郁川浮游

作为一个非科班导演的长片处女作，实属不易。一直好奇导演的片名“浮游”两字为何不是“蜉蝣”，毕竟片中特地提了《国风》中的这首诗，后来略加思忖，自觉应该是“浮游”两字涵盖意义更广吧。总之，有幸在此前能见到邵导一面，也非常开心能够看到邵导的影片。在这里说说我的感受：个人感觉，这是一部极具文艺感且诗化的电影，用类似毕赣导演的视听方式，蔡明亮导演般的状态讲述了如贾樟柯导演般表达的故事。整个影片调性压抑却自然，内心纠结却又终得解脱。人物除了主人公以外，其余的人可能有如走马，但也许这就是特点，最终世间的人都犹如蜉蝣一般来去无定。画面用黑白与彩色来对立冲击时空，视听上多用于画外空间来延展叙事与情绪。其中我特别喜欢的一个运镜就是主人公推门看见母亲上吊，一个移镜变成主人公小时候和彩色变成黑白的处理足以让我震撼。诚然，毕竟是小成本，毕竟是一个不到十人的团队，部分镜头焦点的瑕疵、一些运镜技术的不和谐和经常不统一的声音也削弱了观感。但不管怎么说，它是一个完整的呈现，是一个有想法有铺陈有设计的导演思维的释放，这足以值得鼓励，希望今后导演的作品能越来越好，加油！

以下是边看电影边记录的，有一些喜欢的台词——都打了引号，也有一些个人体会。

想说虽然确实在镜头、音效上的处理有问题，但我总觉得大家可以对这种类型的影片宽容一点，它毕竟还是瑕不掩瑜的。

================我是分割线=================

“我老婆要跟我离婚，她跟我讲在外面有人了。”

——“那样不好咧，蜡烛点两次就不好了。”

为痛苦地生、安宁地死，敬告牛鬼蛇神。

“早几年我只是想出去看看，外面有什么不一样。现在觉得听你的话待在家里也不错。反正，这些事情我已经付出代价了，一辈子都会付出代价，所有事情都是这样，不是吗。人的结果都是一样的。”

长期听ASMR的我其实是喜欢水浪声的，在这部电影中听到的水浪声依旧是熟悉的，但并不亲切，它让我联想到了摇晃，这种水上的飘荡和陆地上那种震动全然不同，因为陆上的动是迟早会找到一个维稳状态的，你深知这一点而不徐不疾等待着平缓；在船上，你却永远处于波动的状态，要么左荡右晃，要么大起大伏——在这种感悟下，又缺乏水生的经历，因而突然对水声感到害怕。

“现在生活越来越好了，谁还想以前的事啊。”

有个镜头很有意思，余中把母亲余桂香坟墓的砖搬开，视角是从内向外的，眼睁睁看着他一块块砖往下搬，观众仿佛就是躺在坟墓里的人。

“这辈子想去的地方很多，却没有地方回来了。”

“人只好下功夫去记住东西，哪有本事忘掉呢，要是忘得掉日子就不会这么糟糕了。”

“郁川那边也要建一个水库，什么东西都要被淹掉。”

围绕着水库，围绕着千岛湖移民，人离开了乡土，曾经的家被淹没在水下，正是浮游。

口琴声和口哨声交替的“长亭外，古道边”，是亲人间含仇与放下恩怨的“最后一面”。

看完后念念不忘的是余中只身去找害死母亲的仇人，为他杀了一条鱼后，却选择放下刀离开。仇人问他是不是叫余中，这声提问既是其多年愧疚，又是明知总有一天会有人向他报复的潜台词；余中却答道，“余中已经死了。”

离开后的他蹲在水边想了很久，最后在沙洲上飞奔，镜头和他女儿在湖边小道飞奔相交叠，最后是倒过来的落日，小女孩眼中的世界。

“大部分人在年轻的时候就已经死了，他的呼吸却要等到很久以后才停止。”

