黑寡妇2021

YO，就在《洛基》影集结束后，漫威刚刚在Disney+公布了漫威宇宙最标准的时间线，《黑寡妇》主线故事更精确的时间背景，是放在《美国队长3》（故事时间线2016）之后，《黑豹》（故事时间线2016），《奇异博士》（故事时间线2016-2017），《雷神3》（故事时间线2017），《蚁人2》（故事时间线2018），再到《复仇者联盟3》（故事时间线2018）之前。

甚至你可以理解为，《黑寡妇》和《黑豹》是同时正在发生的故事，因为这两部电影的剧情，都是紧接着《美国队长3》之后发生的事。

顺便说一下，《惊奇队长》的故事时间背景和《黑寡妇》寡姐孩童时期一样都是1995年。

故事一开始，就为我们展现了俄国间谍假家庭马上要跑路的情形，这里时间背景放在1995年，这是有意错开现实中1991年苏联解体冷战结束的时间，在冷战期间，确实美苏两边会各派间谍渗入对方，去获取情报。

从开头的故事设定来看，《黑寡妇》像是美剧《美国谍梦》(2013)的故事，该影集说的就是美苏冷战期间，两位苏联特工在美国伪装成一个美国家庭来获取美国情报的故事，《美国谍梦》的主创就曾经担任过美国中情局的特工，而且故事也根据真实曝光案件改编。

在《美队2》中的九头蛇组织，也是用了代号为“回形针”的行动，在神盾局招安九头蛇科学家和专家后，神盾局渗入了不少九头蛇的高层卧底。

《黑寡妇》的开头逃离，也和导演凯特·邵特兰《少女洛荷》开头非常相似，《少女洛荷》讲述的是德军全面溃败，主角洛荷父亲作为德军小军官全家逃难的故事。

《少女洛荷》开头同样是在某个日常的一天，父亲突然让全家人卷铺盖跑路，此地不宜久留，当晚还焚烧了很多情报资料，燃烧那些资料的灰烬火光，散布在树林里，在《黑寡妇》开头寡姐他们看到类似于“萤火虫”的光点，嗯镜头语言确认是同一导演了。

当然《少女洛荷》是一部有着极为深入角色，从德国视角探讨真实二战背景下的人和事。

我们回到寡姐这里，寡姐的假爸爸叫红色守卫者，在漫画中引用的是二代红色守卫者阿里克谢·肖斯塔科夫，简单理解他就是俄国版的美国队长，在二战期间，巴齐被苏联秘密把他改造成为完美杀手“酷寒战士”（冬兵），在此期间捡到了还是孤儿的阿里克谢并训练他，之后把他改造成了红色守卫者。

影片中的红色守卫者，似乎有着比常人还要强壮的力气，弹跳力，不过经不起岁月的折腾，容颜很快老去。但这些不需要太细究就是了，红色守卫者在影片中就很工具人的存在，当然比模仿大师要好一些。

在漫画中红色守卫者是寡姐的丈夫，但MCU中变成了父女。

寡姐的假妈妈梅丽娜在漫画中叫“铁娘子”，原来是前苏联的秘密特工，同时也是黑寡妇，但在漫画里她是被迫活在黑寡妇的阴影里，使他对黑寡妇有很深的仇恨，之后她离开组织，成了一名刺客和雇佣兵。

在影片中梅丽娜等于是挑选和训练黑寡妇的妈妈桑，德雷科夫将军的二把手和得力干将。

这一天红色守卫者终于拿到了秘密大情报，还一把火烧了他潜伏了3年的神秘北方机构。

这所北方机构其实背后就是神盾局，这也是为何他们逃离时被罗斯将军带队的神盾局队伍追捕。

这北方机构研发的也不是什么良心产品，而是心灵控制的科技，也就是之后影片里黑寡妇们被控制的技术，当然也有一种说法，是此时的北方机构的大部分科研人员，其实就是九头蛇诏安的科学家，但这些科学家并非都真的被招安，嗯这样子的设置，就能把惨无人道心灵控制实验这样的道德天平丢给九头蛇就对了。

在他们逃离途中，车上播放了美国民谣摇滚唐·麦克林的《美国派》，这首歌在流行乐文化中有着举足轻重的地位。

这首歌原版长达八分钟，到如今依然是美国人眼里经典中的经典，在不同时期都有着不同的解读和含义，比喻，暗讽，双关，代名词和典故比比皆是，这也得益于创作和演唱这首歌的唐·麦克林从来没有给出对首歌的任何解释，大家感兴趣可以去听听搜搜看。

