想必也不会是借何度的行为来指山田。

有关这幅画的唯一交集,即是山田在此方雪地里处决敌人时开出的的最后一枪,一次蒙太奇后,彼方画作中的雪地,也撒满了鲜红的颜料。这幅画作的元素与构想,不禁让我想起先前《小丑》

愿我的死比我的生更有价值

也许这也同时已经成为残疾而又孤独的何度心中所想,至于何度最后的结局,北野武导演并未过多赘述,可能他依旧在画着他的画,可能他又一次企图自杀……但这些都不重要了。

自他坐上轮椅的那一刻起,他那丧失希望的孤独的心,已经失去了以往的活力。

这是一个压抑而又冰冷的社会,与其像何度漫无目的地活着,不知是为自己而活还是为他人而活,倒不如像山田一样与妻子作永远的陪伴,并且在那一边还有他们的女儿。

如果山田没有自杀,他终将如何度一般,孤苦伶仃,一无所有。

 3 ) 我最喜欢的电影之一 不想取标题

一、《花火》是一部危险的作品。它的危险在于它唤醒的生命意识是自毁式的,是博尽尊严为之一笑的灿烂逝去,是一种慷慨激昂的悲壮情怀,是对消极人生的消极反映,极端的态度。极端的东西容易走火入魔。
《花火》之所以危险,还在于它营造了一个寂静的生命状态,并且乐意享受它,直到亲手毁灭。这种寂静的状态可以称之为死寂。《花火》中的寂静与〈那年夏天 宁静的海〉中的宁静不同,这里缺乏生命迹象,一切都走向死亡。
《花火》危险的原因还有其三,深沉的自赎意识。北野把周遭一切不如意背负到自己身上,自责之下,不求生而求死,以死亡作为解脱。
〈花火〉暗合了日本民族传统生命意识中的“樱花情结”,短促而绚烂的美丽,也是一种危险的美丽。

二、喜欢北野武片子里的沉默,北野武把喋喋不休的台词当作不负责任的敷衍,这一点甚合我意,所以我平时在选择看《低俗小说》或《花火》时,我总是偏向《花火》。不想烦琐的语言充斥耳膜而耽误了我融入影象中的时间,只有抒情下的镜头我才能体会出角色的某种状态,比如《花火》中插入了大量的绘画作品来渲染瘫痪后的那位同事承受的万念俱灰但又渴望关爱的煎熬,却始终没有听到他积郁已久的控诉,对美好的留恋尽倾注于画,画中经常出现的是一家三口观赏灿烂烟花的天伦美景,这是他再也享受不到的,对一个因公瘫痪却遭家人抛弃的不幸儿来说,深重的苦难不允许他有自欺自怜的呻吟和哭泣,哪怕最后他一枪了结自己,也是勇者,而沉默也就成了绝望者最后的控诉。

沉默的魅力有效地化解了稍有不慎就沦为矫情的局面,《花火》是一个关于奉献和深爱的悲情故事,主人公山田所做的一切,包括向黑社会借高利贷,抢劫银行,杀人,都主要是给身患绝症的妻子一个善终,而这正是渲染人间真情的绝好题材,可以让它悲天恸地,直叫人跟着流泪,也就是处理成极度煽情的感官影象,如果这样的话,就成了另一部影片。事实上北野武用沉默营造了一种撕心裂肺的痛楚但又异常冷峻,仿佛一种超然的情怀,自始自终知道自己生命快到尽头的妻子都是一脸微笑,这种承受力或许只有沉默的力量才足以支撑,何况,她以前曾饱受失去爱女的痛苦,当生命再也不堪折磨的时候,一切喧嚣和悲伤都已沉静下来,她在片中的唯一台词也就显得十分朴质无华,“多谢你,十分谢谢你”,说完依偎在丈夫的怀里,而这再朴实不过的道谢,出现在生命即将结束的关头,透出一股感化力量的凄美,这也正是北野武的个人魅力在片子里的完美体现,后来看他的《那年夏天,最宁静的海》,我更被其中无言的悲壮和男性克制的内敛所折服。北野武应该是个干脆到底的人,我想可能是说相声的经历让他厌倦了一种拖沓的表述方式。