郁川这个地名是第一次听，但第一次就觉得很美。记得高中的时候无意收集过几个好听的地名：抚松、即墨、舟山、无为。现在郁川也能算上一个。

从小生在、长在长江边，其实不知不觉间发现自己对这水的感情是很深的。小时候去闸口春游、去江边散步、渡江回老家，长大后穿梭在武汉三镇间的大桥和轮渡，江水某种意味上继承了故乡，成了我灵魂中不可缺少的剂量。只要住在江边，似乎再陌生的地方都能熟悉起来，这种感觉需要远离自己长久居住的地方才能感知，我是去南昌的时候发现的，和武汉一样同样由江隔开的城市两大部分，让我身处异地仍有游刃有余的错觉。

文艺感和诗意相结合的一部电影，画面布局相当可观，有些画面给人的感觉犹如身处画中一般，另外千岛湖真得好美。 电影在慢节奏地讲述故事，前三分之一代入感比较低，所以我有些云里雾里，比较压抑，开始有些不能理解，余中为什么任由自己郁郁寡欢，在过去的暗流中浮游，随着故事的展开越来越有感悟，在得知主角肺尘病命不久已的那一刻似乎突然明白了，人因为有未来才有希望活着，而他的未来是将至的死亡，他的现在充斥着压抑到令人窒息的过去，所以他哪里还能看到希望？ 观影结束后，我甚至依旧沉浸其中，思绪万千，很多人年轻的时候就死了，余中很快就要死了，但他觉得自己十岁就死了，看到这里我很难过，十岁应该是对充满希望的年龄，而余中究竟经历了什么让他孩童时期便对这个世界毫无期待。 个人只是喜欢看电影，关于电影制作，技术方面实在不了解，所以也没资格作出评价。而我评判一部电影的好坏绝不是单纯出于感官享受，对我来说一部电影的意义在于能够引发某些情绪共鸣或思考，大众电影娱乐成分越来越多，像就这样认认真真讲故事的并不多，虽然电影节奏感不太舒服，长镜头过于冗长，但看得出来导演是有思想的，对于青年独立导演，制作人、素人演员，可以想象他们背后的艰辛，我想为所有人的坚持和努力致敬，为他们而自豪，感谢他们的勇敢和热爱。 “不参与到别人的生活中，不清楚别人的过往，很多时候就是难以理解他们现在的行为或思想...但电影可以让我们走近人物，产生共情。 故事讲得好，会有人听懂的。请继续加油，期待导演的下一个故事，致敬。

在和煦的午后，九十九分五十九秒里，却也体味到了千岛湖那一丝的刺骨凉。

“你知道猴岛吗？千岛湖造水库的时候，淹了很多山，那些山顶都变成了岛，只是猴岛以前是没有猴子的，那些猴子一开始就是被抓上去的。”余中淡淡道。

没有过多技巧的粉饰，带着沉重的呼吸感，这般现实彷佛裸露在我的视野，似乎一同潜入千岛湖底，沉沦又漂浮，不知生命的重量，墓碑的粉尘飞扬，吸入鼻腔。

《诗经·蜉蝣》在片头停留许久，蜉蝣生于水泽，透明羽翼，麻衣如雪，却朝生暮死，昙花一现。消逝之时，释放短暂的绚烂。

于是乎，思忖起生死观来。

余中开头一头扎进湖里，他说，梦见母亲掉水里去了，气憋得像溺死一样。在黑白色调的湖底，水草、石砾与如羽翼般在水里扇动的脚掌，随着水波纹沉浮。他似乎是想去拯救绝望的母亲，为童年的自己弥补过错，即便是不可能的梦境，依旧跳下去，在虚幻和现实的混沌中，死死地被囚禁着。

浅滩上，老猪，似搁浅的鱼，片刻之后才意识到躺着的是具尸体。三个男人与后面的三根柱子，构图很紧，强化了老猪“受困”的概念，从而联想到这不是戏水，而是死亡。三个裸露的男子笔直静默地站着，围着老猪，而不远处是众人的戏水嬉闹，按常理，有具尸体暴露在岸上，要么是一窝蜂的涌上，拼命伸长脖子探头，生怕自己错过了少见的猎奇；要么则是掩目捂鼻，不愿面对鬼怪，逃离不属于自己的浩劫。超常的画面感颇有戏剧冲突的意味，于此，我的前一种理解，以打破常规的方式，在见证死亡与远离死亡两者之间形成强烈的对比，平添几分悲凉之色。后一种理解，事件处于两个时空，人们总容易淡忘与己无关的死亡，即使前几天有人溺死，只是成为消失一阵的人们饭后谈资。潮起潮落，暮去朝来，湖依旧是那个湖。

