9413

不知道是不是真的像电影里所说的，9413是幸运数字，但是从《朱丽叶与梁山伯》里面新界安的电话号码来看，吴镇宇先生好像真的很爱这组数字。
9413。
一直都不懂为什么要用这个号码来做电影的名字，虽然我是一个对数字敏感的人，可是我还是猜不到。
可能真的只是幸运数字那么简单吧？
我们总喜欢把简单的事情想复杂。
 

经过半年零七天的努力，其中经历了三次系统崩溃，终于把这部电影下完了。
这是吴镇宇做导演拍的第一部电影，是他从演员到导演交的第一次作业，他自己拍的，他自己导的第一部电影。他说他想做导演只是为了表达自己的想法。做演员无论演得再怎么好，都是在表达导演的想法，而不是演员自己的。所以他要做导演,拍自己想要拍的，用画面和光影来说话。
就像做摄影助理做得再好，也只不过是摄影师的一个道具，你所做的只是帮助摄影师去完成他的作品，你自己完全没有作品。
昨天看彭浩翔的《买凶拍人》，也是第一次交作业。彭胖的电影是自己编的，很黑色幽默，甚至怪诞，有色情，有暴力，也有讲道理和埋汰人。吴Sir的电影也黑色幽默，黑到偏执，也有色情暴力和讲道理，可是这完全是不同的两种。
和同样是第一次做导演的彭浩翔比起来，吴镇宇的《9413》与彭浩翔的《买凶拍人》有很多相似之处。比如说，都有黑色幽默的味道，都有色情暴力的戏份，都在讲道理。
对，讲道理，一个导演的精华就在这里，他要向观众讲道理。
但是同样是讲道理，彭浩翔讲得轻松随意，吴镇宇讲得沉重压抑。
彭胖说得很随意，很轻松，可能因为是喜剧，所以让人在笑过之后才去回想那些道理；而吴Sir说得很沉重，有压力，背着好大负担去讲道理，难免会让人觉得这人很痴线。
是啊，吴镇宇就是这样一个神经病，他想告诉你很多东西，可又完全不掌握方法，最后自己把自己说累了，你在那目瞪口呆，根本就不理解，他无可奈何地摇摇头，把自己搞得更孤独了。

每个人都有表达自己想法的权力，说话是这样，拍照片是这样，写博客也是这样，但这只是单方向的传播。没有反馈的传播是不完整的传播，只是单纯地表达了自己的想法，没有人产生共鸣，没有反映，传播就是无效的。谁都希望达到有效传播，但这很难做到，特别是一个孤独的人。
吴镇宇想要讲的道理很多，虽然好多都很有道理，甚至可以说是真正意义上的哲理，只不过因为这些道理都太有道理了，而且，实在是太多了，所以才会让人记不清。一个道理紧接着一个道理，你要告诉我们的，实在是太多了，每一个讲一句，在九十分钟里根本说不完，所以你就着急了，所以你就讲不清了，所以我们就听不明白了。
他好像背负着一个包袱，要讲，却讲得吞吞吐吐，无力，烦闷，想讲，却怎么也讲不清楚。
作为一个演员，你是很出色的，作为一个导演，你有些急了。
吴导，你的压力太大了。

用什么来表达你的想法？你是导演，你安排演员，你自己本身就是个演员，你完全可以用你演员强悍的一面来弥补导演弱小的一面。可是你乱了，你有些沉不住气了，因为你作为导演的人格强过了作为演员的人格，于是这个故事看起来就像你本人一样，有点神经，有点疯颠。
开始的时候，我不明白，为什么在他自己做导演的电影里，总是安排给自己演神经病？后来我想明白了，原来演自己导的电影，可以不用看导演的脸色，演自己想演的角色。
他本来就是个神经病，他就是想把所有角色都演成神经病的，他果然是个神经病。
可是你知道么？神经，只是保护自己的一种方式，逃避现实的一种借口。
吴镇宇的神经，只是他多重人格中最强势的一个。
这种神经，还有一种说法，叫作执著。

