《古董局中局》影片对原著进行了一定的改编,虽然没有看完原著,但个人觉得改编的还是不错的,整个故事被改编得更适合商业电影的快节奏。流畅的电影节奏也是郭子健导演做得比较出色的部分,两个小时的电影看下来也不觉得长,反而有那么点意犹未尽。不足之处一是导演在影片的情感渲染上做的不够高级,每次在调动观众情感的时候,感觉都好像欠缺点什么,文戏拍得不够老道。二是剪辑上存在一定的逻辑漏洞,黄烟烟怎么找到的许愿以及许愿出事时她为何可以那么快到达现场,为什么不更早一点到现场呢?感觉她更像个侦探,而不像玩古董的。 影片对那个时代的复古渲染做的较为到位,无论服装还是色调都很不错。李现火车站穿的那身皮衣实在是太帅太拉风了,很有质感。在药不然和许愿的第一次对决中,李现铺开画卷的镜头色散严重,紫边绿边很明显,应该是刻意使用的老电影镜头,营造影片需要的时代感。
葛大爷可谓自带笑点,举手投足都能给大家逗乐。特别是郑村里面认爸爸那段,眼泪都要笑出来了。出人意料的是葛大爷不仅要承包笑点,结尾还很催泪。本文标题就源自他的名言,贪财好色,做个俗人,不好吗?葛大爷话虽这么说,实际上绝对是个肝胆相照值得托付的人。曾经持双枪杀敌,老来依旧枪法如神。嘴上说起来是个苟且偷生之辈,真到事儿上却能够以命相搏。 雷佳音饰演的许愿对比原著也进行了重塑,原著中许愿是个谨小慎微的人物,父母步老舍后尘自尽而去,留下了一本祖传的金玉鉴定秘籍《素鼎录》。开头雷佳音的那一手“悬丝诊脉,隔空断金”就是《素鼎录》的秘技之一。所谓四悔斋,是悔人、悔过、悔事、悔心。 影片的改编增加了许愿与父亲的互动,使得许家的家风和气节有了一个一以贯之的传承。那就是为了保护国宝,不惜背负骂名忍辱赴死。为了保护国宝,隐姓埋名,抛弃儿子去追寻国宝的鸿泥雪爪。为了保护国宝。不贪图名利,只为追寻真相。 许家人所遭受过的苦难,与那颗大白兔奶糖的甜形成鲜明对比,两者相得益彰。许家人为保护佛头所做的一切,都在告诉我们,贪财好色做个俗人不是一点都不香,而是在民族大义和保护国宝面前,取义成仁,是更有价值的选择。 本片大大小小真真假假的局,无疑增加了电影的可看性,但是其间破解谜题所用到的知识实在过于庞杂,在这里不得不佩服一下马伯庸。要写出这样的故事,你要懂古董,要懂围棋,要懂摩斯密码,要懂五行八卦,各种典故都要信手拈来。要知道马伯庸最开始可是刘慈欣式的业余写作,他就职于外企施耐德电气十年整,本片开头将许愿设定为家电修理工也是对马伯庸的一种内涵的调侃。 总的说来,《古董局中局》以马伯庸的原著为基础,辅以各位实力派影星,想翻车也是挺难的,但是吹爆倒也不至于,算是同期影片中可看性比较强的影片。鉴于《古董局中局》ip之前积累的人气,想来票房也不会很难看。
细节禁不起推敲的地方忒多了,说点能看的地方吧。李现确实帅,剧里也没有特意耍帅,全靠镜头特写,不多余,不招人烦,挺好。
大头演的肯定没毛病,就是人物设定和整体剧情太不搭了,但不要怀疑大头的演技。
值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情,非常难得。但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作案动机啊,不知道她这么拼是为了什么。
葛大爷没的说,配给大爷的台词都很有意思。
一个看电影带出的疑问,造假造的多了,师傅会不会就变成专业的了?是从错误的路上走到正确的路了吗?
