灰烬重生

一看是网大，再看阵容还不错，再看悬疑类，挺有兴趣，应该和烈日灼心差不多吧。

结果，画面光影不敢恭维。墓地那一场黑红光，就感觉是特地营造的，而不是自然流露来影响观众，几分钟演员脸都看不清，出戏。

情节，草率，太碎。有那么一条线贯穿，但是太单薄。东一榔头西一棒子，两个主角，十年前十年后，加上有关联的一些支线人物，各自老婆，工作，俩人之前之后的交集等等，再加上聂远饰演的警察，一大堆太乱了。刚进入又给切走了，没办法形成连贯的画面。

黄觉的角色很自然，故事算比较流畅完整。

本来特别期待聂远的警察有什么牛掰的操作，结果好像也没干啥，罪犯自己都是解决的。

整部片都有种很刻意的感觉，真正的牛导应该是行云流水，让观众自然而然跟着情节走，而不是最后，我看了个啥。

影片整体有种沉郁细腻的风格，故事背景有明显的年代感。聂远饰演的警察把交错的时间脉络串联了起来，写实与写意结合，赋予了作品独特的气质，让人在已知与未知之间辗转前行。

徐峰和王栋在各自的生活中沮丧失意，却因一本小说结缘，对彼此的经历产生共情，并相互帮对方除掉障碍。对于徐峰来说，这本小说带给他与一个陌生人命运的连接，但他们终究来自不同背景，有着各自重视的东西，即便他可以出于同病相怜而作案，但他未能看清自此之后给对方带来的改变。

于是王栋起初通过书信与徐峰往来的目的就显得模糊，到底是真的出于同情，还是为了铲除情敌而对徐峰的利用，或者两者皆有？这些也构成了影片值得回想的地方。

其中一个亮点是徐峰参观王栋的书房时说，你现在也不看书了。渗透出了两人在达成短暂的共识之后，产生的截然不同的转变。王栋作为既得利益者，暴露出了真实的本性。

略需强化的是，两个主要人物虽然有作案动机，但还不够充分，从仇恨到实施犯罪之间缺少更多合理化的铺垫。警察除了保持对案件的追踪调查，人物本身起到的作用并不显著。

也许这部影片并非意在突出犯罪和悬疑，更多的是对那样一个文学时代的回溯与缅怀。而如今，文学的处境和沟通手段都已发生了巨大改变，精神层面上所能达成的一致也越来越稀有。我们与那个依靠阅读和信件守望彼此的时代渐行渐远，直至无路可追，无踪可寻。

“爱情啊，就是块遮羞布。”——杜国金父亲说出的这句话，传递出了《灰烬重生》的真实内核。

听说导演李霄峰的《灰烬重生》，是因为两年多之前的平遥国际电影展。但因为各种各样的原因没能去到现场，这份遗憾就一直留到了今天。受新冠肺炎疫情影响，这部曾引发巨大口碑效应的影片前几天转网在优酷上映，自然就成了端午假期的观影首选。

01

提起李霄峰，很多人都会想到2014年他的那部《少女哪吒》，从当年的文艺片，大跨步迈入犯罪爱情的商业类型片领域，李霄峰和他的《灰烬重生》到底能让人看到怎样的不同呢？

最直观的，就是其强大的视觉冲击效果和极具震撼力的表现手法。

比如三场杀人戏，导演的安排就颇见功力，既让观众感受到了身临其境的感官刺激，又借助镜头语言实现了对人性的深刻挖掘。

譬如马旭东被割喉一段，导演运用蒙太奇手法将其与萱慧登台表演的画面交错呈现。一边是暖色调下的垂死挣扎，一边是聚光灯下的红衣艳影，仿佛让人陷入了一种倒错般的战栗瞬间，光鲜亮丽的萱慧更加凸显了王栋挥下手术刀时的残忍、冷酷。

那一刻，飞溅的鲜血跃屏而出，直击观者内心。

同样震撼人心的还有那些对细节的表达。

最初的王栋，没有太多城府，当萱慧投入杜国金怀抱后，他只是单纯的想要报复，包里藏上一块砖头就去了杜国金的别墅。可当他推开别墅大门看到里面的富丽堂皇，瞬间就被拉回了现实，那种无法逾越的阶级对立。即便向对方挥出拳头，还是很快低三下四的道歉，很讽刺的一个场景，但自此王栋开始明白，只有彻底的消灭才能不被杜国金的阶级继续压榨，他起了杀心。

