名侦探柯南：绀青之拳

经典还是经典 先说影片的质量。自片头激烈的配乐开始，我就知道这不是一般的家伙。剧情紧凑，层层递进，没有拖沓。紧张的气氛与时不时的玩笑交叉，娴熟的场景变化，牵动着观众心灵的音乐，任何场景都真实到忘记是配音的台词，这里不得不给动画大师们点赞。到中间的高潮情节，让我频频点头，因为它完全超脱了我对这种最传统，最古老的2d动画的看法，很多值得去学习的画面。 长话短说，第二就是自身感悟了。我一直向往着日本（文化)，这部影片让我对新加坡也有了不同的看法。所以我是被牵着鼻子的，但也只有他们能摆弄我，国内很少。我不禁有些伤感，要赶上日本动画的路，不是能看到的。再走进剧情，像片尾说的那样“我一直陪在你身边啊”，这是一直陪伴你我的青春，是一份无言的憧憬，是一股真诚的热血，是一颗傲视群雄的心。日本电影总能让人变得元气（新海诚），可我还是个财迷。 诶 到新加坡享受最顶级的旅游体验，我知道这是致敬电影 但是还是要有钱啊，哈哈哈哈

这依然不是一篇影评。而且本文所表达的，和我打的1星并不一致。

但这篇是一定要放到这儿来的。因为写到一半我发现，7年前，我刚开始用豆瓣的时候，在豆瓣上留下的第一条长评，就是给柯南M16的，题目就叫《经典剧场版何时回归。》 这也才有了本文第二部分最后一句话。

真是个巧合、讽刺又完美的呼应啊。

不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！”

就连这句话是不是都似曾相识？“一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了”。

《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神小学生”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。

据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.8亿，如能实现也会是历史新高。上映当日我就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。

正如柯南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言：“推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。”最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。

不过对一块常青招牌来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？

以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结……它应该完结吗？

剧场版20年：三个阶段，三种模式

除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。

每任导演掌镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。

不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。

M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。

而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情”。这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大，他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。

静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、体育馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）……柯南主角团俨然个个在向超人进化。

爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演贯彻新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹，汽车能倚靠火车在铁轨上畅行了。

比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的风格更为温吞。山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过300多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14任导演一职，作品平均评分约7.5。

同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。

“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。

儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。

（精分自白：其实《第十四个目标》《世纪末的魔术师》《瞳孔中的暗杀者》这几部我最初看的是小说，是小学时动了手术卧躺在床，让父亲去租书店一本本借的。后来买的第一张DVD是《水平线上的阴谋》。《迷宫的十字路》也是DVD，曾经刷过很多遍。它们的在记忆中的意义都格外特殊。）

挣扎着转换：圈住核心or扩大受众

不难发现，柯南剧场版时常自我重复。有些创意点甚至在前7部就用完了。

M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园，自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几年就会出来救场，而结尾一定要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路，从M1《引爆摩天楼》起就没变过……

不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……题材有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。

正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作团队或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？

与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。

但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。

这意味着，原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。

改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏。还是那三种成分，但主次颠倒，从此在好莱坞动作片的模式上一路狂奔、一去不返。

事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像“8→7→6”这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。

可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版何时回归”，大概只是一句不会实现的妄想。

矛盾的情怀：柯南该不该完结？

剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。

你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……

“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。

漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变。比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能屏……可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。

正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。

而这些年依次告别了《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫，如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理又被放大了数倍。

但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。

毕竟青山刚昌可顶不住年月侵蚀。2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。

原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。

如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？

而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大Boss”也已由作者在1000话时揭晓。

或许，柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。

本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。还有种比完结更可怕的隐忧：烂尾。而且应该也不会有人希望看到，如果《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，整一出“工藤兰”的故事吧。

当然，直到那天到来前，我会继续等待。

首先，打星是追了二十年的感情分，剧情确实烂，豆瓣上那么多中肯的评价，不缺我一个。

这位热评大师打着一副剧本专家的旗号胡说八道，完全不考虑整个作品人物形象的设定和连贯性，通过描述可以看出压根连柯南整部作品都没看完整，连基德到底是个怎样的角色都没搞清楚，自己看了点片段加上个人猜测就无脑喷，有人提出不同意见、指出其在理解上的问题时就人身攻击加禁评，以为自己多高大上，其实根本是个逻辑混乱不尊重事实的喷子键盘侠。

