剧照
剧情介绍
两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。这亲密的一刻引发了一连串事件的连锁反应，由最初一些让他们挥之不去的问题：如他们的爱好，他们的性取向，到后来甚至改变了他们之间友谊的性质和关系，甚至更广泛地改变了他们的社交圈。热播电视剧最新电影倒数第二次恋爱 2012秋SP老家伙2009倚马而息终极特警第四季京城丑闻陪月怪物史瑞克4（普通话）罪孽的代价小鬼三个爸（粤语版）祈祷落幕时李世民游地府世界末日杀人合约酒店风云之冒牌大总裁扫兴者第五季兄弟班黑手党战争逆境追凶做最后一天的朋友潜伏美丽的折磨雪莉宝贝追梦的黎族女娃娃黄金大逃狱（粤语版）爪哇特里尼尔巨型女的袭击亡命大煞星
长篇影评
1 ) 多兰几乎把天才的灵光都用完了……
在过去10年间，加拿大导演泽维尔·多兰几乎把天才的灵光都用完了。作为戛纳的“亲生子”，多兰从处女作《我杀了我妈妈》在戛纳“导演双周”一鸣惊人，之后几乎每一部作品都能轻而易举地入围戛纳，《幻想的爱》和《双面劳伦斯》相继入围“一种注目”，《妈咪》（2014）首次入围主竞赛就拿下评审团特别奖，《只是世界尽头》（2016）更是破天荒地夺得评审团大奖，距金棕榈仅一步之遥。可惜的是，也是从这部《只是世界尽头》开始，不少影评人看出他作品局限的一面，以及一成不变的作者风格，逐渐陷入自我复制的死胡同。而2018年全明星阵容助阵的首部英语片《约翰·多诺万的死与生》不出所料没能入围戛纳，而去年这部新作《马蒂亚斯和马克西姆》虽然重回主竞赛，却更像是给这位电影天才的一种变相的补偿和安慰。
多兰向来的题材与受众均比较窄，针锋相对的母子关系与性意识的自我认同，类型也往往逃不出家庭伦理室内剧的范畴，类型格局不够大气，这也许与他个人经历密切相关。这部新片也不例外，故事讲述两个童年时代的好朋友，在一次朋友聚会里重遇，因为一个简单的吻，而引发出一连串意想不到的事件。尽管不能完全说多兰已江郎才尽，但这次只能在必不可少的母子争吵情节和万花筒般的流行歌配乐里找回他所剩无几的个人风格。唯一的亮点在于叙事上，他尝试不用任何闪回镜头去讲述一段跨越10多年的感情故事，还设置了一个“倒计时”式的时间结构，制造出一种愈加紧凑强势的节奏感。
导演勇于挑战的精神值得鼓励，可惜他的功力依然未够精湛，整体看下来仍然像是流水账的日记片段，难以找到太多触动人心的高光时刻。这种私人化的叙事必须建立在精心编排的人物对话和情绪刻画上，而接近漫画勾勒人物的方式令人感到平淡无味。母子关系与男性情谊这两条线索各自为政，难以在结构和意义上有彼此推进的时刻，感觉导演更像是呆在舒适的安全区里懒于创新和思考。如果说戛纳的几位老前辈诸如肯·洛奇和达内兄弟自我重复的风格值得包容的话，那么多兰这种平庸无趣的自我复制就不可原谅了，因为他显然有更多未知而有趣的题材值得去挖掘。
2 ) 《马蒂亚斯与马克西姆》少部分相关访谈整理
《M&M》的宣传期特别的长，大概是因为疫情原因很多线下的宣传都搬到了线上的缘故，我做了一些自己看过的和发电的文字/视频整理，方便感兴趣的朋友集中了解（整理了半天结果看预览超链接的时候整个文章清空了真的好无语……）
1.文字访谈
这个应该是2019年戛纳时候发的比较早的一篇，由陀螺电影发布，更多的应该是关于多兰自己的一些内容，《M&M》聊得不算很多。原文发布是 LaPresse 。
Xavier Dolan Has Gone to Cannes for 10 Years. It Hasn’t Gotten Easier.
