这部电影在剧情上,有许多显而易见的逻辑硬伤,例如——
1.少年道格被父亲关在狗笼中、母亲离家出走时,为什么不能将他也一起带走,或者至少顺手报个警把他解救呢?
当然可能是因为母亲害怕被父亲报复,这样的故事背景也是为了加强在道格身上被世人与命运抛弃的绝望感,但想一下是不是就感觉挺不合理的。
2.道格被警察救出后,他的父亲因为虐待儿童、使用枪支(也许还有非法斗狗)等罪名被判刑监禁了可以理解,为什么他的哥哥也会被判刑八年?
虽然他这神棍哥哥的精神状态相当异常而吓人,但从他的所作所为来看,似乎并不能在法律上受到如此严惩,而且他还能辩称自己只是害怕父亲被他PUA控制之下成为的帮凶,我相信老美那边还挺吃这一套的,除非他实际还做了些什么其他严重的违法勾当,但很显然电影里并没有对应的描述。
3.道格利用小狗们成为珠宝大盗后,很快就被保险公司的调查员阿克曼给盯上了,在他和手下排查了许多监控录像后,明确查到了道格的车牌和他的身份。随后阿克曼单独去找道格后,不幸沦为众狗的晚餐,然后……这件事居然就这么过了??
保险公司另一个眼镜小哥不是也知道了道格的身份?看到自己上司调查珠宝案后忽然神秘失踪,难道不应该去报警或上报公司,再派其他人去调查道格吗?在身份已经明确暴露的情况下,道格杀了个大活人,居然就和无事发生过一般继续日常生活,实在很难解释得通。
4.提到道格的车牌,你很难想象以他上个床都能费半天劲的难以弯折的腿,居然可以开车上路吗?这是怎么做到的?驾驶证就不说了,反正估计是无证驾驶,但真的会有人卖车给一个坐在轮椅上的残疾人吗?难以置信。
5.小哥胡安因为洗衣店大婶被收保护费一事,上门去寻求dog man的帮助,这个脑回路就挺离奇的,为什么他会觉得这样一个孤僻生活的变装怪人(只是养的狗比较多)有能力帮他们去对付黑帮呢?除非道格平常经常行侠仗义,像蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的超级英雄那样在附近社区里打出了一片名声,成为人们心中正义和强大的象征,人称狗狗侠——但电影里似乎又缺失了关于这部分的前情描述,使得道格与黑帮对立这事显得异常突兀。
而电影最后的黑帮大战汪汪队的刻画也尤为儿戏,在道格一通小鬼当家式的布置下,这场与黑帮的大战中,全程没有一只小狗狗受到伤害,黑帮们的战斗力被凸显得尤为滑稽可笑。
看着黑帮们被小狗们轻易地全数歼灭,这场搏杀戏拍得远不如想象中好看(电影前面还为此铺垫了许久),对于吕克贝松来说,他之前拍过的《这个杀手不太冷》、《超体》、《安娜》里都有很精彩的亡命厮杀场面,这部电影相对文戏的部分而言,武戏的动作场面实在是他的水准之下发挥。
……
还有别的细节问题就不再多做赘述了,例如主角忽然展现出的法国歌姬般的天籁歌喉是什么时候学会的,例如小狗们是怎么翻窗越户偷盗珠宝而不被发现的(如果道格养的不是狗,而是一群吗喽可能才比较合理),例如他是怎么成为大姐姐的唯粉关注人家的演艺生涯一举一动却不知道她已经结婚这事的等等等等,都是让我在走出影厅后感到困惑的一些事。
另外,电影的叙事节奏和主角多段经历的衔接也做得不够好。
倒叙的方式让结尾的人狗大战失去了应有的紧张悬念,而主角关于家庭、逃脱狗笼、暗恋、变装秀演艺生涯的故事,每一段的收尾都显得敷衍而语焉不详,要我来说,电影干脆放弃这多重拼接带来的割裂感,直接把黑帮那一章给完全删掉,最后让他像《黑天鹅》那样倒在舞台上和欢呼声中,我觉得都更能体现出主角与命运对抗的悲壮,并更具备完全、动人的艺术片气质。
但电影在追求商业性与艺术性上并没能取得很好的平衡和兼容,导致多少有点不伦不类,于我而言,在这方面确实比较可惜。
说完了上面私人眼中的诸多问题,接下来是夸夸时间了——
主角卡莱伯·兰德里·琼斯的天才演技,完全抹去了上述问题带给观众的不佳观感。可以说,他一个人的光芒覆盖了全片在剧情叙事上的薄弱,支撑起了整部电影,带来了极近沉浸感的伟大表演,也是近几年来我在大银幕上看到的最具感染力和魅力的演技,上一次有这样深深被演技折服的观影体验,甚至让我看得起鸡皮疙瘩的表演,还是《小丑》里的杰昆·菲尼克斯。
