如蝶翩翩

看到“梦想”、“热情”的时候我没有办法不落泪。

一、前进号的梦想

前进号，我那搜只取了名字，却没造出来的船。我这一辈子都在卖船，结果却没建造一艘自己的船就老了。我曾经梦想驾驶着前进号前往广阔的大海，当我穿越海浪，乘着海风被浸透的时候，说不定会遇上鲸鱼，然后我就尾随鲸鱼，往海的尽头前进，再前进。

翩然飞向大海的小船

他好像也在敲击观众的梦想：“你心中有没有怀抱着什么梦想？就是现在。你还不迟，趁着脚还有力气，神智还清醒的时候，去做你想做的事。”

当你真正对身体无能为力的时候，你会遗憾那些未完成的梦吗？

看到这里，不仅仅会设想自己的最后一刻，也很想问问为家庭付出的父母，你们的梦想是什么？

但是这一部分的功能性太强了…这个人物本身的矛盾比如年轻时对妻儿不好以至于在疗养院无人探望这些点必然被弱化成为一句提示的台词。感觉这部分的追梦实在是太过刻意。

二、梦想是努力的练习和永远的热情

以前看《交响情人梦》的时候会感叹：天才也一样在努力，也一样会遇到低潮与困境。

交响情人梦 最终乐章 前篇 (2009)

8.5

2009 / 日本 / 剧情 喜剧 音乐 / 武内英树 / 上野树里 玉木宏

被誉为芭蕾神童的老师虽然说着自己没有体会过低潮，说自己都是睡饱了再练习的。

但其实也要在每天16个小时的长期训练中才能明白“我要的芭蕾是什么”。

采禄也在不断练习，甚至忘记了曾经的“感情”。

在天才的《交响情人梦》中，最打动我的是最后，野田妹放弃钢琴，千秋先辈去找她，两人重回初遇时分，再度联弹K.448。

千秋先辈说：无论几辛苦，无论以后有多少孤独的挑战，全因有这份快乐，叫我们跌倒后，再站起来…

这份快乐是纯粹音乐带来的快乐，也是我们能够理解彼此的快乐。

当采禄忘记从前的“感情”的时候，

德出带着对芭蕾纯粹初始的爱出现了。

这个会在一周内背下社区住址和位置的年轻人，会在一周内没有学过基本功的情况下站立一分钟的老人，会让采禄重新感受到热情、支持与理解。

三、关于名字的由来

《交响情人梦》のだめカンタービレ的直译其实是“如歌的野田妹”。野田妹就是自由自在的歌。

《如蝶翩翩》나빌레라是나비（蝴蝶）和-ㄹ레라的结合，最早出现在조지훈趙芝薰诗人（1920～1968）的〈승무僧舞〉中，意思是“像蝴蝶一样”。

조지훈趙芝薰诗人

‘얇은 사(紗) 하이얀 고깔은/고이 접어서 나빌레라’.

「薄紗白弁 華疊蝶樣」

“白色的薄纱尖帽叠得很美，看起来就像蝴蝶一样。”

