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剧情介绍
长篇影评
1 ) 是一部需要静下心来，慢慢品味的电影
看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的，当年她就已经把孩子打掉了，而这成为了她一直以来被掩埋的心结。但是就像台词说的，“越是想掩埋，越是证明存在”。很多人可能会觉得袁元很自私，欺骗富哉没有怀孕，自己偷偷跑回国还把孩子流掉。但是如果站在当年袁元的立场上想，可能你也会有一丝丝的理解和同情。年少时去日本留学读设计，家里要供她是很艰难的。母亲也许正等着她学成归来，望女成凤。她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业，还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。加上看到同学在事业上取得的成功，自己却没有自由去做自己喜欢的事情。
袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的，婆婆不能接受自己的中国文化（不吃她做的中式早餐）和追寻梦想（截了她的包裹和烧掉她的设计稿）其实都没能让她真正下定决心离开。真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。她发现她不想也不能继续这样下去，如果生了孩子，她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。她不甘心，她要放弃一切回去，包括孩子。当然，这不是唯一的选择，她幻想了她另一个选择，那就是把孩子生下来，但结局还是一样，她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。惠子最后说的那句“既然这样，还不如当初不要生下我”，正是袁元自己内心的想法。
袁元从日本回国后一直努力做设计，中间起起落落，但因自身的实力和搭档的帮助，她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。因幻听和幻视出现了她幻想的女儿：惠子。惠子除了是她幻想出来的女儿外，也是她自己的一个缩影。她从惠子那里看到了以前的自己，她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。
很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的，但是导演一直都埋有伏笔。袁元每次都梦到同一个梦，都会说梦话“你去哪儿”。我理解的是她因为对女儿的愧疚，一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前，一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了，是的那次她去把女儿打掉了。她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己，惩罚自己来释放对女儿的愧疚（包括后面沉入水中）。
袁元渴望得到原谅，这促使她第一次出现幻觉：收到已逝母亲的短信。她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲，这是她之前不敢当着母亲的面说的。同样的，她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。她渴望得到原谅，特别是惠子的原谅。可是就像富哉说的，他们可以原谅她，她自己能原谅自己吗？正因为她一直不能原谅自己，重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等，都是为了自我救赎。其实婆婆过了这么多年已经释怀了，她一直没有告诉富哉真相，一是怕伤害他，二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可，最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。