值得一提的，在王栋的戏份中，音效起到了意想不到的效果，加速的鼓点、密集的虫鸣鸟叫，这暗示了他永远都在紧张的内心，害怕失去，随时警惕那些对他所占有一切造成威胁的人。

对于徐峰的表现，有一幕更堪称点睛之笔。他回到斯城约王栋墓地见面，出门前回头冲自己的爱人莹莹重新展露笑容。显然，那一刻他已经决定赴死。这一幕，让人久久难以忘怀。

而对王栋、徐峰两人相识后合谋的展现，导演的安排也非常有意思，用两个男人树下相拥跳舞来暗示了他们人生的转折。两个人的动作，很笨拙，却很开心，是那种犯案之后从未有过的轻松神情，这一刻他们一起向曾经的单纯告别，也如舞步般一同迈向了陌生又似乎难以掌控的未来。

02

爱，到底是不是真正的杀人动机？

十年前，作为医学院的高材生，在萱慧父亲这个准岳父眼中，王栋是支“潜力股”。可无法改变的事实却是，“富二代”杜国金轻易抢走了自己的爱人。更让人不可接受的，杜国金竟是个花花公子，在得知萱慧怀孕后他试图用钱来摆平一切，让王栋成为“接盘侠”。

十年后，“潜力股”实现了蜕变，房子、车子、权力、地位，样样不少，老婆萱慧依然光鲜亮丽，女儿也得到最优质的教育，但他的内心却还是无法释怀。从小，王栋就被父亲教育要成为最优秀的人，即便考试得到99分都是一个不合格的成绩，可为什么萱慧爱上了一个大多数人眼中的“渣男”，爱情到底是什么，难道真的只是一块盖在金钱、权力和地位之上的遮羞布？

显然，直到最后王栋也没能搞懂，被捕前他终于向萱慧发出了深埋于内心的疑问——“十年间，你到底爱过我没有？”而萱慧只是回答了他：“杀人是不对的。”王栋付出的情感终没有答案，看着王栋哭嚎着、抗拒着被警察抓走，连续不断地说着：“别别别......“那一刻他又变回了曾经卑微的自己，每一声的怒喊都化为了刀插在了自己的心上。

与王栋相比，徐峰的经历展现的更为隐讳。

十年前，因为自己和母亲遭受家暴，他对继父马旭东痛下杀心。

十年间他远走他乡，被杀人事件折磨，而当他带着怒气回家，下意识一巴掌扇在女朋友莹莹脸上时，却仿佛从自己身上看到了继父的身影。变成自己最讨厌的人，这可能就是一个人最难以接受的事。而莹莹之于徐峰，可能更像曾经那个单纯、善意的自己，有莹莹的存在，徐峰勇敢的去找回过去，为自己犯下的错去认罪。爱情，真的只有卿卿我我、你侬我侬吗？其实真正好的爱情，会帮助你认清自己，带你走向更好的未来。

当然，任何优秀的作品都离不开演员演技的加持。《灰烬重生》中，罗晋、聂远、黄觉，乃至90后新秀辛鹏、姜珮瑶的表演都给人留下了深刻印象。

这其中，最令人惊喜的莫过于罗晋对王栋的塑造。表面上，他是上进努力的“潜力股”，是首屈一指的外科主任，内心深处，却是一个为达目的不择手段的冷血杀手。强烈的反差让这个人物自带“悲剧”色彩，那种向死而生的毁灭性魅力，极打动人。

十年前，他不惜编造“强奸”谎言，借徐峰之手杀掉情敌。十年后，为逃脱法律制裁他又亲手结束了徐峰的生命。

这样的角色，听上去刺激，塑造起来并不容易。可以说，罗晋完美完成了任务，其时而癫狂、时而儒雅的状态，将一个心理变态者的形象真实呈现在了观众面前，细思极恐，观影过后仍让人背后发凉。

对于罗晋的印象还停留在年初电视剧《安家》中的“徐姑姑”，那个暖心的店长博得了广大观众的喜爱，而在本片中罗晋却抛掉“好人”人设，将自己暗黑撕裂的一面呈现出来。无论是面对爱人时的小心翼翼，还是在杀人后的冷酷狰狞，同一个人却用不同的情绪细节展现，让王栋这个复杂的人物生动的立在了观众的心里，让观众与他共情的不止是恨，更有对这个人物的怜惜。