나빌레라的빌레又会让人不由自主想到발레（芭蕾），故事的背景和舞蹈的身姿。

他们会成为彼此的翅膀，拥有自己飞翔的瞬间。

四、还差了点什么

第一集的引入太过刻意，人物到现在仍然觉得模糊。

天才般的少年，背负着父亲的罪责和母亲无法再拥抱的爱，在生活中挣扎，陷入舞蹈的困境。

独自在汉堡店就餐的老爷爷，为家人奉献了一生，悄悄练习，重拾曾经的梦想。

而两人之间也有着电视剧戏剧般的牵绊。

但我觉得没有全身心投入，他们的形象太有设计感（谁没有呢？）反而变得平面。

采禄的情绪起伏，德出的热情，我总觉得少了一些光。

这里有光

我跳了十年，然后十年没有跳，逐渐被生活压弯了腰。。。。

但是今晚看了两集之后，我下单了练功鞋。

我们都有自己的梦想，想做的事。那么趁着现在，去怀抱着我们的珍宝，努力练习，保持热情，在天空尽情飞翔吧！

不得不说，是心动瞬间。

作者 | Alicia

如何破茧成蝶，成为你自己（3）

//movie.douban.com/review/13492160/

03

23岁的李采禄是天生的芭蕾舞者，对芭蕾有着很高的天赋。但从某天开始，他的舞蹈事业遇到瓶颈，停滞不前。

采禄呈现的状态总是闷闷不乐、烦躁不安，一点小事儿就会发脾气，对人很不耐烦。

为了帮助采禄，让他回归正轨，舞蹈老师奇昇主决定收留沈德出在他的个人舞蹈工作室学习芭蕾舞，并让采禄亲自教他。采禄本想难为沈德出，让其知难而退，结果沈德出不仅合格的完成了入门条件，还挺过了他的强度训练，这让一向心高气傲的采禄也倍感意外。

本来以采禄的实力，可以有很多发展机会，但都被他的排斥和瞧不上一一错过了。采禄清高自傲的背后，其实是对自己的不信任。比如教课时，他说是因为沈德出做不好才不耐烦，沈德出却表示初学者做不好是很正常的事，他立刻反驳「我第一次做就能做好」，表明了他对自己有极高的要求，可是这个要求却脱离实际。

由于「想象的自己」与「现实的自己」有很大差距，他达不到那个超高的标准，于是就一直对自己不满意，他总期待自己一次就能做好，或者，只要他想，就能做好，而且只能成功，不能失败，所以一旦做不好就自恋受挫，一受挫就着急，因为这跟想象的那个厉害的自己不符，他接受不了，所以就暴躁地用蛮力逼迫自己必须做好，否则就不行！——这是采禄内化了父亲对他的态度，就这样陷入了偏执躁狂与自我批判中，所以「他的不耐烦」不是因为别人，而是因为他自己。他的内心总是很焦躁，却又不知道这股焦躁是哪儿来的。

最初，采禄之所以想尽快打发走沈德出，是因为他自己活得就已经很沉重了，任何外力对他来说都是负担，他连自己都搞不定，哪还有精力去教别人？尤其是教一个没有结果的老人，他觉得是在浪费时间。可问题是，他自己也在浪费时间。

芭蕾舞者的职业生涯很短暂，奇昇主为此焦急万分，可采禄却始终无法集中精力在芭蕾上，这是因为他的内心没有力量持续的发展自己，他解决不了这个问题，所以只能借忙碌的打工时间来拖延面对，整个人陷入一种矛盾的消耗状态，比如：打工过后，他觉得时间紧迫，就着急地想要赶快跳好，可是越着急越跳不好，结果就把跳芭蕾舞变成了机械运动，只为完成特定动作来证明自己可以。他不再享受跳舞，而是把跳芭蕾变成了心理负担，所以他失去了跳舞的意义......

曾经的他，不懂芭蕾，却热爱芭蕾，全凭跟随自己的情感舞动，所以动作流畅，虽然没有技巧，却能看出天分，这是奇昇主当年决定收他做学生并且一直培养他的原因；而如今，他却用蛮力在跳舞，失去了内心的感觉，因为他的内心没有情感流动了，所以采禄与自己失联了，导致身体也渐渐不堪重负。

身体不好就无法正常发挥，越跳不好就越觉得自己不行，越不行就越想证明自己，越想证明自己就越着急......如此反复，人生陷入了死循环。

采禄为什么会失去内心的感觉呢？

因为他缺少情感上的支持。

一个没有情感支持的人，是注定走不远的。

母亲离世，父亲入狱，让还是个孩子的采禄只能一个人孤单的生活。不仅如此，更令他受伤的是父亲在情感上的懦弱，让他连「最基本的情感需求」都得不到满足。采禄父亲出狱后，不顾孩子的感受，一走了之，表面上看似不想影响孩子，实际上是不敢面对过去、逃避责任的表现。

