面子

那天上网无意间看到，就下来看了。看罢，google了一下这部电影，2004年的作品。嗯，我错过了最沸腾的时刻看这部电影。饰演Wil的Michelle Krusiec（念Kroozik）当年凭这部电影提名金马女角，在网上更有一大票支持者。显然的，Alice Wu以小成本制作的Saving Face某程度来说，是相当成功的作品，引起的回响也极大。（我当年是在做什么啊）

演员表里有个很著名的陈冲坐镇。不过，天晓得我居然过分到看完整部戏，依然以为陈冲饰演的角色是Wil。天啊……我对陈冲原来只是闻名而真的不曾见面啊，根本不知道原来她饰演的是Wil的妈妈。= = 老实说，她这角色演得真好，真得很到位。华人传统家庭里，面子是天大的尊严。48岁的妈妈怀孕，被她的父亲赶出家门，走投无路的她只好投靠唯一的女儿——Wil。一开始她都扮演着传统的女性，穿高跟鞋化妆出席宴会，体面地寂寞地活着；直到后来，意外怀孕才开始将她长久以来在人前的面具一一裂开。只是，她沉闷的日子依旧持续着，为了维护父亲的面子及尊严，拒绝与她真正爱的人一起；甚至觉得，这把年龄了还能花俏什么。（不应该用这字眼，偏偏我想不到别的形容词）导演更是隐喻式的描绘了华人社会里，三姑六婆间急速的八卦能力，更印证了所谓好事不出门，坏事传千里吧。他们甚至，将套住自己的传统道德伦理，套在别人身上，并认为，这才是真理。妈妈因为怀孕了，拒绝透露孩子的父亲是谁，进而被从前的街坊妇女疏远，连牌局，也没打了。另外，妈妈即使早知道女儿是同志，却不愿接受。当女儿向她告白：“Ma, 我爱你。我也是Gay。”妈妈意料内吁了一口气略带无奈地说：“怎么可以一口气说这两件事？一面说你爱我，一面伤我的心。”

后来，陈冲的父亲为了挽回一点面子，强迫女儿相亲找个男人嫁了。而陈冲的女儿Wil，更当起了介绍人，将母亲介绍给一个个形形色色的男人。（这里挺好玩的，我们看到许多不同男人的脸孔，很幽默一下的表现手法）又一次，为了父亲，陈冲准备下嫁给她根本不爱的男人。而婚礼当天，Wil因为看到小余（这安排还真有点妙，是我失败像个三姑六婆般猜了很久都猜不着的，陈冲孩子的爸）写给母亲的信，决定阻止母亲的婚礼并希望她可以跟她真正爱的男人一起。只是，为什么最后变成陈冲跟她女儿落跑，而不是跟小余呢？也许那个时候，陈冲心里多少还有些芥蒂，不想年轻的小余为了她，放弃更美好的事物（？）

至于Wil，我很喜欢很喜欢她。老实说，后来看了一些Michelle（即Wil）比较女性化的照片，反而觉得Wil更有魅力。腼腆的女孩，同样为着家族的面子，只能将自己躲藏起来，努力维持着两个世界的平衡。她跟Vivian Shing在一起的画面，真的很美丽。无论是在Wil对Vivian一见钟情的舞会（Wil的表情很好，眼里不断追逐Vivian的身影，被看穿后却否认。而当Vivian对她笑，她随即转过头，不久又回过头礼貌地回笑。Yeah, she is into her。这样的感觉很充分的表现了出来啊，呵呵），或者她们在男装店约会的时候（这段也很棒，她们聊起了彼此第一次见面的时候，十九年前，Vivian said, “ … and then I kiss you on the nose and you ran..” Wil呆掉的神情，将她的角色个性表现得很好）；抑或两个人一起坐在长凳上吃hotdog的时候，近几理想的美好画面，我想即使排斥同性恋的人看了，也觉得很唯美。

