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剧情介绍
新宿歌舞伎町的民宿大厦——“流氓公寓”的山口组蜗居点。黑社会组织安生组的老大安生芳雄与情妇及一亿日圆现金失踪后，流氓公寓每天都有黑道人被杀。外界断定这是传说中的杀手“Ichi”所为。武斗派头目垣原（浅野忠信饰）于是开始疯狂寻找凶手。垣原是个极度被虐狂，视虐待成狂的老大如自己的神明一般，迷恋与崇拜他。垣原误信退役江湖老鬼阿叔，掳劫了敌对帮派头目，酷刑逼供，引起江湖风暴，令安生组进退失据。老大情妇Karen（孙佳君饰）与阿叔相熟，为讨好垣原以身犯险。Karen在阿叔帮助下，渐渐接近神秘杀手阿一…… 大导演三池崇史的名作，血腥暴力美学推向极致。热播电视剧最新电影一个叫阿宝的男孩电锯惊魂4替罪以你的心诠释我的爱苍狼
长篇影评
1 ) 又一部变态心理学+精神分析+催眠电影
“这是一个爱情故事。到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。”据说这是导演说的。
看了不少影评，大家对于事实的推断莫衷一是。假定上面那句话确实是导演说的，我的想法如下：
阿叔如果就是安生老大，那么他的催眠术太厉害了，催眠了他的手下和他的女人。他假装死亡，目的就是策划后续的一系列事件，让垣原在找寻、复仇中逐渐接近阿一，最终通过和阿一的暴力对决找到终极快感——他的目的达到了。所以在阿叔看到垣原的死亡后，他非常欣慰。 阿叔如果不是安生老大，那么他就是另外一个幕后的大BOSS，那么他算什么？一个偷偷暗恋垣原的人？ 关于阿叔最后怎么死的，有人说是小武复仇杀死的，但小武好像先前不怎么认识阿叔。不过这个事不重要了。
阿一内心软弱，但在长期催眠情况下，形成了一种条件反射，有时候在被攻击的时候，会突然失去理智地还击，而他的还击就是用鞋底刀片直接将人杀死——不算是杀死金子还是那个被揍成猪头的小姐都是一样。 阿一最后怎么样根本不重要了，因为阿叔已经通过阿一达到了目的，阿一已经完成了使命。阿叔如果不再利用他，他后面就只会继续当一个怯弱羞涩的小男生。
嘉伦应该是在和阿叔下棋时被催眠了，在脑子里加了一段“自己上学时为了救阿一而被坏学生强奸”的记忆。阿叔需要这样做，才能让之前对阿一编的故事（他上学时有个女生为了救他而被强奸，而阿一在看女生被奸时居然有了快感）有一个闭环，激发阿一的欲望和杀意，为后面阿一找垣原对决进行铺垫。嘉伦找到阿一，说自己就是那个女生，成功激发了阿一的欲望。但是嘉伦在发现阿一真要杀她之后，似乎突然从催眠中醒来了，于是才开始害怕。
阿龙的相好妙妙，我怀疑是金子的前妻，不然心地不坏的金子不会那么发疯地把她打死。可能是在他的内心中，正是因为妙妙在他因丢枪被革职后离去，让他的内心雪上加霜、彻底屈辱。
不太明白为什么阿叔要告诉阿一说金子是他哥哥，并且要阿一善待他。阿叔真是安生老大且对金子额外关照？
片尾那个回首的男生肯定是长大后的小武，因为有乌鸦飞过，如果不是小武，导演不会安排乌鸦飞过（来对应他小时候喂乌鸦的情节）。
最后，几处暴力镜头在让人头皮发麻的同时，也颇具喜感：