这首歌分为6小节，影片中播放的是第1小节的副歌部分，该副歌在每一小节都有重复，这里的“这将是我死去的那一天”，明着来的意思当然就当时他们跑路时，还放着这么应景的歌词，让梅丽娜很是焦虑。

而这句歌词在现实中有很多影射，有指的是摇滚的死去，也有指是美好过往的逝去等等。

等到他们到达藏匿好的飞机现场，直接玩起了好莱坞惯用的抢飞机起飞戏码，梅丽娜估计看过《神奇女侠1984》，红色守卫者估计看过《碟中谍5》，而且是和鹰眼一起看的。

他们到达古巴之后，德雷科夫已经在那等着他们，他手上此时已经戴着那枚控制红房的戒指，话说这戒指解锁技术从1995年用到2016年这20多年一点没变，万一不小心弄丢了咋办，比如被寡姐偷走，有一种东西叫指纹或眼膜解锁的。

寡姐和妹妹叶莲娜之后被带去红房，这时候片头播放的是垃圾摇滚代表涅槃乐队的《smells like teen spirit》的女声版，这首歌在1991年发行，原版的曲调和歌词已经是一首很纯粹狂暴的歌曲，直言不讳指出对社会异化的咆哮。

影片改成更为缓慢沙哑的女声，再配上被带入红房女孩接受训练的画面和做旧感，也侧面渲染了那种诡异绝望的影调。

在出字幕片头时候，有一处是女孩在绑同一个红色蝴蝶结，之后画面被倒转90度，呈现出了《黑寡妇》类似于漏斗的标志，是的这和TVA标志没啥关系就对了。

寡姐去到挪威的安全屋安定下来后，有短暂的时间看了部电影，是007系列1979年上映的《太空城》，那里反派就在太空城堡里，也呼应了红房基地其实就是个移动城堡，当然和宫崎骏没什么关系。

之后模仿大师登场，这个模仿大师在这被沦为工具人，挂了个模仿大师的头衔，但其实...就是工具人，不好意思我真的不知道有什么词比工具人更贴切了，她是德雷科夫的女儿，当年在寡姐想要灭掉德雷科夫的任务中被炸伤，德雷科夫用大脑控制那套技术，用在了他女儿身上，然后通过高科技去模仿对手的打斗动作，我们可以在影片中看到其他很多超级英雄的打斗姿势，在这就不一一举例了。

在漫画中，模仿大师是个男的，名字叫托尼·马斯特斯，但他并没有利用任何科技来提升自己能力，他是有过目不忘的本事，然后自己苦练成才，而且他除了是反派，还是一位反英雄的人设，和影片中最后模仿大师被解除控制后的设定很类似了。

在寡姐去到布达佩斯的房子时，和叶莲娜妹妹干架，墙上很明显有鹰眼留下的箭孔，在此前《复联》中寡姐和鹰眼就聊过布达佩斯的过往，在那时漫威就已经埋线了。

在影片中寡姐就提到她就是和鹰眼在布达佩斯交手，然后加入了神盾局，之后和鹰眼出任务，想要干掉德雷科夫，但当时德雷科夫的女儿安东尼娅正好放学去到那，而寡姐依然选择引爆炸弹执行任务，我们能听到寡姐当时和对讲机讲话的对方，就是鹰眼的声音。

这一件事成了寡姐无法抹去的心理阴影，在《复仇者联盟》洛基和寡姐对谈的时候，洛基也提及了该事情。

在寡姐和叶莲娜的打斗过程中，看起来两人打得是很用力很猛，但仔细看她们互相抢完枪后再用枪指着对方时，她们都没有把手放在扳机那，这一细节就说明两姐妹其实就是互相切磋下，点到为止就好。

之后她们姐妹俩去解救假父亲红色守卫者，在那红色守卫者一直吹嘘和美国队长干过架，还能清楚说出大概是83，84年，从时间线来说，红色守卫者在外的那几年，美国队长还在冰洞里睡着美人觉。

不过我们从《猎鹰冬兵》得知，其实以赛亚也算是美国队长职称中的一位，只是美国政府从来没给他正名，或许红色守卫者和以赛亚在某个任务中有交过手也不一定。

解救完假爸爸之后，一行人去到假妈妈梅丽娜那的房子，假妈妈一直潜心研究控制中枢神经的科技，虽然影片开始有铺垫梅丽娜有造反的倾向，她在当时要跑路时，说不想离开这样的生活，但这里的心理转折还是太骨折性了。