Vivian Shing（Starring Lynn Chen）这个角色一样发挥得很好。美丽的芭蕾舞舞蹈员，自信、清楚自己要什么、也引导着Wil更靠近自己。她喜欢Wil喜欢得心无旁骛，更不在乎那些面子问题。结尾的时候，在那个华人传统聚会里，她们旁若无人地跳舞、接吻，即使有些人看不下去而离席，也没什么要在意了。

结局是皆大欢喜的。陈冲总算选择了小余，而Wil和Vivian也理所当然地在一起。陈冲顽固爱脸的父亲，也终于软了下来。只说了：“以后孩子生下来，我一定要天天在这里坐阵。不然啊，跟着你们母女俩（陈冲和Michelle），孩子不知道会污染到什么程度。”最搞笑的还是，最后那句，陈冲对Wil说：“好了，小薇啊。就看你，什么时候给我添个外孙了。”Wil即时喷茶。呵，风趣一百分的结尾。

这部电影，像个陷阱，容易让人陷下去。这也是，当年许多人乐此不疲地看了N遍的原因吧。整部电影的调，就是调的很对味。轻松风趣地带出华人社会注重颜面的习性，挑战中华传统里的规格定律，当然，它并没有如此政治化，只是以一种幽默的手法呈现而已。如果将这部电影定位成同志电影，我倒觉得并不仅仅如此而已。Saving Face，中文意译保存面子，更倾向于一部家庭伦理喜剧啊。并且，很成功地将华人封建社会的一面表现了出来。

 

*嗯，绝对值得珍藏的电影。

其實，只要自己願意，無論在人生的什麼階段都可以獲得重新開始的機會。這部電影是寫給母親的一封“情書”，想對母親說，無論何時開始自己的初戀都不會太遲。
　　———伍思薇

这是一部两年前的电影，既是导演伍思薇放弃微软高薪职位，耗费6年苦心拍摄的电影处女作，也是她献给自己母亲的一封情书。“我不是前卫电影人，实际上我要的是悄然颠覆”--入围金马奖应该足以实现伍思薇对自我创作的期待。

要面子还是不要面子？对中国人来说，这是一个问题。为此，中国人做事向来忍字当头，奉“家丑不可外扬”为行事原则。出了事就瞒，瞒不了就躲，躲不了就逃，真逃不了要撕开脸皮了，也寻思着控制传播范围，能不张扬就不张扬，而真的到人所共知的地步，也就只好颜面扫地，夹着尾巴过日子。运气好的，事隔多日，自然平息，运气不好的，也就时不时要在唾沫池子里游次泳。这就是一个凡事都要讲面子的国家。这甚至是一个将面子和幸福划上等号的国家。每个人都在维护面子，维护那份面子上的幸福。
《Saving Face》，这真是一部有意思的电影。28岁的漂亮女医生wil开始要面对生活中突如其来的一连串问题：48岁的寡妇老娘未婚先孕，因为不愿意说出父亲是谁而被古板严肃的外公扫地出门；老娘不喜欢她的黑人邻居；发现自己爱上同性的舞者vivian，无法面对忙于为她张罗终身大事的老娘。这是一个美国的华人社会，也是在异国文化背景下传统观念更为凸现的生活环境。wil退缩了，或者说她不知道退一步和进一步，哪一个选择才能更接近幸福。于是，她决定帮老娘物色夫婿，而面对深爱着的vivian，始终有所保留。可是，生活不是停滞不前的，也不是顺应理想的。当她终于鼓足勇气对她老妈说：“mum,i love you.i am a gay"，她被拒绝了。之后，她遭遇分手，vivian也要在为院长父亲长面子的期许下远赴巴黎的芭蕾舞舞台，她伤心离开。wil始终在意周遭人的眼光，无意间丢失了更为重要的东西。
而在老娘的婚礼上，wil终于明白自己的妈妈不能再错过这辈子真正的爱情。于是有了那段异常精彩的对话：
“她不爱他”
“她爱他”
“你不爱我”
“我不爱你”
“她爱的是他”
“不，不是我”
“是我！”--孩子的父亲，竟然是老余的儿子，一个29岁的年轻帅哥。
一瞬间，所有的固有观念被颠覆了。曝露在众人眼光里的，究竟是一场撕破脸皮的闹剧还是一个选择自我人生的机会？

