午夜天空

需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。关于这点，本片没有探讨，只有叙述。

抱歉，用这么矫情的punch line作为标题，不过面对当下的5.5分，感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系，唤起打工人的点滴共鸣。

不知道是被营销号错误的引导，还是看预告片产生了错误的预期，差评普遍来自浪球粉。的确，对于肾上腺素失调，渴望着看一部热热闹闹，爆炸连天的少年，片子实在说不上有趣，甚至是沉闷而不知所云。不过对于一个独在异乡的游子，这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。

有人说这片子非常私人，这话令人细思恐极，仿佛在感同身受的同时，认领着掩藏已久的弱点。

有人纠结于末世的突然与不合理，如果认识麻枝准，大概能理解对于大多数人，世界的定义与边际并不宽广，末世可能代表着生命的终焉，正如乔治克鲁尼说的，我也不知道，我很抱歉（世界就不行了，身体就撑不住了，归宿毁于一旦了）。

有人说两条线都没劲，故事拖沓，其实没说错，因为这片子除了在叙事上花了些心思，压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。看似科幻的设定下，实际上是精致到极简主义的诠释。诠释什么是异地，什么是孤独，什么是别离。

为什么两条线几乎没有交集？因为距离。人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。孩子在外打拼，父母在故乡挣扎。父母不知道孩子在外的险恶，孩子也对故乡的萧条，父辈世界的凋零一无所知。有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫；有多少打工人失业在家，还是要给家里报一声平安：“最近过得不错，领导也挺重视我。”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断，亲人却始终无法放下心中的牵挂。所以，人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足，异地够苦了，不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。

说实话，从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。一个用脚投票，强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永，如此淋漓尽致，又没有满是尘埃，苦大仇深。

之前有没有类似的尝试？有。比如以我家乡为背景的《别告诉她》，不过重心完全放在了文化冲突，故事又太过琐碎。

表现好的也有，比如《杰出公民》，不过那个更多的是游子视角。家乡的设定也没有这么纯粹。

所以，这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇，为了不让观众感觉在上课，或是面对乞讨，硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。这里必须要说一句，个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定：

为什么孩子不说话？因为电台始终没有回应。

为什么不随队撤离苟延残喘？因为当年逃避抚养的愧疚，因为时日无多，因为想尽一切可能为远行之人守望：不要回来，这里已不是家。

只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样，现在5.5分的结果也在告诉制片方，当今社会对这种苍凉并不买账。理由也很简单：“没意思。”

写这些并不是想秀优越感，仿佛我大慈大悲，悲天悯人。或许我感触更多在于，我是个东北人。

作为东北人，我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。落叶归根，衣锦还乡的传统愿景有没有？有，但是貌似没有那么强烈。因为大家上数三代以内，都是闯关东来的，为了生活，也可以闯到任何一个地方。

何况更加完备的社会保障体系，没有建立起来就已经没落的氏族势力，让天南海北遍布一去不复返的东北人。只是回想起离家上大学那年的自己，还立志于学成归来，建设家乡，却不承想已经在外打拼十五载，逐渐放下了何以为家的困惑。

讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。什么是到不了的远方呢？

这里仁者见仁，智者见智。作为悲观主义者，个人认为剧中有所暗示。一个是女主做噩梦自己被留在了新世界，一个是女主说到“这里太安静了”。虽然这都在结尾被美化了，但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去：“山的那头，和这头没什么两样。"

看看影片的设定年代，其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者，留给我们的可能除了独自简约无趣的生活，就剩下漠不关心的5.5分了。

《永夜漂流》是一部讲述孤独、人与人细腻的联系的小说，改编电影出来后，没有科幻大片的期待，应该也不会觉得多难看吧。

原著中规中矩，电影也中规中矩，5.5低了点，应该有6.5，甚至7分以上的（《星际探索》在我心里应该上8分但实际也只有6.7）！《永夜漂流》叙事紧凑度是没那么紧张，也还算中规中矩吧，摄影、布景、布光、特效、配乐都是一等一的，故事我也蛮喜欢的，可能有人觉得中间无聊，不过因为是专业原因，看惯了三四个小时的文艺片也没觉得有啥，总体上来说还是很不错的！《星际探索》更窒息，《永夜漂流》更温柔！

毕竟，那啥地球都有7.9，《星际探索》拿个8分不过分吧！《永夜漂流》不至于5.5吧！不至于吧！还有有些网站上把《永夜漂流》分类为科幻惊悚电影，这个分类十分误导！！！