几十年梅丽娜都在维持和训练红房子的人，现在见到“女儿们”说翻脸就翻脸，确实缺少了更强的转变行动力。

而后面的一系列预判了你的预判，反转了你的反转，也是谍战片一贯的手法了。

在叶莲娜和红色守卫者父女之间谈心时，叶莲娜将红色守卫者说成是绯红机甲，这也是漫威漫画中的反派，你可以想象成俄国版的钢铁侠，在漫画中，绯红机甲有很多代，每一代的故事都不一样，也算是个反英雄，其中也投入过美国的阵营，和钢铁侠合作。

在MCU中，《钢铁侠2》中反派伊凡的父亲，就是用的绯红机甲漫画中的名字，而伊凡的造型，也是绯红机甲和鞭索两个反派角色的合体。

接下来进入决战部分，就没什么可值得聊的彩蛋和细节了，还有一点点就是德雷科夫将军被炸得只剩眼镜后，看起来是梅丽娜和叶莲娜继续领导黑寡妇们，他们的故事或许还会有后续，穿插在MCU的其他影视作品中。

叶莲娜也把自己心爱的多口袋黑马甲给了寡姐，这也是寡姐在《复联3》出现时一直穿的那件，至于寡姐染的黄色头发，在影片开头寡姐在挪威的安全屋时，有拿起过一盒染发剂就是黄色的，不知道这是不是事后她染的。

染成黄发后，寡姐终于在朋友那搞了一架昆式战机，她还说要帮一群人先越狱，或许说明她此时已经联系上了美国队长，然后和美国队长一起去木筏监狱帮猎鹰他们越狱，这也是《美队3》中的片尾结局，原来美队不是游泳过去的。

好，最后就是片尾彩蛋，叶莲娜在和寡姐聊天时就说到要养一条狗，她果然养了一条狗，这时候寡姐已经牺牲。

在寡姐的墓碑前，我们能看到有不少中式的蜡烛，烧香，天官赐福之类的元素，不知道是不是和接下来的《尚气》联动了一下，当然墓碑前纪念的物品是多元化多宗教的，在这也不一一分析了。

这时候重点来了，在《猎鹰冬兵》短暂露脸的瓦伦女士，在这出现了，她和叶莲娜之前已经展开了不少合作，目前还不得知瓦伦女士是先招安了沃克做美国密探，还是先认识了叶莲娜，但瓦伦女士的神秘组织，也算是神盾局之后，漫威想要打造的一个强有力招募反英雄人设的超级英雄的组织，此外还有旺达幻视的天剑局，一起打造MCU第四阶段的主要机构。

瓦伦女士是谁，她在漫画中是多重间谍，瓦伦就是第二代九头蛇夫人，甚至曾经和尼克局长是多年的情侣关系。

众所周知，此前九头蛇已经渗入神盾局，谁是谁很难说清，瓦伦此前就是神盾局的一员，并深受尼克信赖。

但后来被查出瓦伦是苏俄安插的高级卧底，而且瓦伦曾经也在九头蛇做过卧底甚至效力过，因此有了九头蛇夫人的称号。

在漫画中其实瓦伦是长期服务于苏俄的“利维坦”组织。

在MCU中，瓦伦女士目前还没有透露更多，但从《猎冬》中她招安了沃克做美国密探，并能自由出入美国国会，说明她也是美国政府机构中的一员，但似乎更为灰色地带，用的手段比神盾局更为不那么光明。

换句话说，瓦伦女士所效力的组织，可能就是美国政府没法当面承认，但又暗地里出钱出力让其去做一些灰色任务的组织，比如（就像）漫威漫画中的“雷霆特工队”，或者（像）隔壁家DC的“自杀小队”（X特遣队）这样的组织吧。

就目前瓦伦女士和叶莲娜的对话来说，属于雇佣关系，叶莲娜完成任务可以获得报酬，似乎和沃克那种“美国密探”铁饭碗不太一样。

而且从叶莲娜的表情谈吐来看，她似乎比沃克对瓦伦女士更为不屑，有种其实不太想合作，但看在你出大价钱的份上，就勉强做一回雇佣兵就好。

瓦伦女士这时给了一个刺杀名单，上面是鹰眼，并谎称这是害死她姐姐的人，很明显这是联动《鹰眼》的影集，也很明显叶莲娜和鹰眼到时会有一次不打不相识，但互相杀个你死我活我觉得倒不至于，等叶莲娜到时知道真相，肯定不会去想要干掉鹰眼。