要面子？还是要幸福？这是一个问题。

电影的结局完满的一塌糊涂。wil在家族聚会上稳步走向vivian，她终于可以做到在众人面前吻她。老妈和帅哥甜蜜的让人妒嫉，而外公似乎也已经放下压力，坦然接受了所有的一切。
真是让人感动得完美，我爱这样的完美结局，也相信生活本该就是完美收场。

伍思薇说电影的情节不是自传，但其中的感情却是真实来自于她和母亲间的情感联系。她的母亲并非陈冲饰演的母亲那样受传统文化庇护，然而，同样的，身为同志的伍思薇向其母亲出柜也经历了很多的心力路程。如今的坦然面对必然也是双方不吝付出的结果吧。

陈冲演的很好。比起当年的诸多成名作品，这部影片中韵味十足的母亲更让我印象深刻。看似孩子气却勇气十足。和wil之间是母女也更像是朋友的感情充满温馨。用木讷的语调将诙谐的台词演绎的别有风味。而wil的扮演者楊雅慧Michelle Krusiec和vivian地扮演者陳淩Lynn Chen实在是让人惊艳的出场。表演自然，没有过分修饰的痕迹。她们毫无疑问的为影片加分不少。

　　“我现在做回了自己”伍思薇说，怡然自在地坐在那里，如她所陈述一般。“我以前曾告诉自己，要成为这样的人，要成为那样的人，多年来我一直努力成为我期望的那样。现实是，做电影这件事会搞得你精疲力竭，耗尽你每一分力气，剩下来的你根本无心考虑要成为什么了，除了乖乖做自己。然后你忽然醒悟，这事没什么大不了。”

是的，没什么大不了的。在人生和幸福面前，没有什么大不了的。

 选择《喜宴》和《面子》进行比较，是因为在很多方面这两部影片都会让我不禁联系到一起。比如导演，比如选材内容，比如时代背景等等。《面子》作为一部比较近期的影片，与已获得众多殊荣的《喜宴》相比，我们可以看到海外华人导演电影的一种前后继承与发展。

《喜宴》是著名华人导演李安的扬威之作，曾获得柏林电影节金熊奖以及金马奖最佳影片。以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，影片中的一系列矛盾冲动，却被导演善良的用事故的方式讲一个悲剧变成了皆大欢喜的喜剧。故事描述伟同远在美国和男性朋友赛门同居，但却受到在台湾的父母不断的电话催促，希望他快点结婚，更想不到的是父母竟然来到美国逼婚，伟同只好跟租住他房子的大陆女画家微微协定假结婚。在大闹洞房的情况下，伟同和微微假戏真做，并令微微怀上了伟同的孩子。几经周折，本来观念传统的父母接受了儿子是同性恋的事实，赛门也同意当微微孩子的干爸爸。

《面子》这部电影的导演，应该是鲜为人知的，她的名字叫伍思薇，是来自美国加州的第二代华裔移民。《面子》是她自编自导的处女作，在此之前，她获得了斯坦福大学电脑硕士学位并在西雅图一家小公司当软件工程师。出于对文学创作的爱好他开始写小说，并逐渐演变成了剧本。她辞掉工作，来到纽约开始了系统的电影学习。5年之后诞生了这部电影。起初看到这部电影的介绍打出的招牌是不错的“女同”影片，但是看完以后，却并非如此。影片以纽约华人社区为背景，从一个在美国土生土长的华裔年轻女性的视角，描述了华裔家庭成员之间的关系以及思想观念差异引起的矛盾和挣扎。

《喜宴》和《面子》均是通过同性恋这一特殊现象来突出的反应中西方文化观念的碰撞所产生的奇异发展与变化。两部电影的导演均是长期生活甚至是生长在海外的华人，他们深知这个族群在这样一个西方社会中的不同，他们更多关注着一种不同的生命行为价值道德观念的冲突，并用自己的方式在电影里加以呈现。这大概就是当我看完《面子》想起《喜宴》的主要原因了吧。

