极限职业

作者：Santaku Dai

2015年，中韩协同制作了一个根据真实事件改编的故事，该故事的原貌大概是说有一个贩毒集团为了掩人耳目，借由假做物流公司打掩护做毒品交易。

这个故事先后在中国大陆和韩国被翻拍成电影，前者在去年上映后不仅遭遇了票房上的冷遇，其在豆瓣上的评分至今都仍只有4.9分。而后者，在几乎没有一线明星加盟的情况下，上映至今的票房已经打破了韩国电影历史上的最高票房纪录，该片超越历史题材战争片《鸣梁海战》，登顶韩国电影影史票房冠军。

这两部电影就是前两天被大家吵得火热的说韩国抄袭我们的《龙虾刑警》和《极限职业》，所谓“抄袭”一说，现在已经被韩国制作方澄清实则为“一本两拍”，不过是中国这边先拍出来了而已。

我们要关注的，其实并非抄袭与否，而是为何一个相同题材，甚至是出于一个文本的故事，会在上映后遭遇如此两极化的口碑和票房。其实如果单纯从文本层面来讲，这种借由“错位”来达到叙事效果的故事，早就已经不新鲜了。伍迪.艾伦早在将近二十年前就借由《业余小偷》讲述了一个类似的故事，一个小偷准备抢银行，用甜饼店来打掩护，结果没抢到银行，但甜饼店却火了。

那么对于一个“套路化”的类型故事，究竟要怎么讲才能让观众买账？对于类型片而言，其类型的框架及其框架内的元素和主题其实都是相对固定的。聚焦于犯罪电影，必然少不了警察与犯人的二元对立，正与邪的对抗，以及诸如动作场面，追车戏等等固定的元素。

而这一类故事的尾声，如果以警察或侦探为主角，往往会以将犯人抓拿归案或是解决案件找到凶手告终，诸如我们熟悉的福尔摩斯系列，或是香港著名的警匪片。如果以反派为主角，大部分在结尾会以坏人最终横尸街头结束，比如《邦妮与克莱德》，《放逐》等等。

因而，评判类型片的标准，在如今的创作环境中，如果单以完成基本类型片都具备的必要元素的完成度上来说，其实不会有什么大的突破和惊喜。

纵观这两年能够引起话题度的犯罪片，埃德加.赖特执导的《极盗车神》将音乐元素融入其故事和剪辑之中，赋予了犯罪类型以不同的风格样式。而诸如《猎杀风河谷》或是《耐撕侦探》之类的作品，则将关注重点放在了对于传统犯罪类型的“反叛”上，“破案”这一戏剧动作只作为主线承担联系全片的作用，而影片更多讨论的则是关于角色与所处社会，以及其个人面临困境的冲突上，更有趣的作品则是直接打破类型设定的角色，加入很多具有导演个人风格的表达。

那么回到对于《龙虾刑警》和《极限职业》的对比上，后者压倒性的口碑和票房成绩，其原因或许就在于导演对固有类型框架的扩展和有效的将故事本土化上，笔者会就这两个点做具体分析和读解。

对“小人物”的关照

去年的一部《国家破产之日》，让观众直观而深入的了解到了韩国社会所存在的阶级固化问题，资源和市场的垄断使其国民的贫富差距和生活水平都差别极大。反映在电影中，观众可以发现虽然《极限职业》中的五位主人公都是“警察”的身份，但是抛开公职，他们就是普通的百姓。

导演在开场便借由一场五人小队破窗扫毒来完成对于人物的塑造和与观众建立认同和代入感，一般我们在犯罪类型片开场，都会有专案组小队闪亮登场的段落。而本片则不然，诸如队长破窗时因为害怕撞碎玻璃赔钱而不敢撞玻璃，以及其后几人手忙脚乱的去抓犯人，都给人十分真实的观感，他们不过也是普通人。当我们与角色拉近了距离，自然也会担心角色的处境。

而相比之下，《龙虾刑警》的开场王千源饰演的警察一顿耍嘴皮子，接着闯入贼窝后就是一连串升格的打斗，导演只顾动作场面的展示和完成“抓捕”这个戏剧目的，而忽略了对于角色的塑造，这使得该片在开场就已经输韩版一筹。