照片中的鹰眼造型，是在《复联4》中的浪人形象，鹰眼说过在那段时期，他做了很多自己都无法原谅的事，也就是大开杀戒，或许那时他得罪了不少人，那些财团和利益者，找到了瓦伦的组织，给出大价钱，想要解决掉鹰眼。

不过我更愿意认为，这也有可能是鹰眼直接得罪了这个组织。这个得罪有两种，一种是鹰眼直接单挑这个组织。因为当时在《复联4》的鹰眼，就是用极端的方式，和绝对的正义去行侠仗义，像瓦伦女士这种走在灰色利益链的组织，当然就是当时鹰眼作为浪人的眼中钉。

另一种是该组织是专门找那些有过黑历史的人，鹰眼作为浪人时也等于有了自己的黑历史，或许当时他就在为该组织效力，但《复联4》鹰眼的家人回归后，鹰眼退出并想要曝光这一切，从而得罪了该组织。

不管怎样，《黑寡妇》片尾彩蛋也算是把这部主线故事和MCU现阶段毫无关联的电影...的一点点联动了。

那么本期《黑寡妇》彩蛋细节解析就先到这，或许之后我还能观察到什么细节和脑洞再与大家分享。如果大家看了影片有更新的想法也欢迎大家在留言区与我分享！

无剧透观感初点评

YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。

因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！

老规矩先扬后抑，做到中肯点评。

《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。

原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。

首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。

第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。

第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。

之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。

而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。

所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。

黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。

《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。

总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。

虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。

当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。

看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。

简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。

拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。

《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。

而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。

这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。

虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。

所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。

除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。

《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。

由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。

其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。

在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。

反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。

多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。

除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。

其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。

那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。

《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。

但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。

另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。

我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。

不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。

接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。

我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。

凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。

不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。

还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。

斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。

但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。

尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。

总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。

本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！

想当年我也是为了首映看过零点场的人，但唯一一次就感觉被喂了💩，那一次是复联四。这一次不是首映，但还是一样的感觉。

看黑寡妇，更希望是看到看黑寡妇作为黑寡妇的一面：她是怎样变成黑寡妇的，经历了怎样的训练，执行过哪些任务，有怎样的心里变化。而不是像石乐志一样：你怎么能抢别人车呢，抢车是不对的、你追杀我，但我不忍心让你摔下去，所以我要救你、你们要杀我，但我不会和你们打、知道你要杀我，但我你肯定还有人性，我要把你放出来、你还要砍我，但我还是不想跟你打，就是玩

到底是什么把黑寡妇变成白圣母了？原来是family！我知道你会在爆炸最后一刻逃出来，我知道你会在被雪崩掩埋前一刻把人救出来，我知道你出了严重车祸依然会安然无恙，我知道你被一群人围殴还是不会挂，我知道你从几千米高跳下去可以随手拿到降落伞，我知道你即使不要降落伞还可以安全落地。只是因为你被家人强化了，有家人，没困难！唐老大需要你！

最后再说一下片尾彩蛋，这好像是漫威带起的头，然后被一众电影学了过去。我开始对彩蛋是不以为意的，以为像以前龙叔电影结尾那种片花可看可不看，直到我听说灭霸在复联里就出场过，才知道漫威这种操作之恶心，让观众在电影院坐上七分钟，再给你一分钟的彩蛋做奖励。你坐不下去？没关系，你只是不会提前知道灭霸会出场，尼克原来call了惊奇队长，伊莲娜下一部会跟谁打。以至于现在是个电影都会想着字幕前字幕中字幕尾有没有彩蛋，放映员都学会快进给你看了，真是太棒了！

哈哈又想起了一个，加油站那场戏真是，一个长对话，两个机位，交叉剪，一下托着头，一下环着手，一下又拿着饮料，全是穿帮镜头，看得我都不知道该说什么了😂😂

1、从《钢铁侠2》中惊艳登场，到后来的《复仇者联盟》、《美国队长2》、《复仇者联盟2》、《美国队长3》、《复仇者联盟3》…等电影中大放异彩，黑寡妇这个角色，在MCU中是仅次于“钢铁侠”，而高频出现的英雄，加上如今的这部《黑寡妇》，黑寡妇一共参演了8部电影。

2、从一开始，2010年的《钢铁侠2》，黑寡妇不过只是一个性感尤物的形象，单薄的衬托着钢铁侠的风采，这个角色没有来历，只是身手了得，亦正亦邪，身份多面，只是由于观众喜爱，而逐渐丰富了起来，变成了MCU中不可或缺的一员，直到最后变成复仇者联盟团队中最真心之人，《复仇者联盟4》中舍生取义的悲情英雄桥段，当真让人肝肠寸断。

