是面包，是空气，是奇迹啊

对日本的了解，或者说对其他国家的了解真是少之又少，好像井底之蛙一样，一说起其他国家，脑中就是一片空白。这也情有所源，目前工作上面的事情已经够让自己忙活十二个小时了，下班后又想休息一下，还有生活中遇到的事情，所以更没有时间去想，去考虑这些事情了。这次趁着疫情封闭在小区，没地方去，我自己就开始看这些纪录片了。

纪录片从一个人的自由开始说，一个人的自由也就是每个人都不一样的事情，每个人想要做的事情。日本人当面对压力的时候，和我们一样都会寻找自己释放压力的事情，有些人是喜欢安静，有的人喜欢动漫，有的人喜欢音乐，这都会不同。日本的动漫二次元文化是非常厉害的，铁臂阿童木是很早的动漫人物了，他就出自于日本。很多人喜欢二次元的原因估计也是因为之中的人物形象能够给自己一些安慰吧，现实中是很难达到的，就可以通过动漫来实现。

日本吃的方面，很早之前日本还是杀鲸鱼海豚吃的。另外中国的美食在当地也非常受欢迎，比如这个兰州拉面。平时午餐基本上都是便当，他们做的便当是非常有创意的。

对于日本我们都接触到的东西，推理小说。

《是面包是空气是奇迹啊》，说它是综艺真人秀，我觉得它仅仅是一部纪录片。这样的节目，我在午餐摆在桌面时打开，在天晴时打开，在夜晚入睡前打开。一看到这个剧名，它就像有深深的魔力将我吸引，让我情不自禁地爱上。 “是面包是空气是奇迹啊”，是一组短句，是三行情诗，是对生活的态度和向往，用诗意，营造出了一种让人心之所往的意境和情趣。我怎么会不迷恋它。

什么是面包是空气是奇迹啊？

原来是书啊。不过，在这个提笔忘字的工业时代里，你有多久没有静下来好好读完一本书？你有多久没有身心舒坦得将自己放空？你有多久没有去关心粮食和蔬菜，去思考、去想象、去行走？

其实这部综艺节目真正吸引我的，不过是 “旅读”的定位。带上一本书，去感受这个世间真实的温度，去理解一个有着相似根源，但是却和我们当代社会发展截然不同的文化载体。旅行和阅读，大概就是这繁杂世界中，唯二能够让人慢下来，去思量的事情了吧。

《是面包是空气是奇迹啊》海报

在这样的定位之下，以什么样的视角和层次去体验的重要性也随之凸显出来。这里，不得不感叹节目的眼光真好。电影、音乐、诗歌；演员、独立音乐人、诗人；夏雨、陈粒和西川，三个艺术领域，三个不同的职业。这三个是我在一定程度上都认可的人，这样的综艺，我怎么会错过。

《是面包是空气是奇迹啊》空镜

影帝夏雨，迷茫时走弯路，沉迷魔术，一切坦然。

1976年出生的夏雨，在18岁时主演了姜文指导的第一部电影——《阳光灿烂的日子》，一举拿下威尼斯国际电影节最佳男演员、新加坡国际电影节最佳男演员奖、台湾电影金马奖最佳男主角等大奖。年负盛名，现在看来，少年时期的夏雨，没有再攀高峰，也没有就此堕落。

在《是面包是空气是奇迹啊》中的夏雨，坦言那时候没有先例，没有前辈，不知道要怎么做。于是，迷茫的夏雨在现在看来，就像是“泯然众人矣”的仲永。

一整季节目中，我们能看到的夏雨是“玩物丧志”，偶尔迷茫发呆，更多的是坦然洒脱，心态平和。漫画、滑雪、魔术……在日本，夏雨有一种从容和闲适，但是他所展现和表达出来的深度和气韵，仿佛不是演员，而是不谙世事的少年。去捕杀鲸鱼的码头，行走在酿造清酒的小镇，在推理的世界中漫步，那个站在镜头前的夏雨，稍有情绪波动，这或许就是这些年的收获吧。

从《日本漫画60年》《设计与死》到《嫌疑人X的献身》再到和日本新时期导演岩井俊二对话。关注无用和渴望内心宁和，甚至是到了四十多岁，对表演和电影依旧存在疑惑。

找寻自己内心答案的夏雨，或许心中早已有了答案。

陈粒，突如其来的爆火，内心依然纯真。

大概是还在读大学的时候，因为总是听赵雷，所以网易云音乐给我推荐了陈粒的歌。那时候，《奇妙能力歌》还没有在大街小巷播放，我却爱上了《祝星》。所以对于陈粒，我从来不知道是喜欢还是不喜欢。或许，与我而言，她仅仅是个唱歌的人。