卡莱伯的每个神情、肢体语言的细节、语气,愤怒失控下的歇斯底里,抽烟时优雅从容的气度,对镜自问的眼神,以及最后向上帝的阴影发起质问时的绝望与颤抖,都诠释了什么才是真正带来震慑灵魂感的世界级表演。
“当你可以表演莎士比亚时,你可以表演任何人。”
而他真的做到了。
我特别喜欢他每一次卸妆时的镜头,有种从孤独与悲剧里诞生的极致的破碎感——对,破碎感这个词现在早已被用烂了,尤其是国内一些什么流量明星稍微演个颓丧一点的角色,他的粉丝们就会狂吹演员身上有某种破碎感,但和卡莱伯的演技一对比,真是残忍得让人感到遗憾。
明明演员现在的脸也不算多帅(看了下豆瓣影人页,他年轻时确实很帅气惊艳,电影里的少年道格演员选得非常到位),但当他的嘴角轻轻一挑,眼神从黑暗中如火光般亮起来时,你就会为他身上散发出的扭曲的魅力给彻底征服。
还有电影的插曲阵容也非常豪华,你不得不对吕克贝松的年底歌单品味竖起大拇指,甚至连快银的时间暂停神曲都出现了,非常惊喜,这部电影在视听上的感染力完全超乎了我的预期。
如果非要我说对这部电影的最大不满,我想就是电影的片名翻译和国内宣发了。
《狗神》……这个名字翻译得……相当一言难尽,如果不看介绍,你完全不知道这是什么类型的影片,是宠物片还是别的什么奇怪的电影?反正一听之下就很劝退,即不商业卖座,也不够文艺气息,还不如直接叫《犬人》来得贴切。
然后现在的电影宣发,也不知道是从什么时候兴起的歪风邪气,不管画风合不合适,全都在走国内现实题材犯罪片那一套,海报上哐哐加一些抓人眼球的大字宣传语,生怕观众不来看,搞得像短视频一样,三秒钟之内就必须把那些能卖座的点呼你脸上。
本来这片子挺好的,很另类很有格调,是国内院线罕见的一抹异色,甚至有着浓厚的宗教气氛与变装皇后这些很CULT的气质,结果不分青红皂白地也给你海报上加什么“疯爽”、“开战”、“炸裂”……观感瞬间一下就变low了好多,还以为是什么犯罪题材动作大片,就这样把观众骗进电影院里又能怎么样呢?
反正对我来说,这片名,这宣发,绝对是十足的反效果了,大可不必。
如果因为这些理由错过在影院见证这样精彩的表演大秀,实在很遗憾。
首先,这部充满着宗教和政治色彩的商业片,隐喻相对直白和明显。看得出来导演为了观众和情节还是做了一些妥协,相比于纯粹的剧情片,雅克·贝松知道如何满足观众在短时间内对电影的审美需求。反而就是这一些过于“舒适”的镜头,让人产生审美疲劳,隐喻的本质不再是隐喻,是为了艺术而艺术的过度用力。结尾部分狗神对十支架耶稣形象的回归,也显得有些故作姿态。总的来说,有些套路化。 值得肯定的是,亮点也不少。在音乐上对美声,老百汇,爵士的引入,台词上对莎士比亚的敬意,确实提高了品位和戏剧性。故事内容完整,结构有新意,而且运用了多时间线倒叙,所产生的影片高潮不止一处,足以让观众看到过瘾。 对于美国资本主义乱象的隐喻,早在影片开头,后花园背景里破烂不堪的美国国旗,就表明了导演的态度,类似《小丑》等剧的黑色成分。从后花园脏乱差给狗神带来的精神牢笼,也能看出资本主义世界里,底层人的生活环境甚至更加破败不堪。从“父亲”所代表的暴力形象,也能对美国剥削手段层层压制的底层逻辑进行影射。政府官员催着收回庇护所用来建楼盘,到保险员用尽手段骗回珠宝,终究抵不过最后的质问“说到底,不就是钱的问题吗”。可狗神显示出了“劫富济贫”的反抗套路,这也是绝大多数美国电影里所呈现的,无论是劫银行还是组建地下组织,都是反抗资本集中的手段,“一个富人的资本,等于几十亿穷人的资本集合”。狗神带领的狗狗们偷光了富人家的珠宝,而漫长的偷盗镜头,和爵士乐产了特殊的化学反应,爵士乐本是源于毫不起眼的贫民窟,后来又被资本所控制,成了上流人所独裁的娱乐形式,或者说更多出现在白领和高雅的场合,在狗神偷盗这一行为发生的同时,仿佛进行着一场对资本主义的调侃,故作轻松的音乐,更是讽刺意味。在成为夜场知名演员之后,狗神又被保险员给欺骗,失望的他最终杀了一名资本主义的走狗——“急了会跳墙”的保险员,鲜红的玫瑰,是资本的刺刀,富人的谎言。 