战争片什么最重要?战场!战场!战场!拜托这是热兵器时代啊,还敢把兵堆在一起?射击不找掩护,直接站着打?更不要说那几场刀片对决了。这片子是拍给傻白甜看的吗?假得让人出戏无数次,妥妥的抗日神剧啊。虽然特效不错,但剧本这么写,战场这么安排,那就只能两星(给特效)了。如果有傻白甜认为就是这样打仗的,建议看看《三八线》,补一补智商
《凤梧洞战斗》虽然投资和题材都不如《暗杀》壮观,但《杀人者记忆法》《七天》导演元新渊还是一板一眼去认真拍摄。全片同多数韩国抗战片类似,节奏流畅,人物鲜明,粗鲁、火爆、悲壮俱全,除了目睹独立军痛杀鬼子真心解气,刘海镇、崔岷植等老戏骨表演也如虎添翼。
以1920年在中国吉林省凤梧洞,联合独立军摧毁日军第19师团,取得巨大胜利的“凤梧洞战斗”这一历史事件为原型拍抗战片。三屯子村两队意外交汇,后安山援救独立资金联络人逃逸,高丽岭石冢近距离诱敌,以及凤梧洞山谷最后决战,穿插构成全片故事主线,敌我双方交替战事激烈,暗中彰显烈士的人性壮举。
刘海镇饰演的抗日黄队长,粗鲁、豪爽、勇敢,枪法很烂,但刀法绝伦,动辄就轮着大刀去砍鬼子,看着蛮热血沸腾。而他的某位战友,曾经当过山贼,一门心思拿了抗日资金和枪支去占山为王,同样没把抗日英雄写成脸谱化英雄。
相比一开始就屠杀没死的老虎的日本凶残军官,日军少年俘虏由纪夫则像《南京!南京!》中泉英雄那样极浓的厌战情绪的可怜人。抗日队伍没有虐待他,而是打算让他见证他的同胞是如何凶残,侵略者如何被消灭。而他被解救后,直接对长官反驳高呼日本才是劣等民族,并曾中刀救下韩国人,足见编导没彻底妖魔化所有的日本侵略者。
前面有日军屠村的血腥镜头,连老人和孕妇都不放过,但残忍镜头尺度也在接受范围,为后面游击队袭击取胜,痛击日军做了情绪上铺垫。而且编导巧妙把战斗地点设计在山峦起伏和树林密布,通过场景切换与地势陡峭,让游击队在流窜战斗更有看头。游击队居然有人掏出重机枪横扫鬼子,还有在悬崖跑酷躲避日军枪扫,CG特效与惊险细节都精致,钱花到刀刃上。
美中不足在北村一夫、池内博之演的日本军官有些傻气,光逞匹夫之勇,耍狠耍酷乱杀无辜,却没有战术调度思维,只能杀几个独立军小人物,等着被漫山遍野的后援大军过来剿灭。日本军官被砍成重伤而倒地,刘海镇此时不赶紧杀掉这个恶贯满盈的日本老鬼子,先说大道理,然后等对方偷袭秒杀,都没技术含量,在细节转折上,《凤梧洞》还是有一些缺陷。
结尾处老影帝崔岷植气场十足的客串明显是有意为之,他同众人抛洒骨灰,居然从骨灰袋里拿出国旗,比起吴京在《战狼2》手臂戴国旗的设计,更细腻彰显了“马革裹尸”典故,为流血牺牲的壮士做了哀痛悼念,燃爆的民族爱国主义让人震耳发聩。有喜欢这类片子的影迷,绝对不容错过!