当一个人的内心没有安全感，就无法持续的供给自己能量、安心的发展自己。

第一集中的舞团甄选，采禄虽然在理性上选择了去参加甄选，却还是抵不过内心对情感的渴望。最终，在「个人发展」与「情感」之间，选择了父亲。可是换来的，却是父亲的一走了之，甚至连一句关心的话都没有，交代完自己想说的之后，再无回应......孩子过得好不好？心里的感受、是否需要他？全不在他的思考范围之内，理所当然地弃之不顾。但即便如此，采禄还是需要他，还是希望能有个父亲在自己身边，这就是一个渴望父母爱自己的孩子，也是一个心里缺爱的人惯常会做出的选择。这就好比一个饥肠辘辘的人根本无暇考虑果腹以外的事一样，每当面对选择时都无法舍弃获得情感满足的机会，而这样一个内心有牵绊的人又怎么会有发展？怎么能走得更远呢？

采禄是典型的外冷内热，表面上对什么都漠不关心，其实内心很需要被关心，渴望情感支持。比如：他对沈恩浩表面上态度冷漠，充满距离感，但每次站出来帮恩浩的却都是他。当他面对沈德出的关心，总是表现出烦躁和困扰，这正是对情感需求的回避。当他一直渴望得到父母情感上的支持却始终要不到时，他就会关闭这个需求，表现出相反的态度——反正要不到，索性我也不要了。不是因为我得不到，而是我不需要！以这样的态度来防御自己求而不得的羞耻感。

奇昇主本来不想收留沈德出，却无法拒绝他对芭蕾舞的热情，就像四年前来找他的采禄一样。而让奇昇主最终同意让采禄来教沈德出的原因，是他想让采禄从爷爷身上重新找回对芭蕾舞的热情，珍惜时间，不要等错过了才后悔。因为他自己曾经就因为自负而失去了芭蕾舞的舞台，他不希望采禄重蹈覆辙。同时安排沈德出做采禄的经纪人，与之朝夕相处，管理他的日常，以起到约束作用。

采禄无力走出瓶颈，一直困在原地，其实他对自己是充满质疑的：我真的能做好吗？我真的能行吗？对比老师的严厉批评（你现在什么都不是），沈德出愿意接纳采禄的自恋，不吝称赞他的优秀，并对采禄的能力予以很高的评价。沈德出几乎逢人就说：我们采禄以后会一飞冲天，成为了不起的人物。

沈德出的出现，弥补了采禄情感上的缺失，尽管采禄对自己的未来一片迷茫，但是沈德出对采禄的未来始终充满信心，他相信以采禄的天赋与能力，一定能走向更大的舞台，成为一颗闪耀的新星。这采禄来说是莫大的鼓舞，奇昇主尚且只接受他优秀的一面，但是沈德出却全然地接受他，无论是那个优秀的他，还是那个受伤的他，始终肯定他、重视他、用实际行动关心他、保护他，非常自豪能成为他的经纪人，认真记录他的每一天，就这样稳定、持久地陪伴着他，与之建立起新的情感支持，重建依恋。

当沈德出看见采禄满是伤痕的脚，丝毫不嫌弃，心疼地伸出手握住的那一刻，采禄的情感诉求终于得到了回应，他受伤的内心终于被人看见了，长久以来的委屈、愤怒、不安和脆弱都被这份温暖的抱持接纳了，这让采禄冰封的内心融化了，得以与自己重新连接上。采禄找回了自己，自我束缚的枷锁随之脱落。当身体的能量重新流动起来，也就自然而然地完成了动作。

采禄得到了情感的回应，内心有了力量，自然就有了目标和动力，不再需要别人鞭策，自己就会珍惜每一天去练习，不再浪费时间。不仅如此，当他得到了情感支持，自然也能够给予别人情感上的支持。例如恩浩因考核未通过而情绪低落时，他在一旁安慰，并且帮助她重新建立对人生的希望；以及从开始抱怨沈德出这么老了才来学芭蕾舞，到后来比谁都重视爷爷跳舞这件事，这些都说明了随着情感需求获得满足后，他内心的成长变化。

未完待续...