没有细细的对两部电影做很细致的比较，只是在脑海里回想着两个较为宏观的印象，在经行了一番比较之后，两部电影在具有相同的关注和一些明显的相同之处以后，却在表达方式和内容上又有巨大的不同，这是值得玩味的。

父母与子女之间的冲突，想法的冲突，环境的不同，以及新的生活方式和传统思想的冲突，这所有的冲突，这种种的矛盾体可能出现在任何一个普通的中国家庭之中，不同的只是表现的形式各异而已。在《喜宴》中，这些冲突集中的通过儿子伟同的性取向体现出来，一方面是自我，一方面是传统的对父母想法的尊重与遵守，当二者同时存在时，矛盾便慢慢展开来。和片名《喜宴》一样，一个十分中国化的词，当套在了“美国”这样一个框里的时候，便赋予了这种矛盾一种特殊的变异。

《面子》虽然同样也有女儿性取向的问题，却被导演弱化了很多，子女与父母间遵从的自我压抑却在三代人之间产生着微妙的不同。女儿小薇作为土生土长的美国人，虽然都到华裔家庭传统的影响，却有着自身独立的性格和人生价值观，她同薇薇安之间的爱情并没有被极端异化或者歧视，也并没有造成极端的矛盾冲突，甚至用一种较为温情的影调表现着。作为一个18岁就应该独立生活的年轻美国青年，小薇，希望母亲能像藏在木质始终后的小鸟，严格遵守时间表，在该出现的时间出现在该出现出现的地方，而不要随时打扰自己的生活。女儿长大独立已不再需要母亲的挂心，而母亲却依然不遗余力的付出关心，并总像个管不住自己的孩子，抓住一切机会在所有方面用错误的方式给于女儿多于的关心。而母亲又是另一位父亲的女儿，母亲与外公之间的关系，是恪守着儿女遵从父母之命的，母亲生活在外公家，听从着外公的一切安排，最怕的就是给外公丢脸。

如同影片的名字《面子》一样，影片的最大焦点集中在了中国人的面子观上，谁都不希望丢脸，谁都希望保住自己的面子。影片除了同性恋和儿女要求生活和选择上的独立与父母对儿女的依赖的问题以外，还加入了忘年恋，未婚先孕，单身母亲，相亲，爱情与婚姻，爱情与个人发展等等移民社会所遭遇的种种问题来表现几代移民在坚守传统文化观念过渡到接受美国文化的冲突与转变，而在这样的冲突和转变又时时带着一些心酸和凄苦，但最终却让新一代的华人冲出某些枷锁得到自由。

与《面子》相比，《喜宴》在将矛盾集中于同性恋所带来的两代人之间的冲突以外，也涉及到了许多其他的问题，比如，微微之所以答应和伟同假结婚，是为了换取美国绿卡，体现着在美国的非法移民们很多都愿意通过假结婚来换取长久的绿卡；影片开头西门的朋友叫他兔子，邻居夫妇尴尬的表情，在现着在美国的主流社会同性恋依然是不被接受的；父亲叮嘱赛门让他不要告诉伟同他知道了一切，体现着中国人的一种隐忍；老一辈人对面子的看重；两位老人家展现着老夫妇之间的互敬互爱的感情；而微微展现着年轻女孩子对自己命运的掌握以及敢爱敢恨的姿态等等。

《喜宴》中这些点滴之间表现的情景，被导演有意的弱化了，以强调矛盾主要集中表现的部分，所以不会给人以十分深刻的印象。而《面子》与之不同的是，她用自己温情的自嘲的方式，在一种敝帚自珍的气氛里展现这一个族群的生活，华人社区里的一些所谓的陋习也在一种温情的娓娓道来中变得可笑却又十分可爱。