吴镇宇是一个执著的导演，为了讲出他的道理，他不断地说一些让人们觉得很脱线的台词，一些设计得很黑色的情节，其实他只不过是想说一件事，很简单。
于是他发神经，发得很坚持。
因为一个坏人把一个不可降解饭盒失手丢进海里，他就把这个人一脚踢下海让他把饭盒捡回来；因为一个女人穿着一双不环保的塑料拖鞋，他就停止跟她做爱，和她讲臭氧层破了一个大洞，浪费了之前很长一段时间的H情戏。
他就是这样一个坚持发神经的人物，在高潮处可以忽然停止，只是为了插播自己要说的道理。
我完全相信，这一切都是导演人格的吴镇宇所要做的，而不是演员人格的吴镇宇所要做的。

想讲道理并没有什么不好，只是，你讲道理的方式，是大众不容易接受的。你的道理太深太多，电影这九十分钟根本无法讲完。可是你又不肯放弃，要把所有的道理都讲出来，那你只好去拍电视剧了。
为什么要表达？只是单方向地说并不是完整的表达，完整的表达是需要反馈的，你传播，他接受，这才是一个完整的表达过程。
你太孤独，你想让人理解你，所以你想表达。
可是你又害怕，不想让人了解你太多，所以你表达得不明确，不清晰。
真正懂你的人，不需开口就知道你想说什么；不懂你的人，即使说很多，他们也不明白。
所以，人们都说你神经病，偶尔明白你一点意思的人又说你高深，传得很有神秘感纵深感和层次感。
其实，你只不过是一个矛盾的综合体，想表现自己的同时，又想把自己藏起来。
这样实在太难了。

吴导的节奏感似乎有些特别，他让我感觉有些地方本应该停止却还在继续，所以在大脑本来已经应该转向下一镜头的时候，眼睛却还在这一镜头徘徊，这时候就会想到一些无聊的事情。
这是吴导特意安排的当机时间吧？彩蛋？
当这样的彩蛋多次出现以后，我发现这是导演的问题。
同样的动作重复，不只是为了叙事，而是为了抒情，抒发自己神经的情怀。
这不难理解了，他很爱这种无意义的片段，只是一种无力的反抗。
宽容，也就宽容了，接受，也就接受了。
有这么一段空当时间，可以用来休息和思考，不然，看他电影会很累。

除去这些问题，吴导的这部电影还有很多H戏和暴力戏出现。
我中意这些看起来很沸腾的戏，因为它看起来很真实。
开始，我以为是吴导的不自信，处女作要靠出卖色相来换取好评，后来才发现自己的浅薄。
放纵，也是一种表达方式。
如果没有人理解，那就把自己藏得更深一些好了。



我原先不明白，为什么一定要安排一个心理医生的角色在里面做女主角，而且这个女主角的名字跟《午夜太阳》里的那位心理医生女主角同名，是因为编剧太懒么？还是因为嫉妒黄秋生所以才故意安排这样一个角色的？后来我明白，原来心理医生和演员在本质上都是一样的。用尽自己的能力，动用一切手段方式，先欺骗自己，再欺骗别人，让所有人都相信他们看到听到一切，最后，释放自己的感情，做自己要做的事。这个心理医生，只不过是吴导的另一个化身而已。
他想靠自己的努力去医好他自己。
不过，他无药可救。
他就是神经病，我只爱神经病。
我也是神经病。