New York times的访谈，国内有翻译：中文点我 聊得不算很细，但是关于性向还有影片中人物关系之类的聊得蛮多，还有直男邀睡的八卦（我其实对这个好感兴趣啊）
这个是我自己的发电稿……我比较建议大家直接看原文（。）地址在最下面。主要讲了一下关于Maxime的胎记的设定原因，还有拍摄时演员和角色的表现。
2019冬季，Xavier Dolan&Apartmento杂志访谈 翻译
有1个地方，关于过度曝光，原话是“I would scream at overexposed light”，联系上下文应该是他蛮讨厌过度曝光的意思，不是喜欢…… 这个稿子就是特别地长……聊得也特别地杂，所有的影片基本都聊了一些些（主要还是《M&M》和《多诺万》），我的建议是看原文但是杂志方并没有把原文的电子版分享出来，如果可以的话大家可以试一下在TB搜索购买……
20200825 《I-D》interview Xavier Dolan: "I make films with my heart... so I've been a brat"
这篇讲了一些关于配乐和服装，但讲的也不算特别多，另外还提到了一些关于流媒焦虑的事（然后昨天华纳就全把片子放在线上了，流媒焦虑是有道理的！）
暂时能想到的就是这些，肯定不止这些，但是一些公众号的文章没有标明外媒出处，所以没有放上来。
2.两个英语视频访谈整理
【熟肉翻译】泽维尔·多兰：关于电影，配乐，演员，以及阅读评论
这个是今年四月份时候在家隔离期间的多兰和立陶宛的一个电影节做的线上访谈：„Kino Pavasaris Išskirtinis Pokalbis Su Filmo„ ，整个视频的长度大概有45分钟左右，聊了很多问题，是我觉得非常有意义的一个访谈，我觉得多兰是个很适合做访谈的导演，因为只要问他问题，基本上他都希望能给你最详尽的答复（就是视频源不太好，很多单词听得太模糊了）
【熟肉访谈】MUBI&泽维尔·多兰：马蒂亚斯与马克西姆，喜爱的导演与戛纳
今年下半年的时候MUBI上可以看《M&M》了，这个是MUBI给多兰做得一个很短的访谈，比较意外的是多兰是在MUBI上第一次看到阿彼察邦的电影。
整理下来其实还蛮意外的因为我觉得看了蛮多，但整体看下来其实并不多（还有一些访谈是在宣传期间内进行的，但是和影片本身并没有很大的关系，所以没有放上来，如果有遗漏的话请在评论区补充一下，谢谢哦）……比较遗憾的是很多在法国和戛纳期间宣传的法语视频没有人做字幕我也看不懂……
以下是一点点私人小感想：一开始我觉得做这种访谈整理是多余的，因为只要你想找一定可以找到，但是我又觉得，如果能更方便为什么不更方便一点呢（也因为我今天有时间）。还有就是我经常觉得多兰是个太容易让人熟悉的导演，大部分看过他电影的人都可以说，他是恋母的，是执着于同性情感的，以至于很容易去忽视他自己想法的改变……所以我觉得，与其看很多公众号写多兰的家庭，成名经历，猜测他的性格和想法，惋惜他是否江郎才尽，那不如看他自己说什么吧。
3 ) 没有突破的多兰和还挺好看的影片
《马蒂亚斯和马克西姆》故事非常简单，正如片名一样，两个人，两条线。两条线在开头、中间和结尾有三次短暂的交汇，对应着两人感情逐步递进，其他时间则是对马克思（马克西姆）一地鸡毛的生活和马蒂（马蒂亚斯）难以自持的暧昧情愫的描写。