2 ) 三池崇史的天才之作
毫无疑问，我是很喜欢三池崇史的。尤其是《切肤之爱》和这一部《杀手阿一》。对于前者，从亚洲到欧美业界和民间的认同度都相当的高，女性独立意识，社会及两性危机感，场景调度等等都说的很多，对于后者的评价也大都集中在“暴力”二字上，超暴力、极度暴力等等不一而足。
除了最抢眼的暴力外，其实三池崇史在《杀手阿一》里，把玩了相当丰富的元素。黑社会、动作、符号艺术、黑色幽默、荒诞、心理剧、复仇、悬疑、SM文化、怪兽电影等等，可能还有很多我看不出来的元素。能与之比肩的，可能只有塔伦蒂诺的《杀死比尔》。这么多的元素一起体现在一部作品中，对于导演的控制能力是相当大的挑战。元素太多，剧情很可能因此支离破碎，变成一张杂乱无章的花名册。而三池崇史在本片中，则针对此特点，利用碎片式的剪接，彰显元素，强调情绪，弱化剧情，可以说做得相当完美。
在故事内容上，三池崇史一如既往的强调了自己的社会危机意识。
故事发生在日本的欲望之都：东京歌舞伎汀。很多人只看到这些，殊不知，其实，整个社会和歌舞伎汀一样，充满了欲望、幻影，腐败堕落而且混乱不堪。社会只不过是一个放大了无数倍的歌舞伎汀罢了。
故事的主人公阿一，平时胆小懦弱，在幻想或者说妄想中变得强大，将日常欺负自己的敌人碾成齑粉。首先体现了人性的善恶两面性，从这里我不禁想起了著名的《化身博士》。其次，阿一的形象，正是普通社会中小职员在电影中的投射。大公司的小职员，平时受尽欺压，忍气吞声，唯有在做白日梦的时候，化身为大侠，惩恶扬善。这不就是阿一的形象么？
电影中的另一个关键人物是垣原。垣原是个受虐狂，在痛苦和恐惧中获得快感的升华，最终死于妄想之中。这里需要注意一个情节，垣原在楼顶用银针刺穿了双耳，坠楼身亡。楼下的尸体额头上并没有阿一的刀痕，暗示垣原并非为阿一所杀，而是在被杀的妄想中自己跳楼身亡的。正代表着三池崇史心中的社会危机意识。生存与危机同在，个人在危机中升华，伴随着个人的升华又产生了新的危机，当危机完全消失的时候，个体也随之终结。不正是：生于忧患而死于安乐么？
除了性格鲜明的个人外，本片的一个关键元素是：欲望。阿一受人欺凌，由此妄想强大，而杀手阿一诞生，垣原追求受虐，并在妄想的恐惧中自我了断，丽花小姐妄想着被男人切割成一片片，最终被阿一所杀。妄想是欲望不能得到满足的产物，本身带有相对的悲剧色彩。三池崇史以此强调着自己的人生观。人在不断的欲望中生存，无限的欲望得不到满足，只能通过妄想聊以自慰，并终结于对欲望的追求中。这些观点虽略嫌偏激，但不无道理。
统观本片中的人物，均是荒诞而边缘的孤立个体，没有普遍意义上的社会地位，也没有影响力，为追寻自己的目的而存在着。从表面上看，这些形象似乎是相当戏剧化，相当荒诞的。实际上，在现实社会中，这样的形象比比皆是。芸芸众生中的普通一员，在这个世界上可有可无，存在的目的就是不断证明自己的存在。
而本片的灵魂人物：阿叔，代表了冥冥中的命运之手。正是他创造了阿一的人生，创造了阿一的妄想，创造了垣原的恐惧，有条不紊的推动着这一切的前行。他利用催眠这一带有超自然色彩的手段支配阿一，更暗示了该角色凌驾于普通人之上。在影片的最后，阿叔自尽身亡，远处一个类似阿一的形象正跟随着小学生前行。暗示了整个故事的周而复始。