    我不知道是不是对某种事物的狂热以及同样对这个星球强烈的不安全感引起的深深共鸣。除却与小叶子合作的两部，爆裂和朱梁，老吴执导的处女座，是我最喜欢的片子之一。
   又有题外，本片里老吴可怕的领导和竟和《基佬四十》老吴的同性好基友同一个人，所以初初看基佬的时候，有点熟悉的面孔，百度了一下，果然同一个人，感觉还是很欢乐的。很牛逼的一个人，9413里让我痛恨的咬牙切齿，基佬里又是完全不一样的感觉，活生生是我们家镇宇的好基友，还那么可怜的患上了AIDS。
   我是相信偶然的，好像风吹叶落，根本我们都不知道叶会落在哪边。当然又好神奇的，加上科学的分析，风速物理种种，或者还是可以测试出来的。
   关于科学和科学无法解释的问题，有一部个人觉得非常之好的《迷离档案》，一个完全崇尚科学的科学家和一个相信神奇的报社记者，一个个小故事碰撞出的各种火花，有恐怖，有浪漫，有神奇，当然有我最钟意的张可颐，还有当时看完《难兄难弟》迷上的捞家罗嘉良。
   因为某猪不经意的玩笑，做出一个连自己的觉得神奇的决定。连她都犹豫过自己的逻辑。不过说了说拜拜就要说拜拜，偶像如此，自己当然都不可以丢面的。

神游篇外之-----我的理想

我想我的理想大概是做一个笨女人，如果可以又笨又懒，那就更加好啦。遇到一个神奇的大叔，我就可以整天放空，每天做做饭啦洗洗衣服刷刷碗。额。。。理想理想，偶尔幻想幻想。哈哈。

就在吴镇宇导演的电影中，说说这部电影以及吴镇宇先生本人吧。

本以为9413是一部警匪片，但是在看到女主第一句独白的时候，就觉得这其实是一部文艺片。吴镇宇最出名的那几部片子基本都是讲香港黑社会的警匪片，而他不是演社团中人就是演警察。在这部片子中，他依旧出演警察，但是却是一个在自己的世界中矛盾的边缘人。于是，他遇到了一个他曾经渴望或者是期望的一种善良与自由。不得不去靠近而寻找自己的灵魂。片子中分为两个场景，一个是混乱的disco，另外一个就是平静的渡轮的海。这也是男主内心的映射。他渴望海的平静与善良，但他本身却又身处在激情的火花中看似神经质。
一直觉得吴镇宇的声线挺性感的，而在这部片子中声音似乎没有凸显出来。而在本片的爱情中，就像是每个男人所渴望的红玫瑰与白玫瑰一样，在最后看到那个纹身的时候，还是挺感触的。一个愿意为自己而付出的女人永远显得悲哀。
片子的基调，海浪声，落地窗外的些许阳光，听那些故事，爱情淡却有味，几个拥抱，几次抚摸，文艺片的味道很浓。那些警匪的元素，交叉入其中。他在一个黑暗的地方，可是想要做地球先生，塑胶盒捡起，垃圾不要堆满，心灵上需要纯净。他说，海港曾经美丽，而他却忘记了。
那么就做一个地球先生吧。

说完影片，说说吴镇宇本人吧。一直觉得，吴镇宇脱离不了警匪片了，脱离不了社团的形象了。但是，一直觉得，吴镇宇就是那种会演戏的人。就像一直觉得刘青云、吴镇宇、梁朝伟、张家辉是香港最会演戏的几个男人。之前也觉得黄秋生演技很老练。
吴镇宇说他比较抗拒演续集，因为还是演同一个人。所以，没有想到他觉得最难演的是冲2的sam。而且他还是一个很直接的人。看了他的一些访谈，觉得他说的很多话很在理。就像看刘青云的访谈，也是这样。像他们这种有了一定年纪，有人生经验的男人，总是难以抵挡他们本身就具有的魅力。他说，演戏本来就是假的，所以我们不必抽离不出。但演戏好的人，想必一定是感性的人，才能读懂剧本，才能深入角色，投入整个戏。所以，也许他是一个理性的人吧。不过在他演的那些角色中，可以看到细腻、入戏。
所以，我喜欢他，喜欢他说就这样做自己吧，别人既然看不懂你，那么何必再去虚伪。虽然会被误会，但是他仍然还是做自己。

