前天坐在电影院里等开场的时候突然觉得,五月天的粉丝是世界上最幸福的粉丝
有九张录音室专辑可以听。从高中开始到而立之年,这十几年中每个重要不重要的时刻,总有一首五月天陪我
每发一张专辑就会有一轮巡演走遍全世界,除了唱满三小时的良心时长,每场巡回的选曲和舞台设计也都竭尽全力
知道买DVD的人越来越少,蓝光机器也贵又不亲民。于是干脆把演唱会做成纪录片,搬上大荧幕,让更多粉丝可以只花几十块就能得到演唱会第一排以及杜比音效的快乐
我记得DNA巡回到后半程的时候,每场演唱会结束后大屏幕上都会闪现一句话:你不曾离开五月天。爬过的墙头遍布全世界的我觉得,其实不是我不曾离开五月天,而是五月天不曾离开我
从1999年发行第一张录音室专辑算起,20年来这个团的成员都没有发生任何变动。勤勤恳恳创作练团,老老实实结婚生子,始终保留着通过网络与粉丝互动的习惯。《今夜好不好》和《好9不见五月天》上线时间仿佛只隔了一年,声波那头的几个人像十几年前一样还是讲着我怎么听都听不腻的垃圾话
五月天就像一棵树,每年都在成长,每年都带来新的改变,但树最宝贵的特质是它的不变。不管我走去哪里,回来的时候我的树还是会在原地等我,用坚固的枝干带我去看更高的风景
这个团在做专辑和演唱会的时候也很old fashion,不是说他们不学新东西,这里的old fashion是积极意义上的一种形容。这个年头还有人在老老实实出实体专辑本身就已经够不可思议了,最厉害的是连专辑曲序也越来越有强迫症,一定要你按照顺序听才能完整感受到整张专辑的故事性,找到彩蛋
演唱会主题也一样,专辑叫《自传》,那演唱会主题就定为讲人生故事的《人生无限公司》,然后再根据主题和歌的类型选歌同时排序,确定舞台设计的大方向,结合整体需求对个别歌曲进行改编。我最喜欢的细节是连灯光和中控荧光棒都会根据前奏副歌的不同速度进行调整,精益求精到变态的地步
今天在鹅组里看到一个帖子,楼主问五月天有哪些好听的冷门歌。其中一层有人说,不能大合唱的才算冷门歌,按这个标准那应该没有一首冷门。一直以来都在想为什么五月天的每一首歌我都那么喜欢,那天看完电影才想到答案,因为他们写的和他们唱的就是每一个平凡的“我”的日常生活
比如提醒我人生短暂,快去做想做的事
「终于我的生命只剩生存 活着只会呼吸吃饭喝水的生活」
「人生都太短暂 别想 别怕 别后退 现在 就是 永远」
「每个渺小的理由 都困住自由 有些事情还不做 你的理由会是什么」
「你曾深爱过吗 你曾放纵过吗 爱成一句傻话 活成一句废话 人生有限日子 挥霍一下」
张开双手拥抱那些曾被和正被认为不一样的人
「你也许避我唯恐不及 你也许把我当作异性 可是你如何真的确定 灵魂找到自己的样貌和身体 发现自己原来的雌雄同体」
「到底有或没有发现我的不同 看着我最真实的赤裸 在你心深处可否接受 不再退缩不再保留我的透露」
「你是谁教我狂恋 教我勇敢地挑战全世界 在一样的身体里面 一样有爱与被爱的感觉」
「放弃规则 放纵去爱 放肆自己 放空未来 我不转弯 我不转弯」
比起轰轰烈烈肝肠寸断的戏剧,更赞美平凡的爱情
「陪你熬夜聊天到爆肝也没关系 陪你逛街逛成扁平足也没关系」
「小护士啊 你让我们健康 但太健康 又怕你离开身旁」
「世界纷纷扰扰喧喧闹闹 什么是真实 为你跌跌撞撞傻傻笑笑 买一杯果汁」
「幻想着未来满头白发 公园的长椅上 你也许会说一声谢谢我 如果这一生到尽头 换你的这句话很足够」
收藏破碎的心,教我们对旧爱放手
「没有关系 你的世界 就让你拥有 不打扰 是我的温柔」
「如果你快乐 不是为我 是不是放手 其实才是拥有」
「那一年我们望着星空 有那么多的灿烂的梦 至少回忆会永久 像不变星空陪着我」
「后来的我们 我期待着 泪水中能看到 你真的 幸福快乐」
当然也会提醒我们亲情有多重要
「只因我为爱而生 只因为我为爱而生 我来到这个世界 这个人生 为你而生存」
「飞过人间的无常 才你懂爱才是宝藏 不管世界变得怎么样 只要有你就会是天堂」
「才发现了她的皱纹是 无法偿还的借据 才发现了她的背影是 无法释怀的风景」
还有我最羡慕的,那些历久弥新的友情
「有你 我才未孤单 有你的陪伴 我才有靠山」
「西天取完了经 东边应该还有 伙伴们好不好 让我们再拯救地球」
「也许会 有一天 世界真的有终点 也要和你举起回忆酿的甜 和你再干一杯 再干一杯永远 喝了就能万岁 岁岁和年年」
「我的兄弟啊 人生最狂时光 刚好你都在场 我的兄弟啊 人生最好时光 是和你兄弟一场 」
多幸运可以生在这个有五月天的时代,多幸运是五月天陪我长大,多幸运五月天还想要陪我一起变老
而我的愿望只有一个,我们都健健康康,完成80岁还能再来一场巡回演唱会的梦想
五月去看五月天。
24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X,两侧亮度有限,整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好,因为画面会在三个屏内跑动,或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候,两侧的画面只是主屏上某一点特写,对我而言,反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想,这种不舒服的感觉,是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景,好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对?
25号晚上二刷了一场杜比全景声,影厅不大,但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排,应该不是最好的声音位置,但还是一本满足。本来就是有些偏好低音,整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里,简直不能奢求更多了。
最近觉得,我对音乐的空间体会似乎大过情绪,偶尔也会有抽象想法冒出来,但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠,某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感,而大厚皮椅因声音有些微震动的时候,仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受,也是意想不到的趣味。