一部作品由情节设置和人物设定构成。对于长篇作品，需要考虑人物前后性格的一致性和行为的合理性，人物塑造要完整，不能纸片化、脸谱化。随着情节的推进和人物关系的变更，呈现的角度也要有区别，才能展示时间、视角维度上的差别。

怪盗基德从设定伊始就是面对公众华丽高冷、面对身边人逗比慧黠有点自大的17岁小男生。相对于新一常常呈现的“哥哥感”，黑羽快斗本身就比较“弟弟感”。第一次出场开始，73就展现出了这个人物主要的性格特点，从预告函的头像设置就可以看出这个角色的本质是明亮有趣的，咧着大嘴笑的KID能成熟到哪儿去。且不说《魔术快斗》，就柯南里，掉水里感冒后和青子的碎碎念、show时偶尔依赖黄爷爷、经常被中森警官追出表情包都很能说明这一点。

近年随着剧情推进，和柯南合作越来越多，越来越熟，也更多地以“同伴”的视角展现出更“黑羽快斗”的一面。粉丝喜欢的正是这种“反差萌”。迄今为止，除了Gin，其他人物，包括前期高冷危险的赤井秀一和安室透，都是随着和主角关系的亲近逐渐展现出生活化的另一面，这才是剧情和人物推进的常态。初登场和M3里为啥高冷？因为那时候他俩不熟啊！M23中，假扮新一时比较快斗，和柯南单独相处时比较像小朋友，以基德身份出现在其他人面前时不还是高冷认真的么？同样换向也成立，基德在柯南面前越快斗，也说明他俩越熟，主线里主角们逐渐打团是大势所趋，柯南说白了定位还是少女漫，少女们喜欢看帅哥们勾心斗角自相残杀么？不想啊，大家越来越熟越来越甜和和美美不好么？黑鸡刚出场时还对洗衣机喊打喊杀呢，发现了小秘密后俩人好的跟什么似的还互相“威胁”，不能因为基德戏份少就不让人家交朋友啊。

如果你觉得基德的逗比很糟糕，那是因为你根本不认同73一开始对这个人物的设置。《魔术快斗》的失败是因为早，情节不够有趣，太奇幻太浮夸，缺少吸引人的主题。柯南从连载伊始就因本格推理题材和引人入胜的案件大受欢迎，73才会把另一部作品里钟爱的人物移植进来。基德和灰原哀两个人气角色都不是一开始就出现在柯南里的人物。你可以讨论，可以发表你的观点，甚至可以认为这部作品已经无药可救，但必须建立在对事实有所了解的基础上。如果你抱持着“这个人物应该光芒万丈高冷成熟”的态度，那只能是你自己想象中的人物，是你的想法、你的故事，并不是你在评价的这个人物、这个故事本身。

还故事逻辑？还人物更有魅力？如果连最基本的人物设定符合逻辑都做不到，塑造个高大全形象不是更毁更车祸？主线剧情里和柯南已经这么熟识了突然变高冷不奇怪么？被评论里这么多人指出错误，反而开口就骂别人是小屁孩，个人素质可见一斑。

对于M23，你可以说剧情严重不合理，可以说推理部分几乎无，可以说京极真的人设过于一拳超人（这个是真的人设有问题），甚至可以说基德不万能了不晃眼了怎么呆笨呆笨的，但是指着黑羽快斗说，你不是我心目中光亮瞬间的怪盗基德，

您没事吧？

贴一些帅气又沙雕的基德大人吧～

给目标发这种咧嘴大笑的预告函，这个操作妥妥的官方盖章大逗比啊

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1. 是否讨论人设

看热评作者标题，这说的不是人设？后面又说别人看不懂你说什么？先生拜托您自己人设一致一些可以么？

2. 基德角色变化

热评作者一直拿基德初登场的镜头举例，说刚开始人物设定有魅力而现在没有。really？初登场ED结束后就有因落水而感冒打喷嚏的剧情，您是“老粉”，没看过么？不知道么？真的不知道这么多年基德粉喜欢他的是什么？