北野武的另一种沉默形式是镜头的静止和突兀的跳跃,有时平静得如同一滩死水,倒映着人物无以言说的无奈和无聊状态,比如一身黑西服的北野武招牌式身影倚靠白色轿车旁,镜头总是停留十几秒,这样的镜头还出现过在他的《奏鸣曲》,《大佬》等作品中,长时间等待的镜头总是昭示着一场杀戮,营造风雨欲来的片刻宁静,那么不久以后就是关于暴力的跳切画面,毋须多言,几组快速凌乱的镜头拼节就解决了,没有多余的细节过程,没有花哨的暴力场面,不犹豫,不迟疑,简洁中透着凌厉的解决方式,就像语言在片子中的运用,追求的是点到为止的效果,其余的形成个人想象空间,无疑强化了影象张力,而这种节奏的效果总是让人心有余悸,因为一不留神,眼前的静谧美感就灰飞湮灭,取代它的是突如其来的暴力甚至死亡,山田在医院里同医生交谈妻子的病况,这时的人物表情和画面都是一片祥和,正沉寂其中的时候,突然的两声枪响,医院门外等他的搭档正遭袭击,这比子弹横飞的火暴场面还来得惊心动魄,因为我们不堪承受的总是预料之外的偶然和无常,北野武正仅仅抓住了人的这种心理感受。

死亡是北野武作品里最常见的现象,而且总是突如其来,仿佛只是生命的一部分或一次练习,而不是结束,不是失去,有意淡化死亡的恐惧恰恰是对死亡阴郁的逃避和无法面对,于是只有用故作超脱来解释,让人信服的是,其实对死亡的恐惧总来自生命的欲望,只有无助无望的人生才会让人觉得死亡不会可怕,片中山田的暴力行为及极端的自毁,正源于这一点,这已经不是什么悲观情绪了,只是一种从骨头里蹦出来的美感,对此的态度只有敬畏。

《花火》快结束的时候,镜头里突然出现了一个在海边放风筝的小女孩,饶着圈在沙滩上小跑,尽管海风很大,可风筝怎么也飞不起来,小女孩却不怎么计较,乐此不疲,仿佛放风筝的乐趣不在于风筝的随风飘扬,而是固守住一块狭小的空间来回轻荡,自得其乐,不舍不弃,如同梦想迫于现状难以实现,但始终萦绕心头,怎么也割舍不下。而影片从头到尾是让人看不到任何希望或梦想的,主人公的命运始终不如风筝来得轻巧,沉重到就连在手头安稳片刻的机会都没有,所以不停放逐,往毁灭的尽头甩开,而从没想过收回,这里风筝意象为可以轮回的命运,却被山田恶作剧般地撕毁,所以结局两声枪响听起来就像夫妻俩携手远游的唱和,尽管在我们看来悲惨,却有一种义无返顾的对厄运的轻蔑和对同生共死的迷恋,这里死的意义胜过一切罪孽般的浑噩的生存,北野武对死亡的迷恋也近乎是一种虔诚的崇拜心理,融入其中的是快感和温情,而已经没有让人痛心疾首的悲情,尽管形式上的死亡仍给人稍纵即逝的震撼,但我总是乐于接受这种结局。

悲凉和绝望充斥着整个观影过程,可我却不觉得闷或压抑,夫妻间的生死与共足以取代一切悲哀,这种温情总是调皮的出现于画面,让人笑,比如妻子在家摆弄七巧板时想抽只烟,被山田阻止,妻子佯装生气的样子,怎么看都觉得美好就在眼前,却偏偏就要结束。影片后半部的旅行中,发生了许多让人笑着流泪的轻松快事,在车内通过观后镜猜扑克牌,在田野放烟花时被烟花捉弄,照合影时被一辆小货车捉弄,在市内敲钟捉弄观光的祖孙俩,在雪地里妻子向前奔跑却不小心跌入雪沟,这些充满着生活情趣的片段,与整个影片基调形成了强烈的反差,给悲剧添上了直暖人心的美感,只是死亡势在必行,让人惋惜。

