暮光·巴黎

爱是拥有， 也是放手。两个人心知肚明的演戏，演到最后哪里是现实哪里又是电影，也许就从女主向自己捅的一刀开始，由电影走进了现实。剧本就像是吸血鬼在告诉女主他和她母亲的爱情故事，他以为自己放不下，但是最后他放下了不是吗？不活在回忆中，回到现实，认真爱一个人，在爱情里成长。女主说不知道心痛的感觉，男主说爱过就懂了。女主的爸爸最先懂心痛的感觉，然后是男主，女主的妈妈，然后是女主。这个电影大部分像是戏里戏，看起来视觉上没那么享受，又因为是吸血鬼的原因经常是黑夜的剧情，可能有很多人不喜欢，但是我觉得还好。最后在黎明中男主灰飞烟灭，他可终于解脱了，人类也终于不要再受迫害了，只剩女主在岁月中悉数两个人的回忆。黑夜总会过去的，黎明也终究会到来。该放手的有一天也会放下，人们总是能在爱情里学到很多东西，真是奇怪呢。在女主生命剩下的一分多钟，把所有的美好都回忆一遍，真是泪目了，女主挣扎着到了2060年到生命的最后一刻还是放下了……

这张图是我最喜欢的电影片段 在你哭时有一个给你递纸巾的人 不知为什么就跟你一起哭的人 真是难得

每段爱情，总有一首歌令你想起其中一个人，而Francois永远只听一首歌，想同一个人

每个季节都让我想起不同的歌曲

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作者：一无影视分享（来自豆瓣）

来源：//movie.douban.com/review/9826469/

天空下着忧愁的雨，雨打湿了黑夜的思念

每段爱情，总有一首歌令你想起其中一个人，而Francois永远只听一首歌，想同一个人。曾经他以为时间很长，终究能忘记，但有些记忆永远穿在他的心上。

如果真实是一种伤害，有人会选择谎言。或者，另外一种真实。Francois选择为她写剧本，一个关于他和她相识，相知，分离的故事......

让人动情的地方，必然叫人落泪。

电影是一台时光机

往事是他们的剧本

台词是爱过的痕迹

曾经让人动情的地方，必然叫人落泪。

你能猜到的叫生活，猜不到的叫梦，当做一场梦吧。

“曾经，我以为时间很长，终究能忘记”，他们以为时间会消磨他们之间的羁绊，可是思念就像是美酒，越陈越醇香。

第一次写影评，近6年来第一次很认真的看完一部外国电影。整体感觉故事比较老套，一个吸血鬼与狼人合体的男主角，神秘，多情，忧郁，一开始，男主对女主并非爱情，而是心中前任的替代，但是后来也受女主吸引，其实男主本人已经很难分清现实和梦境了，到底哪个才是真实。而女主，一个巴黎留学生，男主神秘忧郁的气质吸引，很正常。古往今来，古今中外，情不知所起，所以一往而情深，老奶奶最后的哭泣，让整部影片更为动容，但是就整体而言也就是一部没有太多内涵的吸血鬼片。

今晚一个朋友说有两张免费的电影票，问我要不要去看，我其实已经不想理她了，但还是去了。是一部叫《暮光·巴黎》的电影，看之前我习惯性的瞄了一眼豆瓣，虽然评分还没出来，但是看底下的评论都是差评居多，再加上这种拍烂的吸血鬼题材，心里有点忐忑。虽然我不会因为一个导演不知名或者是他的处女座就戴着有色眼镜看电影，但是整部电影下来，一句话总结，就是一部包装精美的玛丽苏雾都风景学生毕业MV。

电影的剧情很简单，还带点小科幻，大概是在地球一次月全食的时候，一群吸血鬼来到了地球，靠吸食人们的欲望为生，而他们不像普通吸血鬼一样直接吸血，而是包装成电影公司，然后招募演员，让他们在演戏的过程中释放自己的天性，然后再吸噬他们的各种欲望。

一次偶然的机会，一个中国女子去巴黎出差，然后就被吸血鬼男主盯上了，男主本来已经爱上她了，但是最后还是杀了她，是的，剧情确实有些套路。好巧不巧，若干年后这个中国女子的女儿，也就是女主来到巴黎修读电影，好巧不巧，吸血鬼男主又一次盯上她，好巧不巧，女主也和吸血鬼一样演电影了。当然女主妈妈被吸血鬼杀害的故事线是穿插在女主这条线索里面的，另外有吸血鬼自然就会有正义的角色，那就是假装是演员实则伺机杀掉吸血鬼的地中海秃头。

