量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 纯然的恶
第一，妆化和最后的照片很像，这眼睛两边撇不知道怎么弄的，鼻子也很像，最像的是男主的眼神，直愣愣的，特别真实；
第二，演员表演的毫无表演痕迹，真实的就像真的发生在身边的故事，看完容易后背起寒气；
第三，电影描绘了人间炼狱的景象，人间和地狱只有一线之隔，那些女人默认的和他回了家，面对暴力，没有一个人脸上有那种第一次知道暴力的恐慌，要么麻木，要么默默忍受，要么抗争，怎么描绘呢，就是感觉行尸走肉，又还留有一口气的感觉。这种真实才是恐怖片的最高境界吧。
不知道男主的童年怎样。欧美片非常注重童年的经历，犯罪心理等片中都一再重申这是导致变态行为的初衷，男主的性障碍也导致了暴力的另一诱因。生活在太阳底下的我们，不太能明白他和他们和她们，纯然的恶与暴力，但是，纯恶的世界并不是不存在。这部电影真实的把它摆在了我们面前，让我们自己去看，自己去思考，自己去感受。
没有闻到房间的味道，却好像可以闻到那种窒息的恶臭；
没有看到男主的童年，却好像可以猜到那种千篇一律的“不幸福”；
我们看到了滚动的肉团、僵硬的肉块、恶臭的生活、像续命药般的伏特加、蛆、血、屎尿还有垂死挣扎的不知怎么称呼的东西。人间炼狱。
最后与开场呼应的美好般的女孩，幸好，躲过一劫，像平常的人儿一般，不知人间险恶。
是无知，是冷漠，是讽刺，还是想保留美好？
2 ) 真实禁案改编，趁消失之前赶紧看
影史中总有这么一种形象。
你一边捂着眼睛大喊“童年阴影”，一边忍不住从指缝悄悄地盯着他们。
（上图《沉默的羔羊》、下图《此房是我造》）
禁忌地窥探，反复地诘问：
同样生而为人，为什么他们就走到了异化的极端？
如果说《羔羊》、《此房》描述的，是一种精美致命的瘾症狂欢。
那么它，就解开了另一角答案——
《金手套》。
影片取材自16年轰动德国文坛的同名小说，由真实的杀人案件改编而来。
1975年7月15日，汉堡的某栋公寓里，一家人正在享用午餐。
可突然，有不明物体从天花板上掉下。
定睛一看——
蛆虫像淅沥沥的水滴一样，从孔洞间滴落。
惊慌失措。
这家人吓得赶紧跑出屋子，因为疏忽，忘记关上炉子。
到了晚上，公寓顶层被烈火吞噬。
赶到的消防员，却在阁楼的废墟中发现了好几个裹着尸体碎片的布包。
罪犯很快锁定，完全不需要大费周章。
正是阁楼的住户，弗里茨·洪卡。
再给个特写，你就明白。
这张脸的恐怖程度，堪比凶案现场。
弯曲的鼻梁，蛀烂的牙齿。
遍布的伤疤，是水泥疮肆虐过的痕迹。
在洪卡身上，孤独和丑陋互为因果。
先是因为丑陋，所以孤独。
接着因为孤独，丑陋生长，更难遏制。
两个邪异的变量纠缠，让他在暗黑的道路上越走越远。
你看他蹒跚的脚步、佝偻着的脊背，哪里还像是一个人类？
分明更像那条从天顶掉落下来的蛆虫。
在肮脏黏腻的酒吧里。
就连年老色衰的妓女，也不愿意在他身上浪费一秒钟。
据洪卡自己回忆。
第一次杀人，也是出于这个原因。
好不容易找到一位愿意跟他共度春宵，身体却迟迟没有反应。
边上的女伴发出轻蔑地嗤笑——
像引信一样，引爆了罪恶。
同样的情形，重演了三次。
哪怕是对方并没有嘲笑的意思，也会牵动洪卡敏感的神经。
慢慢地。
杀戮从意外，变成机械。
机械地索命，机械地分割尸块，机械地塞进隔间。
你不能简单地给他打上“仇女”的标签。
相反，他还在心里为爱慕的女孩留下了一片芳草地。
发现了没有？
《金手套》奇就奇在这里。