因为之前只有一次现场经历,所以对串场影片的熟悉度并不是特别高,加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散,二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头,那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字,细想一下,还是不免感慨和心酸的。(以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……)
二刷电影之后,感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。
鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会,坐在遥远的山坡位,还是有些不适应的。声音感觉有些糊,裸眼看视讯也并不是很清晰,连怎么与台上互动,处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是,如何在丰富的光影和快节奏的编排中,尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我,尽管坐定合唱三个钟,结束之后还是有些反应不过来的懵。
其实这些感觉并不能直接反映演出效果,它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成,直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了,对视讯的期待自然飙高,也就容易觉得有落差。不过同样道理,因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象,初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化,非常有趣。
尽管挑战多多,但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了,哪怕我是只是八万人中的路人一枚。
整体出品的专业自不必说(电影及花絮中可见),记两个印象深刻的点。
一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场,能感觉到大家的状态还是有点紧绷的,talking很短,石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里,两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大,那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。
二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈,他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦,觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹,已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说,这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事,但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现,我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。
那一刻我也是汗颜且庆幸的,为我曾经浅薄地评价他们的作品,也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。
对很多人来说,五月天是光一样的存在,我也有被照亮。但在过去这一年多,他们对我而言更像是镜或窗,借以反思自己,也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品,有更多的音乐人,也有生活与命运,时代与世代的命题。
整团里面,影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止,我理解世界最主要的方式还是靠阅读,莎杀(主唱写的这两个字真的蛮衬他)放飞字数的微博长文给了一切以起点。
借由他文字的解压缩,对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下,我也在努力学习做一个更负责任的乐迷:在力所能及的范围内更新喇叭和耳机,多买几张实体CD,在捉贝斯的声响,抓桶鼓的音色,找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐,过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush,白安和Tizzy Bac。都很喜欢,常常循环,也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。
说来也挺妙的,自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系,再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种,我总有一种在看毕业学长公共参与的心(幻)情(觉)。
其实作为(一直未出徒的)社会科学从业者,我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好,我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如,怎样倾听他人意见又不迷失自己?如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余?尤其是,如何在其中做严肃讨论,又能使之实现一种功能性价值,将个中道理平易近人地传递出去?