3、黑寡妇从电影内外来看，在MCU当中的成长都是一种野蛮的自发生长，她的人格丰富起来是建立在广受欢迎的影迷群体之上，换句话说，对于黑寡妇其人其角色而言，漫威一定不是从一开始就设定好方向的，这也导致了黑寡妇在集团内部异常混乱似有若无的感情线，《钢铁侠2》中和钢铁侠暧昧不清，《美国队长2》中和美国队长真真假假，《复仇者联盟2》中和绿巨人你侬我侬，整个MCU前面三个阶段，也还一直忆起与鹰眼的一段当年情。初代复仇者联盟六大英雄，五个男性英雄中，除雷神意外，都都都少少与黑寡妇有着说不清道不明的情愫，让这个女性角色总有点附庸意思，导致这个局面，归根结底，是黑寡妇个人角色成长线的不清晰。

4、在角色登场MCU 11年之后，个人单体作品才姗姗来迟，是以上观点的最有力佐证。

5、从人物设定出发，《黑寡妇》中的黑寡妇是大体符合观众预期的，初代复联的中后期，黑寡妇不再是某个男性英雄的陪衬，而是有着非常鲜明的个人色彩，对集团像家一般真心，对打击邪恶则当仁不让身先士卒，有着极强的正义感，这些在《黑寡妇》中都延续了下来。

6、但让人始料未及的是，姗姗来迟的《黑寡妇》单体电影，其故事重点好似并非MCU一脉相承的补充和延续，他没有重点去讲黑寡妇的身世起源，没有去填补和鹰眼在布达佩斯的过往，尽管故事的主线均围绕着布达佩斯以及红房间而展开，时间线去放置在《美国队长2》和《复仇者联盟3》之间，让人很是狐疑。

7、黑寡妇的结局，我们早就知道了，电影《黑寡妇》从各方面看，不论故事内容还是上映时间，都相对后置，实在无法承担起斯嘉丽版黑寡妇银幕最后的绝唱重任，让人失望。

8、很显然，漫威有意在布局下一代“黑寡妇”，在电影《黑寡妇》里，黑寡妇的“妹妹”相当出彩，性格甚是活泼，身手与姐姐旗鼓相当，电影内的戏份也不少，吐槽起姐姐的打斗造型桥段，让人印象深刻，贡献不少笑点，彩蛋里也埋下了即将出演《鹰眼》剧集的伏笔。

9、疫情发生之后这两年，漫威仅推出了《黑寡妇》这一部电影，包括疫情前的《蜘蛛侠2》，今年陆续上线的剧集《旺达与幻视》、《猎鹰与冬兵》、《洛基》以及仍未上线的《鹰眼》，其实都或多或少交待了一些“后灭霸时代”初代复联英雄们何去何从的信息。

10、老的人归隐或逝去，新的人学着自己成长，也总有更新的人加入，承接衣钵或使命，继续出发。

11、电影的彩蛋，露出了黑寡妇堆满鲜花的墓地，还是会想起《复仇者联盟4》当中那决绝的一跳，多少前尘往事，坚定信念，爱恨情仇，一并闪回，黑寡妇贯穿MCU十余年的银幕往事，终成为了你我共建的美好回忆。

12、再见，黑寡妇。

题图：《黑寡妇》海报

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中国医生：嗯，好哭

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原文来自我的个人公众号：突突 isTukTuk

YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。

因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！

老规矩先扬后抑，做到中肯点评。

《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。

原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。

首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。

第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。

第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。

之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。

而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。

所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。

黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。

《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。

总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。

虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。

当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。

看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。

简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。

拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。

《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。

而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。

这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。

虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。

所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。

除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。

《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。

由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。

其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。

在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。

反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。

多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。

除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。

其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。

那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。

《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。

但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。

另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。

我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。

不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。

接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。

我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。

凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。

不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。

还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。

斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。

但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。

尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。

总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。

本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！

首发于公众号“影探”

公号ID：ttyingtan

作者：大表妹

转载请注明出处

>>>>“我欠了债，我想要偿还。”