有一个根源的问题还未解决,决定美国生产资料所有制的根本文化问题,那就是美国的宗教信仰。好的宗教解读可以把一个人变成圣人,帮助他人,成为再分配主义者,但是绝大多数人是“资本”的人,美国的宗教恰好变成了他们掠夺财富和精神控制的工具,就像剧中保险员说的“我来帮你重新再分配”,反抗终究被更强的资本力量平复。对于狗神家的两位男性,则是愚昧至极的教徒,宗教变成了他们凶暴本性的外衣,是他们烂在根底的借口。这也呼应了结尾处,狗神用一生“蛮力”换回一句,“i am standing for you”,既是对父亲的痛斥,也是对父亲信仰的上帝的质疑,在狗神眼中,这种信仰发展的动摇,也是他成长的必需品。他第一次提到信上帝,是在狗狗跑出后院叫来警察的时候,他被某种命运拯救了,第二次是在黑社会头目开枪却恰好没子弹的时候,他轻蔑到,“这次,上帝似乎并没有站在你那一边”。很明显他的命运让他既质疑上帝,“为何带走我的双腿”,也让他代入到了上帝的圣体视角,所以,从“到底是我不相信上帝,还是上帝不相信我”,到“我相信了上帝,上帝才相信了我”,狗神的信仰甚至将自己变成了上帝。这隐藏着的导演立场,是对宗教的自省和批驳。 “上帝创造了我们,也创造了自由意志”,是女审问官对狗神触动最大的一句话,自由意志代表着狗神口中的“pain”,是疼痛让他们与资本(虚妄的信徒)的傀儡(就好像线这端的木偶)区分开来,从轮椅上歇斯底里地摔下来怒吼,他违背上帝的意愿站了起来,他开发了自己与众不同的意志。资本的东西是不会痛的,因为它只是资本,可以还原成资本,而资本之外的东西往往是遭受痛苦的,就像狗神和女审问官,家庭的巨大灾难与内心正义的召唤,也恰恰使他们在面对资本时无动于衷。 像小丑的遭遇一般,狗神内心世界的挣扎也是一条必经之路。“虚幻的世界,怎么能不吸引我”。红与蓝的灯光,重复出现的镜像,幕布后的绝望,和变装的习惯,构成了狗神精神的夹层,住在无人的废墟之中,让人很难不这样联想,他是最困难群体的代表,平穷,歧视和残疾。但总之他站了起来,在黑暗的光束之中颂歌、近乎欢愉,挣扎和颤抖的美声,让主办方和其他演员也留下眼泪。他带着的是浓厚的妆容,没有这些假面他并没有机会站上舞台,但是他做到了,像极了假面背后的小丑,是血性、破坏和反抗的精神指代。对于他个人,依旧深处童年的漩涡之中,母亲的缺失和父亲的暴力,并没有直接在他的身上展现出来,却也无一不影响着他的精神结构,顽强地对抗着世界,对待黑社会老大毫不留情,对付保险人员也游刃有余。 “能表演所有的莎士比亚,就能表演所有的角色”这是他从心爱的女人那学来的话,莎士比亚的话成为了他精神汪洋里的中心岛屿,而也正是她为了建立了这样一座岛屿。莎士比亚的诗歌就是浪漫的岛屿,是纯洁的勇气,幕布后的他,一念之间卸下所有的苦难,唯有莎翁,让他在混乱之中找到诗意,在现实的丑恶之中找到庇护。 总体上来看,God-Man-Dog的三位一体是本影片的特色,不同于以往的狗狗题材电影,这次的狗(dog)与神(god)的关系反而更微妙。人于世间的寄托不多,宗教好不容易成为了人客观唯心的利器,却在上帝失位的时候感到迷茫,难以自洽,而狗狗的出现之后,弥补了人与神之间的空缺,避免了人与神之间的直接对话,而是借由dog来代指god对man的帮助,是狗狗作为圣洁的化身陪伴在人类的身边,“狗在爱你的时候是不会撒谎的”,那上帝在爱你的时候会撒谎吗?或许会,或许不会吧。狗狗是现实版的上帝旨意,而人也可以是意义上的狗神,根据有关耶稣受难的故事可以联想,狗神在结局完成洗礼般行走一段路后,倒在了地上,正中十支架的阴影之上,正如受难的耶稣,在死后,依旧被信徒所维护,人拥护上帝,而狗拥护狗神,亦人。 上帝转世为狗神,而狗神转世为女审问官的孩子,耶稣基督终将存活,继续受难。
《狗神》是我近期最喜欢的一部电影,但排片太少了,真的太少了。放映结束后自发鼓掌,心里像塞了一团棉花,很想拥抱片中疯狂又美丽的道格拉斯,更想赞美他未被伤痛吞噬的强大灵魂。