所以，虽然本片在视觉上暴虐血腥至极，但在影像之后，却有一番深刻而尖锐的思考；而结构上的精彩也令人叹服。这就是我喜欢《杀手阿一》的原因。今后我还会看这部电影，我相信还会有更多的收获。
3 ) 谁能告诉结局怎么回事
还是说阿一已经不需要老鬼的帮助可以自己成为杀手所以老鬼死了，可老鬼显然没有那么高的觉悟。。。。。
也有可能是阿一杀了老鬼。。。但那实在不是阿一的风格。。。杀手阿一啊，最后和一群孩子一起走向远方又是什么意思。。。
4 ) 《杀手阿一》：浅野忠信的疯狂和被虐待的的渴望
《杀手阿一》：浅野忠信的疯狂和被虐待的渴望 文/火神纪
人，除了虐待只有被虐待的欲望。这是垣原说的。可是，这样的论调基本上主导了这部电影的所有一切。垣原一开始发了疯地寻找安生老大，是因为他的身体在渴望安生老大纯暴力的拳手脚踢，可是到了后来知道安生老大已经死去，于是他的目标从寻找安生老大转向寻找阿一。 报仇也许只是其次。找到阿一，因为知道阿一会杀死自己。而尽快地找到他，尽可能地不被阿一杀死，那样可以非常接近死亡，越接受越绝望，越绝望越兴奋，越兴奋越紧张。对垣原来说，这一切似乎是让他非常享受的。说到底，这是那种受虐的狂躁情结所决定的。 垣原曾在被嘉伦拳打之后说的，你比安生老大差多了，你根本不行。垣原也曾被阿龙打了一拳之后对他说，你的暴力里面根本没有感情。我在很努力地想象垣原所说的那种纯暴力里所包含的感情是一种什么样的感动。其实真正理解垣原的也许只有加纳，他问过垣原：你爱上了安生老大，对吗？并不是普通同性恋的那种，你爱上的是他纯粹的暴力和当中的痛楚，你拼了命地找他是因为你渴望他可以继续殴打你。在垣原的颓然躺倒的身子和不带表情的脸上，也许，我们可以知道答案。
当殴打和暴力可以被理解为温柔、纯粹以及情感；我在想象，很努力地想象。无暇去追寻漫画原著里的电影画着的垣原是一个什么模样，他的背景和成长时代的心理是否扭曲。因为过份迷恋，我似乎拒绝所有电影之外的东西。
毫无疑问，垣原的渴望不仅仅只是一种被虐的渴望。更多的时候总有些对死亡的向往和害怕。可是越害怕越向往，越向往越害怕。似乎在非常靠近死亡的时候，这种害怕会转变成快感和兴奋。这种辩证式存在给这部电影抹上了一层浓烈的糜烂味道。 我挚爱。也许，这是一个很重要的原因。
垣原在追逐一种绝望的兴奋。追逐一种死亡的快感。在生与死的边缘，S/M者总会很疯狂地感觉到快感。这几乎是所有有S/M者的追逐。很多时候，爱可以和S/M联系在一起，可是更多的时候S/M并不与性挂钩。 暴力，纯粹的暴力。这部电影企图说明的也许是暴力带给人们的快感，绝望、死亡和被虐者的快感。对垣原来说，生存的意义也许仅仅只是被最疯狂的杀人者虐待而努力地不那么快死去。