一开始，马克思只是想帮忙，马蒂打赌输了，于是两人成了朋友拍影片的主角，镜头前假装一吻如洪水猛兽般开启了两人长达两小时的若即若离。高潮出现在马克思去澳大利亚的临行派对上，两人第二次相遇，狭小的储物间里压抑的两个人坦诚相见，忘乎所以，然而仍旧发乎情止于礼。最后，马克思出发前，他打开门，马蒂站在门前的马路上，不知是来送别还是来挽留，两人相视而笑，影片戛然而止。
LGBT和母子不睦的题材；手持不知所云的mv式模糊空镜；几个人密集对话突然扯着嗓子大笑的场景，多兰导演在本片中再一次集齐了以上所有元素，处在创作黄金年龄的他似乎还是没有找到自己的突破口，但个人觉得本片仍是他仅次于《妈咪》的好作品。
首先以上所有元素在片中都有所收敛，让人审美疲劳但是还不至于惹人厌恶。其次故事流畅，遥想当年《我杀了我妈妈》的尖刻和生硬，实在是对那部喜欢不起来，但有了《妈咪》这个高峰，这部叙述的流畅仍然在多兰的水准之内，并无突破。再就是氛围营造了，聚会前的两辆车在路边相遇那场戏，暗恋的人就在身边，马蒂还得装做不在乎，明明渴望相见，但见面了还要装作若无其事，此时的手持摄影和镜头前的遮挡以及演员举重若轻的眼神非常好的烘托这种暧昧的氛围。还有两人聚会上那场激情戏，门外人们的狂欢，逼仄的房间，温暖的灯光，窗上挂着的蒙蒙的雨布，从里面反锁的门，没人会怀疑两人的突然失踪，而这个犹如暴风雨里绝对安全的避风港为两人正视自己的欲望创造了绝佳条件。不过，氛围营造一直是多兰的强项，多年前的那部《汤姆的农村旅行》，情节已全忘，但它的诡异在我的记忆中和这部影片画上了等号。
这部电影有个不得不说的点是，导演很明显的按照两条线来叙事，两条线索对应着不同的阶层，而电影表现手法都在为此服务，马蒂家境优渥，演员高大整洁，西装笔挺，受过高等教育，出入高级写字楼，法语英语自由转换，在几场独角戏中，镜头干净有质感，配乐也是流畅的钢琴曲。而马克思是完全相反的状况，多兰本身并不高，这次又在脸上涂了红色胎记，英语说得磕磕巴巴，没有工作，衣服破旧，还要应付脾气暴躁的老妈，他去澳大利亚几乎是在躲避和逃离。两个主角对应两种表现手法，这种方法固然可以表现身份地位差距给两人关系划出的鸿沟，但也给电影带来了明显的割裂感。
对这段感情，两主角的态度也是明晰的，马克思无敢奢望，马蒂压抑欲望。导演对马克思的描写乏善可陈，相反马蒂的那条线拍得相当有意思，马克思在马蒂妈妈家发现的那幅马蒂小时候的画的画和开头对话中提到高中时候的吻，说明两人早已互相爱慕，只是随着身份阶层的差距，马蒂一直压抑（还交了女朋友）直到自己忘记这种感觉，而镜头前的那个吻把他重新唤醒。导演只是截取约十几天的故事线，之前的故事或一笔带过，或藏在镜头语言中。
总的来说，这部影片的可取之处是，导演用了不同的表现手法表现两个主角的生存境况，这成了补充情节的画外音和余韵，这种余韵结合导演给的足够的空镜酝酿情绪，让情节显得流畅而可信，因此好看，但多兰还是没有突破，《妈咪》中他也是这么干的。
4 ) 依然爱多兰