关键词：红房子

寡姐和观众们的第一次见面，是在2010年上映的《钢铁侠2》里。

红发白衫，魅惑又致命。

结尾换上神盾局战衣，柔美中尽是杀气，惊艳众人 。

寡姐标志性动作

向漫画形象致敬的同时，也奠定了她在MCU中的一姐地位。

再见已是2012年上映的《复联1》。

足智多谋的她被派去和洛基谈判，她选择以坦白过去的方式和这位“谎言之神”过招。

观众们听到了这位没有超能力的女英雄内心世界的阴暗面。

“我欠了债，我想要偿还。”

在这里几个关于她的关键词也浮出水面。

“血债”、“为骗子和杀手卖命”、“准则”、“德雷科夫的女儿”、“圣保罗医院的火灾”。

而她和鹰眼的对话更是证明了她的过往，可谓是血迹斑斑。

也是从这时候开始，观众们对挖掘寡姐的过往产生了浓厚的兴趣。

到了《复联2》里，导演用了两处相当重要的戏份渲染了寡姐的背景。

一是在绯红女巫的操纵下，看到了她在红房子里练习射击的场景。

二是和“绿巨人”班纳的对话中，透露了自己经历过非人的残酷训练，还被迫接受绝育手术。

寡姐原名纳塔利娅·爱丽安诺芙娜·罗曼诺娃，化名娜塔莎·罗曼诺夫。

在1964年4月出版的漫画《悬疑故事》第52期中首次登场。

最早被定位成俄国间谍，并且是钢铁侠的对手。

《The Avengers#29》1966中寡姐早期装束

军事战斗专家、徒手搏斗高手、精通各类武器、衰老速度减缓、免疫系统加强。

之后叛逃至美国，成为神盾局的一名特工；后来成为复仇者联盟的成员之一。

她所有技能的来源，也正是她内心的恐惧之源——红房子（Red Room Academy）。

在漫画中，这个组织是前苏联在二战时期组建的一所秘密间谍学校。

在世界各地搜罗年幼的女孩们，将她们培养全能特工（即“黑寡妇”）执行任务。

“黑寡妇”只是一个代号。

娜塔莎不过是千万黑寡妇中杀人最凶狠、计谋最阴险的顶尖存在。

这一项目也在剧集《特工卡特》中有所展示。（和卡特作对的多蒂正是一名黑寡妇）

娜塔莎在这里接受严格的训练。

包括武术格斗、礼仪教育，还有特工必备的心理博弈。

以及毫无人性的“毕业典礼”：

“在苏联红房子里训练的时候，所有的年轻女孩儿都住在一起，那些人让我们成为了朋友，后来把我们丢到了一片冻土荒原，限我们两周内回去，却给了我们只够一个人活下去的物资。” ——《美国队长3》官方小说

为了保证对任务的绝对专注，娜塔莎被实施了绝育手术。

红房子的目的是将普通女孩们制造成冷血的杀人机器，甚至还为她们植入虚构的记忆。

这也是为何寡姐在与班纳的对话中说：“你还觉得自己是团队中唯一的‘怪物’吗？”

在电影《黑寡妇》中，导演选择了开篇记忆闪回的方式，带观众们看到有关红房子的恐怖记忆。

那些从前只在对话中听到的内容，这时一一浮现在眼前。

例如“毕业典礼”的绝育手术。

为了忠诚效命，给特工们植入虚假记忆。

和《复联2》中有所呼应的射击训练。

红房子是娜塔莎的恐惧与噩梦，还债是烙印在她骨子里的态度。

在MCU的电影中，“血债”也是成就她人物形象的一个重要因素。

救世也好，自救也罢，都是在偿还过去的债。

>>>>“我曾经有着多重身份，但我已不愿意再回避过去。”