这种受虐的背后意味着的又是一种什么样的东西呢。 在我看来，更多的是悲凉。爆口男，垣原，为什么会变成一个残暴的施虐者的同时又是一个疯狂的受虐者呢。电影并没有交待。 电影里的垣原只是疯狂地迷恋暴力，疯狂地追逐受虐，疯狂地折磨别人，以及疯狂地渴望死去。没有任何一个镜头告诉我们，为什么他会迷恋这所有的东西。 依赖于想象，他是不是有一个支离破碎的童年，是不是有一个喜欢殴打他母亲的父亲，是不是小时候在学校被学长鸡奸，是不是目睹了什么残暴……或者仅仅只是与生俱来的迷恋。没有人知道。可是正是因为这样的猜想由始至终弥漫在这部电影里的任何一个镜头里，以至于这部电影由始至终也弥散着一种诱人的气息。
电影由始至终没有告诉我们垣原为什么会迷恋这一切。于是在我的无数次假想之后我开始固执地相信，垣原其实很悲凉。在垣原炫丽的衣裳和略带着神经质的躯体下，他真正歪歪斜斜的是他那个已经疲惫不堪懦弱的灵魂。 因为他疯狂地追逐着被虐，疯狂地追逐着被殴打。在我看来，这一切已经充满了一种悲情的残酷。什么样的人才会去追逐所有的这一切呢。在我固执的假想里，他是一个悲凉的孩子。 我喜欢垣原这孩子，这个死寂的没得救的可怜孩子。因为他的悲情。
走路歪歪斜斜，带着点神经质。但是垣原最终死了，死于他的自己的想象。他毫无选择。我不管他曾经做过多少的坏事，不管他曾经如何疯狂地折磨过别人，不管他是不是杀死了多少人，在我看来，作为一个无恶不作的社团头目，他的死也许并没有多少值得别人同情的味道。可是冲着他对暴力的痴迷，我同情他。 镜头里阿一的鞋子后根的钢刀割开了垣原的额头。很多时候我曾经以为他是被阿一杀死的，可是其实不然。那只是垣原自己的妄图罢了。当垣原发现阿一根本不想杀死他的时候，他开始绝望。他用自己长长的钢针刺穿了自己的耳膜，然后从楼上摔下去而死。 多么悲凉的一幕。最大的悲凉是一个追逐死亡，追逐被虐，被杀的人最终却只能在自己的假想里杀死自己。 死于假想的满足。这样的满足恰恰相反地表现了这个人物无力满足的悲怆。
如果说，阿一在这部电影里是一个疯狂的施虐者和受害者的话；那么，垣原是一个更无助而惹人怜的可怜孩子。 他的痴迷是什么，仅仅只是悲怆。因为暴力以及对暴力的迷恋，对死亡的追逐。绝望，彻底绝望。垣原就是带着这样彻底的绝望阴暗地感动着我。就算我这样的感动也许并不健康。 在我看来，他的残暴仅仅只是因为他的软弱。他折磨别人，仅仅只是渴望被折磨。对暴力的迷恋和对死亡的追逐让这个人物成了我挚爱的银幕形象之一。就算神经质，就算爆口男，就算歪歪斜斜。
2007-01-17；丙戌年辛丑月辛亥日。钗钏金室。
附注：电影资料链接。 ■片名：《杀手阿一》 ■外文片名：《Ichi the Killer》 ■导演：三池崇史 ■主演：塚本晋也 浅野忠信 大森南朋 ■类型：惊悚/剧情/恐怖/犯罪/喜剧 ■片长：129 min ■地区：香港/日本/韩国 ■语言：粤语/英语/日语 ■发行：Media Blasters ■上映：2001年9月
5 ) 更衣室之戀
從前有一個黑幫組長，練就一身鋼甲鐵拳不算，還擅長易容、催眠。老大的組內網絡了一批忠心耿耿的部下，為首的若頭是位白凈清麗的美青年，一打鋼針使得出神入化，其毒辣無畏令組內眾兄弟自嘆不如，其著裝品位亦卓爾不群，那是比事務所墻上繪的牡丹花更艷。然而對這朵新宿之花而言，S屬性只是工作所需的便利道具，他所愛的乃是無與倫比的痛苦，亦擁有超群的耐受力，可謂天生的抖M。於是，組長和若頭在無人的更衣室結下一段比忠義更深厚、比戀愛更濃烈的關係。