关注Alicia，关注个人成长，+豆瓣关注

个人咨询联系，可查看首页

作者 | Alicia

人本咨询师，专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年。

作者 | Alicia

如何破茧成蝶，成为你自己（2）李采禄篇

//movie.douban.com/review/13389356/

很多人的一生，是这样开始的……

从出生起，就领了《我为别人活着》这样一个剧本：小时候为了满足父母的期许而活，长大后继续带着这份期许，为了满足社会标准而活，接着是结婚生子，为了伴侣和孩子活着，就这样一直到老，直至生命结束。

一个人，活了一辈子，却从没为自己活过，这是多么悲哀的一件事。

可这却是大多数人一生的写照，老人沈德出也是其中之一。

01

沈德出年轻的时候是一位公务员，做了一辈子的邮差工作，直至退休。虽然邮差工作收入微薄，但是足够稳定，能够让他养家糊口。然而，沈德出的心中一直有一个跳芭蕾舞的梦想，可始终只是遥望，从来没尝试过。

起初，李采禄对这位爷爷想要学芭蕾舞很是费解，可沈德出的意愿却是那么强烈且态度坚定，这让李采禄不禁产生一个疑问：既然那么喜欢、那么渴望跳芭蕾，为什么现在才来？！年轻的时候都干什么去了？！

是啊，沈德出年轻的时候都干什么去了呢？他为什么一次都没有尝试去做自己喜欢的事呢？有人可能会说，他忙着养家糊口，哪有时间去学芭蕾舞呢？

真的是因为没有时间吗？

在第三集中，当采禄得知奶奶反对爷爷跳舞时，他让爷爷把自己跳芭蕾舞的照片发到家庭群组里去，沈德出立刻犹豫了……采禄问他：“怎么？觉得跳芭蕾很丢脸吗？”，沈德出如此热爱芭蕾舞又怎么会觉得丢脸呢？

那是什么原因让他犹豫了呢？

沈德出说不知道他妻子会那么反对他跳芭蕾舞，如果他真觉得家人不会反对，为什么要背着他们偷偷学，而不是正大光明、理直气壮的告诉家人“我热爱芭蕾舞”呢？当一个人迫切地想要做一件事情，即使废寝忘食也会去做，没有时间也会挤出时间。可是当这份意愿只会遭到否定时，这个人就会隐藏自己的想法，不让任何人知道，以这种方式保护自己。

所以，令沈德出踟蹰不前的不是年轻时没有时间，而是「他不被允许跳芭蕾舞」。

沈德出直到70岁才第一次敢迈进芭蕾舞的大门。正是因为他畏惧别人的眼光、害怕遭到道德上的指责，这么多年才一直隐藏自己的想法，而那些会指责他的不是旁人，正是他的「家人」。

从沈德出被妻子发现他跳芭蕾之后对他的态度就足以印证这一点。他心里比任何人都清楚，当家里人得知自己跳芭蕾后会是什么情景、他们又会有怎样的反应，照片一经发出，意味着一场家庭矛盾开始了，所以他犹豫了，正如几十年来他的顾虑一样，这才是他直至70岁都未实现过梦想的原因之一（另外一个重要的原因详见文章（3））。

沈德出一直遵从着社会的统一标准，这就意味着他从来都不是他自己。除了养家糊口，他从不敢奢望做自己想做的事，他以为那样活着是正常的，他不并知道自己只是一个在求得别人认同的工具人。直至垂暮之年，老友相继离世，让他觉得生命已近终点，再不为自己做点什么，真的就来不及了。

正是生命的有限性，给了他放手一搏的决心。

他不知道自己岁数太大了吗？

他不知道现在才练芭蕾舞晚了吗？

他不知道身体会很吃力吗？

他都知道啊，但他为什么还义无反顾呢？

因为他跳的不是芭蕾舞，而是做他自己啊！

他想在人生的最后阶段，勇敢为自己活一次。

梦想是什么？梦想就是一个人的自我意愿。

在没跳芭蕾舞之前，沈德出曾经发出感叹：一天，太长了。终日无所事事，不知道干什么好。这就是因为他没有一分钟是在为自己做事。当生命不是在为自己而活，就会在不停地在自我消耗和无意义中度过，这样的人生是不可能有满足感的。但自从跳芭蕾舞之后，沈德出每天都神采奕奕，容光焕发，早出晚归，一天的时间都不够用，与没有目标时的状态形成了强烈对比。