关键词：布达佩斯

在《美队2》中，已经被九头蛇组织渗透的神盾局面临着最大危机。

此时的寡姐也知道，自己过往的“赎罪”之路其实是助纣为虐。

她选择将神盾局的资料公开于众。

尽管这样做，她从前的阴暗面也将被人知晓，甚至面临被抓捕的危机。（删除片段中出现内容）

片段来自漫威油管官方频道

神盾局是娜塔莎“叛逃”红房子后的下家。

那时双手沾满鲜血的她被神盾局盯上，局长弗瑞派鹰眼（克林特·巴顿）前去除掉她。

但鹰眼却被这个女孩所吸引，违反命令不说，更是引荐她进入神盾局。

随后两人并肩作战多次，成为默契拍档的同时，也暗生情愫。

在漫画中，故事稍微有些出入。

两人的初次相遇，是一起刺杀钢铁侠（《悬疑故事》第57期）。

鹰眼实际上是个罪犯，他在娜塔莎的协助下改邪归正。（《复仇者》第12期）。

随后娜塔莎被红房子绑架并接受洗脑，是在鹰眼的帮助下成功逃脱，加入了复联团队（《复仇者》第111期）。

寡姐和鹰眼是相互救赎，共同成长，漫画和电影都是如此。

他们都是对方生命中最重要的那个人，最爱的那个人，即便他们不是亲人也不是爱人。

在《复联1》的大战中，寡姐曾向鹰眼提到过布达佩斯。

而在《复联4》寻找灵魂宝石前，鹰眼也和寡姐聊到了布达佩斯。

在电影《黑寡妇》中，观众们终于知道了布达佩斯存在的意义。

这不是漫威无端加入的“调情台词”，而是一个埋了近10年的彩蛋。

在寡姐正式加入神盾局之前，她曾赴布达佩斯执行任务——刺杀红房子领导人德雷科夫。

没错，《复联1》中洛基就有提到过他。

寡姐几乎摧毁了整个城市，只为找到德雷科夫。

定位完成后，她更是内爆了一座大楼，随后她和鹰眼在布达佩斯躲藏了10日。

墙上留下的游戏痕迹能看出两人有多无聊

电影《黑寡妇》中，寡姐重返布达佩斯，和妹妹叶莲娜见面。

两人会面的地点，正是当年寡姐和鹰眼执行任务时使用的安全屋。

寡姐说，墙上的孔不是弹孔，而是用箭孔，鹰眼和寡姐曾经的激战只能浮现在我们的脑海里 。

在和妹妹的对话中寡姐得知，当年的爆炸并未成功。

德雷科夫还活着，红房子还在。

还有许多无辜女性走进那个深渊，被残忍剥夺了自由和命运。

此时寡姐的想法只有一个：彻底摧毁那个地狱一般的地方。

>>>>“我曾经一无所有，然后我有了这个工作，这个家。”