其实我和我朋友看到吸血鬼男主盯上女主的时候就预测到了，肯定是男主爱上女主了舍不得杀掉她，而他的同伴都想杀死她，然后他就带着女主私奔或者为女主牺牲了。

后来的剧情也不出我们所料，不过有一点我们猜错的是，你知道吸血鬼男主喜欢的是女主本人，还是只是把她当作她妈妈的替代品。当然电影的剧情肯定不是衡量一部电影好坏的唯一标准，那下面我就简单来说一下这部电影的其他方面。

首先作为电影，最重要的就是电影感，电影感又包括很多方面。我先说说表演方面，首先我想吐槽可能因为是成本问题，电影的演员真是少得可怜，哪怕多找几个龙套给人感觉都好很多。另外演员的表演总给人一种我怕你不知道我是坏人，所以我一定要在脸上表现出来的感觉，男主的时而冷漠时而癫狂和其他吸血鬼全程一股老子就是吸血鬼的劲儿，真是让人难以忍受，如果一时如此还好，要是全片都是如此，让人看下去的欲望瞬间跌至谷底。

其次说说一般人衡量一部电影好坏的剧情方面吧，和电影节奏一起说。因为电影的剧情很简单，所以在剧情上没什么漏洞。前半段的剧情极其简单，但是节奏却特别慢，有一种强行凑时长的嫌疑，比看那些注水电视剧还难受，一个简单的场景硬是故意拖慢去营造一种很深沉很文艺的风格，而这种风格与后半段的凶杀悬疑形成了一种明显的割裂。

然后再说说电影感中很重要的服化道和摄影配乐方面吧，这方面没得说，整部电影的服装道具和化妆都非常的精美，导演是在法国学电影出生的，摄影和构图的水平也非常高，至少不是那种业余的粗制滥造，很多画面都可以截屏当壁纸了。之前有人说过最好的配乐就是让人感觉不到配乐的存在，但是现在诸如《圣鹿之死》、《霓虹恶魔》和《好时光》等重视听轻文本电影，以及《极盗车神》这种以配乐驱动故事的电影越来越多，这条定律也不再是衡量配乐好坏的标准，整部电影看下来，这部电影的配乐还是算成功的。导演不愧是学电影出身的，在这方面还是没得讲的。

圣鹿之死 (2017)

6.8

2017 / 爱尔兰 英国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 欧格斯·兰斯莫斯 / 妮可·基德曼 科林·法瑞尔

霓虹恶魔 (2016)

6.3

2016 / 法国 丹麦 美国 / 剧情 惊悚 / 尼古拉斯·温丁·雷弗恩 / 艾丽·范宁 阿比·丽

好时光 (2017)

7.3

2017 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 罗伯特·帕丁森 本·萨弗迪

极盗车神 (2017)

7.0

2017 / 英国 美国 / 动作 音乐 犯罪 / 埃德加·赖特 / 安塞尔·艾尔高特 凯文·史派西

最后我个人觉得衡量一部电影好坏的标准就是这部电影能否给人带来思想上的波动，比如看漫威的英雄动作片，会让观众感到热血沸腾，还会因为某个角色的死去而悲伤万分，比如看星爷的喜剧片，会让观众感到身心愉悦的同时还会思索更深层的东西，比如看杨德昌侯孝贤王家卫的文艺片，会让我们对感情对人性对社会或多或少有一些思考，看那些恐怖片和悬疑片就更不用说了。

而本片，显然没有给观众的情绪造成哪怕一丁点的波动，剧情俗套，节奏割裂，结尾意料之中，虽然服化道和配乐摄影的水平都不算低，但是整部电影看下来，更像是一部拉长到一个半小时的精美爱情MV，而不是一部真正的电影作品。

跳着看完电影之后发现豆瓣上一水儿的差评，不出所料，但也有些说不出的惋惜，可能是主角的颜值确实能打啊。不过，在我看来这部电影并非一无是处，最起码用光上还是可圈可点的，氛围的营造还是及格的，可能导演把力全部都用到这方面了吧。