一开篇，因为一个饭盒，而将人推落入海。

我不会写影评，所以这只是一篇记录或者叙事。

它或许很乱。它只是我的一些感受。它只是属于我自己的。它与任何的人同事情都没有任何的关系。

我想象着要放一首怎样的歌，可以一直循环着，让我慢慢的写完它。而这首歌一定要与Francis有关——我选择了《茶舞》的主题曲《broken orange》。

每个人生存在这个世界上，都会有一些自己关心与不关心的事。人始终有一个原则，有一个无法让别人触碰的底线。而当这个底线被人触及的时候，我们内心总会产生别人无法理解的彷徨与无奈，纠结与挣扎，甚至于一经触碰，便届时爆发。

可是，这个人的底线，此时，并未完全显露出来。我们只是会很简单的想到，这个人他或者是个环保狂热分子。职业是警察。仅此而已。而那一段心理学家的独白，只是简单的向我们传达一个其实非常重要的信息——纠结、挣扎、彷徨、孤独，这些内心世界的东西，其实才是《9413》真正想要表达的。当然这是我们在看介绍的时候，就已经清楚明白的知道，她不是一个打酱油的，她是女主角，所以她很重要。

我记得Francis在《追影》的采访中说过，在拍摄《9413》同《自从他来了》的时候，他没有什么很深刻的想法，那时候的想法很小孩子，很简单，想到什么就拍了。可是为什么在我的眼中，这部作品，它那么的有意义，当然你也可以说是我在膨化它，亦都可以说是我的解释让它变得更有内涵，更加有意义。

第二幕，暴力对待嫌疑犯、抽大麻、跳舞。然后镜头转换，酒吧，欢场女子，性。其实这一切，在我看来不过是一个简单的铺垫。因为一双鞋子触发的底线，再次爆发，这一次很肯定的，他就是一个环保狂热分子。主题呼之欲出——他对这个世界毫无安全感。

从电影的可观赏性来说，对大部分人而言最重要的是故事情节，因为只有一个吸引人的故事情节，才可能让人有看下去的冲动。而亦都如很多喜欢Francis的人而言，他最不擅长的就是讲故事。不过对我来说，《9413》算是在故事情节中，做的相对比较好的，至少有让我看下去的冲动。

接下来的一幕，在一个迷乱嘈杂的环境里，听心理学家留下的录音。在听过一段解读之后，因为内容的关系导致他内心的不安，从而一触即发的爆发出来。他选择了用暴力的方式宣泄情绪。

职业显露——儿童心理学家。

“催眠，是不是可以将人脑里面不记得的事勾出来？”“都可以将自己骗自己的真相找出来。”在我看来这一段的对话，对《9413》整个想表达的东西来说，很重要。前者是抽象的，后者讲出了事实同真相。

人物性格大致呈现，对世界没有安全感，对周围的人没有安全感，无法对任何的一切产生信任。其实到这里，我们都可以看出，从他去找卡门开始这件事来说，他内心相当的纠结与挣扎，他渴望真相，但是亦都害怕真相。

这也正是我喜欢这部作品的最终原因，因为心灵的共鸣。其实我一直认为一部作品，说它好或者不好的时候，只是因为说这话的人，能否从中找到共鸣而已。或者你可以说一个孤独的人，更能够发现共鸣，你也可以说那只是我单方面产生的幻觉。

“香港是有很多垃圾，但是我觉得夜景仍然很美，只是我太久没望过，真的不记得了。你知不知道自己会让人想起一些已经不记得了的事。”这是烂头在海边给卡门说过的两句句话。这么简单的两句话，其实有更深层次的含义。