如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上,毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影,在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物,国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机,导致中国大地“古玩”横行;同时也由此,发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力,就像中国功夫那样,能够作为一种“国粹”得到发扬。
《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板,毫不稀奇。有意思的地方在于,它将“鉴宝”有效地融入寻宝中,将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述,鉴宝有如功夫,需要专业能力加持,是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事,其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。
寻宝中加入“鉴宝”,使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体,将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影,这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感,《古董局中局》此类电影除此之外,还能通过设局与解谜,让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。
以此角度看,《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话,《古董局中局》尚可一看。最大的败笔,无疑是一副毫无聪明相的李现,在一众专业演员面前“班门弄斧”,用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然,电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意,我相信效果会更好。
1、姓黄的知道是假佛头,他想让药不然代表国家接收,自己去找真佛头2、药不然找到所谓的真佛头后看出了破绽,所以将计就计,在公众面前揭开姓黄的阴谋,然后让拿大家以为是真品的上交国家,自己去占有大家以为是赝品的真品。证剧:许愿在砸出真品真身的时候药不然神色慌张出手阻挠,而开头有个伏笔,许愿在鉴宝时砸碎一个赝品佛头时药不然是无动于衷的,还有就是佛头真身现身后药不然神情黯然地离开了。
《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。
一方面是,它们有旧的质感和山寨特色,仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作;另一方面是,它们还贴合着现实的娱乐环境,分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点,似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。
说它们旧和山寨,是因为这些故事模式似曾相识且有年代感:《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案,众人和凶犯同处一室,嵌套着密室推理的层层解谜,是奇情故事之搬演;《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿,用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神,各种故布疑阵,仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。