有一天，組長終於發現連自己的鐵拳也無法滿足若頭了，或許他對恐懼與痛苦的渴求更勝對自己的愛。組長愛他愛到不惜放手，於是抱著全部資金改頭換面消失在新宿街頭，隨之祭出自己秘密栽培的最終兵器，只爲安排一場大戲，給予心愛的人至高滿足。兩人以新的身份在俱樂部再度邂逅，那一刻眼神的交匯，或許意味著追獵遊戲已經開始。
這場戲的代價是忠誠的兄弟們全數淪為配角和棋子，對此遊戲的兩人毫無愧疚之情。帶著落寞而滿意的神情，組長迎來落幕之時，卻發現若頭身上并無致命傷口，到頭來愛人并沒有得到什麽最高的刺激，只是自我滿足而已。一抬頭，樓頂的最終兵器被捲入成為犧牲品的小孩踢打泄憤依舊處於再起不能的狀態，此刻腦中浮現出最愛的人往昔蜷縮在更衣室浴室里的模樣，只覺一陣心酸，萬念俱灰。
通常而言，三池老師對有情人是同情的，對美青年是熱愛的，因為他有男人的美學跟死亡有關這種羅曼蒂克的想法，所以通常都會給美青年們安排一條凄艷壯絕的死路。但他畢竟是講道理的，唯獨不給踐踏了黑幫仁義的這一對以幸福，偏叫他們死不得其所。
說真的，我覺三池一想到可以來這么個虐戀對子就雙眼發亮，什麽原著設定、什麽情節合理全都顧不上了。想想，能引出好同僚塚本晉也君在高潮部分如此隱而不發、勝似千言的神演技，那是一件多么棒的事情啊！！另外SABU也演技了得，我發覺通常導演們都很會演戲，大概是他們懂得怎么樣在鏡頭前表現得最自然。
話說大家幹嘛都說最後一個鏡頭裡的青年是那個小孩？瘸腿的不該是中過槍的阿一才對嘛？小孩的存在已經由烏鴉做過象徵，最後那該是阿一擺脫控制，改頭換面重獲新生嘛，或許就連他通篇的面貌也是被阿叔植入的錯覺也說不定。
6 ) 超凡的动物性
从人性上看，真正的恶是认为恶有魅力，这就引发一种行施的主动与被动的思考，影片中垣原和阿一终于碰头的那几个短镜头让我感触很多，阿一被看作是一个记忆灌输后的动物性符号，并不是真正的恶。这也就解释了他身上总是延迟着一种矛盾之感。而垣原是，真正的恶源于死亡，也结束于死亡。他在准备好接受阿一的屠杀时，不断地经营的是死亡的规模（他的反抗也是侧面建设这种规模），这源于一种思考之后吗？如果说人与动物的根本区别在于人可以把这个世界把握为语言和符号，那垣原的形象就有点过于单薄草率。
只可惜，导演还是拍起来太年轻，以这样的一个粗暴的结构来阐释“思考之后”也必然是思考的轻率。好的亮点必然也要指向一种品位大于风格的成熟期。
所以还是感觉此片是动机不纯的表现性绘画，并没有《不可撤消》那么有力量。
大佬的女人日文粤语英文切换的好自然，尼玛，他们都是怎么听懂的啊？血浆真不要钱，哗哗哗的直喷
三池崇史最经典的大作，你看到了日本现代化高压下的生存压力：人格分离，受虐狂，性幻想，压迫症，然而这一切都是来世社会。PS：浅野的裂嘴屌爆了！7.9
日本人真是可以把校园霸凌拍出一万部电影。什么把人切成两半啦内脏乱飞啦看得确实很过瘾啦，不过这种搞视觉的电影还是不要拍这么长了吧，砍掉一些无关紧要的人物嘛。不过孙佳君千万不能砍啊，才看过黑金，这又演大佬的女人了，粤英日转换666好性感！最后，浅野忠信的粉色蕾丝亮片衬衫哪买的？
可以治感冒，暴力是需要想象力和情感的。性爱也如此