它以洪卡的世界切入，完成了一次社会意义上的视角下移。
少女美貌，却没有超出我们对于“普通女孩”的理解范畴。
但，已经足够升格为洪卡眼中圣洁无比的女神。
妓女这一类出于道德底层的边缘人物——
落在洪卡的手中，那就和待宰的牲畜没有什么分别。
无数的悬疑推理类电影故事告诉我们：
越是长相凶神恶煞的人，越不可能是真凶。
《金手套》又粉碎了这个思维定式。
它把洪卡这个人物按在泥坑里反复浸泡。
直至散发刺鼻恶臭，掩盖了案件本身血腥的味道。
归根结底。
不同于汉尼拔式的口腹之欲，杰克式的自我哲思。
洪卡的杀戮，完全是反精英的，荒蛮的，粗粝的。
甚至是趋近于动物本能的。
有个细节让条姐回味了很久。
也曾戒酒，有过短暂清醒的洪卡来到一家能源公司做保安。
公司的主管人员完全不了解洪卡的履历，就这么大喇喇地把手枪交给他看管。
条姐本以为手枪会是一处伏笔，引出下文洪卡的暴走或屠杀这一类的情节走向。
结果没有。
全片下来，洪卡的作案工具都质朴到极点。
要么是手。
要么是毛巾。
看到这里你就明白。
洪卡全身也没有邪典犯罪高手的气质。
甚至一度，也享受过正常人的生活。
是什么又把他拉回深渊？
答案就在这间导演用儿时的回忆打造的“金手套”酒吧里。
拖着残驱幸存的老兵，被集中营毁了一生的妇女，见到异性就要跟上去尾行的痴汉...
各有各的怪诞，各有各的冷漠。
在这个畸形的世界里面。
洪卡从没逃离成功过，他只是拼尽全力地游出污水水面，呼吸了一口新鲜空气。
而后脱力，又继续沉沦。
这班怪胎，由时代造就。
70年代的德国，刚刚经过战争和分裂，伤口还在缓缓渗血。
如果把电影和历史放在一起对照。
“视角下移”是技巧，“人性降格”是现实。
就算把品貌正直的人倒进不见天日的污泥当中，也会生长成这样的寄生虫。
就像是那栋公寓里的住户。
每个人都被阁楼传来的恶臭熏染得不厌其烦，却没人真正愿意走上来调查一番。
影片的最后。
少女推着自行车准备回家，却被围观火灾的行人堵住。
洪卡见状想要逃跑，引起了警方的注意。
少女回眸，画面定格在了洪卡被警察押走的瞬间。
这是少女第一次把注意力放在洪卡身上，也是一定最后一次。
街道上的喧嚣，成了戏谑的自嘲。
这又像是戏里戏外打破第四面墙，形成巧妙而冰冷的互文。
无关痛痒的人们绕着火光起舞。
散布死亡的蠹虫，就这么被时代封存为异色的琥珀。
3 ) 人丑，但命很硬。
5星，我很喜欢这个片。男主很丑，简直就是卡西莫多在世，对美女的执着也跟钟楼怪人类似。 只是没有那么多的伪善而已。这并不是男主自己的错，而是社会大背景下造成的。在“金手套”这个充满怪物的酒吧里，有战争遗孤，有工伤毁容者，甚至还有党卫军。他们生活不易，身体残缺，心理扭曲，但仍旧可以看到他们的强大生命力，他们自己养活自己，争取自己想要的，有罪，但是没有错。
4 ) 看完有点恶心，还做了噩梦
每个女人走进他家的时候我内心都想说快跑啊快跑啊！当终于有女人逃走的时候我揪着的心终于放下，可是，仍然还有未能免遭于难的。主人公变态的内心在很多影片中都能找到，但是他的面孔算是我看过这类影片中最能引起不适的了，很多时候甚至不敢直视屏幕。甚至梦见我被像他一样的人追杀。于是去看了影片的真实事件，想起以前看的一本书中说到，当你觉察到不对劲的时候，当你内心的声音在告诉你对面的人有些怪怪的，这时候一定要听从内心的声音，跑。
5 ) 真是被折服了
阿金不用多介绍了，93年的男主、一群大妈们的演技也是好的一B，绝对入戏。翻了翻影评，大多是恶心、负面、反其道而行之、有失水准之类的... ...