片中，出现了很多次王栋照镜子的场景，这种巧妙的表达形式凸显了罗晋对角色的驾驭能力。对着镜子为自己画肖像画，这样的画面让人不寒而栗，却也让人感受到了角色内心世界的转变，一个曾经懦弱的男人就这样逐渐建立自信，变成了一个颇具威望又冷血无情之人。

有兴趣的观众，还可以留意下影片前半，检查室中王栋和徐峰重逢的那场戏，只用不多的几句对白就展现出了极强的张力，也就此引入了影片的主题——对两位杀人犯各自内心世界的拷问。

03

说到犯罪类型片，冷峻，是很多人潜意识中的第一印象。无疑，这与近年来韩国电影的影响脱不开干系。

但犯罪类型片真的只能唯“冷峻”马首是瞻吗？

打破桎梏的刁亦男，用《南方车站的聚会》给出了否定的答案。而在这之前，《灰烬重生》已经勇敢地说了“不”。

不同于近年来大多数的华语犯罪类型片，李霄峰这次在摄影和色彩运用上进行了大胆又不失巧妙的尝试。

红、黄、绿、蓝，整片的浓郁色彩对撞，让视觉冲击更强，也加重了故事的压迫感，大量特写和仰拍的出现，更将角色内心的状态和所生活的不同社会阶层直观展现在了观众面前。要知道，韩国电影人的路子并非唯一，此前的好莱坞，《洛城机密》《毒品网络》这些经典作品早就让我们体会过了原生视角下“重口味”世界的独特魅力。

说回《灰烬重生》，片中有很多处色彩运用和镜头调度都堪称亮点。

自带红色效果的王栋，象征了鲜血和危险，自带绿色效果的徐峰，代表了对人性的客观审视，包围在暖色调下刑警陈维坤给人以安全，而冷色背景的萱慧则让人感受到了冷酷和无助。

在表现徐峰的桥段，对这一生活并不如意的角色，导演反其道而行采用了冷静、客观的镜头语言。湖边击杀杜国金一幕，空旷的背景、静谧的湖水，艳阳高照，一切的铺垫都为随后的击杀赋予了更为强大的冲击力。而按照导演的话说，这场发生在艳阳之下的谋杀也代表了更深一层的涵义——只有敢于展现阳光下的罪恶，才是一部真正具有生命力的电影。

而片尾王栋和徐峰的墓地对决，更是全片集大成之处。吞没一切的红光搭配上角色近距离的面部特写，将人物濒临崩溃时近乎扭曲的变态内心展露无遗，完全是一段可以写进教科书的神级操作。

如果细心观看，你还会看到在王栋被抓后，电影院内外呈现红、绿光对比两种色调，绿光外泄而出的电影院仿佛一个“鬼门关”，让王栋这个罪人最终被捕。

《灰烬重生》对各个角色、场景不同的氛围营造，既在潜意识中给观众带来了沉浸式的观影体验，又让人看到了华语犯罪爱情片全新的打开方式

《追.踪》是一部有野心的电影，这个野心从成片来看，在于它不满足于塑造一两个角色来支持起简单明确的冲突，而是用诸多鲜明的人物和充满悬疑的作为，勾勒时代留下的阴影。这部电影并不完美，存在不少问题，但最致命的问题在于，对于这部电影竭力想描述的，那个曾经改变无数人的命运，却已经远去的时代，台下的人真的关心么？

尽管是一部罪案片，整部电影的悬念却从一个追问开始，“玛斯洛娃为什么会爱上聂赫留朵夫？”这个写在《复活》扉页上的问题，让两个年轻的男性结识，成为通信的笔友，并引出了后续黑色的谋划和悲剧，映衬出时代的底色。

瞧，这个追问多么不接地气，现在的主流观众还有几个人看《复活》啊？还通信的笔友，现在都微信了，谁知道“笔友”是个什么东西。如果问“魏璎珞为什么会爱上大猪蹄子”，估计观众的兴趣立刻就起来了。其实这两个问题的本质相同，“女人爱男人的什么？而男人爱的又是什么？”不过，用《复活》来引出问题，目的在于寻找远去时代与现代的共通，用《延禧攻略》来引出问题，不管目的何在，估计观众就只觉得在蹭热点了，一点不会觉得大清朝的男女爱情和现在有啥关系。尽管大猪蹄子聂远也在本片中承担了重要的角色。