其次，韩版中导演着重塑造了高班长这个角色，其所承担的恰是大多数韩国民众都能代入的我们所谓的“小人物”。导演为高班长设定了事业和家庭的双重困境，在事业上由于屡次没有成绩，自己的小队面临解散，他本人也面临被调配贬职的压力。在家庭中，由于常年没有得到晋升，与妻子的关系始终很不稳定。妻子虽然嘴上不说，但是看得出由于丈夫的“不求上进”给家庭带来的压力和其本人的不满。在如此的情况下，当高班长开始卖“炸鸡”，并且逐渐沉迷其中时，观众会更有共鸣和理解角色的选择。

而相比之下，国产版几乎完全忽略了对于王千源饰演的警察杜宇飞的人物塑造，导演没有给予这个角色以压力，他只是在办案，这种前提下角色所做的任何选择，于观众而言，自然不会认同。就拿“盘店”这个片中的重要情节点来说，韩版角色作出决定源于上述提到的压力，而中国版则是因为一个巧合有了钱进而就要盘店，在动机层面明显后者弱了很多。

至于两个片子中都很重要的食材，炸鸡和小龙虾，单纯从认可度上来说，二者都一定程度上代表了各自国家老百姓最喜欢的美食。炸鸡，一度被称为是拯救了韩国经济的食物，这主要是因为在97年亚洲金融风暴中，很多商家都是靠着卖炸鸡撑过难关的，而且在物价和消费水平都极高的韩国，炸鸡几乎是公认的平民美食。而小龙虾在我们民间的知名度自然是不用说了，想了解小龙虾有多火，去北京著名的簋街溜达一圈就明白了。

在韩版中，因为炸鸡所具有的的历史和文化意义，因而当五位刑警为了“蹲点”而盘下炸鸡店后，阴差阳错的生意火了，作为韩国观众自然是能够理解和认同的，特别是马刑警推出的“排骨味炸鸡”，无论从猎奇还是现实意义上，都噱头十足。同时，高班长在炸鸡生意好了之后，明显愈发沉迷于当鸡店老板，其背后的原因，自然是由于其所面对的事业和家庭的重压。

这很容易使观众产生共情和联想，作为平民美食，卖炸鸡似乎是很不入流的职业，但是实际上恰恰反映了人们为了生存而拼命努力的风貌。虽然为警察，但是却没有办法真正获得自己想要的，这种不得志的生存境遇可以影射到任何职业当中。当高班长自诩为“鸡店大叔”时，他已经站在了普通老百姓的一边。

而在国产版当中，导演显然没有把“小龙虾”当回事儿。作为班长的杜宇飞自始至终都很抽离，甚至在店挣钱的时候充当起了“道德先锋”，对这帮因为卖“平民美食”的同事说出他们掉进钱眼儿里了这句话。当然这也情有可原，“道德说教”一直都是我们电影中常犯的毛病，什么道理一定得盘清楚了才罢休，完全不管角色到底会在特定环境下做出如何的反映。

不把普通人当回事儿，自然赢得不了观众们的尊重和认同。韩版中间段落令人啼笑皆非的卖炸鸡的故事一度给人一种看美食节目的即时感，导演用心去拍摄整个炸鸡店运营的过程，这不仅能够制造一种错位的笑料，同时也能够将影片的主题做以延伸。相比之下，国产版在这方面可谓是全盘皆输，他们不在乎，也没有想过为什么要用龙虾，为什么好吃也就是寥寥带过，一味地去讲一个陈词滥调的套路故事，想不“扑街”都难。

二元对立的正邪冲突

无论是在麦基的《故事》还是悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》中，两位作者都提到了在类型片中设立一个“反派”的重要性，一个绝对压倒性的反面力量，会是推动故事发展的最重要的元素。单纯从类型上来讲，《极限职业》和《龙虾刑警》的差别也是极大的。就拿其反派设置来说，《极限职业》中导演设计的毒枭老板，可以面无表情的拿刀捅手下，甚至会指使下属直接拿刀砍犯错小弟的腿。导演不断地通过一些段落来强化反派的危险性，以此来为主人公们抓捕犯人提高难度，这其实本质上是为了提高观众对于结尾大追捕的期待。