多兰最生活的一部 那个17岁张牙舞爪痛哭流涕的天才少年，原来已经过了而立之年了呢，没有关注他的这些年，时间仿佛倏忽而过，再次观看多兰现在的电影，感觉他像少年时就陪伴着我成长的挚友，我们在工作后分开多年，如今再度相遇，熟悉又陌生，怀念又新鲜，大家境遇不同，但都在努力面对到了这个年龄出现的各种问题，尽量用着成年人的方式处理。 构图，特写，色彩，音乐，很多兰。还有多兰偏爱的群体吵吵的凌乱镜头，是熟悉的配方了。但确实有不同。30岁的多兰，少了凌厉和傲然，多了温柔，我很喜欢。以前的片子，看完让人感觉能和这个世界干一架，干完架还要眼角朝下斜瞥一眼，叼着烟头，散发着轻蔑地离去。现在，依然有棱角，有挣扎，但也有妥协，无奈，包容，希望。可能是我也快30了吧。 片中的挚友们也给我这样的感觉。 另外还想说说作为演员的多兰。可能是天才导演的名号太大，其实他作为演员也很出色啊，他的角色情绪代入感强，真实自然，动人而不夸张，片中的马克西姆让人怜爱，真的像隔壁家住的小青年，有一点点让人想到shelter里的漫画家男主，但因为片子的质感，马克西姆更鲜活强韧，他的忧郁也更隐秘。 确认我依然爱多兰
5 ) 他和他：友谊，是没有性的爱情
看死君：“花园”第21期，我们要聊的是泽维尔·多兰去年的新作《马蒂亚斯与马克西姆》，曾入围第72届戛纳电影节。
如今迈入30岁的多兰，其“天才导演”的光环已然黯淡；即便影迷们始终爱他，但也不得不承认，他近几年的作品如《只是世界尽头》《约翰·多诺万的死与生》等，确实不如初出茅庐时的作品更具灵气和创造力。
对多兰而言，立足同志题材的《马蒂亚斯与马克西姆》，或许更像是一部回归平常心之作，正如我们在去年戛纳时推送的影评所说：多兰并非江郎才尽，他只是更需要沉淀。
栏目| 花园
作者| 妳的世界几点
他和他相遇。一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。他们是一对好朋友，但又不止那么简单。因为有一天......他们亲吻了。
这是泽维尔·多兰的电影《马蒂亚斯与马克西姆》的一个故事的起点。那个吻之后，两人开始玩起了心照不宣，却让彼此的关系显得更为紧张而尴尬，甚至僵硬得不知所措。
这一切也许全都拜那个电影所赐，谁让他们参演了呢，谁又能知道竟然还有吻戏呢。
但未尝又不是什么坏事。这或许正是两人之间打开心扉的好时机。就像法国小说家左拉所说的那样：“吻是一个向嘴诉说代替向耳朵倾吐的秘密。”
两个男人之间的秘密，就像一道无形的墙。他们往往无力也没有勇气去打破它。
多兰非常擅长、也极为准确地捕捉到了这种感觉：一种高度饱和的窒息感，在空中不断地翻转，然后慢慢被稀释。彼此之间的隐秘心事，如此悠长，却还要笑脸相迎。眼神流动间，不经意的沉默转瞬即逝。
周围的一片欢乐，让这种感觉慢慢发酵，悄无声息的；一如马克西姆额头的鲜血莫名其妙地渗出，一如马蒂亚斯怅然若失地在水中游走。
这种感觉是神秘的，敏感的，浪漫的，细微的。它旨在向观众传达一种内在的焦虑情绪：马蒂亚斯和马克西姆之间，必然会发生一段危险关系。
多兰亲自饰演的马克西姆，在影片中是让人心疼的角色。从生理上而言，他是一个有“瑕疵”的人，脸部有一片胎记；而从心理上，他有一个让他头疼的老妈，母子之间再现了《我杀了我妈妈》的经典撕逼场景。
很多时候，马克西姆好像都是一个人，在朋友聚会上他也总是独自咬着自己的手指。他渴望爱，渴望未来，他将人生的赌注都下在了澳大利亚：他即将动身去往墨尔本。
同时，他还需要一封介绍信。马蒂亚斯的父亲为马克西姆写的这封信。信早已写成，代由马蒂亚斯转交，只是却迟迟没有交到马克西姆手里。