《新活水》的音乐专题中,收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈,其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说,如果音乐是一种沟通的话,呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论(我总结的),不过这次多了前半句:在音乐里坚持尊严。
这一直隐藏的半句话,和他在镜头前每个认真谈音乐创作,克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话,我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。(所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传)
向死而生,人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱,40岁就仿佛没有未来一般地回望人生,30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代,危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易,不需要站上麦迪逊花园,对着手机屏幕几十秒,所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些,晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小,但理解和记录的愿望也会随之变大。
主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划,讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说,这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问,追问就是挑战,哪怕永远不会有答案,也会带来疼痛与重量。但我想,那也正是人之为人的尊严所在,是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。
谢谢五月天记录时代,交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。
谢谢所有的认真与相信。
80岁的约定太过慷慨了,哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的,“时间是最大的谎”。但也正因如此,人生无限,当下即永恒。
想一想,30岁上才成为五迷,大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。
愿你们健健康康,长长久久,也希望自己能继续增长理解的技艺,不辜负你们火热的心。
#电影人生无限公司
#一生活一场五月天
#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间
#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激
#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻
#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧
犹豫了很久,鼓起勇气一个人去了电影院看人生无限公司,买票的时候专门挑了过道旁边的位置,刚好隔壁几个座位都是空的,怕自己忍不住唱起来影响别人。结果到的时候,发现旁边的票都卖完了,邻座是一位大叔,虽然他已经戴上了黑漆漆的3D眼镜,我坐下的时候,还是能感觉到他不好意思地朝我看了一眼。
最开始喜欢上五月天的时候,在读大学。暑假回家,约起发小到KTV开了一个小包,我们把五月天的歌都唱了一遍,9号球,疯狂世界,透露……其实我们的声音并不适合唱男生的歌,太细太奶了,那又怎样呢?反正没有别人听,我们一首接一首,唱了一个下午。大学毕业后,她去了美国,又过了很多年,我去Bay Area看她,彼此已经多年未见,期间各自忙碌疏于联系,一时也不知道该从何聊起。她开车带我去LassenVolcanicNationalPark,路上打开音响,放起了五月天的《第二人生》,然后我们就开始一路唱起五月天的歌。我说这张专辑我最喜欢T1213121,她说她也是!完全不用担心没有东西聊,五月天的歌声又把我们拉了回去,回忆就噗噜噗噜冒出来。我们高中的时候每天早晨蹲在路边吃泡面的日子,一起同桌做试卷的日子,后来来美国,她说她会开好几个小时的车去LA看五月天的演唱会,我很惭愧,我没有去过别的城市看五月天演唱会,但是会看他们来杭州的每一场演唱会。
2011年的时候,他们第一次来杭州,我买了最便宜的看台票,票是朋友帮忙买的。那时候我们都穷,也是我第一次看演唱会,他告诉我,看台票其实性价比最高,反正都是看大屏幕。朋友还带了一个望远镜,我们交换着看舞台上的阿信。演唱会的几个小时,在寒风中跺着脚和大家一起唱着跳着没有感觉,但是演唱会一结束,便感受到了12月杭州的寒冷。我们打不到车,那时候也没有共享单车,深更半夜就从黄龙一直走回城西。走到一半,又冷又累又饿,停在万塘路吃了夜宵,才有力气继续走回去。
2012年的时候,五月天第一次在鸟巢开演唱会,我很想去,但是住宿路费加上价格不菲的演唱会门票,把一个月的收入全部拿出来也不够。后来我在网络上看到那一场,阿信脱掉袜子,用双脚感受鸟巢,高喊着:“我踏到鸟巢了!”从出道到鸟巢,五月天用了13年,十万人陪着他们唱完《倔强》,隔着屏幕都想流泪。
阿信总是会说,“从小就希望自己是一个特别的人,独一无二的人,但是我从小都没有考过第一名,从来没有过……最后我发现可以做一件事情,那就是玩音乐……我只希望写出来的歌,可以陪你们,在没有人看的到你们的时候,然后你知道,我们会在心里,慢慢地唱起最熟悉的旋律。”
不管是熬夜看书苦到要流泪的大学时代,还是刚工作时候忙碌不适应的日子,换了城市孤独打拼的深夜,打不起车等不到公交清晨6点拼命骑单车赶去单位的时候,只要耳机里响起他们的歌,就好像打了鸡血一样。“每个孤独天亮,我都一个人唱……至少在我心中,自己为自己鼓掌。”“走过的叫足迹,走不到叫憧憬。”“那黑的终点可有光,那夜的尽头可会亮,那成名在望,会有希望。”
或者是无知的狂妄,那又会怎么样?