富哉一直都是爱着袁元的，为了她不惜和母亲吵架，她离开后也没有再找别人，一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。“心酒”的心就是变相给袁元表白：他的心一直都在。他最生气的其实不是因为她把孩子打掉，而是她没有对他坦诚，不肯和他一起面对，而是选择了逃避。但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅，他知道，他也要负很大责任，一直以来最不好受的人是袁元，他都没能在她身边。可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”，他们一个要继续在日本经营家族酒窖，一个要回中国继续设计生涯，这辈子都没法相守一生了。在袁元沉入水中时，她第一次看到了仙鹤，把她从自我惩罚中解救了出来。惠子最后追着车，喊着妈妈，这也是她第一次喊妈妈，最后那只仙鹤再次飞过，意味着她的惠子原谅了她。
片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢？其实这不重要，片里每个人都有自己在乎的那个“你”。袁元在乎的是惠子，也许最在乎的根本就是她自己，在心结都解开后她还是选择了回国。如果再给她一次选择的机会，她也许还是会那样做。有心结一定要早点解开，放过自己也是另一种在乎自己的方式。其实大家都应该在乎自己，如果自己都不在乎自己，那谁还会在乎？
最后说说我自己最喜欢的一幕，两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看，看的时候真的笑了出来。那场的台词和表演都很喜欢，这么多年双方真的还是在意彼此，爱着彼此，人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的，这就是”心酒”的名字由来，爱情的味道吧。
2 ) 可看
看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。惠子的许愿，飞过的鹤……
看到介绍有俞飞鸿才看，知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。其实不喜欢日本的人、电影、书籍，好多东东。打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我，让我流泪。惠子的许愿，飞过的鹤……
3 ) 永失我爱
不是特别好，也没有特别坏。
如果不是被剧透我一定会给四星。一星给一首翻唱的片尾曲，一星给一句话“越是隐藏越是存在”，一星给我窦哥的女神。那没有被激发的一星应该给我自己。其实不负如来不负卿！的誓言无法兑现就是因为：永爱。荷尔蒙带来的是爱情，还是性！影片没有说清这个问题。责任带来的是母爱，还是愧疚！故事也没有交代清楚。其实我也没看懂这个故事，就不凭己想臆测了。其实懂不懂不重要，有共鸣的地方就是好的。越是隐藏越是存在！看到存在二字，我就无法不喜欢了。这是一个我给了三星，还想再静静地看一遍的片子。还有片头的安藤大佛，禅意十足。等我再看过了，再来。
失去的永远是最纠缠的。虽然在形式上失去了，但是在实质上永远无法剥离了。
永失我爱之痛。
4 ) 个人向解读：《在乎你》到底讲了什么？
在潮湿闷热的广州夜晚，我去看了《在乎你》的广州场点映。之前只听说是女神俞飞鸿的新片，却并没有想到是这样的题材。
虽然刚刚看完的时候有点懵，但北海道纯净壮阔的雪，和醇冽的清酒还是一直闪现在脑中，当然还有女神温柔恬淡的笑。
这么说吧，片中有很多关于女性人生选择的思考，有贯穿始终的悬疑脉络，也有丰富的背景细节，是一部需要慢慢回味的电影。
以下可能涉及剧透。
01事业or家庭，永远的选择题
女主角袁元年轻时代在东京学习服装设计，与日本青年森岛富哉相知相爱，就像大部分热恋中的情侣一样，他们的相处甜蜜而美好。毕业后，两人直接登记注册结婚。