吕克·贝松还是擅长犯罪类型片啊,每次想表达的主题和切入点都挺棒的。这是一个关于伤痛的故事,或者说是经历伤痛后如何消化伤痛、面对伤痛的故事。导演没让观众直接进入主角道格拉斯的世界,而是跟随女心理医生的问询慢慢了解和靠近。
道格拉斯的父亲有暴力倾向,十分厌恶他照顾小狗,甚至因此将他关进狗笼囚禁起来。母亲柔善而懦弱,想阻拦却不敢正面对抗,只在逃走前塞给小儿子一堆罐头。小道格拉斯的身体和精神饱受折磨,但是成年后向女心理医生讲述这段经历的时候,不曾怨恨母亲的懦弱离开,反而记着她给予的爱。我总觉得是狗狗让小道格拉斯感受到了无私、纯粹的爱,才使他相信爱、愿意爱。
而这个愿意爱的对象是像火花般闪耀的话剧老师萨尔玛。没有人能抗拒她的活力与感染力,道格拉斯也不例外。萨尔玛带他阅读莎士比亚,教他学习化妆和表演,告诉他如果不喜欢做自己就扮演别人。
于是,道格拉斯短暂地成为罗密欧,成为亨利五世,成为任何一个想要成为的角色,似能抚慰伤痛,又像逃避现实,总之,他从戏剧中感受到了快乐。再后来,登上变装秀舞台唱歌的他,也像萨尔玛一样光芒四射,他能轻松地用歌声和表演折服众人。我真的非常非常喜欢电影中的配乐,《玫瑰人生》《爱的颂歌》等等,都太美妙了。那些歌是男主心境的写照,唱的是挣扎的自己,是无悔的选择。
道格拉斯的经历让我想起了莎士比亚的话,“爱所有人,信任少数人,不负任何人。”所以,他面对那些没有攻击性和伤害意图的人,从来都保持温和优雅的态度,不管是洗衣店的老太太、社区求助的男孩,还是警察、女心理医生,皆无例外。
当然,道格拉斯还深刻理解人性,知道有些人不值得信任和期待,碰到伤害自己的人也能毫不犹豫地反击,就如惩治他的哥哥、解决贪婪的保险公司职员,以及驱逐那群不怀好意的帮派人士。
于是,暴力与纯真,毁灭和救赎,或交替或并存,矛盾而迷人。人人都可能遭遇伤痛,重要的是如何选择,最终能化解痛苦永远是时间和爱,不再用过往折磨自己,并试着寻找精彩活着的可能性。
卡莱伯·兰德里·琼斯演技太好了,演出了道格拉斯矛盾的特质和破碎的美感。我现在还记得他放下枪,想镇定自若,但拿起酒杯微微抖动的手还是暴露了内心的惶恐;记得他摇摇晃晃走出警察局,像一条因跃出水面而失去空气的鱼,恰好对应台词“我能走,但我走的每一步,都是面向死亡”。实际上,少一步是挣扎,多一步是抗争。破碎便破碎,由它随风去,残缺就残缺,完整不见得完美。最终,他如受难的耶稣倒在十字阴影下,四周蹲伏着不离不弃的狗狗。
电影中还有很多值得思考的细节,比如,狗神二字来自那个挂在狗窝外面的横幅,也意味着男主与狗的关系,更深层一点的是模糊的性别认知,如同“God”一样。比如,警方逮捕父亲后道格拉斯获得了自由,但他随之失去了自由行动的健康身体,等等。
另外,女心理医生跟道格拉斯的交谈,除了能引出主角的经历,也是在借这个人物升华故事。心理医生问他,“你为什么愿意告诉我一切?”道格拉斯说,因为我们有共同的伤痛,他能辨认出同类,也愿意告诉对方一个孩子如果没有能守护他的母亲可能会遭遇怎样的童年,经过一次次交谈,女心理医生将选择一条跟道格拉斯的母亲、自己的母亲截然不同的道路,她会坚定地守护家人保护孩子。
真的很喜欢《狗神》,希望更多人去看,去感受这部电影的魅力。
看《狗神》,那种大抵独属吕克·贝松电影的孤独感久违地蔓延,爬满整个影厅,爬满人心,像是不为果腹只为验证活着的迅速吞咽,如此生动,却只惹出悲戚。
男主角道格拉斯,一个狗笼子里蓬头垢面的孩子,连这样的表现机会都没有。外界失去了对他的丝毫兴趣,而父亲的凶暴,兄长的阴损,母亲的懦弱,构成了他感知人类的有限维度。
但狗不同。狗有人类只在孩童阶段才有的纯粹,爱恨分明,忠诚不二,它们比人更人,也更神。
他选择相信狗,吕克·贝松选择相信狗,把这电影看进去的人也选择相信狗。换句话说,涉世未深抑或过深的人,都能在这些生灵身上,找到贯通的信任。而又诚如道格拉斯所说,狗的缺点只有一个,那就是对人的信赖。
不过这一信,悲壮的意味就很容易汹涌起来。