因为马蒂亚斯知道，信一旦交出，离别的日子就要来了，索性还不如能拖几天是几天。
在营造两人之间的心境时，多兰显得颇有心得，他没有给彼此多次交锋的机会，而是分别展现两人的生活，用局部的细节来浓缩各自的情绪。
比如办公室那个盆栽，马蒂亚斯之前有过一段长久的注视。后来它被搬走了，留下可有可无的痕迹。这代表了什么呢？我们可以说，这盆栽就是离开的马克西姆，而马蒂亚斯非常想念他；也可以说，这盆栽是两人之间的回忆，是彼此最美好的时光，而如今却物是人非。
联想到出现在影片后半段的那幅画：两人在七岁那年，曾经画过一片叫“马蒂亚斯和马克西姆”的农场。或许，这盆栽又让他想起了那座怀有儿时梦想的农场。
两人都有着“农场情结”，都有着身不由己的命运。他们的身体远远分开，心灵却一直紧紧依靠。他们是一类人，他们的秘密将在那个暴风雨之夜被银幕之外的我们所知晓。
通过暴风雨之夜的窗户，看两个男人小心翼翼地亲热，这无疑是浪漫的，也注定是忧愁的。他们最终只是止于亲吻和爱抚而已。他们依然是好朋友。他们更符合多兰心中所想的那样：友谊是没有性的爱。
所以你会发现，友谊较于同性之恋占了更大的篇幅。全片用太多不知疲倦的短镜头，来对准朋友们之间的欢乐时光。他们彼此聊天说笑玩游戏，仿佛有着用不完的精力。他们好像无所事事，就像天空中的云，终日漫无目的地漂浮。
他们始终沉浸在看似躁动的状态中，青春的气息在他们身上环绕，似乎填补了填补了太多的无聊和空虚。他们围绕在马蒂亚斯和马克西姆之间，如同生活中必不可少的存在。想必，身为导演的多兰旨在营造一种平衡，一边是他们友谊的欢乐，一边是主人公们的生活。
最难得的是，这帮朋友之间的情感关系，给人的感觉是那么地合理、真切和自然。他们的蓬勃朝气，他们的肆意盎然，他们的无限活力。他们宛如一帮长不大的少年，在搅闹着这个不尽如人意的世界。
与其说这是一部同性电影，不如说这更像是一部关乎什么是友谊的电影。多兰不耐其烦地去展现男人之间的友谊，其实就是在告诉观众：嘿！友谊是个挺美好的东西呢！
想想影片中的那些男孩，他们好像都不曾长大，难免纠葛，难免困惑，难免多情，难免幼稚；但他们又是一群多么真诚、可爱、有趣的人啊！
所以，我早已猜到了结尾的模样。我就是知道，在马克西姆即将出发的那一天，他的好朋友一定会在门口等着他，插着兜不可一世的样子，眼神藏着笑意。
他和他离别。一个叫马蒂亚斯，一个叫马克西姆。他们注定会是一辈子的好朋友。
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6 ) 透過塑膠布所見 一切透明又模糊
紅與藍的對比
熱情與冷靜
但一切 從穿上屬於對方顏色的一瞬間開始
逐漸走向失控
.
多藍2019年的作品 終於在大螢幕上播出
這部片跟過往對多蘭作品的印象
相似卻又不太相同
嘗試了許多不一樣的鏡頭語言
卻又在每一幕日常細節的描摹中
見到過去那個熟悉的多藍
.
整部片最明顯的就是藍與紅的對比
一個代表冷靜 一個預示著熱情
不管是在渡假小屋、送別派對 亦或是最後一幕
我們看見的都是紅衣的Max和藍衣的Matt
但兩人卻在拍攝短片時 互換了顏色
有趣的是 一直以來穿著藍衣的Matt
卻是電影中每一次先失控的人
彷彿短片中的戲服 才是真正屬於他們的顏色
.