如果说《喜宴》讲述的是第一代移民的海外生活矛盾，那么《面子》就是第二代移民的生活写照，传统的矛盾依然还在继续，但却能在一种延续中看到一种充满希望的变化。这两部电影就像是第一代移民和第二代移民给我们讲的故事一样，我们总能听到过去，听到现在，并想象着不久的将来。
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“遭遇”这个语词来自巴宇特《迷失上海》的后记，“编辑给我这个集子起了一个英文题目‘Lost in Translation’，是在套用美国电影《迷失东京》。……如果说科波拉的电影和这个集子里的文章有什么暗合之处的话，那么可以说我们关心的是一个共同的主题，那就是文化遭遇。”

《另一个天堂》“遭遇”《面子》，刚好是近期看的两个LES片子，呵呵。

《另一个天堂》
前2周，在碟架上随便拿了张放了不知道n久买了更不知道n久的碟出来看，竟然是一个匈牙利的女同志电影《另一个天堂》（英文名字是ANOTHER WAY）——很抱歉要做这样的类型划分，如果按照碟片封面的文字来讲，这应该说是一个涉及性别与政治的题材。故事发生在1958年， 1956年的纳吉事件之后，涉及了卡达尔的“自由合作化”进程。影片拍摄于1982年，纳吉事件尚未平反，卡达尔虽然仍在执政，但反对的声音已经层出不穷。可以说是一部用“女同性恋”来表现政治的电影。在那样的威权和压抑的环境下，一个刚出狱的T伊娃（又涉及概念划分了，真是烦）寻觅到一个记者工作，遭遇自己的女同事丽维亚，丽维亚当然是有丈夫的，而且还是个军嫂。故事的结局是丽维亚被丈夫打伤，伊娃试图穿越边界逃离匈牙利，在铁丝网前被击毙——这也是电影的开始，伊娃的尸体陈列在边界河边，一只猫头鹰在缓慢的镜头推进中向边界的另一边，一下一下地振翅飞去——开头和结尾呼应着，相当地夺目。
“卡罗利·马克(Károly Makk)是老一辈的电影人，与扬索是同时代的，生于1925年，如今已经有八十高龄了。1954年首次执导长片，上世纪七十年代以前，他的作品在匈牙利获得广泛好评，但直到1971年他的作品《爱》(Szerelem,1971)在戛纳电影节获评委会大奖，他才获得世界的关注，1982年的《另一个天堂》(Egymásra nézve, 1982)是东欧国家第一部反映女同性恋的电影。”碟片中还有一段导演的访谈，导演自己并不是同志，当时流亡在法国的他拿到剧本后，觉得很好，但是他不知道应该女同志到底是咋回事情，他就找了个女同志来问，得到的回答就是，“FUCK YOU！用手指”——后来他把这句话用到了电影当中，当警察询问伊娃和丽维亚的关系的时候，伊娃她就是这样回答的。不过，两个女演员却都不是匈牙利人，而是波兰人，这个就不知道咋回事情了，可能因为电影拍摄时候受到的时代和地点的限制吧。
电影的色调很灰暗，但是涉及两个女主角的时候，给的光都很温柔。想象不出那么一个老头居然可以有这么柔软的触角——我常想，其实不能因为讲女性主义就遮蔽了自己的眼界，以致对男性的看法产生傲慢的偏见。

《面子》
《面子》这个电影，讲述美国华裔的“文化遭遇”（活学活用巴宇特），48岁的母亲无婚怀孕，男友是个小弟弟；女儿是个前途无量的医生，却是个同志，非常小品文的。《面子》今年年初在圣丹斯电影节上成为最受欢迎的影片，该片于5月27日在美国上映，刚开始听说据说票房还凑合，我后来查了下有123万美元左右，好像不够回本呢，但是IMDB给了7.7的分数，算是很有面子咯。年初时候对这个电影的关注点集中在陈冲身上，后来金马奖入围名单出来后，女主演杨雅慧（Michelle Krusiec）作为影后候选人自然更受瞩目，而且她还是从台湾移民美国的。虽然在影后争夺中以一票之差输给舒淇，但是获得了观众票选最佳影片奖。金马颁奖礼开始没多久，她和黄耀明一起颁发音乐奖项。杨雅慧当时一袭粉色长裙，非常模特的样子，而她在电影中却是一身中性打扮。看了碟片中带的电影制作特辑可以发现，杨雅慧在影片中的的派头和导演伍思薇的调调如出一辙，如微佝着点背等，而访谈中杨雅慧也承认了这一点。杨雅慧是移民美国后被收养的，所以有一个看不出来处的英文名字Michelle Krusiec，而她也在台湾媒体面前希望叫她的英文名字，混美国不是那么容易啊。