这就是文艺创作者面临的尴尬处境，叙事空间的限制尚可努力突破，但如果主流观众压根不在乎“一切历史都是当代史”，只想看到眼前的吃喝玩乐，不在意几十年前的悲欢离合，那么一切野心和努力就都进入了死胡同。

以下略有剧透，但这部电影并不怕剧透，因为它的价值在故事之后。

徐枫和王栋是两个渴望而不可得的人，这是少年人永恒的处境，他们对世界充满向往，有各种野心和欲望，但却被外部环境和个人能力所压制，日夜煎熬。对于王栋来说，他的欲望是“爱”，对萱慧的爱慕和追求，以及“我爱的人却不爱我”这个古老症结，爱而不得产生了恨。对于徐枫来说，他的欲望是“恨”，对继父马旭东虐待母亲而产生的愤怒，恨的根源是他对母亲的爱，有些类似古老的俄狄浦斯情节。

所以，人类的悲剧都来自于一样的情感，从古老的年代至今，重复上演，只是人类很难自知。

有了杀意，两个年轻气盛的人在一起，制定计划，用罪孽来完成自己的成人礼，背负一生的包袱。

他们杀人的手法很巧妙，交换杀人，这个方法并不新鲜，但很管用。刑侦上有句话，最怕两个不相干的案件搅在一起。因为这会把调查方向引进死胡同，除非能找到不相干案件的结合点，把线索规整到正确的方向。也就是遇到了聂远这样的刑警，直觉异常敏锐，又不依不饶，没有明确证据也像猎狗一般咬住不放，十多年后依然不松口，终于将罪犯逼到绝境。

杀人只是开始，杀人之后的抉择，才是故事更精彩的部分。引出杀意是来自于内心的欲望，但从杀人之后，“杀”的行为，对人的影响很不相同，只有很少的人会安之若素，大多数凶手都会时刻惶然。

这就要归功于电影中露面不多，却是最重要的角色，王栋的情敌，受害者杜国金。某种程度上，他就是聂赫留朵夫的人间化身。关于他的细节，影片中并未多做交代，但给出了许多暗示，表明他是一个自暴自弃的理想主义者。首先是那副挂在他房中的《父亲》，这幅罗中立创作的油画，是八十年代中国艺术创作导向变化的风向标，只有那时真正关心艺术，关心民族命运的理想主义者，才会对此念念不忘。即便在发了横财，买下祖辈的房产，满嘴钱钱钱的时候，杜国金依旧把这幅画挂在房间中最显眼的地方，作为内心隐秘角落的一个证明。也正是因为内心残存的这点理想主义，萱慧才会爱上这样一个看似放荡不羁的公子哥，就算她用枪指着杜国金的头，问他“世界上什么最重要”而听到了“钱最重要”的回答，依旧没有离去。女人的敏感超乎男人的想象，萱慧察觉了杜国金内心的痛苦和向往，像个母亲一样试图用爱拖这个男人回到现实，只是她不知道，“放弃”的痛苦是个无底洞，没有爱可以填满，因为连“爱”也会被放弃。

另一方面，杜国金的家世很显赫，他的父亲最终因贪腐罪名被判无期徒刑，从警方提及内容看，是省部级高官。九十年代初就能买下私人别墅，并且藏有猎枪，这说明他的财富和权力背景远超普通人。但这正是杜国金内心的痛苦之处，理想主义者的挑战对象就是权力，但现实却是权力庇护着他度过那段风波，并获得财富和高人一等的地位。杜国金是个思想上的理想主义者，行为上的现实主义者，因为愧对自己已经背叛的理想，而将一切都视为可有可无。他把萱慧的照片放在自己的钱包里，至死都没有丢弃，说明他对萱慧真的有爱情，可这并不妨碍他把钱丢在王栋的脸上，让王栋带萱慧去做流产手术。“爱”和“理想”一样，是他无比珍视，却早已放弃的东西。