看半天还觉得女主挺脸熟的想不起来是谁，一看原来是《万物理论》、《但丁密码》里的女主！

还有，《永夜漂流》配乐师是《丹麦女孩》、《水形物语》、《模仿游戏》、《犬之岛》、《色戒》、《本杰明巴顿奇事》、《小妇人》、《国王的演讲》、《布达佩斯大饭店》的配乐师！很喜欢他的配乐有木有！《永夜漂流》最后你们说的新闻联播那里的配乐其实我也很喜欢！

老乔的独角戏其实很不错，好莱坞几个老戏骨的独角戏都各有千秋，汤姆汉克斯最近①部也是讲末日独存，只不过本片还加了一条太空飞船的群戏。飞船遭遇流星撞击的那段很棒，道具方面要给九十分了，特别是玛雅出血那段，生命是如此脆弱，令人叹息。两位宇航员最后决定回地球，人类对家的眷念和对家人的执着，永远是最终极的意义所在，明知大概率一去无果，仍然鼓足勇气前行。 老乔那段惊心动魄的行程，在“女孩”的陪伴下，令人揪心。“我不是合适的（照顾你的）人”，他“发现”女孩后连说了两遍，因为他知道自己命不久于世，自己死去之后，女孩会同样失去生命，与这个末日绝别，但是又那么的无奈。最终我们知道，“女孩”是对很久以前爱人的思念而自己产生的幻觉，难怪“她”几乎都不说话，乖巧得令人心恸，隔着屏幕的观众都为老乔离去后她的安危所担心。 从头至尾我都没弄明白造成世界末日的原因，整部影片缓慢而悲凉的基调，让人对生命，对未来，对这个宇宙有了无尽的思考。我们存在，我们也终将消亡，这一切，终究是为何…

一切终将逝去，未来永远是未来。

- 01 -

《午夜天空》改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《永夜漂流》，以北极和太空两条主线推进，辅以人物回忆支线，呈现了末日来临时切断一切联系后个体的深刻孤绝，以及爱与信仰是如何实现救赎、弥合创伤的。

这不是一个硬核科幻故事，重要的不是确切知道地球发生了什么，而是这些人所经历的内心时刻。小说给出了一些模棱两可的假设，影片则以断续的无线电波一带而过，但答案显而易见：人类既可以睿智到漂流太空探索未知，又可以愚蠢到毁灭地球自寻死路。

帕斯卡尔说：“人类不快乐的唯一原因，是不知道如何安静地待在房间里。”北极之于奥古斯丁，以太号之于宇航员，就是这样的“房间”。末日设定将外部环境中曾遮蔽他们的一切芜杂琐碎一一清除了，为他们打造了一个个专属空间。他们被囚缚于自己的“房间”内，暴露出脆弱和无助，不得不去直面此前或因生活片断迅疾切换而钝于感知、或因逃避现实选择视而不见的情绪。

歌德说：“要留意那严肃的时光，因为它甚少来临。”问题在于，当避无可避的终局迫近，我们究竟应该如何自处？影片中的每个人都做出了自己的选择：离开或者留下，活着或者死去，迟来的领悟，难得的安宁。当米切尔和桑切斯乘坐返回舱飞向正在崩塌的星球故园时，他们各自笃定寻找亲人、带玛雅的遗体回家是人生最后一刻的意义。这种徒劳无疑是悲壮的，却也闪烁着人性深邃之处的幽光。

- 02 -

电影的人物设定和部分情节已脱离了原著，但总体延续了文字的平静质感。配乐强化了视觉效果，也不乏震撼人心的画面。不过，推进的节奏、剪辑的紧凑度和人物的饱满度却不尽如人意，以苏利为主导的太空主线也略显单薄。想来要在有限的时间里像小说那般细腻描刻人物陷入绝境时藉由向内的思省牵连出层见叠出的情感着实不易。

影片的时间设定或有一个硬伤：除非末日事件改变了地轴的倾斜角度，不然巴伯天文台所在的北极圈内在二月份应处于极夜，而非巨大玻璃窗外那片刺目的雪白。小说中从极夜到极昼的转变其实对应着人物内心世界从黑暗到光明、从冰冷到温暖的转变，可惜影片未能捕捉到这一点。而最后倏忽一现的宁谧橘色天幕，与其说像午夜的天空，不如说更像黎明的天空——这倒是另有一番意味的隐喻。