歌词很热血,有些也矫情,但给了我面对那些黑暗的勇气,坚持了下来,虽然到现在,我依旧是个平凡人。
2017年五月天再次来杭州开演唱会,当年陪我看演唱会的朋友已经当了奶爸,不再有时间出来潇洒。多年过去,我终于买的起内场票,尽管是最便宜的内场票,但至少,我不用望远镜就能看到舞台。他们依旧唱着让人热血沸腾的歌,也会唱起“你我皆凡人,生在人世间”,“回不去的悠悠岁月”。谢谢你们一直鼓励一事无成的平凡的我们。
而现在,我只花了几十元的电影票,可以戴着3D眼镜,坐在电影院感受演唱会第一排的视觉效果,这个电影便是他们送给五迷最好的礼物。虽然我还是没能找到和我一样喜欢他们能够陪我来看电影的人,但是整个影厅都是爱他们的歌的人,一点也不孤单。唱到《知足》的时候,身边的大叔再也崩不住,摘掉眼镜,一直抽泣着,我默默把纸巾地递给他。
有一天,就是今天
今天就是有一天
说出一直没说 对你的感谢
谢谢你们陪我成长。
即使我终究还是变成了平凡人。
不得不说,五月天现在演唱会的团队越来越棒了,舞台效果一次比一次好,演唱会纪录片也拍出了经验。从各个方面来说,都比前两次成熟了很多。演唱会电影本来就是拍给粉丝看的,从这个角度来说,个人认为这部电影是优秀的。是的,我又没忍住打了五星。之前两部会边看边有一些吐槽,但这部我几乎没有槽点。不知道是不是因为没有去看现场的缘故。
从最开始喜欢五月天到现在已经十二年了。随着生活的负担越发沉重,烦心事常扰心情,早已无暇关注他们的动态,虾米电台随机播放,才知道他们出了新歌,在订票app翻看即将上映的影片才知道他们又出了新的演唱会。可以说,去看这部电影倒不是多期待,更多出于一种习惯。
我以为 我听到这些歌耳朵都要长茧了,还能有什么感动呢?我以为我早看腻了几个中年人的年还有什么激动呢?可看着看着我发现我错了——看来不管到什么时候五月天都是我的续命药啊!他们说的话,他们唱的歌,有友情,有爱情,有对社会的反思,有对和平的热爱,听他们的歌,会让你有种感觉——我一点都不孤单哦,在这个世界上还有音乐让两颗心相通。我想五月天大概就是能给我力量的天使吧!
身为一名身陷疲惫生活的大龄青年,感谢五月天把演唱会搬到电影院,让疲于去看现场的我能在电影院里体验一次演唱会。
黄渤真的是一个惊喜,我第一次真正get了渤哥的颜,打心底里觉得渤哥太帅了。看着喜欢的偶像走到一起,一本满足。
最后,我真的没想到我会哭的。可是大合唱响起来的时候,我就绷不住了。我想我大概并不是不喜欢五月天了,只是换了一种方式而已。
时间都停了 他们都回来了 怀念的人啊 等你的来到
彼此陪伴的第八年 谢谢你 一路陪我到这里💙 524约特别的人看一场特别的演唱会吧💙
首先我不得不夸 大电影无论是3D效果还是声音效果 真的宇宙无敌棒!不愧是五月天的用心呈现!不愧是变形金刚团队的制作!不愧是我带资进组的电影! 之前哥哥们宣传的时候说 这部电影绝对会让你有一种在演唱会摇滚区第一排的既视感 我觉得说的不对!这明明就是和他们同台啊! 阿信一伸手真的感觉可以触碰他啊还可以摸到鬓角 玛甜甜的头发真的无敌柔顺丝丝可见 感觉在和温大人对视那一眼万年的温柔和踏实 可以看到石拔拔那棱角分明帅气的脸庞 以及即使是坐在后面默默打鼓的定哥哥的每个表情 里面还有黄渤老师梁家辉老师以及许多神秘嘉宾的倾情加盟哦! 效果的最终呈现真的是演唱会蹦迪现场 全场大合唱 大家一起挥舞荧光棒 在知足的时候打开手电筒 在倔强的时候把手伸的高高的比着5🖐 他们的专属垃圾话还是会让人大笑 主唱大人的talking还是会让人泪目哽咽 在结束的时候大家还一起喊着加班 !