吕克·贝松的电影,感人至深的信任往往夹杂凶险,带领相关方通向的结局很容易是懊丧,比如寻求他帮忙的男孩会被枪杀,抑或是心碎,比如获知心仪女孩已成人妇。
简单得来,倒也现实,指向的还是恒量与变量的问题,很显然,这对应的是狗与人,而后者牵连到的是由他者及至己身的存在问题。
道格拉斯在人群里难得获取的等量的、天然的信任,来自歌厅皇后这些社会底层,或曰边缘人物,他们跟他在身份上交互连通,甚至互为彼此。他信奉过戏剧,从化妆和衣饰的更变里得到其他身份,甚至别样人生,他从那些人身上看到自己的过往与未来,他把流动的现状当做自己的现在。
装扮、身份、性别全在流动,模糊就是个体抵御整体、抗击定性的武器,从一出场梦露的经典粉色裙装开始,道格拉斯就在旗帜鲜明地凸显这种反叛,这种内地院线无从观看的姿态,就在以标签反标签,以现状反现状。
我们也不难发现,狗(dog)与神(god),英文里拼写倒转的两个词,在电影里如同天启一般展示,成为生存哲学至本体属性的拉扯两极。一地一天,一抑一扬,电影借道格拉斯对人性、对现实的质问来瓦解照本宣科的神性,继而选择开始某种近乎新信念的譬喻。
于是这位身体脆弱、精神破损的斗士,人格和神格却是最满的。而我们知道,超常意味着苦头之上,还有苦头,在充斥暴力、不公与欺瞒的人世一遭,历练就是苦修,始终是艰难而且孤绝的。
这样道格拉斯超于凡人的孤独,也贯通了所有的孤独。
人是孤独的,愁前路无知己,愁孑然一身,愁孤苦老去,怕什么又往往来什么。关系网是孤独的,每个人都是一座孤岛,谁都难以真切企及谁。信仰是孤独的,没有确切的回声。聆听是孤独的,救赎是孤独的,存在就是孤独的……
非常莎士比亚,又非常吕克·贝松。前者的宿命感和后者的孤独感,都有被华丽的语言或明丽的镜头反复包装,悲观内核藏起来了,然后戏里戏外的人一同用明亮的快乐来忘情,然后忘我。
但是我们早就不是接触电影初期的我们了——《这个杀手不太冷》《碧海蓝天》这些作品,是世界电影以经典形式包容、启迪我们的开端——所以看着道格拉斯在人失信又失心的世界里缩成一团,真能感觉那种熟悉的孤独高度压缩又密集爆发。
难过的深层情绪可以把我们带到电影原初敞在面前的时光,重复记忆里一个人的沉潜,像是眼见《碧海蓝天》里那片汪洋,你就纵身下水,自由自在,你体会到世界变得无限辽阔,你也体会到自己在偌大世界里愈发渺小,小得被海浪没过,小得联结不了附近任何人的坐标,小得很孤独,又有点孤勇。
过了这么多年,好像吕克·贝松还会等在那样的关口。他还是喜欢拍孤独的人,孤独的心境,也喜欢拍他们孤独的离场,而这往往是以死亡告终。一个个杀手在杀手的故事里死去,杰克汇入深海,露西成为U盘,道格拉斯被十字架的影子托住沉重的肉身。
再大的空间,城市,海洋,网络,太空,只会把这些人物衬托得更加渺茫,但过往予以他的凉薄,在转化过程中,又有了暖热的慰藉,少女,绿植,歌剧,或者狗,都是。
他们在光影里抵达了一种不朽,如同道格拉斯最后,复活出灵魂层面的意义,他成了狗,成了神,狗则成了他,而我们总该成了我们。
《狗神》的后劲很大,回家路上还沉浸其中不能自拔。
也不知道下次再看这样的电影要等到什么时候。
但我不会把《狗神》无差别推荐给所有人,如果你恰好喜欢《这个杀手不太冷》,倒是可以把这部电影当做是那个故事的另一个版本。
关于故事。
男主名叫道格拉斯,简称道格,是导演跟我们玩儿的一个谐音梗。
父亲家暴、哥哥变态,母亲还算正常,但太过软弱,有一天偷偷离家出走,逃离了魔窟。
相对正常的道格被父亲和哥哥关在狗笼子里很多年,他逐渐与狗狗们建立起了深厚的感情。
一次意外,父亲开枪导致道格下肢瘫痪,父兄二人也因此被关进监狱。
长大成人的道格并没有被社会接纳,生活上四处碰壁,似乎只有在变装酒吧化妆成别人,才是他的高光时刻。
与几百只狗生活在一起,他逐渐明白了人是不可信的。在狗狗们的帮助下,他用自己的方式生活在世上,去主持正义。
但整个过程中,他难得的没有失掉自己的价值观和善良的底色,毕竟爱狗狗的人能差到哪里去呢。
他就这样义无反顾地奔向悲壮的结局。
关于电影。
道格从小生活在那样的家庭环境之下,身边没有一个让他信任的人类。