很喜歡多藍在這部片所想討論的
友情和愛情到底是不是一體兩面？
在給予對方愛的過程
友情和愛情 又有何不同？
自片中的一吻後
Matt的心開始變得紛亂
渡假小屋旁的湖面泛起陣陣漣漪
如同Matt的內心 想叛逃卻又不忍離開
才會出現Max送別派對上的一幕
前腳在Sarah的車上否決一切和Max的關係
卻無法隔絕耳邊傳來Max跟著音樂哼唱的聲音
" You. You're the one that's making me strong."
派對上不斷掠過眼前的人影
就像是Matt平靜面孔底下的凌亂 紛擾 不知所措
以致於失控 變的咄咄逼人
儲物間的那一吻
似乎讓兩人關係的一大步 卻變得更模糊不清
僅能透過舖滿塑膠布的小缺口窺見一隅
更多的時候是從窗外透過塑膠布望進去
似乎看見了什麼 卻又一片模糊
.
片中Kevin說：
「這就是為什麼所有婚姻都會失敗
一個人陪伴著另一個人
直到其中一人清醒」
終於 混沌不明的狀態被打破
是那一封沒被寄出的推薦信 那一句為什麼
又或許 我們不再探究一個明確的答案
如透過塑膠布的視角
既模糊 又清晰
.
電影的最後 Max從抽屜中拿出Matt七歲時的畫作
畫作上的麥麥農場
讓人想起多藍的另一部作品—Tom a la farm
雖然兩者並無明顯關聯
但或許農場就是多藍期待的天堂
純粹 簡單 自然
拒绝上价值，一部饶雪漫式纯粹、唯美又伤感的偶像剧（褒义），少男（少女）残破的梦在现实面前彻底分崩离析。不是错付了爱，是想付却根本无处可付。爱情没有中间值，铁了心踩灭，或者放开了燃烧，成年人需要时刻提醒自己：整理情绪，压抑感情。影像上强化了无处安放的焦灼感，多兰明明是王子气质，为什么总是演如此窘迫又卑微的角色。
多兰同学第74724736284736次向直男示爱。
再拿奖天理难容
Super-impressionist and expressionist，多兰就是当代的Bergman，用精准的镜头切入情感，黎明，POV转另一个POV，游水。成功结合Almodovar和Gus van Sant（这对情侣像极了My Own Private Idaho），奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。要是结尾几场戏能收那么一点点。相信多兰还会有很多杰作。
2019Top3。足以让人忘记《约翰·多诺万》的存在，继续《只是世界尽头》将单一人物拆解为多人物的写作，因此尽管表达方式和语言环境都是当下的，我们却仍然能直接感受到他对伯格曼的承继。游戏与撕扯，既是群像、人际的，也是个体、内心的，具体情境的呈现和潜藏情感的发掘得以融合，一种杰出的外化方式，一位远超近年所有“家庭剧”题材导演的作者。所以，当然是Xavier&Himself。
回归一种关注水准（可能还不到）的夜店兰。
首映完全场80%的人都没走，鼓掌十几分钟。戳到了很私人的点，成为戛纳第二部哭崩的电影。就算objectively speaking感觉就是一种关注的水平，和主竞赛差一整个lady bird，也不妨碍dolan小天使可爱的要命呀！mua！
男孩们吵吵闹闹，只有马蒂亚斯和马克西姆意识到他们需要成长，不能再是男孩。一个吻将他们留住，也将多兰自己留住。不妨认为是多兰创作困境的投射，他在这一部还是没能迈出那一步，但是来日方长。
带着新作品重返戛纳的多兰戏里戏外都在哭，梨花带雨。明显看出来片头还没做，我不知道是不是因为做得太仓促了，很多地方没有想到位，大量镜头存在再拿捏时长的必要，剪辑凌乱，想让其HOLD的地方短半秒，有些地方则显得长半秒，多兰drama的一面时不时蹦出来。这部作品依然是多兰式的大段大段喧闹的日常碎片，中间夹杂着“向诗歌取经”而来的音乐韵脚和意像抒情，讲述两个老友因为拍摄一部朋友的个人小电影发现彼此情根深种的故事。我非常喜欢多兰把晃动的镜头怼到人脸上拍特写的风格，这善于捕捉未被世事污染的青年人耳鬓厮磨的快活和亲密无间。希望他能再好好剪辑一下。主角马蒂亚斯真是太可爱了，处处都透着性感，我很喜欢（我喜欢的往往没啥演技）。
全五星为敬，多兰名副其实的light of his generation
当我在Olympia2看着多兰新片（配乐和摄影真的很绝）被真挚的掉眼泪，朋友在电影宫对面偶遇了多兰本人：）
must have been a deadly kiss.