我只想说 演唱会你所有能感受到的 大电影通通都有!丝毫不差甚至还离他们更近 所以带上你的荧光棒 带上你最特别的那个人去看五月天人生无限公司吧! 如果你曾因抢不到票时间冲突资金不够各种原因不能到现场去看五月天演唱会 那这次你只需要走进离你家最近的电影院 就可以看到演唱会最完美的呈现! 如果你是自己一个去 不要担心孤单 因为天下五迷一家亲我们不愿让你一个人! 如果你有喜欢的人 一定要约ta来哦 毕竟有五月天在 表白成功的几率都会增加! 如果你从未听过他们的演唱会 那这一次就更要来了 毕竟你第一次看他们的演唱会就是同台!加入五月天永远不会太晚! 五月天是很多人的青春 那 就在这个五月 去电影院赴一场名为青春的约会吧!
人生有限 而你的自传却有无限可能
曾有人问我:五月天对你意味着什么 我说:是希望 是力量 是信仰 是我怕黑 而他们是光吧💙
8年时光说长不长 说短不短 但刚刚好我人生中最重要的时刻你们都在 恋爱失恋独身中考高考到现在考研 谢谢你们一直陪在我身边 给了我无尽的倔强勇气顽固和温柔 所谓本命 是我不再人群中大声说我爱你 但你却无法取代 是在漫长岁月流逝中 听到一首歌看到一张照片听到你说的话 就会哭会笑会感动的人啊 五月天永远陪你20岁 而我们 会陪你们从荧光棒到拐杖💙 人生有限 对你们的喜欢无限 谢谢你 五月天 我爱你们💙 然后呢 一起走吧
这是全天下最完美的阵容 我和你 你和我💙
P.s.部分图来自微博 侵删致歉
请问得是什么样的电影,才会让人不远千里奔赴到有ScreenX荧幕影院的城市,让影院周边养乐多脱销,让人在电影院边哭边笑还要边唱边跳、让全场人灯光亮起都不肯离席直到完全落幕、散了场还要喊“再来一次”啊?
可能因为演电影的人,是五月天吧;可能因为看电影的人,是一群神经病吧。
这部由五月天与我们415万人联袂出演的电影《五月天人生无限公司》在非歌迷的眼里,也许算不上一部优秀的剧情片,因为它剧情零碎,故事不够完整。
有这样的想法完全可以理解,因为这部电影的确……不是一部剧情片啊!它是收录了五月天“人生无限公司”122场巡回演唱会精华的纪录片,是五月天送给音乐爱好者的视听盛宴。
这也确实是一部值得去电影院体验的好片,主演们在镜头前肆无忌惮地释放魅力,而幕后工作人员用心良苦的特效和剪辑也一点不输。
如果你热爱演出现场,那这次沉浸式的观影体验岂止于棒,简直是令人窒息的棒,它能让你不论在哪一个电影院第几排,都体验到摇滚区第一排的感觉,四舍五入等于看了一场演唱会,影院蹦迪不是梦。
有很多视角,让你感觉自己站上舞台、俯瞰舞台、翱翔全场。陈信宏的手指、冠佑的鼓棒、怪兽的琴头,好像你只要伸手,就能触摸,心里的那头小鹿分分钟撞傻。
如果你也喜欢音乐,那么我建议你立刻穿鞋出门去电影院看。
如果你也入职过“人生无限公司”,那这部电影能让你更有参与感:那场演唱会我们曾经一起创造的历史、那天的笑和泪,都被高清镜头记载在影片里,放映在眼前。这部电影是五月天送给我们的3D回忆录。