相比而言，《龙虾刑警》在反派的选择上启用了因《笑傲江湖》火遍大江南北的周云鹏，这在一定程度上可以增强影片的笑料，毕竟周云鹏的脱口秀还是很有趣的，但是作为类型片的反派，显然周云鹏是不够气场和威胁性的，无论他再怎么挤眉弄眼，在观众看来，这还是一个脱口秀演员在假装混混。

类型片的拍摄上，对于角色选角是至关重要的，就像提到克林特.伊斯特伍德，我们首先就会想到牛仔，提到任达华，就是黑社会大哥。创作者不能为了所谓的笑料而随意选择角色，因为这势必会产生与其初衷完全不同的效果。

在正派人物的设定上，韩版中的每个角色都或多或少的有自身的缺陷和小问题，而这也是传统类型片要解决的，主人公借由一段旅程或是冒险得到升华和克服自身问题。韩版中的马警官好赌，张警官易怒暴躁，在勋冲动好动，每个角色都有需要克服的自身的问题，他们虽然都不是完美的化身，但是都有自己的道德底线。

有问题和缺陷才是正常的人，神都不一定是完美的，况且导演在片中也没有去抹黑和讽刺这几位警官，最后抓捕时他们各显身手其实已经完成了对他们警官身份的认可，虽然平常吊儿郎当，但是都是撑得起国家公务人员的名号的。

对应着，国产版的问题自然就不用说了，导演把塑造人物的时间都让给了角色间无意义的斗嘴和玩闹，重复的抓捕动作消耗着观众的耐心也在不断将角色和观众之间的距离拉远。

类型中的“本土化”策略

韩版的故事当中，警匪间猫鼠游戏的追捕虽作为影片最重要的情节主线，但是导演有意在片中加入更多具有本国特色的元素和对于社会问题的关注，这使得该片更能引起观众们的共鸣和关注。

比如食客们对于“排骨味炸鸡”的喜爱，这种在“从众”和“猎奇”心理作用下对网红店的追捧不仅是韩国的文化现象，在中国也是如此，东西不一定好吃，但是一定要拍的好看，就像前段时间看到的“老干妈口味的舒芙蕾”，真的能下口么?

再来，片中出现了一个要采访高班长开的炸鸡店的记者。由于记者被高班长拒绝采访，进而选择用曝光抹黑的方式对炸鸡店进行报复，这种对于媒体捕风捉影和跟风炒作的展示，同样是韩国社会现在普遍存在的问题，导演在片中加入的诸如此类的情节都为影片注入了很多时效和话题性。

还有一些片中有趣的彩蛋设计，譬如高班长被称为“僵尸警官”，包括其在最后与反派的缠斗中也有类似于僵尸的动作，这些应该是在致敬和调侃高班长的扮演者柳承龙在Netflix原创剧《王国》中的角色。另外还有片尾在码头响起的《英雄本色》的经典配乐，其无论从场景的选择还是角色状态上都与《英雄本色》颇为相似，作为曾经风靡全韩的港片热，应该没有什么能比在犯罪片里听到《英雄本色》更令人兴奋了。

而国产版在这方面几乎“本土化”为零，一味地去讲那个犯罪故事，只有一个小龙虾企图让观众带入，这自然不会有任何可观的收益。

其实国产片在本土化方面一直存在问题，去年年末上映的《来电狂响》，改编自意大利的电影《完美陌生人》，因偷窥隐私，交换手机引发的话题让本片获得了极大地关注。但是纵观全片的本土化设计，更像是一种混乱的拼凑，无论是外卖小哥，还是婆媳关系，都只是一种“表面”的展示，好似是告诉观众，这个故事是中国的，但是却丝毫不会让人有代入。

类似的案例还有黄磊的《麻烦家族》，原作山田洋次导演的《家族之苦》三部都是笔者的心头爱，黄小厨的改编虽然努力搬演原版的故事，但是僵硬的本土化，诸如北京烤鸭，国贸CBD之类的食物和地名，完全没有融入故事当中，又怎么会让观众感同身受？

尾声

一个一本两拍的“类型故事”，一个通过巧妙地本土化策略和对于类型的继承和发展获得了极高的票房成绩和口碑，另一个则因为一头扑在简单地故事上而全盘皆输。

诸如此类的案例在中国电影近两年的翻拍片中比比皆是，明明有珠玉在前，为何总是无法翻拍的令人满意？或许有一些原因是无法言说的，但是也自然不能全盘推责于那些不可抗为的因素。