2.5 （亲儿子不能总是惯着啊，真的长不大了）
仿佛被偷看了初中时候的日记那般精准地戳中我，相似的经历加成，甚至比Mommy还要使我共情。从客厅派对两个人无视大象到雷雨高潮，情绪积累涌到头顶。以及他真的放了两个版本的Song for Zula，我简直想抱住他狂亲。/兰是不是长高了，最后还致谢了Lucas，看来关系是真的不错
一个吻究竟在逼迫着谁？相较于爱情，母子关系一直被多兰摆在更重要的创作位置。这种羁绊，也着实投射到了马蒂亚斯与马克西姆这两个角色之上。彼此不经意的逼迫，弹拨着妄图假寐的悸动之心。尽管细节上略有粗糙，但情感的真挚假不了。
半滴吻，就可以翻江倒海。只是早已照着成功人士的范式套进去，脖子勒得过紧，连直面内心的罅隙都摸不着了。年近三十还要这般纠结，悲哀得来，又让这场道别愈发拧巴。一条街的霓虹都做了这波动的背景，依然错得雨降雪落。还是小时候纯粹，喜欢就是喜欢，水彩笔涂出的农场，全是只属于二人的未来，披金戴银都灿烂不过的畅想。三星半。@爱酷电影周。（多兰的假胎记还怪好看的）
后半部分还算走心，但前半部分的兄弟会情谊太南了。N多对白不知所云，多兰毁容出演依旧自恋，单独截几段当MV可还行，剩下的emmm…（二刷挂上字幕后好多了）
A / 在水床上入眠后便在湖中迷路，争吵后出神许久伤口的血才流出，办公室里萎蔫的植物被清走后留下沙土的痕迹……某些感知经过波动投射被潜在地延宕，恰如被电影镜头唤出的吻最终幻化为醉意与雨水落下。可那些几近消逝的复沓真的意味着什么吗？它们不意味着什么，也不指示确定的方向，只是让人遁入当下的时间，或是呼应一些美妙的可能，而这些可能尚未到来。/ 二刷。往复的蓄力-动作，每次循环又伴随着标记的星丛：言语的、装饰物的、姿态的、影像的。还有最突出的胎记——几乎算不上生理特征，反而像是一次对“阿莫多瓦红”的抽象提炼与显影式镌刻。其质态的转化张弛将情绪逼迫至语言边缘，却并不指引人物或填充为符号关系，只是在其周身清扫出模糊的距离。
8/10。一个简单纯粹的少年成长故事，马路的落叶、办公室的植物、闪烁的电灯，一切都是最简单的符号比喻，我在屏幕前骂一句“幼稚鬼”后泪流满面。两个男孩是多兰的两面，一个依旧在母子关系中挣扎，一个想假装成熟迎合大众。你不用成为阿莫多瓦，你就是多兰自己。戛纳这个父亲可以包容你的幼稚，慢慢长大。
虽然哭了但是电影还是有很多问题，9102年了还在讲自我性向认知和挣扎，没有生活的阅历、环境的阻力、时间的跨度却还要硬拗悲伤，戏剧冲突都在表面，剧作和表演也有问题，特别是和阿莫多瓦一比相形见绌。但爱情真好啊，一个炽烈的吻将一切定格，这一幕想一直重复看下去。