在这档节目播出之前，我其实看了陈粒很多的演出视频，印象最深刻的确实陈粒和姜思达的一场对话。如果分别用五个字、四个字、三个字、两个字、一个字去形容你的人生，你觉得应该是什么样的？“闪闪惹人爱”“严肃活泼”“差一点”“孤独”“玩”。这样的陈粒，我怎么可能不被她迷惑。从音乐节到演唱会，从和好妹妹的鬼扯到综艺节目中的严肃，让我一度想到了“粒粒”，也许，一直以来，我眼中的陈粒是粒粒，是陈粒的部分我理想中的形象。

“人生于你而言是什么”截图

在《是面包是空气是奇迹啊》中的陈粒，漫步在“自杀圣地”东寻坊，找寻日本的便当文化，行走于白桦林中的美术馆。从《任天堂哲学》《百鬼夜行》《持守小而美的一间咖啡馆》到《音乐即自由》，多样却随性的陈粒，有着二十多岁年轻人的活力，亦有着不符合年纪的沉静。

在最后一站自由行中，不认识坂田一龙的我，却能听到佛经和摇滚的妙处，能够内心宁和。

《是面包是空气是奇迹啊》剧照

那关于西川呢，诗人，怎么可以在这样的一个年代生活。

我眼中的诗人，是清代以前的文人，他们的诗歌造诣和艺术成就紧密地和政治抱负结合在一起，印在课本中“折磨”着我，或者，诗人应该是八九十年代的年轻人，那群内心凄苦的朦胧派诗人。西川，在我印象中，他的存在与这个时代格格不入。

这样的一个诗人，不是应该拳居在山水间吗？他怎么可以行旅在日本街头。他说，他要在日本找寻，那些从中国流入的文化，但是在中国已经消失而存在于日本的文化。五十年代生的西川探访二次元，追问乌冬面中的乌冬是什么意思，在茶室喝抹茶喝得浑身不自在，但是还是谨慎地听着讲论，在山间追溯松尾芭蕉的《奥之细道》，解读日本俳句。

不拘于时代，接受新鲜事物，西川带着几分传统文人的笨拙，行走于日本，感受中日文化的共性和差异。这，或许就是诗人跟上时代的印记，是我们当代还有诗人的原因吧。

《是面包是空气是奇迹啊》中的西川

《是面包是空气是奇迹啊》同一个主题下，三代人用三种不同的视角去解读日本文化，去感受在异国，在不同的文化体系下人的生活，找寻自己内渴求的答案和对于生活的思考。这样的综艺，才是慢综艺，让嘉宾和观众一起静下来的慢综艺，引导人去阅读，去行走。

《是面包是空气是奇迹啊》最后一期

“读万卷书，行万里路。”古人诚不欺我，行走和阅读的结合，人才能让人明白，阅读的真正目的，才能让行走的人抱着热烈的崇敬和敬畏之心，才能去期待明天，释然昨天。

《是面包是空气是奇迹啊》，一场旅读，在深析自我的过程中，找寻自己。

也许童年会时不时地与动漫/动画联系在一起，我小时候是先从看木偶剧开始的——大概在三四岁，我记得我每天下午三点左右打开电视，看《红黄蓝》，里面印象最深的是木偶剧。现在虽然记不起故事内容，但是木偶剧是我幼年时期的最爱吧！慢慢地，到五六岁的时候，开始看动画片，我还记得大概是早上七八点，会有《花仙子》播出，我特别爱看《花仙子》，当时就想得到七色花，摘下一片花瓣，愿望是心想事成，然后就不需要余下的六片叶子了……

花仙子小培

我们生活在现实世界，而我们又在创造另一个世界——虚拟世界。生活在东方的我从小被来自日本的动漫强烈影响着，不得不承认，日本的动漫自成一派，你会发现，他们塑造的人物形象眼睛大大的，却不圆，头发五颜六色，也不黑，既不像东方人也不像西方人，是纯粹的另一个世界的人，人物形象特征统一，只要更换发型、服饰、身高等就会变换出数不清的角色，因此他们的动漫世界其实是一个人的天堂。（是不是有点齐天大圣的味道，拔根汗毛生出无数只猴子，哈哈哈）

《是面包，是空气，是奇迹啊》 由三位嘉宾的旅行展开探索，挖掘一些我们常见的、固有的、好奇的认知。比如——二次元。

三位旅行者的探索行动线：

西川直奔“二次元”的显性世界出发

夏雨奔向动漫创作

陈粒解密游戏密码

三人行都与“二次元”相关，只不过领域不同。让我觉得最有趣的是西川之旅。他拜访了一位名叫近藤显彦的人。就是那个和初音未来结婚的人。

近藤显彦说，他喜欢初音已经有十年了，是因为女上司欺负他，偶然间听到了初音未来的歌，于是被歌声治愈，进而喜欢上初音。

也许我们大多数人并不理解和虚拟人物结婚的近藤显彦，但是近藤显彦做了一项调查，就是现实生活中有多少人和动漫人物谈过恋爱，调查结果是67%。所以在他看来，这个数字是可以说明他自己并不属于少数人群。