洪范图是韩国历史上传奇般的抗日民族英雄、杰出的独立运动家。早年,他作为义兵总长,带领义兵部队在韩国国内开展声势浩大的反帝反封建的义兵运动;中年时期,作为独立运动家,他带领部队流亡到中国境内,组建了大韩独立军,在中国及苏联境内积极地展开抗日武装独立运动,取得了诸如凤梧洞大捷等著名战役的胜利,在国内及满洲地区赢得了 独立军名将 的荣称,受到韩国民众的拥护和爱戴;晚年的洪范图,光荣地加入苏联共产党。作为一名共产主义战士,为苏联的社会主义建设事业作出了贡献。
[文献出处]:《大连近代史研究2015年00期 》
韩国作为日本的受害者,和中国人民有着同样的民族仇恨,虽然不了解详细的历史,但反抗侵略者的民族感情是一样的,对待侵略者的态度是一样的。
看点:1.主演演技全部在线,侵略者也把侵略者演艺的不错,战斗场面真实残酷;2.大刀批鬼子的镜头颇有李云龙的样子;3.对于民族感情的渲染也颇有感染力,冰冷残酷的战斗穿插着透着乐观积极的插科打诨,严肃不失幽默。
八分,最近比较喜欢韩国电影,日本电影一律略过,可能是源于共同的民族仇恨。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:小瓣生🌈(来自豆瓣) 来源://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10478924 “中韩友好靠日本”,虽然只是一句戏谑,但由于战争曾为两国打上了惨痛的历史烙印,在相同年代都经历了“日据时期”的悲剧,因而“抗日运动”也就成为了中韩观众最自然相通的艺术创作题材。 早在清朝末年,日本便利用中日甲午战争,开始了侵占朝鲜半岛的企图;从1895年占领朝鲜,到1945年日本投降,日本对韩国的殖民统治横跨了半个世纪。 在这五十年之间,日本在汉城市中心原朝鲜王宫“景福宫”门前修建总督府, 在纵贯国土的重要山脉上埋下铁钉切断“国脉”, 在柏林奥运会韩国选手夺冠之后升起太阳旗, 尤其电影也是通过殖民式的移植方式由西方传入韩国。 因而影视作品也就成为了民族情绪的集中表达。 2019年随着日韩贸易战持续升温,以韩国独立运动为历史蓝本的《凤梧洞战斗》自然成为关注焦点;然而在初期票房夺冠的同时,针对日本演员角色争议、拍摄过程破坏环境等负面新闻也对电影本身造成了干扰。 但一部影片的精彩程度本就不是票房数字就可以统计出来的。 我认同《凤梧洞战斗》是一部“抗日神剧”,没错,此处“神”字仅有褒义。 1910年,朝鲜沦为日本殖民地; 1919年3月1日,33名宗教界人士和青年学生在京城(今韩国首尔)塔洞公园举行和平集会、宣读《己未独立宣言》,高呼“大韩独立万岁”; “万岁运动”很快蔓延为整个朝鲜半岛的人民起义; 1920年 6月初,日军纠集罗南19师团和南阳守备队大部兵力进行围剿,大韩独立军将领洪范图率领 300余名独立军士兵诱敌深入,在汪清县凤梧洞伏击日军、歼敌 150余名,朝鲜独立军仅1人牺牲、5人受伤。 《凤梧洞战斗》中大韩独立军分队长李长河的姐姐,就是在起义运动中被捕的代表,他蚩伏在延边一带的抗日据点,用守住最后一寸国土的信念守望着姐姐和国家光复一起到来。身为精英战士的他,星眉剑目、举止飒爽、表情冷冽,唯有在提及姐姐时会流露出轻松烂漫的神情。 影片的另一位主角是大韩独立军中满洲团的领袖黄海哲。 他带领的队伍没有正统军装、口音天南地北、行事快者恩仇,大部分是山野马贼出身、迫于生计做些不正当的营生,并不知晓什么复国大计、只是出于跟随黄海哲的江湖侠义而归顺了独立军。 电影镜头从黯蓝的江水溯流而上,背后驮着弟弟的青年茫然地为一行军人做着向导,他关心的不是这群人的来路和去处,而是黏人的弟弟非要跟着自己过河。日本军人丢下一袋食物便扬长而去,先哥哥一步发现食物下面藏着手雷的弟弟将包袱紧紧抱在怀中,惊雷爆炸之后空地上只剩下灼灼焚烧的枯树、一如青年黄海哲心中沸腾不休的烈焰。 所以后来负责训练新兵的黄海哲才会用假手雷给李长河开了一个玩笑,教训他看到手榴弹时不要妄想着救人,因为“活下来的人也会一直生活在地狱里”。 短短几个字,是他负载着遗恨独活多年的悲苦。 但李长河只有姐姐这一个亲人,望不到尽头的革命之路也唯有这一盏明灯照亮,国土尚在才有国民的家园、姐姐归来才有自己的归宿。本就沉静内敛的少年因为黄海哲的恶作剧而对他印象恶劣,在打定主意要以自我牺牲诱敌时再遇到黄海哲,李长河对他一如既往的轻佻浮夸也依旧冷眼相对。 