这就是「没有自我」和「活出自我」的区别。

02

沈德出跳芭蕾舞的事情曝光后，遭到了妻子、大儿子和二女儿的极力反对。

沈德出的大儿子沈圣山是一个典型的偏执控制狂，家里的任何人、任何事都与他有关，什么都要管，什么都要听他的。只要有人不符合他的要求和标准，他就会跳出来挖苦、指责对方，或是强行扭转事情如他所愿，否则就喋喋不休，烦躁不安。表面上他是这个大家庭的付出者，实际上这正是他彰显自己的一种方式，是他以符合社会标准求得认同的方式。他觉得只要自己做的比别人多、比别人好，他就能站在「绝对好、绝对正确」的位置上，然后对别人指指点点、发号施令了。

沈圣山明明也是这个家里的孩子，但他表现出来的却是一家之主的姿态，无论是弟弟妹妹，老婆孩子，还是父母，无一不在他的管控之下，所有人都得符合他的要求，他认可的事情才是正确的、才可以做，否则他就看不顺眼，想尽办法阻挠。在面对父亲跳芭蕾舞这件事情也是一样，在他眼里，一个70岁的老人，还是个男人，怎么能跳芭蕾舞这么伤风败俗的事呢？简直太荒唐了，传出去让人笑话！

沈圣山对芭蕾舞的偏见来自世俗大众的眼光，认为芭蕾舞不是男人跳的，穿的暴露不说，一点儿都不MAN。如果让人知道自己爸爸跳芭蕾舞，他的脸往哪儿搁？不行！他怎么能让这种事情发生？于是，从知道那天起，他就如坐针毡，想尽一切办法阻止父亲跳芭蕾舞。

然而这些只是表面上的原因，真正的原因其实是：从小到大，我想做的事没有一件能够去做，凭什么你们想干什么就干什么？！看着沈圣山指责沈德出的样子，他成了父亲，沈德出变成了儿子，呈现出家庭位置颠倒的状态。

这就是逼孩子听话、孝顺、早早背负家庭重担的结果。沈圣山小小年纪就不能再做孩子，而是变成了家长，代替父母承担了本该由父母负起的责任，造成了他因为过度付出和牺牲导致的心理不平衡，只能从掌控家里的话语权中获得平衡。他认为：我做到了父母要求我的，父母也得按我的要求去做。你们有权限制我的自由，我也有权干涉你们，所以我说跳芭蕾舞不行就是不行，没得商量，而且我有正大光明的理由，我是担心万一他跳芭蕾舞受伤了怎么办？你们所有人都无法反驳我。

因此，沈圣山总是「以关心的名义」教育别人，他认为，我那么费力达标，符合社会标准，那么其他人也要符合标准才行，不然凭什么只要求（限制）我，不要求（限制）别人？所以沈圣山总觉得自己有权利数落不如自己的人，对任何不达标的人都嗤之以鼻。

如果随大流、符合社会统一标准真的能让人幸福，那为什么沈圣山总是不满意、不满足呢？

如果儿孙满堂真的是幸福的标准，那为什么沈德出却感到一片茫然和无尽的空虚呢？

这就是我在文章的开头所写，他们一直都在为别人活着，却从来没为自己活过，自己的一生看似做了很多事，却没有一件事是发自内心为自己做的。他们的身体好似一具空壳，里面只装着别人，没有自己的灵魂。

所以沈德出的妻子高喊：子女的人生就是自己的人生！不停给女儿塞钱救济她，沈德出劝她去过自己的人生，不要再插手女儿的事，结果被骂无情——过好自己的人生叫「无情」；不管自己的日子过得如何，一心扑到别人的日子里指手画脚叫「有情」？