即使逃出父亲的魔爪,即使接纳了戏剧老师的善意,并深深地爱上了她,却发现自己只是戏剧老师眼中的孩子。
他孤独地活在人世间,却只有狗狗们能完全理解他。人狗互相支持,道格才走到今天,不然他可能早就不在了。
这让我想起了《这个杀手不太冷》结尾,莱昂对玛蒂尔达说的话,其实狗狗在《狗神》里,就是小女孩的角色,是救赎了道格的存在。
影片不止一次让我联想到“杀手莱昂”,不只是片尾大战的设计,不只是人狗感情的逐步搭建,更多是对道格孤独感的刻画,给我特别熟悉的感觉。
另一部让我多次想到的电影是《小丑》,他和道格一样的被世人所不理解和嫌弃,善意偶尔闪过,但底色永远是痛苦。
《狗神》显然不是一部故事驱动的电影,吕克贝松这次真的在耐心讲述道格的故事,塑造这个独特的人物,让观众意识到他是如此的不同,又如此的熟悉。
即便在生活中见到道格你可能就如同寻求帮助的小哥Juan一样对他敬而远之,但在电影院的2个小时中,观众是理解他的,是感同身受的。
关于结局。
有两件事情我在看电影之前没有搞明白:
一是为什么电影翻译成“狗神”,而不是“狗侠”或者“狗人”。
二是为什么豆瓣评分从8.0暴涨到8.3分,而国外评分网站却普遍给出差评。
看完电影我就理解了。
原来GOD翻过来写就是DOG,而片中也有很多对于宗教和信仰的描写。
这同时解释了我的第二个疑惑,就是影片为什么在国外评价不高。
讲GOD与狗相提并论,并且父亲和哥哥两个大反派都是虔诚的信徒,再加上变装和墨西哥裔黑帮的刻画,相当于把所有“多数族群”都冒犯了个遍,惹人讨厌完全合理。
片尾道格坚定地走进十字架阴影,在狗狗们的陪伴下走向自己的死亡,极具美感。
被囚禁那么多年的道格应该不想再在笼子里被关住哪怕一天。
而以他的残疾之身,被警察通缉又不可能一直逃亡。
所以当他倒下,那一刻他似乎终于自由了。
而我也有了一种劫后余生的感觉。
我想到了《狗神》会很好,但没想到是这样的好。
关于吕克贝松。
2000年后的吕克贝松与2000年前的吕克贝松仿佛不是一个人。
《这个杀手不太冷》和《第五元素》之后,他即便不算透支自己的信用,也再没拍出过令人激动的电影。
《狗神》一出,那个男人又回来了,这仿佛是他一生功力的集大成之作。
动作戏依旧凌厉,却不会拖沓。
反派没有加里奥德曼那么遭人恨,因为他不是重点。
故事不够集中,却展现了道格的一生,甚至有种史诗感。
人狗感情比起老少关系更难以理解,却也更极致。
综合上面的一切,我能得出的结论是,我很喜欢这部电影,但肯定有相当一部分观众是接受不了的。
所以首周上映,排片跌到1.7%并不让人意外。即使主创来华也没有挽救排片的颓势。
我只希望喜欢这类电影的观众,能够在《狗神》下映前,有机会在电影院里看到这部电影。
Douglas想要和Selma有平等双向的关系,只能得到高高在上的怜悯和单相思使他崩溃。
但是狗不一样,他对狗是自上而下的命令和使役。狗是他的“kids”,狗需要能听懂,但不需要给反馈,他们要随叫随到,毫无质疑地执行命令当打手,复仇,挣钱,杀人,清理尸体,作杂事打下手,干Douglas干不了或不想干的dirty work,有足够的智商取悦Douglas但没有足够的智商当个叛逆的孩子,不能像Douglas反抗父亲那样对Douglas说“我不要你的命令,我不爱同类也不爱你,我爱猫,猫比狗好也比你好”。
Douglas被基督教家暴白男父亲以神权和父权放逐, 成为人类社会的异类,高潮是他当了狗的神和父,痛打“入侵者”———不说英语的非白人移民, 最后脱下drag queen的“伪装”,被忠诚且会劫法场的kids围绕着在教堂前接受上帝赐的死。
在如此严寒的日子,真的希望更多人可以看到本片,感人至深,残酷但又温暖。
关于Dog和God的分析解读已经很多了,但是我反而想简单一些去理解这个故事:这是一个男人在与悲惨命运的抗争与和解的过程中,狗狗与他互为慰藉和武器。
虽然导演在片中多处有很明显的提及宗教,但是其实宗教之所以产生又何尝不是人类对于不可抗力、无可奈何的一种精神寄托,或者说,解药,或者说,理由?