我能说我看了以后直呼过瘾吗？画面真实，代入感极强，服装、道具、场景更是高度还原，仿佛置身70年代颓废的西德，也感受到了当时人们谈洪卡色变的震慑力。
总之，可以断定阿金拼了，不顾一切想超越这部小说所能带给读者和观众的一切！
6 ) 应该是个B级片吧，三点都有露的，虽然很难看
70年代离我们记忆中并不远。二战后，经济在慢慢复苏，但很多旧人也没什么生活了，只能在低层的酒馆里度过残生。金手套是这个不足20平的小酒馆，洗手间都要走过街对面才有，摆着四张小桌子，一个只有三个坐的吧台……
男主是一个普通工人，但样子很丑，正常女人清醒的时候连请的酒跟咖啡都没人愿意喝，还好有一份工作，租住在小阁楼里，也算有一个安身之处。男主还有一个交往的哥哥，就没其他人了。兄弟俩都离过婚。
酒喝得很多，在酒吧里都是一些老残男女。久不久会有无家可归的又爱酒的会跟男主回屋里，第一个受害者是站街女，还比较年青。勒死后本来用大袋子装好准备丢尸的，但楼道有人走动，最后分了尸，大腿与头留在暗格里，其它部分装在手提箱半夜丢掉了。也是这次丢尸上了通告。第二个受害的是一起回家的老女人，三个女的一起走，半路醉倒一个睡路上了，一个到了不满意男主要求跑了。男主直接把受害人爆头，用头鐘在桌上直到……全部藏在暗格里………………不想评了，很B级片
特别喜欢看法提赫·阿金导演的片子，非常的享受，他的片子在视听上总是那么精准，质量总是那么稳定，他最近几部作品风格各异，但什么题材都可以驾驭，水平在艺术片导演里算是顶级的行活水准了，视听永远都不会出错，剧作也不会有好莱坞模式化的展开。这部新片在用犯罪心理学上画人物侧写的方式，拍一个连环杀手的杀人模式和背后的心理，放弃传统叙事的情节性，转向去给一个时代的德国社会画肖像，纳粹们老了之后只剩肥胖和丑陋之后，导演最后给了他们一个这样的下场。★★★☆
Hell's Kitchen，这便是这家名叫[金手套]的酒馆的真实名字。隔着银幕你就可以闻见电影里面的恶臭，中间混杂着酒精味、呕吐味、血腥味和尸臭味。阿金对场景的拍摄异常纯熟，演员的表演、特别是女演员们岂止是鲜活二字可以形容。但影片最后沦为猎奇之作。剧本把原著小说里关于主角悲惨过去的部分全部删除，导致整场暴力尽显荒诞和机械。这样的决定使得电影中的暴力表现出平庸和无意义无原因性。但同时影片里又有与70年代既不符合的当代场景，似乎是为这样的暴力寻找源头：无论彼时还是现在，这些人都是社会繁荣背后的失败者。这两者之间存在巨大矛盾。此外这些当代场景尽管是由于资金问题而做出的无奈之举，但如此的逆时性让整部电影显得风格不一。
穷与富在炼狱般的《金手套》里不是以物理意义上的财产来划分，而是用道德上的美丑来区别。二者的位置刚好与《寄生虫》相反：丑陋猥琐的变态杀手盘踞上层，美观体面的中产家庭栖居楼下。作为滋生和孕育恶之果的空间，尸臭与浮蛆皆是自上至下令人无法逃避地扑面而来。人物在阿金这部讲述罪与罚的寓言里是抽象化的符号，影片借着案件试图分析阶级斗争的根源。他认为问题在于现代宗教的神秘面纱最终被幻想落空后的事实揭穿和识破，如醉如痴的无产者意识到“阶级交替”这份协议本身的虚假性和欺骗性。货币在这个犹如社会的酒吧里要换算成以瓶、杯为单位的酒水。既是“猎人”吸引“猎物”的诱饵，也是“强者”施暴“弱势群体”的终极武器。最终只有极少数幸运的人被“上帝”救赎，听命道德的“魔鬼”追随“天使”到了深渊，绝大多数人都被那条火舌迷惑和吞没。