这里其实就是袁元面临的第一个选择：在刚刚毕业的年纪，真的就能决定未来的人生方向吗？是藉由爱恋与热情走进婚姻，还是多等几年看清自己的路再做决定，多年后她在惠子面前给出了不同的建议。
由于富哉的父亲病重，袁元跟随富哉来到了故乡北海道小镇。父亲病故后，富哉接手了家族的酒坊，努力学习酿酒工艺。
而与此同时，袁元与日本婆婆每天在家中要相处的时间很长，彼此之间却并不愉快。婆婆更希望儿媳能够温良有礼，照顾家庭，谨守传统，但袁元自己心里还是有着关于服装设计的梦想，并不想只做一个家庭主妇。
这里是袁元的第二次选择：是与婆婆妥协回归家庭，还是继续自己的梦想？
袁元选择了后者，她偷偷把自己的作品寄给国内的朋友，却被婆婆发现了，两人爆发了激烈的冲突。富哉也因此与母亲发生争吵，但这种矛盾谁也无法完美的解决。
事业还是家庭，对现代女性来说是个残忍的命题。并不是没有能够兼顾的榜样，但这样的女性基本都可以跟超人相媲美。对普通女性来说，回归家庭意味着放弃事业，要承担未来婚姻里潜在的巨大风险；选择事业则意味着减少对家庭和孩子的付出，要承受同样沉重的自我愧疚感与社会压力。
袁元的第三次选择，正是由于孩子的意外到来。影片开头出现的，袁元在车站丢弃牛皮纸袋的镜头，其实我并没有明白是什么意思，影片中也是直到最后才揭开这个谜底。
前段时间，焦俊艳和papi酱在综艺节目里的一段对话，把人生排序的话题推上了热搜，papi酱的排序是第一自己，其次伴侣，之后孩子，再之后是父母。虽然还是引发了巨大争议，但更多认同她观点并敢于说出来的人，还是越来越多了。
“在乎你”，我们应该最在乎的人到底是谁？对所有仍旧怀抱事业梦想的女性来说，每个应该最在乎的“你”，都是“自己”。
这也是袁元的第三次选择：离开日本回国，为自己的梦想奋斗。终于成为了著名设计师，并且拥有了自己的品牌。
02 不是所有决定，都可以弥补
多年以后，日本女孩惠子忽然出现在袁元的新品牌发布会现场。似乎袁元多年来的心结终于有机会解开，她对惠子讲了当年的故事，却无法得到惠子的谅解。
每次决定，可能都是有舍有得，实现梦想的代价，是有人被无辜伤害。而被伤害者，并不一定要原谅。这才是真实的世界。（这也是我对《都挺好》大结局非常不满的原因）
袁元再次来到仍然下着大雪的北海道小镇，古老的清酒作坊中，时间仿佛从未流逝。
旧时少年成了大叔，不变的是对她满眼爱意。
但错过就是错过了，虽然两个人“多年来只隔着一片海，却像隔了一辈子”。再见，或许意味着放下心结，再也不见。
富哉仍然要守着家族的酒坊，袁元还是会回到国内继续服装设计的生涯。有些决定，从那一刻开始，就注定了结局。
03 关于惠子
惠子这个神秘的女孩子，她真的存在吗？还是袁元一直以来的心结，产生了真实的幻觉？我更倾向于后者。
影片里的暗示有很多处。
1.片中反复中出现的静谧大佛，其实是建筑师安藤忠雄著名的“头大佛”，位于日本札幌的MakomanaiTakino墓地。大佛建成15年后，安藤忠雄为它设计了外部的山丘，作为祷告厅使用，是祭奠生灵寄托哀思与希望的地方。
2.片名《在乎你》的英文版，用的是“Wish You WereHere”。
3.影片开头，出现过袁元收到已过世母亲短信的情节，可能也是女主角因为太过思念产生的臆想。
4.丢弃包裹着验孕棒的牛皮纸袋，这个镜头在影片开头和结尾反复出现。
只是臆想的故事，和母女相处的片段太过真实，前半程很容易让人沉迷其中。而且结尾切换到真实的部分，过渡并不是特别明显。
不知是否导演故意为之，如果把惠子理解为真实存在的，可能也并没有什么不好吧。
04细节之美
还有一些小细节是我很喜欢的，比如女神俞飞鸿的造型。工作时基本是allblack，但每一套之间其实仔细看都是不同的设计，很符合服装设计师的身份。
去北海道的时候则是深深浅浅的灰色和栗色，用了很多羊毛和针织元素，显得整个人柔软起来。
还有惠子在片中穿过的一件oversize白色粗针毛衣，让我印象非常深刻，只是这个没找到图。
《在乎你》的美术指导是张世宏，师从殿堂级美术指导张叔平（《一代宗师》、《花样年华》、《2046》），电影场景中除了北海道冰雪清冷的美之外，还有旧时北京胡同和袁元新品牌服装秀惊艳的舞台设计。