片中精神分析医生问男主,“你为何愿意对我敞开心扉”,男主说,“因为你我有共通之处——伤痛”。这其实恰恰也是我作为观众,看本片会非常感动、会泪目的原因。虽然极少有人会像男主这样有那么悲惨的童年和残缺的身躯,但是面对命运的无力感以及抛弃感,相信所有人都经历过、甚至正在经历。正因为此,当看到男主在黑暗舞台的一束追光中倾情演唱时,那种于泥沼中的顽强生命力和尊严,感人至深。
男主一次次的被命运折磨,但是他从未放弃,尽他所能的找到属于他的生存之道。其实看本片的时候,会想到《小丑》。但是本质上这是两部底色完全不同的影片。而且我个人其实是更喜欢本片。因为本片男主一直都很积极的面对挫折和寻找解决之道,内心非常强大,而且努力的从自身角度去解决困难。而小丑在偏见与贫困中选择走向了黑暗面和戾气,把自我困境诉诸于他人甚至社会。——当然,同样是出于泥沼中的两个人物,为什么人生的底色和心理状态相差如此之大,我觉得关键恰恰是因为《狗神》的主人公有狗狗为伴,所以他看似孤独,实则他内心是充实的是温暖的。这种内心的感觉相信每个有猫猫狗狗宠物的人,一定都能体会。虽然猫狗不言,但是当你感觉全世界都抛弃了你、前途渺茫时,猫狗温暖的身体,真诚专注的眼神,会让人由衷的感受到,至少还有它这样的一个小生命依赖你、无条件的爱你,顿时内心就释然和平静了很多,从而可以坚持下去。
都说命运弄人,但是如果我们的内心有所依靠、有自己的支点,那么无论处于何种逆境,相信我们都能找到属于自己的空间和温暖,也不存在我们是否信命或者不信命的问题,因为我就是我,即便看清了生活残酷的真相,但是依然热爱生活、努力的解决问题。比如,商场门口寒风中卖花的老婆婆;比如,地铁口深夜出摊卖麻辣烫的女孩儿;比如,冒着积雪路滑赶时间送外卖的骑手……
北京今天零下十五度,积雪不好走,家附近的电影院竟然没排《狗神》。但我跑远点儿看了以后,真的很庆幸我来看了,而且第一时间把本片推荐给了朋友们,尤其是养狗狗的朋友们,本片绝对必看!太戳了。这么好的片子,怎么排片这么低,实在是太可惜。
最后,亲亲我的小猫咪,决定给他俩吃个罐罐。
放映完成后看到马丁激动地跟坐在身边的查泽雷和珍康萍交流,我想他看到Caleb的表演,一定很感慨吧,从三广里唯唯诺诺的小角色,再到这部电影里的光芒四射,Caleb太牛了!
虽然站不起来,但也绝不倒下。世界以痛吻我,那就放狗咬他。天际线的十字架越来越大,下辈子,请你告诉我爱与被爱的密码。
看了那么多平遥烂片之后你知道我有多开心吗 谁懂啊 就像一道曙光一样让我知道原来好电影是这样的 看了一个小时被领导叫回去了……没事老子又回来了
没想到能在大陆银幕看到这么多的Drag Queen剧情和宗教元素
路演场。不得不说路演真的有用,本来一般的片,老头说“我们不是迪士尼不是华纳兄弟,我们只是来自欧洲,大家多多宣传”“杀手在中国从没上映过却如此受欢迎,你们都从哪看的”。OK四星保底你有了。
#Biennale80 两首Edith Piaf把狗神这个人物立起来了。La Foule是压抑、挣扎、落到尘埃里,Non, Je ne regrette rien是绽放、释然、灵魂得到救赎,用得很棒。Caleb也说这段drag show演不好整部戏就完了。虽然仍有fetishize trans people的嫌疑(直人很喜欢塑造trans serial killer形象),但吕克贝松这部完成得简单直白不矫情,商业佳作
拍摄动物影片,太难了。Dogman像「小丑」一样,底层弱势群体的反击,在美国家暴(男权暴力)社会问题之下,被关进狗舍,得不到温暖的男孩,最终凭借自己之力,站在了阳光之下,生猛、惊叹,又温暖有力。被男演员的角色诠释,惊艳到了。结尾泪目。虽然高度类型化,结构和情节的设计,有些俗套,但无疑是年度爽片,尤其最后的狗狗兵团的大作战,惊险有趣。
吕克贝松导演映后的交流非常动人:无论中国还是法国,在这世界的任何地方,所有人都有个共同点,痛苦。而这部电影想要表达的,就是这种痛苦。