凤梧洞是为围剿日军准备的死亡山谷,但通向山谷的路上需要牺牲者的指引——在最后一寸尊严的国土上,李长河自愿成为那枚奔赴绝境的棋子。 影片在呈现凤梧洞战争史实中分为四段进程,节奏干脆也不失细腻:三屯子村两队意外交汇、后安山援救独立资金联络人、高丽岭石冢近距离诱敌、凤梧洞山谷最后决战,每场战斗枪火之间都镶嵌着角色的高光,敌我双线交替步步迸发战事的激烈,回忆与现实穿插连连刺探人性的凄美。 例如当李长河对战俘举枪时,真正响起的却是日军屠杀百姓的枪声; 当日军小战俘叨念着“好美的名字”时,眼睛望去的却是朝鲜少女纤弱的背影。 当黄海哲挡在日本俘虏面前,劝慰李长河该与自己分析凤梧洞兵力状况时,李长河在他脸上重击下一拳——那是永失所爱的悲怆、是壮士断腕的痛楚、也是难以言说的孤独。 李长河与黄海哲,一个将以死亡迎来生机、一个要用活着直面历史,两厢英雄气节,都同样充满悲剧情怀。 前者是冰、是漫天雪花凝结而成的静寂,负载着从容悲壮的重量; 后者是火,是惊雷之后燃烧不休的烈焰,靠的是手起刀落的畅快。 人物刻画的艺术之外,还有融入自然的艺术。“一切景语皆情语”,摄影机镜头有关照人物的悲悯,也有俯瞰山河的气魄。大量升降摇移的航拍镜头,远眺是高山与流水的壮阔、细看是平凡而不屈的脊梁。 山河挺拔轮廓、草木柔软弧度,镜头在行军的途中如同鹰隼俯冲疾驰、在壮士的脸上像眸光似的深情凝望。让真切的呼吸代替号角冲撞着耳膜,让绵延的起伏取代赞歌纪念着牺牲。 金灿的玉米地升起黑色狼烟、雪白芦苇丛被刀锋斩断,不语的青山以宽容的姿态怀抱着浴血的儿女、也睥睨着耻辱的杀戮。 《凤梧洞战斗》的导演元新渊不仅擅长剧本创作,同时也多次为影片包揽动作特技,在这部电影中,他剔除了过多过火的个人英雄特写,而是以家国、自然与个人的血肉关联为轴心、发散出全民抗战的壮烈图景。 人在山川中、山川在国土上,于是一切画面都有了生命的灵性。 就像战士在掩埋陷阱时,感觉到山风带来的是家乡种下的土豆接连开花的节气。 在诸多战争场面中,横跨山谷、两岸三人的运动狙击堪称运镜代表,移动的跟拍长镜头和几方主观视角交替切换,奔跑的速度、逆风的力度、瞄准的角度,自然苍莽衬托着生死角力。 在匪帮的山洞里点亮篝火,在家国的悲痛中忘记身份。每个人都可以成为独立军,每一颗树都成为卫国者的掩护。 影片中两次涉及方言的滑稽桥段,也是为民族魂这一主题服务。 当黄海哲背着重伤的李长河终于到达凤梧洞最后的战场,李长河在手榴弹落下时再次推开了对方——他们都失去了家族,也都将拯救另一个家人当做对逝者的报答。 柳海真在2019年贡献出两部抗日题材电影,延续民族精神的《词典》和弘扬团结抗战的《凤梧洞战斗》都表现颇为精彩,前者的无知者泼皮、后者的大勇者豪迈,他放肆的嬉笑、吞吐的真挚、铿锵掷地的台词风格,都是包含人情味和幽默感的小人物形象的最高级演技。 柳俊烈则表现出老练而隐忍的爆发力,他是冷峻的冰山、纯真的弟弟、坚毅的战士、可靠的领袖、孤独的使者。黄海哲是讲究信义的大哥,而李长河的多重身份却令他始终罩上了一层寂寞的悲壮感,他思念却要隐藏、悲痛却只含泪、善战而又低调、疏离众人却甘于牺牲。 在重伤仰面、作别姐姐的幻想画面里,他滴落的眼泪像泉水,只是泉边已经没有了倚畔饮水的小鹿。 在空山筑起孤坟,埋下游子的夙愿。向谷底撒去骨灰,带走生者的眷恋。 土豆在地里开花的时节、主人再也踏不上归途;青春正无邪灿烂的年纪,成长却沦为野心的献祭。这场战斗里不可回头的牺牲,为的是解放之后有从选择的将来。
从今年的野兽到风梧洞无一不现实国人恶意拉低评分已满足自己内心的一丝丝憨憨欲望的低级素质心里。电影实打实四星,但是很多东西我们不敢拍也拍不出来电影开头前二十分钟那段屠杀人头拍照侮辱尸体等等……在国内影视基本上没看到过或者鲜有。冯导的芳华改了多少次才让过?有些东西我们不足也不愿意去接受学习一味的沾沾自喜恶意重伤来蒙蔽满足所谓的思想精神胜利也是可笑至极。总体来说这是一部商业电影渲染情怀,制造热情。不过拍的还是相当可以,不过神剧色彩还是有点,不过并没有夸大太多,历史上这个战斗的确就是事实,伤亡率150:1。觉得神剧的自己先去读读书!!!别总说日军死了那么多,韩国人才死了几个啊!不科学啊?(黑线脸)别为了一时的口舌之快去喷人来满足自己所谓的成就感。眼界低就多读书真的!别总按照国内神剧标准去抹黑批判别人!