创作者对于一部作品的翻拍改编，如果拘泥于原版的照搬，那便是无意义的重复。观众为什么想去影院看一部之前看过的电影，自然是希望从中获得些之前没有感受过的，或许是文化上的某种认同，或许是一种对于本土化的好奇，比起规避红线，不如想想如何去塑造好一个人物，或是融入一些符合我们这个时代的命题，这可能才是对于翻拍片最应该做的。

这部电影好惊喜，各种反转和搞笑，有当年我看唐探和疯狂的石头的感觉 最主要的是，剧本真的太精彩了，细节真的是精雕细琢了，前后照应，反转，悬念丛生，就算我提前看过10分钟梗概讲解，还是有很多惊喜和搞笑的地方。 主要是导演拍摄手法也很好，留白做的特别有意思。 就是组长哭着说退休金，然后下个镜头就脸上有伤。 张姐和马哥说着你那么爱我，后面他们就有情侣定位了，细品，特别有意思。 怪不得是票房冠军呢，比乐透大作战还有意思，因为这里的打斗场面也很帅 截图5人小分队，太帅，太好玩了

炸鸡五人组

还不错的警匪喜剧，被搔到了不少笑点，挑几个不老的梗~

1、【我是伊兰特】

电影开场，前几分钟的捉匪群戏里最好笑的一幕，就是这辆悄咪咪撞上来的伊兰特啦~

还纳闷以目测5公里/h开过来的小车怎么也能撞上，原来真的是故意哒~感觉可以拍个衍生剧情：《我是伊兰特》;

我是伊兰特

2、【我是绝命毒鸡】

电影中段，被李武培威胁的郑经理准备以“没有中间商赚差价”的方式全国推广冰冰，遂收购了炸鸡五人组的“水原大排骨炸鸡店”搞全国连锁……然鹅，这个画面画风是如此的熟悉，不知道《绝命毒师》的Gus炸鸡叔看到他呕心沥血的分销模式以这种方式在大东亚复制，会不会气地活过来哈哈哈~

我是绝命毒鸡

3、【我很丑也一点不温柔】

电影后段， 马奉八警官以总店视察身份和马仔们一起打麻将，奈何此群马仔乃是来自大韩民国十分不耻的劣等中华民族的古惑仔，竟然敢用带着东北/台北口音的延边话吐槽我马警官长地磕碜~~~~~汉语说的不咋地，精髓掌握的很通透~嗯~这么磕碜~~内啥~~撸下来~~

我很丑也一点不温柔

4、【当年情之我是沙发】

电影末段，5VS50的大获全胜，青铜通通翻身王者。

《当年情》响起，我学周润发坐沙发，就是个帅……

我是沙发

5、【当年情之我是你爸爸】

电影末段，打不死的班长因为替孔明小朋友挡枪子被抬上救护车，哥哥的《当年情》响起，因为闻了冰冰导致high了、连怎么KO马仔们都不记得的孔明小朋友一把扑过去，狠狠摁着班长挨枪子的胳膊大吼“以后你就是我爸爸，爸爸，叫爸爸~~”哈哈哈

我是你爸爸

6、【即使是9012年，我依然是盗版】

世事两难全。买了优爱腾的全年会员，也买了可以上映的电影的影票，却依然得看盗版的心情，大概也算是一种笑点。可笑在一边说着对不起，一边坐在沙发上憧憬当年情。

对不起

当年情

喜剧片果然是电影院观众的“刚需”。生活的重压之下，大众大需要精神的麻醉剂，用笑意来稀释沉重。最近爆红的影片《极限职业》就以喜剧元素为主要内核打造出了韩国影史票房第一的爆款电影。

2014登陆过内地银幕的韩国史诗大片《鸣梁海战》以成熟的特效场景，厚重的历史叙事征服了韩国和中国观众。《鸣梁海战》以1357.49 亿韩元（约 8.04 亿人民币）的票房成绩问鼎韩国影史票房第一。

时隔5年之久，最近登陆影院的《极限职业》以 1369.57 亿韩元票房（约 8.11 亿人民币）超过了《鸣梁海战》，坐上了韩国影史票房第一的宝座。而且，《极限职业》的拍摄成本只有《鸣梁海战》的一半，以小片四两拨千斤的方式撬动了大片的统治地位。《极限职业》成功的秘密在于电影类型元素的巧妙融合。它用喜剧类型片的元素将犯罪片、侦探片、言情片、动作片，甚至韩式爱情片等元素统统囊括在内，最大化的发挥了类型的魅力。