在沈德出70岁的寿宴上，孙女沈恩浩问爷爷许了什么生日愿望，结果未等爷爷开口，奶奶就替他说出「父母的统一心愿」：孩子们工作顺利身体健康，自己不要生病给孩子造成负担。在场所有子女一致认同，没有人在乎沈德出是怎么想的，他只能、或只应该有和别人一样的想法，否则他就是奇葩、为老不尊。所有退休老人的兴趣爱好必须都是一样的，不爱登山旅游，只爱跳芭蕾舞，不行！他只能优雅的老去，充满活力的老去不行！

为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重，而家人却不行呢？

因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系，比如同事，彼此共同的连结就是工作，那么个人的私事就不在这个范畴里，彼此能保持距离，这个距离就是「界限」；可家人之间却没有这个距离，家人强调「不分你我」，你的事就是我的事，我的事也是你的事，我为你做了什么，你也得为我这么做，否则你就是坏人、混蛋，这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」，自然就不会再有「尊重」，变成了你管我、我管你，互相越界、控制、指责和推卸责任的混乱状态。而「混乱」指向负面、指向仇恨，所以越不分彼此的家庭，关系就越恶劣，因为总是互相牵制，纠缠不休。

本应该互相支持的家人，变成了伪道德标准的纠察队长，用各种限制性的标准捆绑自己，束缚对方，最后，谁都无法拥有自我，痛快的活出自己。

未完待续...

关注Alicia，关注个人成长，+豆瓣关注

个人咨询联系，可查看首页

作者 | Alicia

人本咨询师，专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年。

这部片子有很多理想化的东西：有爱的家庭，可以沟通的家人，互相扶持的朋友，以及健康的可以练芭蕾的七十岁老人的躯体 它还有很多俗套的点：眼前一片眩晕就是要犯病，爷爷一定会站上舞台，男主肯定会成功，梁皓范一定会走出自暴自弃和男主握手言和，并找到自己的理想，爷爷一定会在公演前失忆 很多很多俗套，可以被猜测到的故事情节 但你还是不能否认它的好 它的每一个镜头走的都很踏实，铺垫都很充足，角色的每一个选择走的每一步路，你都会觉得是符合他的形象的，这件事就是他能做出来的事情 它要给你讲一个“做你想做的事情，任何时候都不晚”的道理，但是它不会一股脑的输进你的脑子，而是平淡的给你讲一个“人之将死其言也善”的故事，透过一位七十岁老人和他身边人的相处，给你缓慢的展示出来，爷爷的芭蕾练习镜头很少，努力过程铺垫的不是很多，让人觉得说服力不够，但恰恰是这种不过分渲染热血的平淡，才给人留在心里很久的冲击

每个人物都有他自己的性格：

梁皓范的野心，小心翼翼的伪装，脆弱的偏执，以及得到教练鼓励和爷爷影响后的重新振作，他是饱满丰沛的，而不是作为一个显示男主积极努力的工具人

文姬奶奶的演技，真的是能让人一秒落泪的程度，听到自己的先生得了阿兹海默症，一个人埋在心里谁也不让知道，但是在感到不舒服后会立刻让小儿子陪着去医院，然后平淡的说出我都知道，我得健康才能照顾你爸爸，就像是一个平淡的下午发生了一件再平常不过的事情轻描淡写里有巨大的坚忍

以前get不到宋江的演技，只觉得他是接了一些很贴合他本人的角色，但是看到雪中那一幕，他眼神里的疑惑，担忧，惋惜，着急，情绪一层层的递进，真的一下子get到了他的魅力

好的故事是会有这样的魅力的，让你从失意中振作，从迷茫中寻找出路，从绝望中找寻希望

这也是每个人的坚忍人生

2021对选秀来说，是极具争议的一年。

大批观众审美疲劳，选手们也接二连三地爆出各种新闻。

前两天广电责令《青3》停播，直接把近日的闹剧一刀切地做了个了结。

但选秀本身，其实是非常具有吸引力的。

毕竟它是唯一能把「梦想」的珍贵性，做到可视化、戏剧化、极致化的手段。

很多影视作品也绕不开对“梦想”一词的表达。

我们见证过万千追梦人的磕磕绊绊，也曾评判各色梦想的高低贵贱。

但今天要聊的这部韩剧却不太一样，它无关梦想的珍贵性。

它讲述的，是人如何赋予梦想以「生命力」的故事——

如蝶翩翩 (2021)