一个全境沦陷、反抗能力低级的国家,神奇地秒杀了一群鬼子,这真是比抗日奇侠还尿性,不愧是大寒冥国思密达
这里是国境线,你们日本人不许过来!
一拍到抗日,中韩就一家亲了
韩式抗日神剧,都是战争片配上武侠片的元素,不过娱乐性还可以。就是太长了。以及,崔岷植出场那幕,还是帅的。
一张一弛,正反对比,一天的设置,悬念解决,都最大化地利用了舞台戏剧效果。
韩国的主旋律片,很多镜头拍的够血腥,想起那些解禁的日本侵华的照片,这样的片子还是需要的,提醒我们不要忘记历史,但国内那种手撕鬼子的还是算了吧...
抗日神剧,无感,但取景地的地貌是真的不错
又臭又长。
三星半,还是好看的,从《鸣梁》到《凤梧洞》,朝鲜抗日的关键时刻还是得崔岷植坐镇气场才hold得住,改编历史还是带着神剧色彩,但拍出了大韩民族一贯的悲情、悲壮和蛮横的性格,估计很多韩国观众看哭了,商业看点上、价值观上总之比咱们的神剧拍得好,北村一辉、池内博之演的日本军官有些傻气,可以一看。
韩国抗战神剧,但有几点没法否认,一是人家的战争戏制作水平和视觉特效更为成熟,二在开放的尺度下相应的对日军暴行描写更为直观,不至于在历史情景还原这方面还要被审查尺度搞得畏手畏脚。看惯了柳海真的喜剧形象再看他演的大刀队长真心感觉颠覆。现在就等着八佰上映看自家的抗战大戏了。
虽然是部战争片,但是这部片子里的艺术表现手法非常多样。演员的演技没话说,我终于get到了柳俊烈的帅点🙈
抗日神片,娱乐性挺强
看点是摄影,用了大量斯坦尼康、无人机航拍营造出了空间感很强的战斗场面
小日本的残暴,大家有目共睹!只能用机关枪扫!
电影中的家国,远眺是高山与流水的壮阔、细看是平凡而不屈的脊梁。山河挺拔轮廓、草木柔软弧度,镜头在行军的途中如同鹰隼俯冲疾驰、在壮士的脸上像眸光似的深情凝望。让真切的呼吸代替号角冲撞着耳膜,让绵延的起伏取代赞歌纪念着牺牲。在空山筑起孤坟,埋下游子的夙愿。向谷底撒去骨灰,带走逝者的眷恋。土豆在地里开花的时节、主人再也踏不上归途;青春正无邪灿烂的年纪,成长却沦为野心的献祭。这场战斗里不可回头的牺牲,为的是解放之后有从选择的将来。两位主角的表演非常精炼通透。黄海哲是火,是惊雷之后燃烧不休的烈焰,手起刀落的畅快;李长河是冰,是漫天雪花凝结而成的静寂,从容悲壮的重量。在匪帮的山洞里点亮篝火,在家国的悲痛中忘记身份。交替地点和回忆的叙事手法非常饱满,蝴蝶展翅瞬间的最后营救扣人心弦。
这时不时出现的熟悉(且浮夸)的画风…
有一幕看出了蛋疼。
小玩剧字幕组
影19261:韩国抗日神剧
有人说是“抗日神剧”,其实,抗日本身就很神。影片拍得很有激情,人物形象塑造得非常饱满,这描写的是一场真实的战斗,确实日军惨败,而抗日军很少伤亡,也就是说,凤梧洞战斗本来就非常神,拍成“神剧”不是必须的吗?