喜剧是一种古老的电影类型，从卓别林的黑白电影开始，喜剧片都不会自己独立称王，只有和其他类型叠加时，喜剧片才能生发出连绵不绝的王者力量。这一次，《极限职业》突破了类型的边界，给影迷奉上了惊喜大餐。

故事讲述一群“废材”缉毒警察小组的离奇经历。5人小组原本只是想窃听收集毒贩们的犯罪证据，为此他们租下了罪犯聚集地对面的炸鸡店商铺作为伪装。

为了掩饰身份，他们不得不一边完成作为警察的任务，一边还得经营炸鸡店铺，当起厨子、服务员、老板。

结果收集证据之路遥遥无期，炸鸡店却鬼使神差的成为了当地的网红餐厅。他们疯狂加价希望稀释客流，可这种反向操作，反而更加激发了食客们的好奇心，连外地游客都慕名前来。一时间，他们不得不放下警察身份，当上炸鸡店的合伙人们。一边是警察的天职和荣誉感，一边是生活的蹂躏和压迫感。这群小警察们不得不在金钱和荣誉，生活和理想之间做出抉择。

在他们挣扎摇摆时，炸鸡店巨大的名气，让“溜走”的毒贩们打起了他们的注意，故事变得更加扑朔迷离。最终是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。《极限职业》不断挤压各大类型元素的养分来充实自己的喜剧笑料，提升剧情张力。比如开片的动作追车戏。想象中的警察缉毒现场，踢碎窗户飞身而入，手持警棍大杀四方，一招制敌，缉拿罪犯。可现实情况是，穷的连窗户都赔不起的警察们，只能吊威亚到各个窗户前，守在门前，形成合围之势，口头劝服对方投降。

结果罪犯反而一个飞身，撞毁了窗户，落地而逃。

另一边，骑着烂摩托潇洒追逐的警探，看似头脑灵光，动作敏捷，结果一不小心，走神之下引发了连环车祸。

罪犯是抓住了，可穷的没底气的团队回到警署免不了被上司一顿痛骂！

钱是引发故事转折和人物孤光的重要元素。因为钱，造成了这群小警察们理想的动摇；

也因为钱，让他们在破案时显得畏手畏脚；更因为钱，让他们在家庭与荣誉之间有点了烟火气。剧情的转折与喜剧片惯用的“反差”同时发力，在夸张的表演和笑点不错的台词配合下，让影片有着不俗的观赏性。

比如，因为破案率低而被其他团队嘲笑，差点大动干戈；而后，为了获得案件情报，又可以随时张口叫人家“哥”！没有过多夸张和大段的台词铺垫，就一个简单的“哥”字，就足以让观众笑出声来。

这种反差还在破案收集证据与炸鸡之间多次拉扯着观众的情绪；一会儿是“窃听风云”，一会儿居然秒变“食神”；刚放下窃听器就开始掌勺油炸炸鸡。

最后连打入敌方阵营的方式，也是提着炸鸡，穿上外卖小哥服乔装上阵。

反差和反转再次同时共振，曾经的犯罪人员聚集地人走楼空，一群清洁大妈点了炸鸡；既然罪犯都消失无踪了，警局这下是不回去了，只能安心当炸鸡店老板了，因为警察退休金都可能失去，炸鸡店一下子成为了这群小警察们赖以生存的“家”。

以上类似的反差和反转撑起了整部电影，戏虐之间道出了小警察们的辛酸。《极限职业》不仅靠着类型的跨越成功拿下韩国票房第一，而且还打脸了国内影片！因为《极限职业》就是去年上映的国内影片《龙虾刑警》的“兄弟片”。

一个卖炸鸡，一个卖龙虾，都是犯罪喜剧片，但最后出来的效果却天差地别。

需要说明的是，两部影片之间不存在谁抄袭谁，谁翻拍谁。这个有趣的剧本是中韩两国合作的成果，归属于一个名叫「中韩故事共同开发计划」的项目。一个剧本大纲交给了双方不同的团队进行润色和填充，结果一方成为了全韩国三分之一人口都看过的爆款，一方成为了被骂“圈钱的烂片”。《龙虾刑警》无论在动作设计，还是台词功底上，都远远逊色于韩国的《极限职业》。