9.3

2021 / 韩国 / 剧情 / 韩东和 / 朴仁焕 宋江

网飞出品，豆瓣9.4，是近期口碑最佳的韩剧。

起初，让这部剧脱颖而出的，是它强劲的卡司。

《如蝶翩翩》拥有着南韩演艺界的国宝级演员，资深视帝朴仁焕。

以及与他再次搭档饰演夫妻的“国民奶奶”，罗文姬。

谁没用过奶奶的表情包呢

这两位老戏骨在之前就进行过多次合作，相互之间已经形成了十分难得的默契。

因此他们在《如蝶翩翩》中的对手戏，就非常令人期待。

再说说这部剧的另一位男主：南韩新晋“撕漫男”，宋康。

他刚凭借去年大爆的《甜蜜家园》，获得了百想艺术大赏新人奖的提名。

也正是这部剧，让他逐渐走进观众的视野，成为南韩新生代演员群体中，最具个人特色的后起之秀。

女主洪承熙，《担保》中的青年承怡、《延南洞吻神》的尹率。

一张锁定观众缘的圆脸，再加上充满灵气的大眼睛，是韩国人最喜欢的「果汁相」美女。

作为一部漫改剧，《如蝶翩翩》也拥有着相当优秀的原本。

它改编自DAUM Webtoon上的知名的网漫，《Navillera》(《像蝴蝶一样飞》)。

原著从2016年开始连载，被读者们誉为“传奇人生网络漫画”。

近年来也一直保持着居高不下的热度和极其出色的口碑。

这部剧最打动人的，正是基于漫画内容而改编的故事。

它探讨了一个很浪漫主义的问题：

当梦想老化枯萎，你是否愿意再忍痛实现一次破茧？

德楚(朴仁焕饰)是一位70岁的退休邮递员。

好友去世，他如约参加葬礼。

在追悼会上，德楚与老人们聊起其他朋友的近况。

有人刚做了白内障手术，有人妻子身体不佳，有人去了海外。

因此他们都缺席了这次的葬礼。

这时有位老人感慨道，为什么到了这个年纪，就不会对亲友的逝去而感到特别悲伤了呢。

德楚苦笑了一下，“因为人老了就会习惯离别。”