“花火”在片中是生命的象征,如花般灿烂,如火般灼烈,这个词可以译成“烟花”,绚烂夺目,却转瞬即逝,如同生命的绽放过程,有心成全长久的美好,却无力抗拒自然规律的牵引,反映在人身上称之为命运。我却愿意把这个词断裂开来,仅仅是娇弱的花朵,在烈火中煎熬,更是一种无力回天的宿命,那脆弱的生命本身就是飘零的花朵,悲惨的人随处都是一片水深火热,即便遇上了灿烂的烟花,我想,最好还是让烟花的引燃时间过长,最起码还有一阵等待,就好象山田凑上去探个究竟,却意外地被烟花映衬地更为欢快。

 4 ) FIFF21丨DAY9圆桌《花火》:女人掌控男人,选片人掌控主持人

主持人@子夜无人

场刊嘉宾@Vergangenheit@RyanRyqn@松野空松

选片人代表@我略知她一二

主持人 子夜无人

大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第九天,首先我们讨论的电影是日本著名导演北野武的《花火》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!

场刊嘉宾 松野空松

X,大概是我和手册相爱相杀吧,我对北野武任何过于暴力的电影都很无感,感觉太直男了,只有《菊次郎》这种温柔占据大部分的才会喜欢。

场刊嘉宾 RyanRyqn

3星,我觉得这部可以说是北野武美学的成熟之作,兼暴力与柔情于一体。但的确,北野武太直了。

场刊嘉宾 Vergangenheit

2星,我对这种太直男的电影比较无感,暴力并非是我反感的点,我只是很不喜欢直男表现爱的方式。

场刊嘉宾 松野空松

是的,我也并不是不喜欢暴力,像昆汀的暴力我就很喜欢。

场刊嘉宾 RyanRyqn

不过北野武的这种直男思维某种意义上也是他的天真可爱之处 一个男人为了女人靠自己拯救世界。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

4星,岸本加世子也是我给花火4星的原因,虽然她只有两句台词照样slay全场,没有后半段的旅行我给不到这么高的分。以及我不觉得《花火》非常暴力。

主持人 子夜无人

我觉得《花火》回避了很多暴力。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

我觉得《花火》前面的暴力都是在给后面的温柔做铺垫,前面的暴力其实都不痛不痒,但是拍的很好看,不是传统意义上的暴力,《花火》的重点还是后半段的夫妻旅行。

场刊嘉宾 RyanRyqn

北野武的暴力美学特点正是在沉默的反衬下,相比于像吴宇森、昆汀那种华丽的暴力美学,北野武的美学我觉得是开创性的。

主持人 子夜无人

那第一个话题,你们对于北野武夫妇始终以“沉默”示人是怎么看待的?

场刊嘉宾 Vergangenheit

很怪。当然可以说是一个不善于言辞的男人在以他的方式在表现他的爱,但是我总是感觉这是一种居高临下的视角,不对等。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

我本来不明白为什么他们两个作为夫妻为什么不说话,但是到了结尾我明白了,他们两个原来早就已经相约在海边走向属于他们自己的终点,这让我觉得他们之间的交流已经不需要语言了,他们两个人的一举一动一颦一笑都在和对方互相交流,我觉得这是一对夫妻相处上最高级的境界。