在这部电影里,你一定能感受到青春和热血,被热情的氛围感染,也被抓人心窝的talking、被“五月天永远陪你20岁”、被《转眼》感动到爆哭。
音乐响起,电影院里的掀起欢呼沸腾,我仿佛重回演唱会现场,也有如重见偶像本尊一样亢奋,从头发丝到脚指头都激动到颤抖。
灯光亮起,彩蛋结束,音乐停止,荧幕黑屏,包场的歌迷们还坐着不肯走,有人喊了一句“再来一遍!”全场都笑了。
这部电影对于歌迷的意义,已不止是一种娱乐、一次狂欢,而是一场青春回忆杀、一个梦想加油站。
阿信说过:
人生是有限的,烦恼是无限的。也许今晚过后,明天你们又要去上学、去上班,重新回到真正的人生有限公司了,希望这次演唱会,可以给大家勇气,足够短暂的支撑大家走过一段路。
每次演唱会就好像五月天跟大家的秘密基地一样,好像每一次听过五月天的演唱会以后,心脏就会变强了。
如果生活是一场战争,那么这个小小的、播放着五月天电影的影厅,就是我们的避难所,能带给我们短暂的和平。
影院的门在身后关上,那个复杂、混乱、令人心碎和疲惫的现实世界仿佛也被关在身后,这一方天地里,我跟五月天混在一起,才像回到了避风港,暂时忘记忧愁和烦恼,把勇气重新注回心脏。
即使从这里走出来以后,甲方的意见、爸妈的催婚、上司的质疑、抱恙的身体……颗颗炮弹依然一如往常地发射,但看过五月天以后的我们,好像更坚强地面对这一切了。
这不到两小时里,五月天对我们施了怎样的魔法呢,让我们如披铠甲,勇气倍增?
他们的音乐和他们本人,诚恳又坚定地告诉我们不能害怕、就让它去、人间值得、拼命追梦。
漆黑夜空里那一滴滴明亮的蓝组成的光的海洋,《知足》时亮起的一颗颗星海,这样齐心协力创造出的浩瀚磅礴,也格外让人感动落泪。
五月天知道大人的世界并不好过,可他们鼓励我们,还是要接受现实,要往前看,要做更好的人:
如果能维持少年多好,如果不用进到大人的世界多好,但是过去过不了,未来就一直来了,我们长大了,也许你会感觉和自己想象中有点不一样,为什么我的未来是这样,为什么我变成大人以后不是我想象的那个大人。当大人的世界有那么一点不好的时候,没关系戴上耳机,五月天永远陪你20岁。我们虽然变成大人,我们是负得了重量的大人,我们是心里有一个小孩的大人。
敢问哪个人被偶像如此鼓舞而不大受感动呢?!
“能让你感动的,就是经典。”这部电影让我感动到落泪,我自然别无选择,只能给这部电影打五颗星。它给我力量和感动的价值,远超三十块票价。
我曾经读到过这样一句话:“真正的力量,是帮助别人找到他们自己的力量”,这,不就是五月天的力量吗。
我庆幸自己生在有五月天的年代,能从五月天这里收获巨大的感动和力量。
谢谢你,五月天。
成名在望的视效真的看一次跪一次
2013年《5月天诺亚方舟》票房1450万,2011年《五月天追梦3DNA》票房2000万,圈钱了吗?票房惨败好吧!五月天只是想给没法去现场的粉丝一次第一排的演唱会体验,何必没看过就打1星diss,北美历来也有演唱会电影,为什么不能多包容一点?
急需一场五月天演唱会来缓解在电影院无法举起荧光棒无法出声的压抑感!