没错，人老了会习惯很多事。

习惯过按部就班的生活，不给儿女添麻烦。

习惯平淡如水、顺其自然、对新事物持保守态度。

习惯逐渐与曾经的那些遗憾一一和解、妥协。

一切都只是为了给自己的人生终章，写出一个相对体面、相对轻松的结局。

似乎这就是七十岁的人，所应该拥有的觉悟。

但德楚的七十岁出了一点小小的意外。

某天他偶然路过一间芭蕾舞社，看到了正在练习的采禄(宋康饰)。

德楚欣赏着他优雅而充满力量感的舞姿，突然就想起了自己年轻时被掐灭的梦想。

芭蕾，也曾是他的心之所向。

而这位采禄的日子也并不是那么好过。

他是个天赋异禀的少年，但最近的练习状态很差。

母亲去世、父亲入狱，为了生存的他同时打着两份工。

原本打算按照父亲的安排成为一名足球员，但采禄却在18岁那年确立了属于自己的明确目标：

成为一名芭蕾舞者。

《如蝶翩翩》的故事就是围绕这两个不同年龄段的人展开。

德楚熄灭已久的芭蕾梦想，又被那日对采禄的惊鸿一瞥所点燃。

深思熟虑之后，他下定决心要摆脱一切束缚，在七十岁的年纪，真正地为自己活一次。

于是他找到采禄，想让他教自己芭蕾。

七十岁学芭蕾，当然没有那么容易。

不管是力度还是柔韧度，古稀之年的德楚都没法达标。

就连普通的基础训练，对他来说都是困难重重。

跑步喘不上气、卧推和仰卧起坐一个都做不了。

但德楚就是不信命。

他依旧整日整夜地挑战着自己的身体极限，基础训练不行，就从更基础的做起。

天道酬勤，在正式考核的那一天，他居然顺利通过了采禄给他的测试。

这样的成就感，让德楚有一种重生般的快活。

一开始对这位学生很抗拒的采禄，也逐渐被他的执着所感染。

他们两人在这段奇妙的师生关系里，最终实现对彼此的相互治愈、相互救赎。

值得一提的是，饰演德楚的演员朴仁焕，与他戏里的角色一样经历着挑战。

为了贡献出更专业的表演，他每周需抽出两天的时间来专门练习芭蕾舞，这使他精疲力尽。

但体力跟不上还是次要的。

让朴仁焕觉得最难以忍受的，是那件紧身的芭蕾舞衣。

长时间地穿着那样的衣服，他觉得非常不自在。

然而，在拍戏的过程中，他也一一克服了这些困难。

朴仁焕说，希望这部剧能让更多与他年纪相仿的人，重新想起梦想对他们的意义。

为了这部剧的拍摄，另一位主演宋康也跟着专业芭蕾舞老师学习了大半年。

日复一日的训练，才让他有了剧里那样好看的芭蕾舞者身材。

在观看这部剧的过程中，我不止一次地想起保罗·索伦蒂诺执导的电影《年轻气盛》。

当仍有活力的灵魂选择突破苍老的皮肉，迎接它的便是风花雪月、浩瀚星辰、天马行空。

是无限的灵感，与永恒的美的体验。

总的来说，《如蝶翩翩》是一部非常优秀的电视剧。

它看似只关乎七十多岁的德楚和天赋异禀的采禄，但事实上却也展现了社会中不同性别、年龄、阶层的人所经历的种种挣扎。

它像是一张温柔的船帆，献给那些在人生旅途中逐渐迷失的漂泊者：

心有所属，才是所有航行的最终意义。

梦想并不会随躯体的老化而凋零，我们要始终保持热忱。

也只有我们自己，才能重新赋予枯萎的梦想以生命力。

就像奥地利作家里尔克的那首诗：

“有时，我像坟头上的一棵树，枝繁叶茂，在风中沙沙作响，

用温暖的根须拥抱那逝去的少年；

他曾在悲哀和歌声中将梦失落，如今我正完成着他的梦想。”

*本文作者：吃吃

为什么相对陌生的关系反而能彼此尊重，而家人却不行呢？ 因为家人之间缺少「距离感」。陌生一点儿的关系，比如同事，彼此共同的连结就是工作，那么个人的私事就不在这个范畴里，彼此能保持距离，这个距离就是「界限」；可家人之间却没有这个距离，家人强调「不分你我」，你的事就是我的事，我的事也是你的事，我为你做了什么，你也得为我这么做，否则你就是坏人、混蛋，这就是「道德绑架」。当人与人之间没有了「界限」，自然就不会再有「尊重」，变成了你管我、我管你，互相越界、控制、指责和推卸责任的混乱状态。而「混乱」指向负面、指向仇恨，所以越不分彼此的家庭，关系就越恶劣，因为总是互相牵制，纠缠不休。 本应该互相支持的家人，变成了伪道德标准的纠察队长，用各种限制性的标准捆绑自己，束缚对方，最后，谁都无法拥有自我，痛快的活出自己。 采禄为什么会失去内心的感觉呢？ 因为他缺少情感上的支持。 一个没有情感支持的人，是注定走不远的。 母亲离世，父亲入狱，让还是个孩子的采禄只能一个人孤单的生活。不仅如此，更令他受伤的是父亲在情感上的懦弱，让他连「最基本的情感需求」都得不到满足。采禄父亲出狱后，不顾孩子的感受，一走了之，表面上看似不想影响孩子，实际上是不敢面对过去、逃避责任的表现。 当一个人的内心没有安全感，就无法持续的供给自己能量、安心的发展自己。