影片以节气划分的时间线，令我尤为注意的时“杀心”二字，“小暑，鹰始挚，鹰感阴气，乃生杀心”。一路驱车向前，仇人与自己相隔一河宽，他支开了两个年轻帮手，在仇人家里，余中摩挲着手里的刀刃，画面在木板上的鱼定格了许久，鱼鳃剧烈地一张一合，他没有把刀刺向仇人，刮开鱼鳞，掏出内脏，杀了一只鱼。余中骨子里的性格注定了他无法对仇人挥刀，他的隐忍与宽恕，不逾越禁忌的底线，仇恨像打水漂的石子一样，一同沉入湖底了。

“你是余中吗？”

“余中已经死了。”

他沉郁的眼神，一直一直，持续到生命终章的那一刻。很早就了解到影片是关于尘肺病人的主题，起初，并没有把余中是尘肺病人的身份代入，在一层层的剥离下，余中上楼梯大口喘着粗气，一声声剧烈的咳嗽，映在窗台肺部ct图......缓慢而沉重。火光映照在余中脸庞，烧掉了《锦鲤家园》的演出票，回忆起舅舅死亡的那一幕，他跪在余中面前，呼唤着儿子的名字。余中重复着：“我去催下他，我再去催下他，我去催下他......”不知不觉，鼻尖微酸。为了落叶归根一饮百草枯，没有躺着死的权利，临终前未见儿子一面，是遗憾，也是归宿。

时代更迭，工业文明崛起，淳安大移民，污水整治，千岛湖形成的种种，影片不止是关乎尘肺病人，它以隐喻和意象的方式，反映处于新旧交替下底层人民的生存状况，在时代变迁中人们的痛苦与彷徨。

“大部分人在年轻的时候就已经死了，只是他的呼吸要到很久以后才停止。”

对于国产片来说，对于想要重新崛起的国产片来说，对那些为了国产片寄予厚望的观众来说，突围之战往往寄托在艺术片。国产艺术片受欧洲文艺片的影响，很多时候都有着异曲同工的效果。但话又说回来，全世界的艺术片大都有着共通的属性可以探究。阴郁，小众，且用一种看不清，想不明的方式来展现核心主旨，这些都是艺术片的共同属性，而国产艺术片在这些属性的路上某些时候选择了一路狂奔。今天给大家推荐的这部电影，就是一种很好的证明。

《郁川浮游》是一部你想不明白的电影，为什么想不明白，原因很大程度上在于创作者对自己作品的定位。一个石匠因为尘肺病回乡。他最想做的事情就是给母亲迁坟。然而当这件事情做了之后，石匠不禁想起了母亲因何而故，在故乡期间，往事不断地被回味，一幕幕现实也在上演。一切的一切都有一种物是人非的感觉，时间溜走，所有的故事都留不住了。

这是一部文艺片，而且是一部风格鲜明的文艺片，说到风格，很多开始涉足文艺片的导演都会用一种极具个人风格的方式来为观众们展现故事。虽然故事大多时候短小强悍，然而更多的时候展现故事的创作者却习惯用一种方式，一种属于自己的方式，一种沉浸在自己世界里的方式来为大家讲故事，这样的故事有几何？很多。

《郁川浮游》说的就是这样的一个故事，一个看似非常明白，然而当所有的故事串连起来之后，却让观众们感觉摸不着头脑。创作者自然会陷入到自己孤芳自赏之中，然而对观众来说，这可能会是一场灾难。创作者不喜欢某种讲述故事的方式，而这种不习惯恰恰是观众们所熟悉的，所以说，本片的创作者与观众之间有隔阂。