一切仿佛回到了1990年代的地摊故事,那是《知音》《故事会》《今古传奇》和各种武侠、夺宝、奇情小说(往往是盗版)的黄金时代,泛黄的书页,熟悉的味道,是青少年魂牵梦萦的精神食粮。先别管营养不营养,逻辑不逻辑,总归是爽口的猪油炒饭。
而且,它们又是新的,是与时俱进的,因为它们外表形式做足,融合了时代风向,眼瞅着又成了文化先锋(当然,你可以说地摊文学曾经是先锋的,就如今天的剧本杀和密室逃脱是先锋的)。
地摊文学是良药,在国产商业电影初兴的世代,它以“山寨喜剧”形式横行一时,之后被越做越大的商业逻辑抛弃,如今它借着“网感”复兴,但也有了相应的新面孔:它在形式上兼并游戏(无论电子游戏还是线下游戏)、综艺、文博、旅游等各个领域,从而让看似古旧、古板的电影叙事释放出新意。
这个东西过往被称为“大杂烩”,今日则是“融合文化”,更重要的是,它证明地摊文学能够以惊人的水平兼容世代风向和主旋律话题。
不出意外,像《扬名立万》《古董局中局》这样的影片,会成为未来几年的“中等片”的指路明灯,因为复归与融合的大旗之下,是一堆被拔擢的网络作者登台唱戏,刘循子墨、马伯庸,都只是新旧更替中的第一波。
一方面,它们在革纯商业大片的命,不说《阿修罗》《图兰朵》这样的奇葩大片,只看《紧急救援》这类“工整”大片的失败很能说明问题——从导演到阵容都全面强于这两片,但结果却触目惊心。
豆瓣评分6.0、票房仅有4亿多的《紧急救援》,证明林超贤在他最拿手的商业类型片上失手了。 这是“资本正统”的失败,打败它的不止有日渐蹿升的民族主义火焰,还有地摊文学的融合式复归——事实上在《扬名立万》和《古董局中局》之前,路阳的《刺杀小说家》就已经完成了一场类似的尝试。
另一方面,它们在取代着之前的低龄段主流类型,此前这一位置被所谓的小妞电影(chick flick)占据,徐静蕾、白百何、杨幂都曾代表这一行业的顶流,如今有着明显的衰退,或者直白说,这一类型已经过时了。
“新地摊文学电影”(请允许我用这一称呼)当然不可能挑战新主流大片的地位,就像过去的小妞电影挑战不了视效大片的地位。但环顾形势,它势必会成为未来一段时间内商业票房领域内最重要的亚类型。
小妞电影衰落,可以归结于审美疲劳的缘故,但更关键的原因在于它本身所包含的那种“原初性励志主题”不适用于当下普遍的“躺平文化”。比如说,《杜拉拉升职记》的女主在今天很可能不会再受到追捧,而是会被贬为“内卷”式负面形象。其次,小妞电影和类似的公主幻象、情爱话题是加速资本主义的产物,无法和当代觉醒中的主流意识擦出火花。
于是,这种“女性励志神话”自去年年底被《送你一朵小红花》和《小伟》这样的癌症症候命题所打断,证明命运不再是加速资本主义的表皮升级,而是必须坠落到惨绝人寰的谷底,然后再由另一种至高的信仰拯救——这呼应着1949年的工农革命。
所以,如果《李焕英》不穿越到那个工农神话未曾消逝的时代,仅仅以母女情感而论,恐怕也无法创造票房奇迹;同理,《唐人街探案3》远走日本东京,已经算是三鼓而竭,同类的犯罪题材都很难立足于本土,于是不免隔空瘙痒。
就此而言,“新地摊文学电影”可谓是生逢其时,它既重拾了旧的娱乐精髓(奇情的、脑洞的、爽的、毁三观的),又融合了时代脉搏(游戏的、综艺的、旅游的、主旋律的)。它们的造价不高,止于中等成本,但恰恰是这样的类型完成了一种逆向的回击的综合——地摊网文在回击文学、游戏网大在回击电影、红色主旋律在回击商业资本主义,这些回击交织在一起,如琴瑟和鸣。
回到怎么看这类“电影”,自然会有不同的呼声:若以经典叙事的角度来看,无论《扬名立万》还是《古董局中局》,都Bug不断、漏洞连连,本身是一个“失败的文本/故事”,而围绕他们像“剧本杀”和“密室逃脱”的批评,则指向这些电影“不再是电影”的一种扭曲和散架状态。
比如说《扬名立万》贴的是电影人的故事,还间接指向了历史上的“南下影人”的问题,但整体制作精神却和迷影精神相悖。