“除了我，没人可以给你深不见底的快乐”，极品S和M的终极爱情故事，为了你，我不惜制造出一个杀人玩具
1.喂喂喂，还真是超现实意义。2. 整个社会的病态夸大现实的摆在你面前，每个人都是病人。3.阿一的造型是杀戮都市吗。4.观看本片也也许会引起不适，不推荐。5.场面拍的实在……要是不这么血腥变态会给四星。
什么几把傻逼片，除了演员很帅和傻逼幻想结尾。给这种不是一个次元的情节安上黑帮主题看起来真的很二逼
如此卡通的暴力，哭笑不得
最后 他的嘴
笑翻，恶趣味太有三池范儿了，摘环那段直接叫起来。演得都好神经质，浅野忠信简直是冷面笑星。一个个大熟脸这么认真的演真是太感动了。特效效果粗陋但真切。天台大战稍弱略失望但仍然笑坏了。孙佳君的trilingual娴熟切换太可爱。又是漫画改编，不过三池能把别人的东西都拍出自己的味道也是神了。
垣原太萌了，，，好想亲他的小裂口
其实是个烂片，但因为对暴力的极端呈现，而获得了意义。PS：我始终觉得三池崇史最好的作品是《切肤之爱》。
阿一啊，不喜歡的事就逃避的話，你永遠都不會長大！........嘉倫的英日粵三語聼起來好過癮！
1.阿叔就是老大？2.垣原被妄想中自杀？3.小武没有死，后来长大了？4.阿一最后一直在哭？5.阿叔因为垣原死了所以之后自杀？6.阿一和垣原其实就是同一个人？7.所有人都被催眠了，包括我？
三池崇史代表作之一，将Cult玩到了极致。血浆和内脏满天飞，堪称虐人手法大全集。尽管我基本上对重口味免疫了，还是要大赞导演的场面调度和令人眼花缭乱的跳切。影片充满了冷幽默(居然还有京剧...)，喜剧色彩也部分冲淡了血腥的刺激程度，以夸张荒诞的剧情探讨了施虐与受虐心理。（8.3/10）
……神作。强忍了两小时的极端暴力血腥，被结尾的展开弄晕，回头重看才发现处处伏笔。这是一个悲情、浪漫、充满牺牲和成全的同性虐恋爱情故事。放弃身份、搭进全组织人员性命+秘密杀人武器，只为满足抖m爱人的心愿的老大/阿叔，以及如高岭之花般痴情追随的垣原。浅野忠信的躯体本身就是一件艺术品。
多么奇怪啊，朋友们！这就是人们通常说的“痛快”！这快感跟他的对立面痛苦不可思议的联结在一起。这两种感觉决不会同时来到一个人身上，可是这人如果追求其中之一，并且抓住了它，就会不由自主地获得了它的反面，好像而这联系在一起似的。 ——苏格拉底《斐多篇》
王牌特工的刀片杀手估计就是从本片借鉴过去的。血腥程度要多奇葩有多奇葩，过路角色要多神经有多神经，线索凌乱，剧情碎片，前后两半称像两部电影，连片尾字幕感谢名单都不按常理出牌。最后全员死光最好，只有三池这个BT才能让人从癫狂的世界中解脱。浅野整部电影都在虐人，临死坠楼求虐却让我笑得岔气
看脑公演变态好开心。。讲真三池崇史一直以来给我的感觉都是一个脑子里有shi的天才，电影对于他来说不过是实现恶趣味的道具罢了。。不知道今年的jojo拍出来会怎么样，提前rip一下
我觉得 阿叔才是最变态的；看了N多遍结尾，终于明白小武被杀死也是垣原臆想出来的，阿叔抬头时，小武还在踢阿一，阿一应该是废了吧，阿叔最后是被小武杀了吧；还想说的是，电脑特技做的不好。。。