看完后,没有进一步深入了解的想法,至于什么第一二代摇滚乐手、什么历史使命的追词,显得特别没劲儿!
既然都在为自己的追求活着,那就特别投入的好好活着吧!其他别考虑太多了!侯祖辛试图在宣扬些摇滚的意义,但太过用力的表现反而降低了本身的价值。没有思考全是炫耀,侯祖辛比她父亲水平次多了!
相信很多人是看了《奇葩大会第二季》才知道这么个片,导演侯祖辛是国内第一代摇滚人侯牧人的后代,借身份的优势,打小就是跟摇滚音乐和摇滚人混在一起的经历,让大家重新了解侯牧人其人晚年生活,和他对摇滚的理解。
其实这短片没什么太多可说,更多的是对某种根源的追忆,在崔健、张楚、何勇之前,国内的摇滚是如何萌发和生长。侯牧人说的没错,摇滚不仅仅是音乐,这个大家都明白,独立和反叛的精神是摇滚的种子,老爷子用晚年的精神头儿,诠释了一个老年朋克,到底应该怎样面对生活,那就是活着就该活出个样来。
片子整体拍的中规中矩,相对缺乏一些有力的事件和表达,而且遗憾的是,圈中好友的发言也比较不疼不痒,可能这是对侯牧人的音乐本身的某种理论和观念的缺失,也可能是素材采集或留存的过少。
片长较短,希望还能有更长的版本。另外导演说过,她最想做的还是剧情片,这个作品想必更多的是一块敲门砖吧。
新一季的奇葩大会, “音乐乌托邦” 下长大的侯祖辛来了,中国第一代摇滚音乐家侯牧人的女儿。
“他当年留着长头发,是非常热血的摇滚青年。你现在小区里遇到慢悠悠散步的他,完全想象不到这是当年长发飘飘,写歌、在台上玩摇滚的一个人。但他还是有那个劲头,那个精神,他说他还要继续做音乐。” 这是侯祖辛眼中的父亲。
《老摇滚》是她献给父亲的一份礼物,记录着中国摇滚最初的那段 “阳光灿烂的日子”,描述着父亲与脑梗进行顽强斗争的点点滴滴,一部承载着爱与敬的纪录片。
八十年代的侯牧人,用高晓松的话来形容是“大嗨腕儿”的。当年侯老爷子去工体看足球,4比2的胜利结果使得全场情绪沸腾,但当耳边传来《大海航行靠舵手》 《东方红》 旋律的时候,他说,“ 艹他妈,中国的作曲家都死绝了吗?我要找一种音乐,在广场里,在这种时候能唱。我不知道这样的音乐叫什么,世界上肯定有,有一种东西在我心里开始冒了,后来我知道,这个是摇滚。”
傅雷先生在《傅雷家书》中曾有过这样的语句:赤子孤独了,就会创造一个世界。创业者是这样,艺术家也是这样,他们都是有能力把零变成一的人。
当年的侯牧人和他的兄弟们对于摇滚乐是什么,并不清楚。但内心有股坚定的信念,中国是时候该拥有一种颠覆性的音乐了,一种能带给民众力量与燃情的东西。
那个时候的摇滚是一条前无古人,后无来者的路,热情与理想是唯一的明灯。燃情的岁月里充斥着烟味与脏话,但更多的是一股“我就不信我做不出”的笃定劲儿。录影棚是肉体的家,摇滚是心里的港。他们在尝试中失败,在失败中继续,在继续中寻找,在寻找中看到出路。
90年代初的后来,一张叫《红色摇滚》的专辑诞生了,传统的革命歌曲被附上了摇滚元素。纪录片中,当一头长发在舞台演出的侯牧人,与台下几万观众一起高歌 “我爱你,中国” 的时候,他知道,当年他在天安门摆下的誓言,实现了。
2009年,侯老爷子脑梗,丧失了很多基本的生活能力,连最简单的数数都不再简单。对于一个习惯逆天而行的人来说,这无疑是个致命的打击。
他说 “住院的时候,医院心理医生来看我,我当时说,我想死,我的一切都归零了,一切都没有意义了。但我妈从小教育我,我们不信命,要相信奇迹,想起她的教导,我就要活下去,哪怕像个傻子一样地说话。”
后来他开始健身,开始学数数,开始学写字。脑梗的恢复是漫长且无望的,但侯老爷子却坚持了下来。好友黄纪苏说:“侯牧人在病床上背bpmf(拼音)的时候,太摇滚了!”
