外出

真的不知道为什么会引进这样一部片子。实在是没有什么感动可言。题材还可以，但是这样一个题材需要特别强调对人物内心的刻画。而片子中却没有很好的处理。唯一的看点就是接近尾声瑞英在街对面的饭馆中看着对面旅馆里的仁洙这个镜头。更加气氛的是居然把激情戏给剪了，这样一来这部片子就索然无味了。

                  

    这部电影我期盼已久了。更准确的讲应该是许秦豪的第三部电影我期盼已久了。而这部电影恰恰是许秦豪的第三部电影，所以说这部电影我期盼已久了。

    作为我期盼已久的许秦豪的第三部电影，这部电影显然是不胜任的。然而，该死的然而，电影的不胜任却并不来自电影本身，而来自于我自己，我能抱怨什么呢？也许我只能抱怨我看过的电影太多了。

    简单介绍一下电影开始的剧情：一对陌生男女因为各自的配偶的车祸相遇了。然后他们痛苦的发现各自的配偶原来是一对儿偷情的情侣……这个开局给我的感觉就是一个词，似曾相识。

    这个桥段太熟悉了。也许大家第一个想到的电影就是王家卫的《花样年华》，我第一个想到的是另一部更为类似的电影，那是由哈里森·福特和克里斯汀·斯科特·托马斯主演的《疑云迷布》，情节基本上是一样的。怎么说呢？你不能说这是抄袭，因为一个好的创意并不是属于一个人的，我们只能说英雄的看法雷同了。这种情况在影视文学领域是常见的，福楼拜讲十九世纪以后再无小说，他的意思是小说的各种情节已经被十九世纪以前的作家穷尽了，后来的作家只能是对前人的重复。他的话夸大其辞了，但也解释了一定的现象。现代影视作品中这样的例子也很多，比如印度电影《血洗鳄鱼仇》和美国电视剧《重返伊甸园》。

    当然，情节并不是电影的全部，尤其对于文艺片更是如此。再者，同样的开篇带来了另一种乐趣，那就是我们可以看看面对同样的题材，不同的导演的处理手法会有什么不同。

    影片的构图展现了许秦豪一贯的和谐，稳定的风格。和王家卫凌厉的影象风格不同，许秦豪的影片中充斥着大量的中景静止镜头，娓娓道来，不温不火。和《八月照相馆》一样，这种含蓄内敛的影象风格，对于表现东方人面对关于死亡，爱情这些主题那种隐忍的态度特别适合。令人欣慰的是，正是许秦豪这种非剧情化艺术影片的影象风格，使影片与那些主流剧情电影区分开来，原本雷同的剧情也变得不那么刺眼了。

    据说影片中有激情戏，但是由于我看到的是配音的版本，激情的部分都被剪掉了，因此具体激情到什么程度，是否达到了《丑闻》的水平，不得而知，这一点比较令人遗憾。但遗憾的同时，我必须道貌岸然的提出疑问，悍然加入的激情戏是否会破坏了影片的风格？激情戏是否能像《云上的日子》那样流畅自然，还是会显得突兀多余，只有等着电影的完整版了，我想我有必要对激情戏进行仔细的观摩研究。

    谈谈男女主角两次上床的动机。第一次上床肯定是出于报复的心理，两个人之间恐怕没有多少爱意，甚至彼此间有点儿恨屋及乌的味道。最后一次上床的心理就复杂得多了，首先彼此在交往中产生了感情，但是二人对这种畸形的情感并不能肯定，还有些患得患失。不知道对方和自己在一起是因为情感还是单纯的报复，而两个人由于这种特殊的关系显然不能就这个问题进行深入的交流。这种关系随着男女主角配偶病情的变化而发生了变化。两个人分别在病房外看到了对方与自己配偶相处的情景，两个人心里感觉彼此的关系仅仅停留于报复的阶段，而对方实际上还爱着各自的配偶（这里他们感觉的都是对方的心理），自己仅仅是落花有意，流水无情，这样的认识使他们开始意识到该是这种关系告一断落的时候了，两个人开始彼此疏远（这里女方是主动的）。男主角不能接受这一点，这让他感到两个女人一个背叛了他，另一个只是出于报复的目的才和他在一起的，实际上两个女人都不属于他，实际上他一无所有，甚至他可能感到女主角也等于背叛了他，这比他被妻子背叛还来得痛苦，为此他痛哭流涕。所以他决定去找女主角，看看她是否会拒绝自己，看看她是否真的对自己没有任何感情，我想这是他的心理历程。
    