影片配乐来自ANDREMATTHIAS，来自德国的音乐人，钢琴和大提琴为主，风格简单而冷冽，但很能扣动心弦。
对了，还有一个惊喜是男主角大泽隆夫，日本实力演员，当年热剧《仁医》的男主角。广州点映也来到了现场，片中和真人都很有魅力。
不过，估计影片上映后评论可能会有点两极化，喜欢这种调性的会觉得很美，不喜欢的会觉得不知所云。
我算是前者，如果你也是的话，咱们在评论聊聊吧。
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5 ) 俞姐姐告诉你，和男人谈恋爱没好果汁吃！
前言
在恋爱或者性的取向上，直男、直女、弯男似乎都更多倾向于年轻的美好肉体，直男到死都喜欢小姑娘，直女和弯男也都会更多倾向于小奶狗或者小狼狗。
这个时候，主流性取向里剩下的这一支，弯女，便显得尤为独特，她们似乎是唯一更喜欢年上女性的一个群体。
——当然，各个群体也都有特例，我们在此讨论的是多数情况。
而有一位大姐姐，在几乎每位姬佬心中似乎都能排到前列，她就是俞飞鸿。
而本片给我的感觉就是，很明确地想要使用俞飞鸿去拉拢一些姬圈观众来，开玩笑地说，甚至是想要为姬圈壮大势力，将一些直女们也拉拢来。
本片有极其大量的俞飞鸿姐姐面部特写，各种特写，如果以固定时间间隔对本片进行截图的话，我怀疑可能有超过一半的图片就是俞飞鸿的脸。
爽不爽？
不爽还有，本片前半段很长一段时间里，完全是在展示一对姬友情侣的相处日常，而且更绝的是，其中除了俞飞鸿之外的另一方完全就是主流年轻人的那个年纪。
这和直男片里让克拉拉面对中年男人秀腿和漏出半个胸完全是同一个效果了。
我特地搜了一下，上次俞飞鸿的一番电影作品，可能还是她自己导演的爱有来生，那可是十年前了，本片不知道能不能好好解解姬佬们的渴。
说回片子本身，整体基调是日系的慢生活，主要内容基本是俞飞鸿的角色内心的一段旅程，让人遗憾的是情节比较狗血无新意，还可能有很多地方会触到姬姥们的雷点。
因此要不要看就随你们啦~
后 有 剧 透
俞飞鸿扮演的设计师袁元在留学日本期间和家族从事清酒酿造的 Tomiya 恋爱了，后来两人毕业后结婚，袁元嫁到了北海道。
但是袁元和婆婆相处得并不愉快，自己的设计理想也在一日一日的教务操劳中被逐渐磨灭。
不愿意就此下去的她选择了离开，为了狠下心离开，她甚至隐瞒了自己已有了孩子的事，将孩子打掉，转身回国。
回国后她事业上取得了巨大的成功，但是以为自己已经释怀的她却发现孩子的事一直困扰在自己内心。
在打掉孩子整整十八年后，她选择回到北海道，向 Tomiya 与婆婆坦白一切，和自己的内心和解。
如果你没有看电影就看到了这里的话，我想你已经被狗血到了。
找了俞飞鸿，请了一组优秀的日本演员，结果还演婆媳剧？还是理想被家庭拖累那一套？
完全就是那一套，本片在日系滤镜下包裹的故事本身实在太孱弱，四保一结果被这个一狠狠拖住了后腿。
另一方面，本片结尾的反转，在我看来是最近这几部热门反转大片里，唯一一个真正扭转了前面存在的问题的。
袁元之前的几乎所有事都是假的，来北京找她的女儿并不存在，她当年并没有告诉丈夫和婆婆真相。
这也就解决了很多前段叙事里的问题，比如女儿为什么会过得好端端忽然就开始辱骂袁元，因为那个并不是真人，那只是袁元想象中的一个影子。
但是本片的反转实在有些赖皮了，这么一来所有的 Bug 都可以用这是袁元脑中的胡思乱想搪塞过去了。
反转里最有趣的精致对应不存在了，前阵子的调音师为什么讨论度高过海市蜃楼呢？因为大家都喜欢说兔子眼睛、歪脖子树这些对应。
本片则告诉你前面几乎所有东西都是假的，别找了，没有对应，这其实非常伤害观众的观影感受。
只有最后最后，袁元自杀被救起和图中成人礼这两段，本片给你详细讲了一下对应，看起来是女儿实际上是别人。
其他地方，统统没有，这种做法可以说是在阻止观众“烧脑”，也是在消解观众对于本片的投入。
提到自杀，这就又是一个狗血的点了，为什么现在觉得自己错了就要自杀呢？
因为创作者发现这里如何和解真的收不住了。
袁元当年打掉孩子这件事，需要和四个人和解，就是年轻的她登上列车一路看见的四个人。