若刨除电影中心论或者正典精神的假设,这些招数——无论是“复归的”还是“融合的”都是大势所趋,也说得过去。电影衰退的问题已经喊了几十年了,再说电影完蛋了已经了无新意,我们现在谈论的只是类型的衰亡,比如资本大片的衰亡、小妞电影的衰亡、跨国制作的衰亡……如今只有小写的兴衰历史,如果你管“新地摊文学电影”取代小妞电影叫做“电影的衰退”,那我也果断不能同意。
地摊文学无法开启民智(就像加速资本主义无法开启民智),也无法提供知识。《古董局中局》引入诸多文物的视觉,但无法给出有效的信息,雷佳音和李现比赛鉴宝的一场戏只是表演性的奇观,就像《国家宝藏》综艺的小剧场一样,仅在于以“奇观化表演”推向文化爱国主义的母题升华,即爱(护)国宝就是爱国。
而到《扬名立万》,时代背景的移植并未引入历史文化的探讨(反而有一种影视城的廉价感),剧本杀的模式也不主打推理逻辑,德拉克洛瓦的名作也止于梯子化的功能物:它们组合在一起的本质更像是一场“十二怒汉”式的主旋律说复学,也就是说尹正扮演的李家辉这位“进步人士”以自己的三寸不烂之舌而说服了一群良心未泯的人,创建了一个可以星火燎原的进步组织。
如果说这是《故事会》,那么你必须注意到它披着个红袄,想一想《故事会》曾经在1974年改刊名为《革命故事会》,历史的轮回和表里的逻辑可谓是惊人重合。如果说这是泛娱乐的游戏,那么你必须注意到它在“剧本杀”和“密室逃脱”的逻辑之上,裹着一层战术性的玩法。两部影片的麦高芬——作为旧时代歌女的“夜莺”和作为唐代宗教作品的“武则天玉佛头”都属于某种和主旋律悖反的旧物,但以狸猫换太子的手段成了合理性目标。
这也说明,地摊文学虽然不忤逆权威,但有某种战术上的包容性——曾经是以自己的愚昧反衬当局的英明,如今打成一片却也能偷梁换柱。
如果说资本主义的商业作品主打的是个人主义的纯真,那么“新地摊文学”主打的就是包容的多义性或者歧义性——因为它可能造就某种“二律背反”,也就是说,它装点了明确的爱国元素,但这一层面的逻辑反而是最经不起推敲的。
以《古董局中局》为例,爷爷许一城所做的是“曲线救国的事”,但以现实而论,这岂不就是“汉奸”行为?而爸爸许和平苦守机密多年,远离人群,设下各种天罗地网而不向政府报告情况,明显是不信任的逻辑。
在影片结尾那堪比外交事件的交接仪式上,日本人的单纯善良,与国人的各怀鬼胎成就了鲜明的对照。高层终究是只顾地位与形象而不顾真理,下层加速内卷毫无原则。泱泱大国五千年文明,养育了如此穷山恶水的刁民(以古董而言可以视为寄生虫和食腐之辈),当真是现实之影射、旷世之奇观。
也正是如此,雷佳音那一锤子可谓“力道十足”(这或许有香港导演加持的缘故),对此你可以有各种各样的解释——这有点像本尼迪克特·安德森那本极高包容性的《民族主义的起源》一样,可以得出正面和反面的截然相反的结论。这是一种以辩证法还治彼身的做法,但不能挑明态度,而是应该以“团结”的姿态放置到当下的合理框架之中。
我们当然能认识到这类作品为何会毁誉参半,它们足够机灵,是市场的合理造物,但本身蕴含悖论,不容深究,也不可深究,甚至不能严肃对待。
在这些作品的对立面,或许是《野马分鬃》这样的个人主义忏悔诗——它仍有个性,尊重着传统电影和艺术创作的规律,是电影的良心,可是,它的票房却终会一败涂地。
《古董局中局》的豆瓣评分6.4,和《野马分鬃》的6.6差之毫厘,近乎打平,意味着它在普通观众心中属于等质量的产品,你喜欢哪一个或者不喜欢哪一个,是你选择的自由,这既代表着创作者的不同战术,也代表着不同的生存/游戏方式。
因此艺术片也好,新青年地摊文学作品也好,只要是严肃主流电影之外的多样化创作,我们都应当待之宽容。
【枪稿】
许一城枪毙的时候许和平在人群里,我们看到了他还是个孩子。同样,许和平失踪的时候,许愿也还是个孩子。所以许家代代相传的鉴宝能力,看来并不需要经年累月的教导和联系,估计是如超能力一般是胎里带的。
五脉究竟是多有势力的组织,能把这么多古董拿出来给两人进行比赛。而许愿醉醉醺醺,吊儿郎当的样子能和精英状的药不然打个平手,这个开局捧得有点高了。再加上去地下市场轻而易举的捡漏,这就让他混的一塌糊涂的现状有些不太可信。