这部电影被认为是导演伍思薇的自述电影，她说是“A love letter to my mother”，因为她本人也是个同志，后来争取到母亲的认同。威尔·史密斯是该片制作人之一，威尔·史密斯在给自己的影片《全民情人》取外景的时候，也捎带着帮伍思薇取了《面子》一片的外景。电影只花了27天拍摄，其多快好省在观看时可以轻易发觉，例如服装，但是并没有影响到电影的基本质素，依然是本好片子。

演员里面陈冲扮演的母亲应该说到位了，杨雅慧扮演的医生Wil，比较木一点，也算是中规中矩，最抢眼的当然是Vivian的扮演者Lynn Chen，她的中文名字是陈凌，身材很好，角色是个舞者嘛，而且很高，其实杨雅慧不算矮了，似乎还做过模特，而Lynn Chen比杨雅慧还高半头。后来我查了一哈，Lynn Chen毕业于Wesleyan University，得到音乐和妇女研究的学位，现在有个乐队YPOK2，丈夫Abe Forman-Greenwald是个演员，乐队也有份，与她毕业于同一所大学，估计就是这时候好上的，呵呵。两个女孩子的眼神互动是比较动人的，有很多小动作和小细节，可以看出导演的用心和演员的实践能力。

有个台词问题我特别想多说一哈，就是里面的上海话，别的不说了，在陈冲演的妈妈的婚礼上，女儿搅了局，下面乱成一团，有一对中年上海人夫妻各吼了一句“我爱侬”——好些年前我曾经和上海同学聊到上海话怎么表达“我爱你”，上海同学说，上海话讲“爱”字是很奇怪的，年轻人要不就用英语或者普通话，上海话一般只会讲“我老欢喜侬咯”。导演伍思薇估计台湾出去的，不大清楚这个细微表达，或者可能真的语言在移民后发生变异。同时，影片在刻画上一代和再上一代人的时候，不免有些脸谱化，小字辈就驾轻就熟了。


悲情和轻情
“轻情”是我乱讲的一个词语，因为有同事问我，《面子》比《蝴蝶》如何，我说轻松好玩，《蝴蝶》讲政治讲过了有点。再相比前面所谈的之下，《另一个天堂》无疑更为沉重，比《蝴蝶》重多了，那种在镇压事件后，于BIG BROTHER注视下的禁锢自由和卑微感情，还有血与死的结局，其脆弱悲情的程度——《蝴蝶》 那点离岸观火的压力几乎不能一较，其格局真是太小了。我这个“轻”不是“生命中不能承受之轻”，而是卡尔维诺说的“轻盈”。有时候填塞太多的说道，而自己的能力又不足以承载，力有不逮就是这个意思，有时候还会矫枉过正。《另一个天堂》的导演功力火候在那里，就能一个简单的故事折射出大局势。

看电影的时候，我常觉得加法好做，减法比较难，因为搞艺术的没有不自恋的，PARTERNER是人家的好，作品是自己的好，删减是个往自己身上割肉的活。《面子》和《蝴蝶》比，在这一点上做的就比较好，《蝴蝶》是拿着陈雪的小说添加了很多料，而《面子》的剧本是导演自己写的，删起来更显力气。我看《面子》碟里带的删减的段落，单看的确挺有趣，下刀子剪的时候估计导演心也得发个狠。