其实制作挺精良的，服化道演都属上乘，而且所谓的大尺度也真没觉得恶心，感觉大家都有点误会阿金了。男主复杂的性格成因正是创伤症候的绝佳展现，性无能、酗酒、暴力、肢解，导演不仅通过给杀人犯著书立传来替战后遗毒和虚无主义招魂，而且还借男主的手亲口剪掉对方（时代的受害者）的舌头（拒绝历史和解与沟通）。有趣的是，年轻的小男孩闯进时代的弃所，他以为见证了一丝怀旧的轮回，没想只是惹了一身骚。最后的一场大火，漂浮在夜空上的鬼魅之烟，是德意志时代冤魂的集体控诉，于我而言，或许这才是导演“变态”背后的善良底色。而最终的真相就如那个金发女孩的转身而过，她只是与历史的断痕打了一个照面。
你所见到的丑陋，只是世间一晚的岁月
#69th Berlinale# 主竞赛。阿金这次拼了，影评圈众口一词的关键词是“丑陋/Ugly”，阿金把这个连环杀手塑造得极为油腻猥琐，花了很大功夫去复原（令人作呕的）真实场景（因为就在导演年少时居住的街区附近，有个场景在导演的家庭纪录片里还出现过……）和展示施暴与虐杀，乃至分尸的场面，男主角表演确实很拼，影帝的有力争夺者。在剧作上倒是很用心，除了酗酒和性无能，还通过对金手套酒吧的场景复原和各色人物的描绘，谈到了二战创伤、移民问题，但更多的是年老和孤独。酒吧场景，以及男主角对肥胖老女人们的控制-虐待的很多场面，分分钟都让人想起法斯宾德。不过影片不只有邪恶和令人作呕，其间又幽默和纯真，有过卑微的善良，有过被救赎的希望但又更深地沉沦，这才是高级的情节剧。
人如果像动物。。。导演复原的太一致了真实的仿佛就在身边发生的
前期各路“呕”的观感评论把期待拔得太高，结果成片就没几分钟，且尺度不大，全程失望冷漠脸。在道德观念上，甚至还没《凭空而来》一半来得勇敢惊艳。个人觉得本片文本上的过度空泛、不扎实，可能是阿金根本就无意于回溯二战、70年代社会问题等角度，就是单纯随随便便拍个这种片子——某种意义上和《系统破坏者》倒是殊途同归，水平高一段位罢了。查了下乔纳斯·达斯勒竟然这么小（和我同龄），无语，叹服。
全员神演技。今年看过的最生猛的犯罪电影，原始，兽性，真实，颓废，一群被酒精控制的行尸走肉，二战后一个信仰缺失的国度，阿金有点一片封神的味道。
2.5
Weil die Jahre viel zu schnell vergehen/Und weil dein Junge einmal groß sein wird/Denk an die Jahre, die noch vor uns liegen/Vergiss den Tag, der mich einst von dir führt