和婆婆，那很好和解，婆婆本来也对她不好，而且当初就知道了这件事，很好解决。
和老公，无法和解。
和孩子，无法和解。
更重要的是，和自己无法和解，全片故事的起因就是袁元无法和自己和解，她原谅不了自己打掉了这个孩子这件事。
那么影片里选择的和解方式是什么呢？就是死。
“我实在罪孽深重，我死了算了”——类似这一类的思想，一了百了。然后再被丈夫救回来，和丈夫的拥抱间，通过生与死所营造的巨大戏剧性，一切的和解达成。
但其实呢，真正的内心历程如何，根本没有一个能信服人的答案。
其实这个问题并不难解决，她当初会离开最根本的原因还是事业，还是理想，本片最后收的时候，袁元也还是离开了北海道，回去继续自己的事业。
那既然如此，就应该在这里做文章，她的和解，应当是通过坚定了事业与理想在自己心中的位置，而不是向所有人赔罪。
从这个角度上说，本片好像又不太适合姬友们看了？因为哪怕如此强大的一个事业女性，结果还是要因为孩子的事心里怀着如此大的怨念十八年，多惨啊。
不过反过来当做教育片的话，好像就更有趣了！“你看，你们的天菜告诉你们了，和男人谈恋爱，就是这样惨，没有你好果汁吃的！”
本片给我留下深刻印象的又一个缺点是剪辑，本片的剪辑可谓是肉眼可见的不对劲。
大段的空镜头看起来好好的，但是一到两人相处的时候怎么就觉得那么乱呢？好像是有着时间顺序吧，好像又是没有，说像 PPT 或者 MV 吧，但是有的地方故事也好好推进着。
非常迷。
其中最让我印象深刻的是袁元刚到北海道入住旅馆那里，服务人员说箱子我来提吧然后提起了箱子，结果袁元“一把把箱子抢了回来”，我还纳闷了一下以为里面有什么贵重物品。
后来再想，哦不对，这其实是已经提到目的地了，所以东西交还给了她。
至于俞飞鸿嘛，该夸的也轮不到我来夸，我就提一个小小的问题吧，可能是我听中日切换有些别扭导致的，但是我真的感觉，有些地方俞飞鸿念台词的感觉太明显了。
用日本的话说，就是棒读。
感觉就是很不对，也可能是因为袁元在日本的那部分，本人和其他人的日系风格不太搭吧。
总结而言，其实本片作为一部以中年女性的颜作为最大卖点之一的作品，本身在国内也算是一个突破了。
但是没有突破的是，提到中年女性，哪怕是成功人士的人设，好像还是离不开那些家长里短的无聊故事，又是婆媳，又是生孩子，好像永远就听在这个圈里出不去了。
尤其是当这些内容，很可能对想要吸引的群体造成不适时，真的得好好思考一下，是不是真的就编不出别的情节来了。
那么今天就到这里，晚安。
6 ) 女性的艰难选择
以前因为俞老师的“惊鸿仙子”也略微知道俞飞鸿老师的存在，后面因为俞飞鸿老师在微博上的言论和《十三邀》中的谈吐让我越来越关注她，我感觉影片中袁元这个角色和她有相像之处，都是比较独立做自己，我想年轻时候的俞老师肯定也有过这样的挣扎时期，人生的选择非常重要，女性对于事业和家庭的选择尤其关键，惠子存在的情节，是在陈述当代女性选择的艰难，这个时代处于女性独立意识进程中意识觉醒的初期，所以女性无论做何种选择，都不可能走得顺利和过得圆满，总要经历一个不被理解到理解最后原谅的过程。
电影呈现了袁元生下惠子和不生下惠子的两种结局，袁元最后都得到了原谅，救赎了自己。电影的结局总是美好的，我觉得生活中倒未必能这么圆满，各人有各人的执念，生活里临终还未被原谅和救赎的大有人在。突然萧伯纳说的那一句：“要结婚的就结婚去吧，要单身的就单身去吧，反正最后你们都会后悔的。”
人生总会有或大或小的遗憾，总是会向往没有经历过的生活，痛苦与欢乐是成对出现，看似分离又互相联结的，所以看开些吧，放过自己，就像李诞说的“开心点吧，人间不值得。” 说个题外话，可能是因为是中日合拍的缘故，在看这部电影时我总能回想起石黑一雄的作品《远山淡影》中的情节，很多读者看完这部作品的反应，和看完这部电影的反应一样，也表示看不懂，情节隐晦克制而平淡，对情节捋不清，真假难辨，这也是作者故意而为之。为了自己更好的发展，故事里的女主人公悦子不断的变更住所，对女儿景子的身心毫不关心，即便后面移居英国过上了更好的生活，童年的经历未得到疏解导致了景子的自杀，悦子也是为了让自己好过一点选择了说谎，把自己当成了过往生活中的自己和女儿生活的旁观者，还添加了许多对小时候景子的关心爱护，或许这样她心里才能好受点，不过《远山淡影》的主题更加宏大，还探讨到了二战和移民问题对于女性的影响，说白了，个人的命运放到整个人类历史上看，都是有迹可循的。