到这里，我们可以完完全全的说，前期所做的一切，比如，抽烟，喝酒，滥交，暴力，都不过是为他的人物性格做一个铺垫。烟酒我们会想到什么，买醉，是当下这个时代基本很多人都做过或者想做的事。性，又代表什么？这是人性中最原始的欲望。我记得在与作家陈村的一次聊天中，提到过一个问题，男人为什么总是朝三暮四，为什么总是劈腿。他说这是男人最原始的兽性，从生物学来讲，雄性只是为了寻求更好的交配对象，以达到更优质的基因繁衍。所以这是一个没有办法改变的事情，这是男人的天性，即便他再理智，本质上它都是永远存在的。而性，就本身而言，它会使人愉悦，它会使人疲惫，它会使人放低防线。暴力，它只是一个途径，人需要宣泄情绪，它仅仅只是为诠释人物性格而衍生出来的一种表现。而其实这一切，不过是他自我逃避的一种表现方式。

这不禁让我想起在《茶舞》中的一句对白：“死未必是人生中最差的事，人生最差的，是脆弱。”人在脆弱的时候，会有怎样？有几种可能，自我沉醉，沉浸在这种过程里，暗自神伤。自我发泄，选择很多的途径，比如，烟、酒、性，让自己得到身体上的麻痹，减少心灵上的痛苦。自我了断，选择结束生命，来了却自身心灵的痛苦。其实这一切都是只是自我逃避种种表现，一切事实同真相隐藏在内心深处，自欺欺人。

烂头就是这样。他让自己放纵、暴力，通过这些让内心的痛苦得以缓解，但这些都是治标不治本的东西。清醒之后，只会更加的痛苦。但其实不然，他是个内心纠结的人，一方面他自我逃避，另一方面他渴望真相，他更加渴望让自己接受事实，他不想生存在黑暗的世界里，他渴望光明。内心深处，他极度的渴望相信这个世界，相信周围的人，相信爱。这正是矛盾所在。

卡门在《9413》里代表着什么——爱情、希望、光明、美好。他说：“夜景很美，不记得了。”美好的东西在他的心里是存在的，但是因为太久的逃避，变得不信任，没有安全感，他找不到真实的方向。他又说：“你会让人想起一起不记得的事情。”卡门用她的真实同爱，带他走出自己封闭已久的内心世界，面对逃避已久的真相。这才道出全文的主旨。

我一直认为，《9413》它为的不是讲一个故事，故事只是一些手段。而因为这个手段表现的太少，就显得它太直白，而让有的人想得太多，想得太远。说白了，他不过一个内心极其孤独没有安全感的人。他不想贪污，他想做一个好警察，因为有把柄而被迫贪污。不想放纵，却不得不借此来麻痹自己。就像肥仔全曾经在天台同他说过的话，人变坏很容易，但是想浮上来，很难。Mandy的死，让他更加的确信，自己内心的真实与真相。

说到这，这让我想起Francis在《生命有明天》中的一句对白：“我从来都是一个孤独的人，我一直都以为没人能明白我，反正我都不需要别人明白我。”而作为导演的他，很多的人会将自己内心的一些东西放进作品里，正因为很深刻的体会到这一点，所以很想知道他的内心是不一样的孤独？虽然我们的感官都是假象，但是我觉得现实中的他，同样能够说出“没人能明白我，我不需要别人明白”这样的话。就像一些访谈中，总会拿“神经刀”来让他解释，我感觉他其实想回答的是：“我就是这样，别人添加的名词，别人怎么看，对我来说并不重要。吴镇宇就是吴镇宇。”

看《9413》让我想到很多，也得到很多共鸣。因为我们都是孤独的人，那些空虚，无奈，挣扎，纠结与彷徨。因为看村上春树同安妮宝贝的作品太多，让我有一种错觉，这就是现代都市人的孤独感。烟、酒、性充斥着这个世界，我们从中需求自我麻木——没有对这个世界清醒的意识，才不会有绝望。为什么要活着，道理很简单，只是因为我们单纯的不想死，哪怕苟且偷生。对生命的渴求，那应该是人活着最基本的欲望。