这部电影告诉我们一个道理，没有内容的美始终是撑不住的，1个半小时的片长只讲了一个极其简单的爱情故事，而且男女主人公爱情进度条真是一路突飞猛进，两个故事线交叉剪辑也没什么新意，剧情太过单薄，一些情节过于直白缺少铺垫，最让我忍受不了的是既然两位是华人导演，对于东方女性的审美可不可以不那么西方化，上挑的眼线，黑发大波浪，没有连走路都是那么搔首弄姿，既然中法合拍，我觉得应该基于对双方文化的深入体认和交融，给角色多一点血肉填充，不然这种作品也只能在骂声了淹没了。

最初看到这部电影的上映信息时，很好奇一对在巴黎学电影的中国年轻人会怎样拍一个吸血鬼的故事。这涉及两种文化的结合。等了一年，终于上映了。影片传递了创作者对西方文化、特别是法国电影历史的致敬，并没有多少文化的结合或冲撞；它只是讲了一个发生在巴黎的爱情故事。

影片组织了一个多层时空结构：2060—2017—1996—2017—2060。叙事起点是2060年，以老年林佩欣的讲述切入。踏入2060年的巴黎，魔幻般的城市天空和超速列车，带来强烈的未来感，显示了两位主创的美术功底和造型能力。之后，在林佩欣的回忆中，叙事进入2017年（当下现实时空，影片原计划2017年11月上映）。年轻的林佩欣在巴黎求学期间，参加一次电影拍摄，邂逅并爱上电影导演弗朗索瓦/François（一个不老的“吸血鬼”）。拍摄期间，时空又不时回到1996年，林佩欣的母亲林雪当年经历了2017年林佩欣同样的拍摄过程。不过，林雪从此失踪了，林佩欣也幼年丧母。在交代清楚这对母女与François跨越20年的情感纠葛后，2017年François为了拯救林佩欣，走向朝阳，灰飞烟灭（吸血鬼一般是怕光的）。影片回到2060年，林佩欣再到巴黎，重温40多年前的爱情现场。在一种未来技术（类似虚拟现实）的帮助下，她在生命的最后时刻沉迷在爱情记忆里。

这个多层时空结构中，处理得有创意的部分是林氏母女相隔20年的两段电影拍摄经历。女儿拍摄的正是当年母亲的故事。她在1996的胶片上看到了母亲，发现她们母女拍摄的画面是一样的。而且，两个时空中的故事由同一批演员扮演，视觉相似度极高。影片剪辑有意强化了这一点，让两个时空转换时，界限模糊，产生时空交错的幻觉。但总体上叙事清晰，时空关系处理得巧妙自然。

在这个形成闭环的时空结构中，“时空动线”的主体是女儿林佩欣，以她的主观视角展开故事（这里借用建筑与室内设计的“动线”用语，把人移动的点连接成线，即动线）。但是，影片在2017年的时空中，加入了François的主观视角，他以第一人称的口吻讲述他见到林佩欣时的感觉，这就拆解了林佩欣的主导视角。两个第一人称视角并列的合理性在哪里呢？影片没有理会。观看中，在林佩欣主导的时空动线中，François插入有主体性的一脚，然后莫名其妙地被动跟随，就显得有些怪异。还有，剧中加入了一个神秘组织的视角（他们以降伏吸血鬼、保护人类为己任），与林佩欣视角的对接也有点不顺畅。这些问题与人物设计和情节设计有关系。

本片融入西方文艺的吸血鬼母题，视觉呈现奇幻感，总体上还是一个爱情故事：影片一开始交代吸血鬼族群存在的理由，就是吸食人类的一切欲望（西方吸血鬼文化一直有着性欲色彩），而林氏母女是被吸血鬼选中的吸食对象。François对林雪的爱，带着强烈的占有欲望，是一种粗粝的本能欲望。林雪死后，他悔意绵绵，直到林佩欣的出现。在情感复盘过程中，在林佩欣的感召下，他阳光下赴死，与其说是表达对林佩欣的爱，不如说是一种自我救赎，完成对林雪的情感欠债。他完成的升华，是一个吸血鬼的情感修炼，课程主题是“欲望与爱”。所以，女儿林佩欣一生执念的爱，也许是一种误读或者自我迷醉。

影片大量使用隐喻、象征，体现在整体设计上，比如吸血鬼吸食人类欲望、神秘组织的围剿、拍电影成为吸血鬼吸食人类欲望的方法；体现在具体细节上，比如吸血鬼以人类欲望酿制红酒，还标注了“权欲”“爱欲”与具体历史人名的字眼。