至于小说中那些未能呈现出来的细节，大约可以这么自我安慰：电影改编是另一种形式的创作，而创作是遗憾的艺术。

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无论是小说还是电影，最令人困惑的是小艾莉丝是真实的吗？我曾觉得，她是一个不具形的魔幻现实主义般的存在，是奥古斯丁在极端的环境、身体和心理状态下的假想和幻象。

然而，若暂时抛开理性，展开想象，小艾莉丝会不会就是真实的呢——在影片中，餐桌上怎么会多出一碗麦片？奥古斯丁吃的一向是用微波炉加热的食物，炉灶怎么会突然起火？弹豆子的那一幕，明明两人都是一颗一颗摆的，她那儿有一颗时，奥古斯丁那儿已有四五颗了，但镜头一切，他摆了七颗，那边却有十二颗，她的速度怎么那么快？当奥古斯丁随雪地摩托一同沉入冰下，以他的身体状况，单凭自己真能爬出来吗？当奥古斯丁在暴风雪中疲于应对北极狼时，怎么小艾莉丝一走丢，狼群也不见了呢？

小演员的表情也十分耐人寻味：当奥古斯丁问她是谁时，她一副“你明明知道我是谁”的模样；当看到坠毁飞机上的人体残骸时，她的惊吓过于真实；当集装箱陷落冰层时，她满脸恐惧和担忧；当终于抵达哈森气象站时，奥古斯丁激动不已，而她却冷静淡然，眼里甚至有一种完成任务般的释然。

相较于影片，小说以更为含蓄细腻的方式展现了奥古斯丁与小艾莉丝之间的互动。她为他带去了希望和温暖，支撑他活下去，他也从她身上学会了责任和爱。他们彼此陪伴，直至与漂流太空的苏利通过微弱的无线电通上话，而这又给苏利带去了希望、安慰和某种程度的解脱。一个曾经失职的父亲在过去的女儿身上学会了如何去爱，而这种爱又以某种神秘的方式穿越漫漫时空，为他现在的女儿带去了慰藉。

在《星际穿越》的设定中，爱是可以超越时空的，而小艾莉丝在工具间纸板箱上的涂鸦是否暗示着平行宇宙呢？或许，她就是真实的，只是并不以我们可认知的方式和维度存在——那条贯穿始末的黄色连衣裙，她第一次见奥古斯丁时就穿着，最后也穿着它离开了。

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影片刚开始时有一个特写镜头：画面中央是一座阿努比斯雕像，左侧的书可以代表知识，百变魔方可以喻指宇宙，右侧的迷你太空探测器象征着探索，麦克风则意味着联结。阿努比斯是古埃及神话中的死神，它守护亡者，接引亡灵，指向来生。这与奥古斯丁一生的追求是契合的——在影片的结尾，苏利向奥古斯丁表示感谢，而他说：“我只是一个指路人。”

失去的是真的失去了么——那为什么遗留下来的空洞依然将人填满？得到的是真的得到了么——那为什么紧紧攥在手里依然会消散？当奥古斯丁的生命走到尽头，苏利会将他的一部分延续下去。这样的轮转如衔尾蛇那般无限循环，一边毁灭，一边永恒。卡尔·萨根说：“我们都是由星辰组成的。”那么，何曾有真的湮灭？

在最后的最后，当配乐渐渐隐去，杂乱的无线电波中断续传来鸟儿的啁啾声，这一点微弱的响动正如那段被衔回诺亚方舟的橄榄枝，谁也不知道它来自哪里，但它意味着希望。

- 05 -

《永夜漂流》是我翻译的第一本书，于我有些特别的意义。看完这部电影，我也终于能与这个故事告别了。我依然记得卡西尼-惠更斯号坠毁的那个晚上，哀悼如狂欢，而我只是略感怅惘，默默打开译稿，找到对应的脚注，为这个在辽阔宇宙中漂泊了二十年的孤独探险者新添了一笔。时间流逝，悄然无息。

远方总是美好的，但远方总在远方。有时看遍世界，不如在内心走一圈。就用译后记《黎明夜中来》中的一句话作结吧：生命幽微，愿你心有所向，身有所归。

2021年1月8日

于上海

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。片尾处理的迷人而又平静。

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。片尾处理的迷人而又平静。