然而把《9413》这样一部作品分割开来，仔细的分析。或者作为导演的Francis，他自己并没有想要表达，我所写的这些东西，可是这就是一些作品的奇妙之处。每一个不同阶级不同背景的人，看待事物或者会有天与地的极大差别。这就像韩寒说的，自己的某些文字被采用于教科考试中解析的题目，其实它根本没有一个标准的答案，因为其实这个答案连作者本身都不知道。而在我们每一个人的心中，都有一个属于他自己的标准答案，所以我坚信其实每一个答案它都是正确的。

而《9413》它就好比一份快餐。其实生存在这个世界上的人，我想吃快餐的人要比吃西餐的多得多吧。但是当这个时代被一些所谓的时尚同流行占领它的前沿的时候，我们为了能够让自己尽快的吃上西餐，或者想象着自己是吃西餐的那一类人的时候，我们忽略了生活的本质。我们盲目的追求那些不属于的自己的不切实际，忘记了其实自己不过是一个站在世界边缘的一个小人物。我们什么也不是。我们仅仅只是活在这个世上，有自己简单的生活同朋友。我们吃的是隔壁街粗糙的外卖，或者是父母做的家常菜；喝的是楼下奶茶店廉价的奶茶兑咖啡，穿的是淘宝上淘来的简单的衣物，或者打折的小牌子。所以我一直觉得自己是现实的，我喜欢这种小制作，更边缘化，更人性化的作品。这就像我喜欢《自从他来了》、《一个烂赌的传说》、《血战到底》、《钮扣人》一样，如此的接近灵魂，可以让自己看清楚自己逃避已久的东西同真相。而我一直相信，人唯一无法欺骗的只是自己。

最后我想说《9413》可能是一部孤独的作品。编剧给了他一个故事，而他给这个故事加了灵魂。

它是Francis的处女作。

它是源于Francis的自身孤独感。

它是也属于我们每一个人的孤独。

（PS：看过他导演的四部片，我反倒觉得这部是最成功的。至少它比较完整，并且它一直是由一个线索推动它前进的。另外吴妈指导的电影总让我觉得充满凌乱感，或许是因为他想要表达的东西太多，然而他又想用一条线索把他所要表达的东西都串联在一起，可有些东西，放在这些线索里就显得太牵强了。）

完全是冲着吴镇宇去的，倒不是因为他导演的，主要还是因为里面有他。
大概最开始喜欢他是从古惑仔第一集人在江湖吧，邪气、变态、神经质、歇斯底里，即便不是个明面儿上的坏人，也至少是个人面兽心衣冠禽兽，非常之投我脾气。不过之后的片子大概都是这个风格，除了梁山伯的形象，完全斯文的像换了一个人。

就我的感觉，这片子的对白好像还是有几句颇是可以记住下来的，（可我现在还是想不起来有哪句……）,可是叙事也太拖沓了点吧，比如蹦迪的那段，比如楼道激情的那段，啰嗦得我几乎看不下去，屋外打牌的朋友听见我屋里电影支支吾吾的声音甚至还以为我在看毛片，靠，唉……

好像很多初出茅庐的影片为了通过影片表达导演的意图都是通过演员的独白来完成，这部也不例外，录音笔只是个道具，显得独白不那么刻意，其实反倒更加刻意了

吴镇宇的出场还是很有张力的，平静的轮渡环境突然被打断，还有被踢下海的那个只因为塑料碗不环保都极端的表现了他的性格

好像有这么个公式，每个变态警察的背后都有一段不为人知的辛酸，所有的变态和暴力都是对自己的逃避和另类的赎罪。真的需要这样吗？

我看到吴镇宇在酒吧的长凳上醒来的时候已经天亮了。然后我就看不下去了。 让我想起了很多很多过往。 我没有看下去。因看到这里已经我已经和过往中我的世界中的浮现联想到一起。绝望在脑海中盘旋，震荡。这就是9413。

也许我看这部片子的没选择好时间段。 在迷失中是没办法去选择的（九死）。只有一直走下去。等待否有转机（一生）。