最为尴尬的是，作为喜剧片，《龙虾刑警》把低俗当做笑料，把底线作为尺度，说的重一点，完全是侮辱了观众的智商，挑战了观众的容忍度。《极限职业》虽然为喜剧片，但你可以清楚的看出它在类型之间跳跃的轻巧和自如。前一秒还在卖笑，后一秒就可以马上拿出韩式煽情泪点，大丈夫警察因为生活所迫，不得不放弃职业梦想，去卖炸鸡，他伤心的哭倒在妻子的怀中，中年男人的辛酸立即跃然银幕之上。

再看看最后的打戏，从群殴到单挑，看似废材的警探们原来卧虎藏龙，各个身怀绝技，出手起来毫不手软。

最后队长与毒贩之间的贴身肉搏又呈现出韩国暴力片的残忍与血腥。但队长高呼不要欺压普通小百姓，一拳打向毒贩时，成功宣扬出了韩国底层人对于社会不公的呐喊。

而且在片尾渲染兄弟情义时，影片居然放了张国荣的经典电影主题曲《当年情》。画面上直接致敬模仿了《英雄本色》。

韩国电影对于香港的热爱和借鉴程度可见一斑。《极限职业》其实并不是说有多么厉害，有多大的突破，但它做到了真诚对待观众。它对于类型的打磨加工体现了电影制作者花费心思取悦观众的态度，在态度的推动下，靠着成熟的商业电影体现，最终获得了票房的认可。成功不是偶然，也绝不是奇迹，它是真诚里渗出的汗水结晶成的“勋章”。这一次，韩国电影让我们输得心服口服！

是的，这片在我心里大概四星，但是还是给了满分，因为观影愉快，看到一半想吃炸鸡，于是顺手叫了个外卖，配着我们最爱的那家炸鸡看下去，简直是完美。毕竟很少有片子能让人视觉和味觉同时得到这么好的享受，纪念这一晚肥宅快乐夜。

因为被公众号安利下载来看。我自认现在笑点越来越高了，所以并没有全程笑抽，但笑点确实还是很密集，除了笑点萌点也很多，不会有一秒觉得沉闷，这真的很不容易。

剧情说起来挺俗套的，一群比较犯傻老是失败的警察，想抓到毒贩，挫折不断，最近放弃了，反而阴差阳错抓住大魔王，立下大功。

但过程却不断反转，看起来严肃的组长其实也可以很没有底线，看起来难看的马警官其实非常贤惠，为了监视甚至盘下对面的炸鸡店，没想到因为生意太好没时间监视，更因为客人太多，监视对象觉得不安全转移了。想干脆开店算了，被无良记者陷害差点倒闭。以为有人慧眼识珠要投资他们，最后发现居然是一直在查的毒枭想借炸鸡店暗中贩卖毒品。于是乎主角小分队隐藏属性觉醒，战斗力爆表，一举拿下贩毒集团。

这就是爽片，但也是佳品。爽片不是说都是无脑剧情，画面绚丽。能在剧情上摸到观众爽点，且不断激发，笑料自然，有铺垫有爆发，才能是合格的喜剧。这部显然做到了。

还有一个就是剧情非常真实，看到男主大叔在老婆怀里嚎啕大哭，真的不得不称赞大叔的演技，还有炸鸡店那一段，简直不要太像美食节目，最后他们品尝炸鸡一个个陶醉的样子，是促使我点下外卖app的罪魁祸首。虽然他们总是失败，也一度想要放弃，但是面对敌人毫不犹豫的打击，也让人感动他们的执着。大概所有小人物主角的喜剧片都有这样的效果。