年度最佳。看哭了好几次。男主角第一次登台唱La Foule。和最后狗狗在心理医生的窗下。如果我相信命运,为什么命运不相信我。不能在生活中找到回答,那么至少还有艺术和陪伴。狗好人坏。居然有人打一星,我只能说我尊重你的意见,冷血装逼没有品味的东西🙂
@2023 PYIFF.Caleb的演绎出神入化,Douglas复杂而纯真,狂放而优雅。想到了汉尼拔和教父。和小丑不同,本片用一个极端的反例讲述了人对生命向善的选择,反面论证了爱的必要和力量。不见血的黑帮动作片,小狗和金发与罪犯结合的冲突感,用黑色的口吻叙述了一个童话般的故事。也许显得过于温和老套,依然是真挚而充满生命力的吕克贝松。映后导演灯还没亮就跑上台,和观众打招呼后悄悄背身抹泪,“I feel your heart”,映后介绍说电影基于真实的故事,我们人类都有相似的痛苦,观众席里的李玉回应:但是我们可以用爱来解决它。导演还说到小时候很孤独,无论创作者用什么方式表达,都是在说你在这里,你存在,想要被爱,创作就是给出一个礼物,希望人们来爱它。
印象在片中男主有四次站起来,一次是失恋,他目睹初恋结婚生子,他崩溃怒吼,回到了狗狗身边;一次为了狗狗的生活,他在夜club强迫自己站起来完成表演;一次是在火拼中,他自卫;最后一次是在片尾,他走到教堂前,完成了耶稣的受难,替世人被钉在十字架上赎罪完成了自己的牺牲。一台莎士比亚戏剧至此落幕。2023.12.10 上海影城
断指是阉割的隐喻,被父权秩序放逐的他既不是男人也不是女人,甚至不完全是人而像狗群的一员,没有完整的自我只能在每周的变装表演中获得暂时圆满的镜像。中枪结束了他的被囚禁状态,耶稣在轮椅上复活,成为了一个反写的上帝。经典基督教义是人类中心和男性中心的,动物和自然界为人所用,因此父亲哥哥认为douge不爱家人而是将狗引为同类是怪异、有背神恩的,可是支离破碎的dogman偏偏要证明,一个残疾的男人,一个假扮的女人,一个狗的同类和家人,也可以自力更生乃至惩恶扬善,拥有一个值得过的人生。结尾让我有点心情复杂,从角色传递的情绪好像可以解读为他仍然寻求上帝的宽恕与拯救,但我更希望是“向苍天证明我不认输”,那个十字架的投影意味着上帝已死狗神当立,这不是一个老白直男的神,而是被贱斥的边缘者的代表
细狗钻栅栏真的憋不住笑…很吕克贝松的配乐,加几个标志性大对称镜头,剧情毫无悬念每一步都在意料之中。但是狗!狗啊!!dog和god这么像肯定是有原因的。世界没了小狗得完蛋。
我操!玛丽莲梦露举着枪!
实用信息:没有一只狗受到伤害,爱狗人士放心观看
⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀𓃩𓃫 𓃦𓃥 𓃡𓃢 𓃡𓃢𓃦 ✞ 𓃥𓃩𓃫 𓃥𓃢 𓃦𓃥 𓃦𓃥
能在内地院线看到正面的drag queen群体,太宝贵太值得加星了,就是它有很多电影外的情感能泵动,比如性别流动与性向多元,比如被残虐的过往如何挣出活路,比如被冷待的人遇到同温,比如贯通他电影的孤独感,虽然都是一些口子,但是总要一遍遍撕扯,我们才能看到过大的顽固壁垒漏出光来。当然,电影本身也好,如同新宗教的成立,遍布荆棘与圣洁的爱。有一幕很喜欢,他第一次登台,唱出了伶人的哀婉与茁壮,也唱出了自己的重生与永生。很爱里面的狗子,是真正意义上的抚慰。映后吕克.贝松说Leon信任绿植,Douglas信任狗狗,也许二十年后他的主角才会信任人类。他也说了,人活到这份上,更想跟好人相处。其实啊,好人太少,但好狗太多,这道数学题,我会。
导演亲口爆料:6位专业狗狗演员不屑于和另外120位群演狗狗演员玩耍
3.5 又是一部很难打分的电影。能看到吕克·贝松导演的真诚,同时也能看出其一贯人本主义的价值取向。但这部电影太旧了,人物刻画,情节的设计都极为程式化,或许正是这种缺憾才更能体现导演对世界问题的终极思考吧。
豆瓣不能发视频很可惜,想把现场所有的掌声尖叫声,手电筒点亮的满场灯光和泪光,送给喜欢狗神、喜欢电影、喜欢电影节的每一个人。#PYIFF