关键词：家庭

《复联3》中，灭霸的一个响指，带走了宇宙一半的生命。

这其中也包括部分复联成员。

在《复联4》中，寡姐的一番真情告白感动了许多人，她也将复联团队形容成“家”。

但是在这个家之前，她也有过一个极其重要的小家。

虽然是个假家。

父母和妹妹跟她没有任何的血缘关系，家庭的组建是为了执行任务。

养父是俄罗斯版美国队长「红色守卫者」阿列克谢，养母是前红房子的「黑寡妇」梅丽娜。

两姐妹不过是棋子。

在养父任务完成后便被送到了红房子，接受严苛的训练。

在电影《黑寡妇》中，为了消灭德雷科夫和红房子，寡姐和妹妹从监狱中救出了阿列克谢。

随后又来到梅丽娜的家中，试图打听到关于德雷科夫的位置。

有意思的是，在漫画中，阿列克谢其实和寡姐有过婚约。

但是在苏联政府决定让阿列克谢成为「红色守卫者」时，他被告知禁止与妻子娜塔莎联络。

电影中寡姐在营救阿列克谢时身着的白色制服则是来自漫画《黑寡妇：致命起源》。

《黑寡妇》的故事发生在《美队3》之后，《复联3》之前。

那个被她看作是“家”的复联，开始四分五裂。

《美队3》里，本在钢铁侠阵营的寡姐，在机场大战后放走了队长和冬兵。

随后被政府通缉的她成了流亡客，东躲西藏，变换身份伪装自己。

颠沛流离对她而言早已如家常便饭般寻常。

但她没想到的是，这时候的她竟然能和过去的家重逢。

虽然这个家建立在谎言之上，但有过的幸福和快乐都是真实存在的。

短暂的三年时光让年幼的娜塔莎感受到的家的味道，而今的携手抗敌更是让她体会到：

没有血缘关系，但只要彼此信任、真心相待，那就是一个家。

也正是这次的重逢，让她对“家”的概念产生了些许的不同。

那些毫无血缘关系的人们，那些在彼此过往中留过一笔或是从未参与的人们。

都有可能成为生命中不可缺少的一部分。

在复联团队中，寡姐是那个维系关系的纽带、化解冲突的定心丸。

她能将心比心，把伤痕累累的过去摊开在绿巨人面前。

这也是她唯一一次表达过想远离纷争，组建家庭的想法。

但版纳一句话点明了她，他们不是正常人，永远都不可能有孩子……

她在得知鹰眼成为浪人后，马不停蹄赶往异乡，将游走在黑暗边缘的挚友拉回正轨。

鹰眼的孩子们称呼她为小娜阿姨，鹰眼的妻子还和她约定好如果再生一个女儿，要取名为娜塔莎。

这是她最像母亲的那一刻，而成为母亲也成为她这一生遥不可及的梦想。

她和美队相互信任，在看到美队经历过佩吉的离世后，立刻给他送上亲切的拥抱和鼓励。

她和钢铁侠英雄相惜，都是尝遍世间冷暖的孤单之人……

原来，复仇者联盟就是她的家人，她不再孤单，也不再冷血，而是变得柔软。

这也是她停止杀戮，开始救赎的内在原因。

虽不理想，却很真实；虽有矛盾，却也亲切；虽不完美，却又可靠。

于是我们看到了《复联4》里她选择了松手，以牺牲自己的方式，换得灵魂宝石。

在沃米尔星她纵身一跃，只为救活宇宙中一半的生灵。

她的血债，在那一刻终于还清。

>>>>“一分钟后见！”

关键词：告别

我们常说，过往经历造就一个人，寡姐也是如此。

而死亡，也给生命赋予了更为深刻的意义。

从过往的MCU电影中，看到了她的成长和改变，她有过黑暗的过去，手染鲜血背负人命。

可这也让她重新审视自己，去成为更好的自己，学会爱人爱己，学会包容奋斗。

宣传期的一次采访中，演员斯嘉丽·约翰逊坦言，知道寡姐被赐死时，她心都碎了，躲在浴室里大哭。

演员都不敢接受的告别，更何况是影迷们。

大家难以接受这样的牺牲，甚至责怪漫威连一场体面的葬礼都不给寡姐。

但用约翰逊的话来说，电影《黑寡妇》的出现或许会帮助大家接受、理解这个角色的选择。

说回电影，质量如何，其实从分数和评论中可见一二。

表妹觉得，这部电影的出现确实对角色的故事起到了补充。

但它的更大的作用还是为漫威第四阶段宇宙观的建立埋伏笔。

它不像一部超级英雄电影，而是像动作戏没那么拼命的《碟中谍：全面瓦解》。

IMDb评分

整部电影中，寡姐这个角色几乎没有变化，更谈不上人物弧光，这些只能靠粉丝脑补。

故事套路陈旧，主题老套，动作戏也不刺激，就连特效也显得成本不高，这一切都没能达到粉丝的预期。

但好在，影片还是让寡姐的一生更加完整。

让我们有时间跟她说再见。

13年弹指一挥间

这次是真的要和她说句再见了。

寡姐的最后一个镜头，是远远的回眸一笑。

这时我们才发现，我们见他们最后一面时，他们都是微笑的。

他们每个人都是传奇。

他们每个人都给我们留下了美好的回忆。

每当我们想起他们，内心充满的都是美好、温暖和坚毅。

这大概也是他们最想留给我们的东西。

再见了，钢铁侠；

再见了，美国队长；

再见，娜塔莎……

文/大表妹

1. 漫威独立电影怎么这么喜欢用回忆杀开头，十部有八部都这么拍，年轻特效还特别“逼真”，真的看腻了

2.机场飙车那场戏不就是《速度与激情6》

3.小娜塔莎演员是保罗·安德森闺女，姑娘灵得嘞

4.黑寡妇可能和旺达挺有共同语言的，都是看美国电视长大的

5.主题曲真好听

6.皮尤妹妹太美了，除了口音糟糕以外，守护全世界最好的皮尤

7.黑寡妇的超能力大概是发质好？成天染头发也没见秃头

8.黑寡妇和模仿大师桥上对战，这不就是游戏《漫威复仇者》开头复刻吗

9.模仿大师打架抓头发，一看就是女的

10.不是我说，叶莲娜和娜塔莎为啥要打啊

11.“复仇者不是你的家人”说太对了，后来都没给娜塔莎办葬礼

12.阿列克谢太像死宅版雷神了，出手办可能会想买

13.问题就是这出戏所有人都在cue复仇者和美国队长，烂梗一 点 都 不 好 笑

14.阿列克谢简直是后半段的救星，女导演往下拍真就给拍成家庭伦理片了

15.合着模仿大师是用的毁容梗，但是漫画里毁容的是叶莲娜啊？

16.整部电影从剧情到人设，整个剧本都是在剥削《美国队长2》，还没拍好，尤其是最后第三幕，罗素兄弟看着不生气吗？

17. 一家人整整齐齐围坐餐桌伐木累的时候，我承认我吐了，希望光头提出索赔