在上海看了提前点映和五位大爷,好激动啊啊啊啊啊。导演说:这确实就是一部粉丝电影🤣🤣我同意。第一次见看电影还带荧光棒配合的,力荐五迷去看啦~
提前批点映见到本人,和玛莎甜甜说了再见,和石头爸爸挥手对视。阿信听见了我的声音但没有看我,那一瞬间我突然体会到了偶像的意义。
5.18上海影城打卡。不是五迷,不过很羡慕五迷,因为五月天愿意做一部这样拍摄高标准的电影,让粉丝还可以在电影院里重温演唱会,国内真的很少见了。毕竟我也很想在电影院里看爱豆的演唱会啊
这本来就是一部面向粉丝的一部音乐纪录片,路人无感也是正常的。其实懂得人也不用解释这里面到底演的什么,不懂的人怎么说可能也理解不了这有什么可看的。认识五月天的时候我还在上初中,转眼今年就要结婚了,真的是陪伴了我从叛逆到成家,承载着整个青春。别的不敢说至少这部电影在我心目中,是其他的校园热血电影所不能替代的,这是属于我的青春,属于我的永远20岁!!
如果不是3D倒是可以加一星,中午一个人包场偷偷唱几句了。
音效非常棒!收录了观众席的欢呼和伴唱闭上眼简直身临其境!
人类的悲欢并不相通,但在音乐面前我们感同身受。五月天不属于任何人,但他们的歌真的安慰过我。
就真的是纯演唱会电影,粉丝可看可嗨
第一次看电影就像坐在摇滚区握手位,能碰到杏红的小胖手。第一次看电影几乎可以全场跟唱。第一次看电影大家会自觉打开手机闪光灯因为这是《知足》的老梗。第一次看电影大家会站起来跳,因为要把地球甩掉。看五迷包场的感觉真的很不一样,以后还是要尽力去现场,争取不错过每一次重返二十岁的机会。Everyday is MAYDAY.
没有音乐无法照耀的心灵,没有心灵无法延伸的远方,没有昨天无法抵达的未来,人生有限,热爱无限。
首先五月天不是台独,其次这是音乐纪录片形式的电影,电影的形式何必拘泥于剧情科幻。然后,这是我带资进组的电影,所以必须五星
2019.05.18@万达影城(上海五角场) 上海首映见面会,不管是不是五迷,都推荐看,赞爆了-如果你是五迷,(短评字数限制 请移步影评)-如果你不是五迷,你难道不想来现场感受一下演唱会之王的魅力嘛~现在买张电影票 走进家门口的影院 就能有十万人演唱会摇滚区第一排甚至冠佑大腿上 听阿信亲口对你唱的fu 超划得来的好嘛#约喜欢的人看一场特别的演唱会#吧#524去影院看五月天#p.s. 虽然因为北京恶劣天气 五只飞机换高铁加堵车 还是只到了三只 但还是觉得很幸福 多久没看到1:1的你们啦说得我都想去吃顿火锅夜宵了 看完演唱会很耗体力的说
买票就看中年男人开黄腔(顺便唱歌)!
當時3DNA穿插劇情的音樂電影會給人帶來莫名其妙的感覺,而平凡動人的普通傳記電影諾亞方舟看著看著竟然流眼淚了,所以這次我也不知道該期待什麼。後來去看了點映,主唱說這部有添加screenx技術,一邊感慨陪你們一路走來,我長大成熟變得對世界的一切都顯得寬容許多,一邊感歎你們也變成一個優秀的成熟的具有商業價值的頂流樂隊。所以,這是一部優秀的演唱會電影,如果去電影院觀看,這部觀賞性極強的作品會給你的視覺聽覺都帶來很震撼的感受,記得去screenx廳呦。
五月天就是我的青春和鸡血
2.5 想跟观众互动的地方还蛮多的,但正因为这样的想法,选用了大量具有“特定意义”的talking,反而大大降低了代入感。其实哪怕是粉丝,也会更愿意看到一些更有纪录性的演唱会画面,而不是一个五月天版《复仇者联盟》的故事。越来越炫酷的特效在混乱的剪辑和镜头下,似乎显得很廉价。相比起前作,感染力下降太多。字幕彩蛋应该会是粉丝们最喜欢的部分。
我实在算不上是粉丝,五个人都认不全的那种。但五月天也陪伴了我整个中学和大学时代,第一场鸟巢演唱会也去了。私心可以打满分,但作为电影确实不行。 虽然五月天可能永远也达不到Queen的成就,但还是希望N年后有人能像拍波西米亚狂想曲那样拍一部五月天的电影。