    
    再让我们来谈论一下对结局的处理，影片中那对偷情男女车祸而未死，这就留下了一个悬念，结尾应该来一个四人摊牌的高潮戏。看完影片我们知道，我们所期盼的高潮戏并没有到来，而是随着孙艺珍丈夫的死亡而烟消云散了（他居然让裴勇俊带了绿帽子，也算是死而无憾了）。这样的结尾反而让人惊喜而且更为真实。现实中的很多悬念往往并没有什么高潮就慢慢的消散了。不同于那种戏剧性的结局，这种淡淡的收尾有时更加的耐人寻味。比如日本电影《细雪》，影片的前半部设置了不少悬念没有交代，但影片结尾一段站台相送，温馨自然，那些悬念交不交代却无足轻重了。再比如韩国电影《杀人的回忆》，悬念重重的电影到结尾却无疾而终了，终于成了无头案。但是这样的结尾反而突现出一种真实，这种真实使影片从众多的悬疑片中脱颖而出，成为经典。

    影片中另一个让人印象深刻的地方就是结尾的鹅毛大雪，那是一场四月之雪，我想这就是整部影片的高潮所在了（当然，它和电影《心灵角落》里下青蛙雨那种振聋发聩的结局不能相比）。这四月之雪又有什么含义呢？影片中有一段对话，男人说他喜欢冬天，女人说他喜欢春天。两个人正象他们所喜爱的季节，本来是毫不相干的。但是命运却把他们联系在了一起。就象那四月的雪，把春天和冬天交融在了一起。
    
    从《八月照相馆》到《春逝》再到《四月的雪》，片名中所展示的季节在不断的变换，所不变的是许秦豪一贯的平淡隽永，我衷心的期盼他的第四部电影，也许电影中的故事将会发生在美丽的深秋。

P.S. 看完影片，首尔这个名称似乎也渐渐的习惯了。

    看这部片子的时候，一直有种想笑的感觉，不是笑故事，而是笑导演，甚至觉得他是有意在恶搞，存心要形成一种倒霉的局面。
    两对夫妇（姑且称为甲男甲女和乙男乙女）因为一场车祸而成为倒霉的人。甲女和乙男是大学时一个俱乐部的，虽然结了婚，但是还是跑出来偷情，结果因为酒后驾驶，撞上了一辆卡车，双双住进了医院——倒霉吧！
    甲男和乙女来到医院探望亲人，却无意中各自发现自己的爱人有了外遇，还对自己撒了谎，这两人同时戴上了绿帽子——倒霉吧！
    甲男和乙女两人在互相照顾的亲人的时候，渐渐产生感情，最后上了床，于是又分别给他们配偶戴上绿帽子——病人倒霉吧，被车撞了还要戴绿帽子！
    就在甲男和乙女渐入佳境的时候，医院给他们带来了不同的消息：甲女醒了，乙男挂了，甲男和乙女又要分开——倒霉吧！而且乙女的老公还挂了！
    甲男的老婆甲女听说乙男挂了以后，痛哭一场，甲男还得故作镇静——倒霉吧！
    甲男和乙女最终要分开，而甲男要照顾老婆，乙女则要筹办丈夫的丧礼，两人见面还得按世俗的礼仪来——倒霉吧！
    
    其实这都不是最倒霉的，最倒霉的是那个货车司机，好好的遵守交通规则的司机，却被两个既不遵守世俗规则又不遵守交通规则的偷情者给撞死了，留下孤儿寡母的也不知道谁养活，你说倒不倒霉？

其实每一个人都有自己独特的秉性，并不是想改变就可以做到的，演员害怕自己定型，努力尝试突破，但努力之后我们仍能看得到原来的影子。做导演也是一样的，就好象张艺谋最拿手的类型影片终究不是武侠电影，韩国导演许秦豪也是一样，只不过他从来不想改变风格，而是一如既往地延续着《八月照相馆》、《春逝》中那种淡淡的爱与哀愁的味道。在新作《外出》中读到的仍旧是悲哀，不是那种悲天悯人的痛苦，而是带着欢愉回味的哀伤。