听说《第一炉香》定了俞飞鸿演姑妈梁太太，感觉会砸。她身上有一种强烈的生人勿近气质，外表总是一丝不苟眼神里却写满了倦怠，感觉对世界看得太通透以至于欲望尽失斗志全无，所以看她的表演，无论喜怒哀乐，都毫无说服力。
很多细微深邃的人间意义都有了 梦境比现实看着更真实 男演员的演技好细腻好准确 尤其亮相那一瞬间眼角盈眶的泪。
这部写真映画唯一的意义就是让我见到了十年前的男神（之一）的大泽隆夫。
故事狗血敷衍，台词装腔作势，节奏又臭又长，表演无力回天。
日系文艺的底色间，北海道的雪国风光无疑又为《在乎你》增添了唯美的一笔，然而令人遗憾的是在这样一副浪漫的画卷之下，作为一部中日合拍片，电影即没能深入展现两种文化间的碰撞，也没能勾勒出细腻动人的情愫，空乏的剧情使其艺术的体现仅只在于电影的风光。
十分佩服跟着路演场看了五遍的粉丝团成员们，这么臭的裹脚布都受得下来。
这是邓丽君被侮辱得最惨的一次，赶紧去听两张左小诅咒压压惊。有一种梦想叫时尚，日本麻麻一连用了好几个形容词夸她：高贵、高雅、华丽。爱从哪里来？爱从比人高的用剩布料来～
美术和摄影很日式 光打得好滤镜调得好 俞飞鸿日语发音不错 大泽隆夫中规中矩 傻逼片方和宣发翻译配备都不到位还搞什么中日合作 也不怪几场映后见面两位主演都不太营业
一星半，小清新味儿的狗血，陈旧的心理建构，最后与后果、结果的所谓和解建立在一个再简单不过的前提上，这个前提没有矛盾的第三方施加，只是主角自己的选择，并非情非得已。文本非常薄弱，全然靠心理外化和想象空间包装，铺的太满。情感和跨国文化的碰撞也很空洞，中间一度以为要拍《知日之清酒》。下水的替身剪辑也是再明显不过了。
大泽隆夫的颜值和演技在后面一个小时使得这部不知所云的片子有了一丝丝看点
很久没有看一部电影如此心不在焉了，中间因为走神错过的每一分钟都毫不后悔。空洞、矫情、过时、无趣，文本极弱，叙事陈旧，表演乏善可陈。我真的不知道该怎么评价俞飞鸿，或许作为个体她是一个优雅的榜样吧，但作为一个演员，真的没有作品啊……无论上进心还是眼光，都实在让人不敢恭维。为自己的走神补加一星吧，但真的，看这片子还真不如好好放空。
独立女性与找寻自身出路的困境，于是电影也拍成了一场困境。
堕胎后十八年念念不忘，甚至精神失常，反堕胎宣传片？！没想到，在这个年代，还有人写婆媳恩怨逼走儿媳妇的故事，故事的反转级别简直就是低能水平……比起俞飞鸿年轻时艳压群芳的美貌，演她年轻时的演员只达到了五官端正的标准吧。
4/11@LCM百丽宫 导演+主演见面，求求直男导演别碰女性题材了真的，毁了多好一题材。
评论里有人说反堕胎是不是瞎了。明明是一个很清晰的决定，痛，但是是毅然决然的选择。哪怕重来，一样会这样选择。身为女性，要割弃原本属于自己的一部分，还是有爱的一部分，本就是个艰难的决定。她一直在逃避，自然会有心结。我觉得还是可以看看的，比很多国产片好多了。
前半段也太尴尬了…中文日文鸡同鸭讲的对话，导演时常放空却又没有任何信息量的特写镜头，一望即知却故作悬疑的人物关系，莫名其妙的行为动机…靠后半段稍微救回来点。大泽隆夫真是太柔软生动和羞涩可爱了！找不出第二个同样气质的男演员。赞叹一下俞女神的素颜特写也超能打，真人像个小女孩，完全不像奔五十的人，惊到我了，但女神演技和日文发音都略生硬。最后，导演，你要是啥都让观众自己思考，那请问映后交流的意义在哪里？
本以为只是部温情文艺片，后来竟还渐渐看出了悬疑感~P.S.第一次在大屏幕以及现场见到俞美人，颜控表示非常满足~~
单曲循环两小时我只在乎你都比这强
和过去和解的故事被拍成了旅游宣传片加视频剪辑素材大全……如坐针毡啊……大泽桑戏份不多还来跑宣传，太敬业惹想哭
国产片里确实比较少这种，像是有钱性冷淡的中老年男同性恋拍的故事，精致漂亮冷冰冰。本来还以为是爱情片，结果大泽隆夫的戏份差不多只有二十分钟！气死