所以杜国金早就死了，死在八十年代末，对于国家和民族理想的崩溃，一夜之间，那一代人原本的信仰被彻底否定，他们成为时代的弃儿，活下来的不过是行尸走肉而已。但也就是杜国金身上残存的一点理想主义，让动手杀他的徐枫最终做出了不同的抉择。

理想即便被否定，被放弃，剩余的一点灰烬也能感染后人，这就是理想的可贵之处。

“如果不能解决问题，就解决提出问题的人”，这是现实中常用的一个手段，不光彩，但很管用，至少眼前的问题解决了。徐枫和王栋也是这样做的，但随着时间流逝，他们发觉，问题并没有真正解决，反而因为杀人这一行为，越发严重。王栋娶了萱慧，有了孩子，买了房子，成了医院的专家主任，行善行医，是世人眼中的成功人士，但这不妨碍他在和萱慧庆祝结婚纪念日而起舞时，幻觉中看到蹲在一边冷笑的杜国金。在肉体上王栋消灭了情敌，但在精神上，他却给自己树立了一个永远无法打败的对手，以至于最终案发落网时，他还要执着追问萱慧“你真的爱我么？”从杀人那一天起，他就停留在那个爱而不可得的焦虑状态，永远得不到问题的真正答案。

徐枫也没有好到哪里去，出于对继父马旭东的恨，他杀死了这个狂暴的男人。但十几年后，酗酒，夜店，自我封闭，他活成了当初他最痛恨的那个人。或许这就是宿命，因为恨而前行，只会把自己变成痛恨的一部分。徐枫和王栋的区别在于，他知道自己的症结所在，所以同样面对女性的爱，王栋不肯回头，徐枫却选择与盈盈告别，完成爱带来的救赎。与王栋见面之前，他就知道自己必死，但在回头告别的一刻，这个精神上因弑父而残缺的男人，终于完整了。

所以，玛斯洛娃为何会爱上聂赫留朵夫？因为女人通常爱的很纯粹，她们爱男人身上人性的光辉，而男人呢？想要的东西就多了，反而很容易迷失在自己的欲望里。坚持纯粹，像聂远扮演的刑警陈维坤那样，即便物质上窘迫，需要靠老婆抛头露面挣钱养家，成为世人眼中的笑话，但活到最后，这个猎狗一样执着，不忘使命的警察，反而是最坦然的男人。爱情和理想都是他的战利品。

这就是《追踪》，讲述从90年代之后二十年中国人在困境下的抉择。对于90年后出生的一代人来说，他们恰好也到了二十多年前，那一代青年所处的困境阶段。“爱和理想”一定是他们所关心的问题。

不过，艺术创作上，一个故事好看，外部环境的压迫，和人物内心的欲望，同等重要。限于叙事空间，《追踪》对外部困境的表述很隐晦，无法像《我不是药神》那样，把“这个社会你只能用钱买命”的焦虑直接抛给观众，削弱了观众的共情能力。这是电影不可回避的缺点，只有很少的人明白，这部电影真正想追问的是什么。本质上它想表达的远比普通电影更多，需要台下的观众真正回望过往的年代，感受群体价值观的变化和失落，思索当下自身面临的处境，才能明白这部电影真正的用心所在。

你有过理想么？你爱过么？现在的你，还记得当初的憧憬和誓言么？如果这个世界把你改变成了另一个样子，为什么会这样？

几十年前，鲁迅先生就说过，只要有一个人起来呐喊，打破铁屋子的希望，就未必没有。这份呐喊或许轻微，或许像冲向风车的堂吉诃德那样，成为世人眼中癫狂的笑柄，但随着时间的流逝，呐喊的回音终将成为狂澜。

《追踪》就是其中的一个音符。

如果你女朋友被人强奸了，你会怎么办？

如果你最好朋友的女朋友被人强奸了，你会怎么办？

《灰烬重生》的故事，就与这两个问题有关，以最出人意料的方式。

这部6月25日在优酷视频独播的电影，是一部原计划在电影院上映的电影。我有幸在影院看过之前114分钟的版本，知道它有多对得起大银幕。

那是一场非公开的放映，此前我在电脑上看过一个顺叙的工作版，觉得平平。

那场放映，让我大惊失色。

大银幕当然放大了影片的许多优点，但最令人惊讶的，是导演在叙事结构上的巨大调整。这种调整带来的提升，和这背后的自信，让我忍不住跟导演开起了玩笑：李霄峰，这是你自己剪的吗？