要说太多深度，好像也就那样，但是一定不要错过这样有趣的故事，他能够让人快乐，这样就足够了。

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

炸鸡 ——这谁能抵抗得了啊？

别诧异！

酸梅并没有改行美食号，而是乳酸君我发现：

最近的电影都中了炸鸡的毒…

奥斯卡最佳[绿皮书]里的开封菜，比主角还红！

电影[绿皮书]中的主角大吃炸鸡

而今年还有一部打破票房记录的电影也与炸鸡结缘，甚至有人笑称其成功一半都是靠炸鸡…

这是一部美食片？

不，这竟然是一部热血的警匪片！

极限职业

Extreme Job

别被霸气的海报忽悠了，主角不是超级英雄…

相反，他们警署底层的Loser！

人到中年的高班长带领小马、小张、小金等人组成的缉毒小队没拿下过毒贩，没侦破过大案…

于是他们成了警署的拖后腿…

每天过着挨领导骂、被同事损的日子。

但说来也奇怪…

缉毒警察应该从天而降、破门而入、缉拿罪犯！

卖家秀↓

可这群人显然没那么炫酷。

坐着刷墙工人的小秋千从楼上溜下来，别说破窗而入了，生怕赔偿的他们全程小心翼翼…

说好是去抓人的，往往到最后却被人抓！

买家秀↓

直到发现了毒贩的一个秘密窝点时…

他们有了新（馊）主意 ——

高班长拿出养老的棺材本儿，盘下毒贩窝点对面的炸鸡店卧底观察，妄想着能放长线钓大鱼！

就这样，一群缉毒警察开始卖炸鸡！

上天也真会开玩笑…

缉毒没什么水花，开了三天炸鸡店却名声大噪。

为了更好的掩饰警察身份…

他们不得不硬着头皮运营炸鸡店，而不起眼的小马却鬼使神差的凭着祖传秘方做成了网红炸鸡…

每天客人源源不断！

小马负责掌厨炸鸡，小张负责招待客人，就连高班长都放下架子，轻车熟路的做起了店老板…

订单一来，立马用专业的磁性嗓音打广告！

缉毒小队，全员改行炸鸡大亨。

“咦，这个剧情有一点点眼熟啊…”

去年有一部叫做[龙虾刑警]的国产电影，王千源、袁姗姗、沈腾、周云鹏等人也上演了警察卖小龙虾的故事

难不成是韩国电影抄袭国产？

这场“概念上的巧合”其实出自“中韩故事开发计划”