“ 我得了脑梗,还有更多的人,得了不治之症。生活把我们抛弃了,没有前途,没有希望。我听到最多的一句话就是,咱们认命吧。我们不认命,我们不服;像个傻X一样的活着,活着多好啊,你们就大声说吧,我的兄弟姐妹,活着有多好啊。没有希望也要活,没有前途也要活,相信奇迹就在身边,活着有多好啊 ”
这是侯老爷子在脑梗后写的第一首歌,取名为《像傻X一样活着》,同时也是《老摇滚》的片尾曲。影片结束时,当年的老炮们听着这首曲子,回忆着过去,心中的情怀被再次点燃。
纪录片有一幕,当问及是什么让侯老爷子能一路坚持下来时,他说是:“ 活着。摇滚,就是活着。”
是的,“老去的只是身体,而非灵魂”。
是的,“活着。摇滚,就是活着。”
穿过生活的荆棘,还坚韧谦卑温和的对待万恶的一切,是对生活复杂的理解...这看上去的摇滚可能有时只是一种年轻的心对反抗的一种形式,随之而来的只是一时的情绪,而非真正的思考以及尽管有限的行动....有多少人是乐于参与张扬的表达,愤怒的宣泄,而其中又有多少人如同他们向往的那样哪怕为自己得人生做出一些改变?!我不怎么听摇滚,偶尔为有才有俊俏的脸庞而心动。只是随大流的知道一些有名气的名字,但是我能在“别人”威胁我和我深爱的在乎的人时,勇敢的,走心的面对那些狰狞的恶,想办法解决,我要让我自己和“他们”知道,你种下的因,无论怎样祈祷,你必须面对和承受相对的果!这确实是命理!
以满怀期待的心情看了此片。两星给侯老先生的精神和那个年代的那些人。仅此而已。导演拍的真是太烂。剪辑混乱,内容表述不清。色调也难看且不统一。丝毫不能让人感动。而且,导演入境时尴尬又做作。崔健、张楚、何勇、丁武出场时本能很激动,可真是白瞎这些人了。
摇滚乐就是就算脑梗了也不影响骂人。
今晚看奇葩大会了解到《老摇滚》,然后在爱奇艺上看了这个纪录片,很赞,从女儿的视角讲述了一个中国摇滚青年老去后的样子和生活态度。我思考了一下摇滚是什么?应该不是耳膜振荡,而是热血沸腾。应该不是生命放纵,而是理想永恒。感谢音乐上的摇滚人和生活上的摇滚人!摇滚不死!不屈!不将就!
侯牧人身上所独具的摇滚生命力仍在,但可能是纪录片选取的段落,或者是表现形式,甚至是素材的局限,导致影片先声夺人之后,中间部分温水一般。尤其是雷声配合空镜那一段,剪辑有些突兀,稍显青涩。结尾音乐起来,也显吃力。不如奇葩大会上面,导演讲的那么生动。
这短片就很摇滚;片头那句:“x他妈”,也很摇滚;“像个傻比一样活着”很摇滚。什么是摇滚?--活着。这是侯牧人通过摇滚的所得。从小听摇滚,爱摇滚,到现在看了这片子突然觉得摇滚也没什么,也没有什么独特的nb,只是一种生命表达的途径:反叛的、坚韧的、愤怒的、不妥协的、坦率的、诚恳的……
生命不止,摇滚不死。我是听着他们的歌长大的。想起年轻时,如陷无物之阵中,那时披着头也要到处走,一路走到黑便歇,写诗,写歌,找活路,痛饮酒,酒杯里浮出星星和月亮。那时只知道释放,宣泄,嘶咬,嚎叫,如此云云。后来才知道:秉着内心,自由呼吸,即使是没有希望没有前途,活着有多好噢。
让我觉得我对摇滚有一种误解,不是声嘶力竭,不是歇斯底里,而是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
其实没有侯祖辛在奇葩大会上的演讲更能打动我,那时我在地铁上,看到侯祖辛说起她小时候,张楚何勇到他们家里找老侯,说那时候的他们,心里面有火,眼里面有光的时候,我禁不住热泪长流,在地铁上难掩尴尬。这个片子,以老侯从脑梗恢复过程的自述为主线,讲述了抗争和活着是老摇滚的基础精神的思考故事。融入了很多老摇滚人对8-90年代摇滚黄金时代的回忆和一些理解。应该说,这么好的题材和资源,可以做得更深入更有力量和锋利一些。可惜都还流于表面了。没有把摇滚与当时和当下时代的短兵相接的精神交锋给挖掘出来。摇滚是什么,每个人都有自己的认知,也不需要共识。但他的精神内核,是不服,是喧泄,是愤怒。像SB一样活着,是这种内核最后的自嘲和尊严。本片文本上没能更扎得深入。流于缅怀情绪,皈依到坚强活下去的终极结论,那不只是摇滚的奥义
流畅自然,生来不安分。在强大的人脉关系下,拍的依然有条不紊,那股摇滚的精神气透着银幕块也能感受的到。
看到張楚了,何勇了,崔健了,可惜沒有竇唯……
片子拍的一般,但老侯的样子才是摇滚老炮儿该有的精气神啊
感觉少了一点特别尖锐的东西,让人看完并不感动,也没有态度。
30分钟的短纪录片,《老摇滚》更像是导演对父亲的致敬,一个「脑梗」老人的逆天而行。采访中的前辈们应该是想表达更多的,但导演有点用力过度。
很棒
脑梗之后的候牧人像一个孩子,所有的生活技能都要重新拾起,此时他的摇滚是一种真诚的表达。
摇滚已死。看完更觉得摇滚已死,后继无人。因为年轻人找到了新的信仰:money。日渐式微的摇滚呼声稀薄,还夹杂着所谓的嘻哈。近五年来认识的新歌手,怕是一只手都数的过来,反复在听的除了影视原声,只有老歌。看到一些人老去,默默的酸楚。
硬。摇滚乐来诠释。
一个如此有血性又有趣的摇滚老头。
老头说话是真有劲,但是纪录片的质量只能供家庭内部传阅
像傻逼一样活着。硬气。