新的结构带来全新的魅力。当时这部电影名叫《追·踪》，第一部分叫“追”，这部分的叙事之自由令人惊叹，尤其是影片在十年前和十年后的自由穿行。其中的一次穿行是用一个开门的镜头来完成的：推门的是十年后的警察，推开门却是十年前的涉案人——这分明就是中国版的《猎凶风河谷》啊。

“追” 的英文名是Ghost，而黄觉在这段的呈现，恰似鬼魂。比如罗晋见完女主角之后，镜头切到他在烤肉，然后是黄觉入画，整个过程中两个人和女主角没有任何交流；你甚至无法分辨，黄觉是不是罗晋内心的幻觉？而这种幻觉感，正和影片的内涵相呼应：罗晋是一个要拿最高分的人，而“镀过金”的杜国金，根本是他难以逾越的一个存在。他想超过杜国金，做梦。

这一段里罗晋也有令人难忘的表演。在喜欢的女孩面前自卑，为了她一个人在天台练交谊舞，那段跳舞的长镜头里，谁能相信罗晋翻身上了房顶，竟然是即兴演出的神来之笔？而摄影机流畅的运动，把这一切都熨帖进远处的灯火。

还有一个96分钟版里剪掉的镜头我很喜欢。王栋陪妈妈在河边散步说话，随着演员的情绪如潮水般涨起，周围的风越来越大（是的，不是风机吹的）——这就是黑泽明的等云到啊，这就是称之为电影的时刻啊。

《灰烬重生》的美术也很出彩。在十年后的“踪”那部分里，罗晋每次出场都自带红色，而红色，象征着危险。停车场的那场跟踪，视觉太惊人，罗晋被跟上的E区，墙壁突然从绿色变成红色，而E，可能就暗指他“Evil”。后来罗晋做检查时脸上的红光，片尾墓地对决红光吞没一切……对一位拍第二部长片的导演来说，这种视觉上的自觉，了不起。

以及，什么叫余音绕梁？看完这电影之后的几天，我都会下意识哼唱马旭东被杀时的那段咏叹调。而Simon Fisher Turner的配乐，真该出张原声碟。

叙事，表演，镜头，美术，音乐……这部电影值得细品。《灰烬重生》比导演的第一部长片《少女哪吒》有了太大的飞跃，看到朋友拍出这样的电影，真的开心。You made it，当浮一大白。

看到这飞跃的不止我，还有豆瓣上署名顿河的影评。后来顿河当制片人，李霄峰做导演，合作了《风平浪静》，正在后期制作中。青年电影人因为作品惺惺相惜，又联手创造新的好电影，这例子再好不过了。期待《风平浪静》。

现在，让我们先好好看看《灰烬重生》。

这是一部讨论因为感情而杀人的电影。从这点上还是要给导演一些肯定的。因为要说明白为什么有人会为了情感而杀人不是一件容易的事。但现实中我们不难见到这种以爱为名的凶杀案。

剧里主要讲了两起凶杀案，王栋为了喜欢的女生被渣男抛弃而愤而杀人。徐峰为了母亲和自己免受家暴而心起凶念。两人因为交换杀人，十年时间都得以逍遥法外，

但杀人后的感觉并不痛快，如影随形的罪恶感侵蚀两个人的其他所有情感。最后都走向悲剧的命运。徐峰因此十年后向女朋友和宣慧坦白并希望自首以得解脱，但还是死于王栋之手。王栋最后也是因为自己妻子的告发而落入法网，并且他最希望得到的妻子的爱和谅解也没有得到，可能这也是对他犯下的罪最好的惩罚。

剧里没有交代宣慧跟王栋哭诉了什么：杜强奸了自己？还是只是说自己被杜抛弃了？我们无从推断是什么成了压倒王栋心理的最后一根稻草，起了杀心。但善恶往往就在自己的一念之间，又有谁说的清楚谁是谁非呢，所以还是认可导演对这部分的处理。无论别人是否完全无辜，但无论如何以爱为名的犯罪，到最后承担后果的也只能是你自己。所以虽然导演的拍摄手法还不算非常成熟，有些细节没有很明白的交代给观众，表达的过于隐晦和模棱两可，但勇于探讨这类社会话题，还是值得我们的鼓励和肯定的，看过这个电影还是能给大家带来一些启发的。