场刊嘉宾 松野空松

怎么说,北野武的沉默在我看来似乎一种权威,就像是皇帝坐着,他不出声,全靠臣子去猜测……

激情下场的选片人代表 我略知她一二

问题划重点"北野武夫妇",是他们夫妇两个罢了。

场刊嘉宾 松野空松

老婆有问题罢了,两个人的沉默不是一个性质。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

你老婆才有问题,你根本不懂爱情罢了。

场刊嘉宾 松野空松

我是说,她在电影中医学诊断有问题,靴靴。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

那根据这个问题的引申,大家觉得北野武的沉默和岸本加世子的沉默有什么区别?不能再说疾病差异,你们刚刚已经都说了北野武。

主持人 子夜无人

选片人强势跳主持人。

场刊嘉宾 松野空松

妻子的沉默像是一种失语,依附北野武的沉默。

场刊嘉宾 Vergangenheit

同意。

场刊嘉宾 松野空松

看吧,老娘有让人同意的本领。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

我觉得妻子的沉默更像是一种强势,她看起来一言不发,其实在掌控着北野武。北野武虽然在外面对人怎样怎样,但是对她老婆言听计从。

场刊嘉宾 Vergangenheit

啊这…完全没有这种感觉。

场刊嘉宾 松野空松

但是妻子后续的很多问题是北野武造成的,所以他需要弥补啊。

主持人 子夜无人

北野武这个角色是很依赖妻子的。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

她可以掌控北野武,不代表她真的去掌控了,我认为这段夫妻关系是很自由的,但是这种自由性才造成了北野武对妻子的依赖。

场刊嘉宾 松野空松

所以是割裂的啊,从剧情来看,北野武对妻子很好,但是他沉默的属性却是相反的结果。

主持人 子夜无人

其实我看到那个流氓凶他老婆,我好怕他伤害她,幸好没有,不然我会心疼死。她很美好罢了。

场刊嘉宾 松野空松

但是不觉得,妻子的美好,一直没主动吗?

激情下场的选片人代表 我略知她一二

我只知道她很美好罢了。

场刊嘉宾 松野空松

她完全是被动的角色,就是一个非常直男凝视的女人,她的很多美好也是在回应北野武一样。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

所以岸本加世子看起来很轻松,但是她的病注定了她根本轻松不了。

主持人 子夜无人

我觉得她和那副画一样:她没有生命力,但很美好。

场刊嘉宾 Vergangenheit

同意前半句,但反对后半句。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

很同意这句话,如果她有生命力的话,北野武的生命走向肯定会非常不同,但是北野武并不想这么拍,他只是想拍一个安静的故事。

那我再谈一个《幽灵公主》的圆桌中提到的话题,大家觉得本片配乐如何?可以对比一下久石让的配乐在北野武和宫崎骏的电影里有什么不同?

场刊嘉宾 Vergangenheit

一般。

场刊嘉宾 松野空松

一般,久石让还是更契合宫崎骏。

主持人 子夜无人

?我觉得久石让只有在北野武的电影里才好得出神入化。尤其《花火》半小时左右有一段配乐,是城市空镜头,夜晚、建筑、铁轨,配合起来太迷人了。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

久石让给北野武的配乐才具有灵魂,不仅单拿出来好听,而且非常契合电影,观看的时候你会感觉到配乐在每一个场景、每一个人物身上安静流淌着。而宫崎骏的电影不论好坏,是很有宏大气魄的,久石让的配乐也很有宏大气魄,所以他们两个的契合是不如久石让和北野武之间有“差异性”的。

伟大的史诗很容易拍好,但是微小的感情很难让人共情,比如松姐和V姐就没有共情。

场刊嘉宾 松野空松

可是我在很多微小感情电影也共情了啊……

激情下场的选片人代表 我略知她一二

又不是说你所有都不能共情,只是这一部没有共情罢了。

主持人 子夜无人

最后一个问题吧,大家觉得《花火》里除了聚焦主体人物的命运之外,有没有感受到对于环境、社会的塑造?像是主角安排了警察这个身份,通常以警察为主角的电影,很难剥离社会现实。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