《外出》的故事情节极其简单，灯光导演仁秀的妻子与徐英的丈夫在同一辆车上出了车祸，两人发现了彼此的爱人原来早已出轨，而他们原以为幸福的婚姻却有着如此的隐情。这种戏剧化的安排从一开始就让影片蒙上了悲剧的色彩，其实对于这样一个故事可以猜得出它以后大部分情节的发展，不过导演许秦豪却留下了一个莫测高深的伏笔，让人猜不出最后可能的结局，仁秀的妻子和徐英的丈夫都没有因为车祸而死去，却长期的处于昏迷状态，他们两人的生死实际决定了仁秀和徐英的命运。

仁秀和徐英因为照顾各自的爱人，只有住在医院附近的宾馆，两人一次次的相遇，然后慢慢相互间有了交流。其实对于爱情的发生，我相信它必定会受到特定环境条件的影响，不同的土壤是会滋养出不一样的果实。仁秀和徐英的爱情最初就象是一种相互间的慰藉，因为关于秘密只有两人才知道，也只有彼此才能够理解。

这个出轨故事很象王家卫的《花样年华》，不过周慕云与苏丽珍爱情的初始源于一种报复心态，而许秦豪在《外出》却并没有让仁秀与徐英的爱情如此开始，尽管徐英说过一句：“我们也交往吧，把他们气死。”但这终究只是玩笑话。实际上两人的情感发展是徐徐渐进的，从彼此安慰到爱由心生，直至情不自禁。对于两位主人公的情感，我最初抱着一种怀疑态度，为什么仁秀和徐英在知道真相后只是伤心流泪而没有那种出离的愤怒表现？后来才想明白，因为他们可以发泄的对象躺在病床上，他们无法为自己的愤怒找到出口并且得到一个解释，只能孤独而压抑的独自承受痛苦，而对方却恰好能够体会自己的痛苦，让痛苦有一个渲泄的出口在那一刻是多么的重要。这也是许秦豪式的细腻。

品味许秦豪的细腻需要的是耐心，如果静不下心来你又如何能被打动。但许秦豪却又是个不愿意让幸福在电影中延续到底的人，在他的影片中你往往看不到完美的结尾，一切必定会在哀伤中收场。当影片中段仁秀与徐英短暂的享受到爱情的欢愉时，他在影片伊始时埋下的伏笔开始显现作用，当仁秀的妻子从混迷中醒来，徐英的丈夫死去，一切都注定了仁秀与徐英之间那段爱情的稍瞬即逝。面对醒来的妻子仁秀没有责问没有愤怒，他的心中已找不到愤怒的理由，象个好男人一样在她身边照顾。其实我们不知道他应该如何？谁都找不到答案，在西方的爱情观中他应该离开妻子去和徐英一起，但偏偏这就是东方式的爱情，里面所包含的内敛、压抑、孤独，就是许秦豪电影的全部。

不知道这样的爱情是不是太过残酷，忍不住为徐英而伤心，失去了丈夫又丢失了一段刚开始爱情，她和他一样都是善良的人，伤害的终究只是自己。以前对孙艺珍没什么感觉，但这一次却因为这个角色而喜欢上她，或许她天生就是这种悲情命运的化身，让人怜爱不已。

许秦豪的影片是种内敛式的唯美，爱情的主人公总是在含蓄的取舍犹豫、进退维谷。这种东方内敛式的唯美不仅在故事中，就连影片中裴勇俊与孙艺珍的激情戏也拍得含蓄唯美，一个个近景镜头撩人心弦，拿捏得当。《外出》的故事是有预见性的无疾而终，因为许秦豪讲故事从来不在乎答案，或者说答案往往会破坏过程的美丽，他不需要一个完美的结局，只要表达出一个令人记忆深刻的唯美过程便可。他甘心用四年时间准备，然后精雕细琢出一个动人的爱情回忆。


文：眉间尺