对于和虚拟人物恋爱结婚的现象我觉得是可以理解的，虚拟人物按照其自身的程序运行，他/她不会对TA的恋爱对象有负面情绪，和TA谈柏拉图式恋爱的现实中人会根据自己的喜好进行程序设定，就像机器人一般。因此，一般情况下，吵架分手的几率为零。另一方面，现实中的人进入虚拟世界中，和虚拟伙伴们谈心、共处，可以一定程度上将生活的压力和烦恼解脱和释放，自然，某种程度上也是一种逃避现象。不过真的对很多人有治愈效果。

忽然让我想起两个故事，一个是1996年郭达蔡明的小品《机器人趣话》，一个是2013年美国电影《她》。两个故事说的都是和非现实人类恋爱，想来90年代的中国创作者真的是意识超前啊！

离开近藤显彦，西川来到三国街，原来日本人很着迷三国故事。他们被“义”字打动，于是创作了他们的三国志故事，并产生了三国街。由中国文化衍生的日本三国动漫，形成了一条有趣的商业链条。

随后，西川来到女仆咖啡屋，他不理解为什么日本这么推崇少女文化，他提到了中国的《红楼梦》——典型的少女社会，但是中国并没有专属少女的文化圈。而日本有，并且将少女文化圈发展成特色文化。西川在面对咖啡屋里少女们热情的招待时，直呼“受不了受不了。”当看到装扮成女仆的少女在舞台起舞，他竟然觉得像儿童节目——小喇叭开始广播啦！也许这种文化还得在特定人群展开吧！

我其实有些不懂的是，为什么现在的我失去了对日本动漫的痴狂，小时候可是天天急着放学回家看柯南和美少女的。而我对于阿童木的印象已经不那么深了，因为在我那个年代，阿童木更早一些。夏雨拜访了手冢治虫的助手，漫画家渡部淳以及漫画家五十岚日向子，并和他们一起作画。

于我而言，一看到绘画原稿就超级兴奋，不管是何种题材，总会有马上拿笔的冲动。不过话说回来，对于“二次元”的探索，并没有解开西川的疑惑。西川试图请教三国街书店的老板，可惜的是，得到的回答是日本没有“二次元”的意识，只是称作动漫。也就是说，“二次元”是中国人根据自己的理解衍生出的网络词汇，只有中国人这样用。当西川听到这样的回答，他直呼不可思议，专属日本的“二次元”文化，居然日本本国人没有这样的概念。

我也是get了一个新的知识点。不过，想想也合理。就好比世界上每一种不同语言，都不可能有一一对应的词汇相互应用，只有意思相近，然后让我们自行学习理解罢了……

是面包，是空气，是奇迹啊——知识

是河流，是大海，是生命啊——水

是曾经，是当下，是人生啊——经历

……

欢迎接力

- 觉得大海可怕的人停下来了 觉得它很美的人跳下去了 以这种方式结束自己的生命也是一种拥抱自己向往的新世界的方式吧

- 二次元是被人类创造出来的 那么人类有没有可能也是高次元创造的呢 这个世界的一切都显得这么的恰到好处 反而给人一种被操控的感觉 造物者或许是真的存在吧 我们都是在一场自以为自由与自以为掌握主动权的被动的游戏中罢了

- 这个世界并不公平 因为努力不一定有结果 我们存在的这个行业 天堂和地狱只在一念之间

- 每一个人都觉得自己和地狱无关 都觉得自己和天堂有关 我们这一辈子都在学会认识自己 但永远也做不到完全客观剖析自己

-西川对二次元文化的包容也非常打动我 我们很多人都很难做到发自内心地去接受自己理解不了的事物的存在

- 当动物和人亲近的时候有个问题就是 谁都可以伤害她 所以人们被其他人糟糕的对待 归根结底原因在自己

- 有时候你看到的只是别人想给你看到的 眼见虽为实 但是关注的地方错了也会得出错误的结论

- 人们心中的一些的信念会支撑人们渡过一些艰难的时刻 人还是需要去相信

01.二次元

我们构建起一个精神世界，置身其中。以此来对抗现实世界中的不满和空虚。总想去伸手抓到点什么，在现实与虚幻的缝隙里，二次元的空间在思想中诞生。

心灵需要慰籍，二次元构筑了一个温暖的屋舍来疗愈自身。在屋舍里，喜爱二次元的人找到了情感上的寄托，同文学、电影、诗歌、宠物一样，每一个孤独的灵魂，需要一些时刻彻底抛开他人，与自身对话。