但是花火对警察这个群体的刻画并没有很好。

场刊嘉宾 RyanRyqn

我觉得肯定是有的,比如黑帮和警察。

场刊嘉宾 Vergangenheit

那还是有的。比如那个负伤残废的警察,就有用些许笔墨讲诉他是如何尝试融入这个社会的吧。

场刊嘉宾 松野空松

警察身份是一种暴力正当性的象征,但北野武的电影总觉得他面对暴力,轻而易举。尽管从双方局面,根本不觉得他有啥优势。

激情下场的选片人代表 我略知她一二

这也是他金手指的一部分吧,因为自导自演,所以想怎么拍怎么拍,就会让人觉得暴力轻而易举。

其实前半段那个混乱的剪辑,虽然看起来觉得有些困难,但确实精准塑造了环境和社会,我认为这些塑造不一定就是真的,可能是北野武脑海中的想象。因为很多暴力场面的失真虽然看起来是个人风格但是也代表了北野武脑海中的浪漫主义倾向,他就是一个疯子罢了,而岸本加世子爱这个疯子。

#FIFF21#DAY9的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。

 5 ) 人间开始绝望,上帝才开始歌唱

《花火》里却有些最让我难忘的东西,那就是那些北野武的画作:一只白马,头是一朵金灿灿的葵花,两只蝙蝠,头是水红色的兰花,甚至猫眼,也是白色的马蹄莲花,还有绽放在黑色夜空里的,灿烂的焰火,还有反复出现的樱花主题,碧蓝的河水边的樱花,以及最为人津津乐道的那张画,在粉红色的樱花深处,一个穿着灰绿色衣服的人的背影,在这个人的身边,一把短刀插在泥土里。还有,我最喜欢的那张画——它出现在末尾的字幕里:穿着花裙子的小女孩,站在开满红色和粉色花朵的墨绿色旷野里,花朵渐远渐疏,逐渐成为墨绿色背景上鲜艳的点,墨绿色像是暮色四合,而鲜花没有什么畏惧,“非常的骄傲”。不是一颗温柔敏感的心,没有耐性去画这样的一些画。这些异常美丽、脆弱的画作表达了电影没能成功表达的那一部分诗意,“现实生活是通向彼岸必经的一根独木,生命是撞向夜空的一股股瑰丽的烟火。” 最让我难忘的还有什么?还有那些反复出现的“凝视”,时不时地,北野武扮演的警察就会面对镜头,毫无表情,沉在那里,像是为了看下一个镜头里自己的背影,又好像是暂时灵魂出窍,脱离了电影里的自己和现实中自己的肉身,冷静而饶有兴味地站在远处看看这个人间的自己将怎么继续下去,又像是深深地腻了,在那里,我想起了D.H.劳伦斯的话:“但是他们的心里有一个焦灼的紧张点,眼睛里有一片黑暗,一生都显露着。”

 6 ) 哪里是什么花火,只是一场冷焰火

因为这么温暖的名字,觉得电影会是一个温暖的故事,但冷色调的全片里,却找不到一丁点的温暖,即使故事后面两人踏上了一场旅行,猜牌的游戏、景区的自拍、敲钟时的欢笑,都和那颗烟花一样,不但有着延后绽放的小意外,还拼了命地蹿上去,扑哧地闪了一下,就熄灭了……真正无望了的人生,大概就是这样吧:即使有焰火,也是冷的。

简单的电影,看过去就好,也没什么可以说的,本来只是想发些截图。有些画据说是北野武自己画的,有些剧中出现过的。

 短评

总之一句话:我老婆得了绝症,所以老子可以乱来。你们必须同情我,因为有久石让。

6分钟前
  • Bejdlxl
  • 较差

缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了,几次都要昏睡过去。

7分钟前
  • 思阳
  • 还行

如果第一部北野武不是看的花火,那么花火也不过尔尔。疯癫的话,不及双面那部;残忍不及大佬和极恶非道;温情又不及菊次郎。但是,确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜,自制警车的情节也漂亮,暴力的况味缺乏了些吧。当然,片子始终是名声在外,首选不会错,虽然各方面都差了那么一点点

9分钟前
  • 文泽尔
  • 还行

哥們兒就這麼暴力,哥們兒就這麼美學……

13分钟前
  • 趙小漁
  • 力荐

你可能不信,其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色,轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响,会让花火重新绽放。我会变形术,能把出租车变成警车。我会隐形咒,抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力,却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵,就像我们的寂寞,全不相同。