烟烟对于许愿的信任太过预设,几乎是看见就结成伙伴。她和爷爷之间的关系也并没有展开说明,或许是时间不够吧。
许和平是否真有不让许愿参与进来的想法,他把铜镜给付贵的时候说,儿子会来,你就给他。而且从家到目的地,一路留下线索。这分明还是想要许家来了解此事,还自己家族的清白。
说到清白,就更令人不解了。不管你怎么包,依然是真佛头给了日本人。电影里既没有表达出当时国内环境对佛头更危险,也没有表现出许家和户部有私交,确定他一定会归还。你是不能要求所有观众都去读原著补足电影没有的情节的。而且,你如果和户部关系真的很好,确定他一定会还,为什么还要把真佛头包上一层假装假的呢。为了骗五脉和老朝奉?难道你交给日本人前需要他们先过手么,谁会知道你给的是真是假。所以只能是为了骗日本人,你怕给了他真的,他就不还了。可假的就一定会还么。还是想当然。
此外付贵的死太过刻意,谁会在已经佛头到手,而且地洞正在塌陷的时候,还进行枪战的,不是先逃命么。另外我一直想知道,拿走一个物件,就能让整个建筑瞬间土崩瓦解的机关是怎么实现的。
不过小说改编的确能让故事的完整性和逻辑性上有了一定的提升,这是目前国内原创剧本普遍缺失的。
小毛病很多,仍是国内寻宝题材天花板的存在。一环咬着一环的线索铺陈,一局套着一局的迷局布置,有那么一点《国家宝藏》,也有那么一点《达芬奇密码》的意思。当然崩坏来的也很突然,济公庙塌了,剧情也塌了,电视剧都不敢在五分钟内塞两段回忆片段来提醒观众前面的剧情。
药不然还是算了吧。
完成度很高,不是原著党也没看过剧,在没有了解任何背景的前提下丝毫没有感到信息不对称的感觉。开场交代佛头的历史,随后带出许家与佛头的渊源,然后在多方寻找佛头下落的过程中还原真相。人物跟线索环环相扣,推理的过程也很友好,通俗易懂,让人一直跟着许愿的视角走。最后揭开谜底的时候很令人感动,除了粉碎了各方小人的阴谋之外,一方面为许家洗清冤屈,另一方面又让男主和父亲达成了和解,传承了许家的精神。几十年的遗憾最后都遂了愿,这也许就是许和平给儿子取名的用意吧。
三个主角互不搭调的程度也是很难得一见了,大幅修改原作虽然是不得已而为之(一方面是篇幅一方面是视听呈现),但是抽掉硬核的文物鉴赏之后,补进来的围棋谜题就比较俗了,后半段就是瞎糊弄。
很纯粹的商业娱乐片,节奏很流畅,比预期好。但好的也有限,电影比木桶而言,没有绝对的短板和长板,感觉回到大家最初去看电影图一乐的状态,挺好的。别总是那啥教育,啥议题…
喝酒如喝水那位护奶狂魔神似李铁!美术和服化道打底,让电影有了质感,但特么全片bug,推理都是硬给,根本经不起细想,尤其结尾,夹心佛头卖给日本就不是汉奸了?男主爷爷凭什么就笃定日本人会把佛头还给中国?前紧后松,彻底泄掉,没任何值得回味的,看得让人气不打一处来。雷佳音演啥都一个逼样,李现人如其名,演技烂爆还出来丢人现眼,郭子健绝对是华语类型片里扶不起的阿斗,节奏把控差到不行,还不如去看夏雨的剧版。
“雷佳音的头跟佛头一样大”
这几年来少见的比较单纯的爆米花喜剧爽片,加上制作精良就是单纯的好看。配角比部分主角写得好,人物丰满高光之处一瞬间以为葛优是隐藏主角。情感和社会性也有但并非重点,好看在于两方打怪升级寻宝的较量,智商对决,虽然看上去是寻宝故事,但其实是个推理解谜电影,编剧设计谜面花了很大功夫,推理过程毫不敷衍,重心全在这,谜底反转效果也很好,猜到了第一层的人物身份没猜到最后,没看过原著应该很难猜,真相揭晓后有种难以言喻的酸爽。当然也可能是很久没看这种解谜爽片了,导致并不怎么在乎主线之外的情感线。整体调性很像多年以前徐克的狄仁杰系列,这个故事确实适合系列化。
辛芷蕾推开会场的门说:“佛头在这。”您说的是自己的“佛像脸”吧~
先有剧本杀电影后有密室逃脱电影 中国电影算完了
啊越看越觉得很多疑问。假包真不也还是真的送出去了么,那个兵荒马乱的年代能相信日本鬼子送回来?辛芷蕾发型好好看。她那个角色是为什么要和她爷爷对着干?雷佳音他们从他爸房间离开的时候为啥不把那堆摩斯密码给弄乱?那个郑家村和他爸到底是什么关系?墓都快塌了,佛头也拿走了,那一堆打手不自己保命还留在那儿打他们?