二次元是天堂的一个城市。

02.鲸•乌冬面•便当

•鲸的体温和人相近。在特定的历史背景下，日本明治维新之前禁止吃四条腿的动物，只能靠捕食鲸鱼，村落的生命才得以延续。鲸的味道也成了日本一代人的回忆。鲸的数量直线下降的今天，过度的捕捞应该禁止。海洋生物馆的动物表演，真的要继续吗？

•遣唐使来到唐朝，给日本带回了工艺、佛教与理念。相传空海法师带回了制面技术，至今一碗物美价廉的乌冬面填饱了无数人的肚子。现今的中国，中国人能带给世界些什么？盛唐那个文化风暴的中心该如何找回？如今的中国也该派人去到唐朝，汲取好的智慧，发现新的理念。

•一份充满爱意的便当，会令吃的人心情愉悦。各式各样的人吃着各式各样的便当，在这个快餐时代，便当让我们知道食材的来源以及做食物的人。或许我们的爱，会体现在一份精心做好的便当里面。但愿我们都能吃上一份精心制作的便当，如果没人为你做，那就抽个时间自己做一份吧！

03.妖怪•推理•物哀

•大雨里百鬼夜行。惩罚邪恶、庇护善良、万物所化的妖怪，在自然的每一个角落里。我们应对自然存有敬畏，畏即恐惧，面对恐惧我们总有一种窥探欲。像伸出黑暗里的手，即使战战兢兢也忍不住去触摸黑暗。

•亲眼所见也可能是欺骗。从出生开始，我们被社会约定俗成的价值观所引导，一定程度上，成长环境欺骗了每个人。悬疑推理，犯罪情节这种猎奇的心理，也正是冲破一些枷锁的源动力。人生没有正确的答案，而充满正确答案的小说，也让人在阅读的过程中得到治愈。

•雪国的境内连时间都变得缓慢。迈向死亡的途中去感知生命，得到一种绵柔沉细的状态。宇宙之间，我们都是过客。人和盆栽，不停地在发生改变，形态、思想、价值，不断进行着重塑。白雪以一种静哀的优美覆盖了万物的灵魂。在未知中，寻求生命的永恒，时过境迁，鸟的眼睛又看过多少路人？

04.消失的职业

藏的艺术，在克制中追求生命的价值。时代的变化，裹挟着身处那个时代的人。每个时代成就了不同的职业，也消亡了一批又一批职业。人活在社会中离不开对职业的追求，面对即将消亡的职业，最后一批从业者有他们的执念。家庭和个人之间的关系，两者与职业的关系，反过来也塑造了一个又一个时代。而人在社会中将继续走在追求职业以实现自我价值的道路上。

05.茶道•清酒•咖啡

•茶道的仪式感，寻求内心的安静。黏土需要沉睡一段时间，人也需要睡眠，去面对接下来的生活。古老的制作茶碗的技术已失传，有人正在拾起，试图填补时间的鸿沟。

•酒的伟大之处，一定程度上释放了人的心灵。浓郁的酒送入喉中，迷醉人的神经，结束掉一天的疲惫。微醺的状态下，人会变得柔软起来。

•一杯手磨咖啡，喝下去制作者的温度。滴泡、冷萃，不同的咖啡师撘配着口味不一的咖啡豆。区别于商业化的连锁店，每家独立的咖啡室都有着属于它的故事。人来人往，不知这一杯咖啡温暖过谁？

06.人类需要无用

正如空气一般，无用之作，给了人喘息的机会。有用的学识所做的是将前人的经验在个体的意识中唤醒。无用的知识是纯粹的个体表达，所创造出来的物品或者个人的行动，充满着自由、原始与未来。

07.建筑被时间赋予的生命。

“死去便是消失，但也仅是消失而已，回响在世间的一点点余韵，便成了死去的证明，如果是有关于死的建筑，一定是留有余韵的建筑。”人建造出建筑，建筑也影响着人类。我们试图从建筑中找到人与死亡和自然的纽带。

08.自由的艺术，创造、自我、慰籍、表达。保护好我们。。。

真的不是很明白为什么找三个对各个主题都基本不懂的人去踏寻日本？？！！

每个主题都过于浅显了，浅显到我都有很多问题想问那些日本人，而主人公却只问了是什么为什么这种问题，真心觉得浪费了资源。

最气的是讲手冢治虫只讲个阿童木？？！！手冢治虫的价值真的非常深远和深层啊，都不仅是漫画层面了，不仅是可爱和好看的层面了，只阿童木？！

个人想法，可以有一个人完全不懂，一个人喜欢但懂得不太多，一个人非常懂完全享受的那种，这三个人来讲同一个主题，不同深度，不同层次，不同方面，我会更喜欢。

当然最好找比较懂的人来玩，给观众点营养。