[极限职业]最早概念由韩国编剧文忠日构想，后来经由这项计划把改编权卖给中韩的影视公司…

这样的“骚操作”谈不上抄袭。

反倒像是“同一首歌、唱对台戏”的意思。

至于拍出来怎么样？

那就得看两国团队各自的水平发挥如何了。

[极限职业]于2019年1月上映，至今院线坚挺，影片票房早已经超越韩国影史票房冠军[梁鸣海战]…

获得了1390亿韩元，观影人次达到1600万！

1600万观影人次是什么概念？

韩国总人口5000多万…

粗略的说，三分之一的韩国人都看了这部电影！

这一波操作，[极限职业]稳坐韩国影史最卖座喜剧片。

所谓同源不同命…

一样的创意，[龙虾刑警]却惨遭滑铁卢：

国产电影[龙虾刑警]比[极限职业]早半年，票房最终仅仅停在了6800万人民币，豆瓣电影只有4.9分…

难不成是“韩式炸鸡”打败了“麻辣小龙虾”？

不着急拉[龙虾刑警]公开处刑…

乳酸君我今儿主要聊聊[极限职业]好看在哪儿 ——

颠覆人设/吸引观众的炸鸡

故事中的炸鸡店，是情节发展的一个关键场所！

话说你都花钱盘店了，能不炸鸡？

镜头一转，最干不成事儿的小马反而成了炸鸡大师…

他家曾经开过餐馆，有着祖传的酱排骨秘方，他把做排骨的秘方用到了炸鸡身上意外成了爆款！

而片中更出现了一行人专心经营炸鸡店的段落…

不是说好的缉毒警察么？

在影片一开始，他们被塑造成“警署的废柴”毫无存在感，而意外窜红的炸鸡却给了他们职业成就感…

赚了钱，人都硬气了！

就拿高班长来说，买下Gucci的皮包塞满钱送给老婆…

一个小小的“炸鸡”以金黄酥脆、鲜美多汁的口感消解了警察的板正形象，从热血的警匪片到逗逼的喜剧片。

[极限职业]的画风转变 ——迷之鬼畜…

喜剧节奏/恰到好处的笑点

有多鬼畜呢？

这就要吹一吹[极限职业]的喜剧节奏拿捏了…

导演李炳宪一直以来都对喜剧片情有独钟。

韩影爆款[阳光姐妹淘]他参与了编剧，去年还翻拍了知名的捷克喜剧片[有希望的男人]，他甚至…

直言自己的偶像是 —— 周星驰！

他在“笑点”或“包袱”的把控上既有致敬，也有风格。

开起炸鸡店，高班长不是说说而已…

配合高速摄影、柔光滤镜，高班长改头换面、重新做人。

来了一段煽情的广告词？

而小金责怪他们不追毒贩，只顾炸鸡时…

所有人戏精附体的悲戚自白：

你知道我炸鸡有多累么？

你知道我收拾了多少次餐桌么？

你知道切洋葱打蒜时，就像被生化武器攻击么？

而当客人对炸鸡给予好评时，大家兴奋不已…

但下一秒就意识到自己明明是缉毒警察，本行都干不好，却为了做炸鸡成功而兴奋不已…

开心的笑容，瞬间就丧没了！

[极限职业]的笑点不密集，大部分时间都在正常叙事。

但每当正经时，偏偏给你搞一出沙雕剧情！

也正是这样“正常-无厘头-正常-无厘头”的节奏，让笑点的呈现更加给力，屡试不爽…

说真的，李炳宪算是学到了星爷的几分功力。

重建人设/小人物的小翻身

前面喜剧颠覆了人设…

后面剧情就要把人设重新给建立起来！

但说到底[极限职业]最终还只是个“小格局”的故事，即便在票房上挤下[鸣梁海战]的冠军地位…

也依旧无法撼动大格局叙事的厚重！

不过导演也很聪明，剧本编写也很机巧：

在影片结尾…

他们和毒贩正面刚之后，个个筋疲力尽的瘫在破沙发上，此时BGM响起了[英雄本色]的主题曲[往日情]

而画面上这群“炸鸡刑警”的造型也充满了致敬！

要知道当年的港片可是名震亚洲的！

尤其是[英雄本色]也是一代韩国人的经典记忆，在爆款韩剧[请回答1988]里也有类似的怀旧情节…

怀旧+戏仿+致敬成功升华了小人物的人生，他们草根废柴的表面之下是一直努力的人生信条…

电影[极限职业]在豆瓣获得了7.7分。

虽然不高，但很扎实！

一个剧本，两地开拍。

一个故事，两种结果。

[极限职业]和[龙虾刑警]都挑选了本土的美食：

网红款的韩式炸鸡从[来自星星的你]开播后一直红到现在，国人最爱麻辣小龙虾也客串过不少电影…

乳酸君我索性就从食物来分析电影的命运：

在[极限职业]里有这样一出看似闲笔的剧情。

高班长带女儿吃炸鸡时，女儿希望炸鸡不要涨价，因为炸鸡是大家都喜欢吃的平民美食…

而面对女儿当上班长，要零花钱时…

他只给了女儿3万韩元。

并且告诉女儿“金英兰法”规定，公务员不能收钱超过3万元，收了不该拿的会吃不了兜着走！

（金英兰法，韩国的反腐专法）

而这段对白，其实就是贯穿全片的“比喻”——

炸鸡对应的就是这群缉毒警察。

虽然看起来平凡无奇，但作为基层公务员的他们才是百姓安稳生活的保障，这和炸鸡是一样的。

希望炸鸡炸不要涨价。

其实就是希望这群公务员不管高峰，还是低谷…

既不要放弃，也不要轻浮！

由此“炸鸡”和“警察”形成了一种微妙的互喻，影片以韩国本土化的符号完成了一种升华…

我们的麻辣小龙虾呢？

电影[龙虾刑警]几乎没龙虾什么事儿…

编剧完全没有把小龙虾这个国民符号利用起来，五毛动画的镜头一闪，背景就算交代完事儿。

（颠勺的龙虾还是特效作假的）

而所有角色，哪怕是戏骨王千源、刘桦…

他们都没有扎实的人物形象，结果警察也成了自私自利、自说自话、自以为是的抱怨悲惨人生！

那样虚华的表演、油腻的画面就像大多数小龙虾 ——

价格贵的一批，可好吃的却没几只！

这不由让人担心：

又贵又难吃的小龙虾…

还有机会战胜平价又美味的炸鸡么？

当然啦…

这不是关于吃的比较，而是电影胜负的问题！

（发送极限职业有片儿）