拍得太差了 好久没有这样坐立不安 想提前离场的情况 不但没有一丝惊喜 反而连传统盗墓悬疑的套路都没拍出来 节奏转折又切的稀碎 更离谱的是没有任何视觉奇观 就这片子 真花不了俩钱 看完就明白它为什么跳档这么多次了 因为他们自己心里也没底
我猜导演拍到结局圆不回来打算放弃了,许一城这还不是把真的送给日本人了,守护了个啥,这要是日本人不送回来这后面咋演
这是上个世纪拍的电影吧
好久没看到这么规整、标准的商业类型片了,基本水平都在,真是全靠同行衬托……
所以爷爷给日本人的还是真品呀
一颗包玉术藏匿的佛头,一个古玩江湖里的迷雾生死局,一场延续五十年,惊心动魄的反转洗白路。很喜欢许愿和药不然两人斗口的时候的特效,将历史文物的来源和特质动化处理,突出二人棋逢对手的燃点和真假文物穿过历史长河的闪点。人物做加法来为情节转折做铺垫。付贵这个角色最后完成了人物弧光,他的人生观和许家人或许不同,但是也通过自己的方式实现了自己承诺和人生意义。这两年看雷佳音看好多,加上张晓敬关宁许愿身上都有着同样的内核,可以搞个忍者联盟了~
一般,结局是真品其实藏在假的里面送给了日本人,这还不是等同于把真的送掉了吗……中间的转折也挺迷的,付贵想保护主角,就和沈爷联手设套敲断了主角的手,美其名曰想让他远离这些事?(所以废了手这个情节的意义在哪里)主角的老爸想保护佛头,所以在郑家村设了个陷阱,这可以理解,但看上去郑家村这个卖假货的村子和主角一家子也不熟,怎么就会同意在自家地盘搞这么多谜团?(而且引向这个陷阱的大部分线索都是主角才能明白的那种,所以他爸是故意把他往火坑里推?想发现真的非得先发现假的?这个五脉到底怎么回事,李现闹了这么大一出,最后就是为了逼会长退位……只想说何苦?
相比原著小说,加强了双男主的对立形象塑造,一糙汉一精致。弱化了木户加奈的存在感,年龄也给变大了。古董鉴宝的描述信息量都转化为视觉奇观来表现,降低普通观众理解门槛。男主父亲徐和平故布疑阵的次数有些多,或许是为了突出父子之情,结尾的处理也是落脚在此。葛优牺牲那段用闪回配乐煽情得稍微过度了。总体看算是挺成熟的类型片,作为看过原著小说的人也能大体上满意改编。
两星半,三星其实也ok。尽管去掉了很多支线情节,但影片前半程节奏还是很赶,根源在于原著体量太大,迷你剧的形式或许更适合这个故事。最后选择以探寻佛头的过程为主线,算是做了合理的商业性取舍。郭子健是很勤劳那类导演,很多特效场面本不一定非要拍摄,但增加之后视觉上更丰富,也更符合类型片法则。后半程节奏略显松散,为葛优设计的煽情段落有些刻意,但算不上什么大毛病。雷佳音和辛芷蕾都挺不错,尤其辛芷蕾在男人戏里完全不小家子气,很有个性,两个人演商业片很有一套。葛优戏份不算多,工具性出场几次。咏梅角色好有趣。李现意外的有进步,虽然大场面对手戏提升空间还比较大。本片的票房前景很不错。