17分钟前
  • 西楼尘
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【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”,因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围,突如其来的暴力和贯穿始终的沉默,都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了,无论是猝不及防的枪战与死亡,还是深植内心的孤独与自责,都出奇一致。但很显然,相比较与《白日焰火》里的“纠缠”,《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁,而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合,搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然,电影最令我印象深刻的还是北野武的画技,也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。

19分钟前
  • 思路乐
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很好。不說話就打人。

22分钟前
  • 緩慢
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男猪脚北野武加起来不到20句台词,女主角没有台词。久石让配乐,但有好几个地方故意用了静音,效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫,还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥,姑娘们慎重。但是里边的画都好看。

26分钟前
  • 大头绿豆
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一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱,其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住!北野武也知道自己怎样是最帅:见面不用说话(他好像在进入后半段前一共就三句台词)直接把人咣当了。

27分钟前
  • 米粒
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好电影经得起无数次复习,意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔,在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓,死得无畏决然。女主只有两句台词,男主不超过20句台词,仅有的寥寥几句,也完全不承载叙事任务。画面中,主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确,一起手就给你做减法,比那些科班出身的导演不知道高几筹,连演技都是浑然天成,这个人身上的维度太奇妙了,横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武,过后再看其他电影总会嫌话多。

28分钟前
  • 匡轶歌
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作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言(台词),也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后,电影呈现出一种静默的美学:引发观众凝望,自主探寻画面意义;更加关注自然声音;淡漠简约地抗拒强烈思想的输出,使得感情如暗流般流动;创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。

29分钟前
  • Derridager
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第一次看这片时候没啥感觉,重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起,还有在潮汐声中知道最后的结局,真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看,再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星,再一次证明有时对公认的好片无感,其实原因只是没在电影院看而已。

32分钟前
  • 甘草披萨
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A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放,人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失,成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。

37分钟前
  • 寒枝雀静
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心有猛虎,细嗅蔷薇。

40分钟前
  • BayKa兔子
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“强烈北野武式风格的最初集大成作”,这个讲法很虚。但当他的各种元素,暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐,所有标签都要加个“北野武式”当前缀后,他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后,他的电影形式会不会还能保持这样的力度,但在这里,他运用得极好

42分钟前
  • 流空破刃
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#重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇,无望荒诞与心碎温柔的嵌合,数度泪目,又屡次忍俊不禁;人生的底色是荒凉,在悲伤与虚无之间我选择虚无;最爱三幕:大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念,突然响起的钟声在午后光线里凝结,结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声,所有戏剧场景在喑哑中达成。

44分钟前
  • 欢乐分裂
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社会我武哥,人狠话不多!是个狼灭!这电影说话比做事要难,直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词,严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了,哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼,饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇,赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手,尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目,曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展,正是这些画,相当喜欢。揍起人来也是干脆利索,真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色,使得各种意象的使用恰到好处,配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人,电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心,最后海滩上左右相依的画面美如画,终结于两声枪响,猛男落泪!

47分钟前
  • 连城易脆
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1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲,暴力与温情的别样并置,契如菊与刀,花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。(9.0/10)

51分钟前
  • 冰红深蓝
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能自己剪接的導演值得敬佩,敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇,問題是:蒙太奇重建了甚麼?絕非人物內心的具現,而是重建時間本身,重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪,比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者--以蒼白生活來殺死蒼白生活(瘂弦)。

54分钟前
  • 焚紙樓
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平成年代,基本上就是北野武的电影年代,难怪黑泽明说,以后日本电影就靠你了!要看纯爱,暴力,黑帮,亲情,友情,搞怪,冷酷、温情……你要的一切,他都能完整给你!所谓暴力美学、北野蓝调,也许是排解寂寞和焦虑的方式,这部算是一个巅峰。

57分钟前
  • 内陆飞鱼
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