《郁川浮游》讲了好几个点，然而却在串联上出了问题。如果以主人公的视角去看，我们能看到什么？主人公回乡，回乡的原因在于自己时日不多，尘肺病是一种尴尬的病症，对于国内很多人而言，这无疑是判处了死刑。心怀沉痛病情的主人公回到了故乡之后，他究竟要面对怎样的人生考验，在种种磨难面前，这种患病后的心情该如何展现，这是作者想要告诉给大家的第一个核心主旨，关爱尘肺病，或者是开始关注某一个被忽略过的群体。

主人公回乡，母亲的经历就如同梦魇一样挥之不去，唯一能让自己心灵得到安慰的，就是默默的去做一些事情，去给母亲立一个碑，默默的做着自己能想到的任何事情。这是一种对于母亲由来已久的亏欠所带来的忏悔。

对于自己的亲兄弟来说，不管是之前发生了什么，在弥留之际的他第一件事情想到的就是和解，跟自己的兄弟和解，与自己的过去开脱，与自己的未来告别。以及与自己的仇人相见。两眼通红的场面并没有发生，甚至于他叫停了所有想要助人的人。刺激的场面转而被平淡所替代，一切都过去了，再提及这些恩怨，对于一个将死的人来说，又有什么意义呢？

第二个核心点在于人与人之间的关联，主人公的妻子跟自己离婚了，主人公的兄弟跟自己不睦，朋友依旧是朋友，不过都有了自己的生活，即使是仇人，主人公也不愿意用复仇的眼光去看待这一切，生活还在继续，所有人都在继续，不过很多之前与自己有交集的人，此时此刻都失去了联系，没有人愿意将往事重提，也没有人愿意从某一件事情中彻底的走出去。因此，一切都变得非常拧巴，主人公想要从中找到一些什么，最终却发现无从下手。

千岛湖的起源以及时代变迁对于人们的影响在本片中潜移默化的出现，然而这种潜移默化却完全没有成为主导影片前进的动力，大多数时候，这些元素与本片之间并没有太多的交集，这就是问题所在。很多时候我们有所期待，我们对于一部影片尤其是文艺片的期待，都是需要创作者从中有所表达的。本片的表达分为了好几个方面，然而这好几个方面都是单一的独立个体，这些独立的个体如何通过主人公这个悲剧人物很好的串联在一起，这就是考验创作者创作初衷的关键，如果不能处理好这一点，那么再优秀的影片，充其量也会成为一个个独立的片段，然而电影需要的是连贯。

国内文艺片导演很习惯与自我表达，然而却总是忽略故事的连贯性，即使是晦涩难懂的高深的文艺片也应该有一个主旨进行串联，否则再优秀的片段也只能是片段，精致的五官缺根线，这就尴尬了。

……

你好，再见

是一部有思想的电影，值得推荐，4.5

0.5扣在艺术性，这多少算一部艺术电影。可以看出，导演想增加电影的艺术性，故事的穿插，镜头的移动，旁白的暗示。但有的地方还需要改进，当然，处女作已经很不错了。

瑕不掩瑜，抛开电影的艺术手法，我想电影内核是：年轻人在摆脱苦难命运中的挣扎，悲剧就是他们全都被淹没了。就像那颗山核桃，永远扎根在那片墓地，最终被水坝淹没。这一代年轻人也一样，尤其是农村的孩子，没有良好的教育环境（泛指，这个问题有很多可以讨论的），渴望外面的美好世界，但终归被这世界抛弃，又不得不回到那个他一直厌恶的“家乡”，那片毫无希望的“土地”。他们在这种无法逃离的落寞中窒息，也被淹没了。

我想起了《野梨树》，一位大学毕业生，在一个对美好人生充满希望的年纪，回到了家乡，才发现自己就像一颗野梨树，东倒西歪，无人关心，永远扎根在了那个毫无希望的偏远乡村。再也逃不出去~

贫富差距，资源分配，城乡剥离，太多的社会问题摆在普通大众面前。支持导演，提出问题才能让社会进步，期待更多好的作品，同为95后为你的工作感到高兴。