嘘，你隔壁那个又脏又乱又臭的房间，可能就住着这样一个性压抑兼性变态的男人。而那个又老又丑又肥女人眼角的泪水不知哪天就滑落到你起皱的嘴角。
朗·钱尼与德国表现主义在此同法斯宾德室内剧一起被强行架空赋予了空间调度蹩脚的现代比喻，电影涉足的庞大历史症候无法和这起本身已经足够惊骇的个体样本事件相融并被强调出来，或者说是特定的点对面指向的无意义，只看到了一个庸才哗众取宠的电影节自我标榜炒作。
粗俗一点讲，“金手套”酒吧是块腐臭的烂肉，供养着社会蛆虫，靠酒来麻醉自己肮脏的灵魂。男主洪卡蛆虫中的佼佼者，做着“吃鲜肉”的美梦，吃着恶臭的腐肉，理想和现实冲突时，就变态了，嗜血了、泄愤了。今村昌平说“我将书写蛆虫至死方休。”《金手套》大概就是属于“蛆虫”电影这一类。
在一水儿苦大仇深剧情片的柏林，我一直特渴望看到一部血浆暴力片换换脑子，这不就来了。影片塑造了一个地狱般堕落和放荡的70年代，酗酒嫖娼留级失业，凶案无人问津，人人得过且过，像金手套酒吧一样永远遮住窗帘看不到阳光。我很喜欢这部片统一的内在气质，肮脏、肥腻、令人作呕，血腥适度，幽默少许。我也喜欢卡西莫多一样丑陋男主的塑造，在最后的长镜头里，金发美人悠然离开犯罪现场，他们从未发生过交集。片尾PO出几乎一模一样的真实罪案照片，很震撼。演员特效化妆也蛮牛的，完全看不出痕迹。
1.0 / 不太明白早年能拍出《勇往直前》的法提赫·阿金为什么现在会flop到这个地步。只有空洞的概念意义和切片的动作（注意，是动作，而非仅仅是暴力）展示谈何触碰历史和现实？难道只是因为男主被化妆打扮得比较像Hitler吗？那建议直接凭定妆照入围柏淋电影节呢。
【5.0】第一次看阿金，选了这么一片子感觉有点伤兴趣，制作实属不错，演员演得也是上乘，影像上也感觉很丰富成熟，但是总觉得看完少了点什么，就这？
还原了七十年代汉堡红灯区连环凶手弗里茨•洪卡以“金手套”酒吧为据点将四名妇女猎入自家阁楼公寓并将其杀害分尸的经历。导演极力刻画由憎恶女性、性贪婪和多愁善感所驱动的施暴者的堕落肖像，摒弃了诠释性的背景补充。风格上不乏对法斯宾德室内剧的借鉴，且尤以长镜头无节制地展现暴力，同时以塔伦蒂洛风格介绍配角，成为对告别经济奇迹不久的西德社会反面的环境研究：在毫无希望的阴暗德国，战争毒瘤和战后混乱令个体生活彻底受阻。
如果说「此房是我造」是精神美学犯罪，此片就是另一个极端。物尽其用展现德国70年代战后遗留底层生活的混乱萎靡，年代感烘托，甚至每次受害者疑惑屋中腐臭味都可感同身受，整体观感倒并无不适。强悍在于看片尾案件照片才知还原力有多强悍，演员化妆与演技也值得称赞。
哈萨克欧亚节主竞赛片，2001年我去柏林节做评委时该片导演法提赫阿金也是评委，当时他还是个刚出现的德国新秀导演，记得他对我国王小帅的参赛片《十七岁的单车》赞不绝口，不用我多说，在他的鼓动下我们给了该片评委会大奖。现在阿金已经是德国的重要导演了，可本片的血腥重口味还是吓着了我和许多同行们！根据七十年代的连续杀害四名老女人的变态杀人犯的真人事件，制作、演员很出色，但太恶心、黑暗，让人难以接受。