黑羽快斗啥样？17岁的天才高中生魔术师，被宠着照顾着衣食无忧，长得还好看。偷东西不肯悄悄偷，非要画个小头像发给目标提前昭告天下，白西装白斗篷带着一打白鸽子，喜欢喊两嗓子大家来看秀呗，偷完就跑谁也拦不住，挥一挥三角帆不带走一片云彩。完事儿了爱看自己的新闻还偷着乐，哎呀又耍了老丈人，哎呀又涨了少女粉，过两天再把宝石还回去，中森警官一看嘿你这遛我玩呢。

这个角色的魅力就在于性格的反差和两面性，观众喜欢看的不是完美无缺的英雄人物，而是有高光也有小缺点小萌点的丰满形象。

截了几个柯南早期ova的图，基德从甫登场就是个逗比，人前怪盗基德人后黑羽快斗，这一点不管是魔术快斗、早期的柯南还是现在的柯南都没变过。

ova1 （2000）宝刀争夺战

飞着飞着撞鸟上了，大头朝下栽进水里

ova4（2004）柯南、基德与水晶之母

高中生快斗的逗比脸

怀疑猫眼睛是宝石被猫挠

ova10 （2010）柯南基德孤岛决战

没飞好挂树上了

划小船逃跑被鱼吓到

3. 基德不能直白地善良？

Again，这个角色的初始设定就有善良这一点。

从来不伤人，偷的全返还，有危险先救人，这也是主线里帮了柯南很多次的原因。业火向日葵为什么被基德粉丝diss？因为伤人了啊，和基德慧黠但善良的设定完全不符，这才叫人设崩塌。

要是硬拿扮女性时自己准备衣服说事，M23里扮秘书是扒人衣服了还是怎么着？不也是自己准备的么？

还是ova4，辛辛苦苦偷到宝石，结果小孩子被抓了当人质，毫不迟疑地放弃宝石

人物塑造和故事情节必须是相辅相成的，剧场版作为已有长篇TV版的番外，人物情节、故事进度、人物关系需要和原主线保持最基本的一致。对于大家已经很熟悉的人物，直接用就行了，不用过分铺垫避免人设冲突或重复；已经熟悉的关系，不必故作姿态，自然展开就行了。

你把你的朋友A介绍给朋友B，可以说他毕业于哪哪哪，性格特好大方善良。过了半年A和B都成了基友了，你还再说A大方善良，啰不啰嗦啊。

4. 人物对手

在柯基双方知晓身份前，两人是完完全全的对手关系，随着剧情推进，两人成了亦对手亦盟友的关系，观众的视角也在逐渐从月球正面的怪盗基德，转向月球背面的黑羽快斗。

基德的主要优势是什么？是脑瓜，是道具，是逃脱能力，是性格特点，但从来不是武力，相当于法师。这样的基德，逃脱是一流，永远逮不住，但武力值接近白给，他怕小兰，怕踢球的柯南，也怕加强版兰——京极真。

回到M23，京极真被塑造成了一个人形坦克，饱受诟病。

但是，M23基德的对手是京极真？really？他俩同框才几秒？主要是主角团团战两位犯人吧（虽然犯人和诡计实在太失败），哦对，谁让评论写在日本公映前三个月呢，不知道谁是对手太正常了（呵呵）。基德怕京极也就是个梗，和新一被兰一拳打碎电线杆吓到差不多。柯基在这一部里是完完全全的盟友，不需要侧重于他们两个之间的较量，需要更多体现作为同伴的和睦和协作，且要保证柯南作为主角侦探的权重，这个大方向是没有错的。

说到魔术快斗，如果你仔细看，会发现人物设定和最初的柯南一模一样，甚至剧情的铺陈风格也如出一辙。

主角：有秘密且两幅面孔的高中生

女主：活泼温柔不知道真相的青梅竹马

男主爹：男主加强版

女主爹：不太靠谱的警察大叔

女二：高冷神秘知情美女同学，兼辅助

辅助：知道男主秘密且提供装备的爷爷

对手：对主角生活造成重大影响的神秘组织

次辅助&次对手：警视厅高层之子

魔术快斗扑街的原因主要是剧情不给力，柯南一炮而红是以推理题材取胜，把基德原样移植进来就火了，多少基德粉丝是把魔术快斗当柯南番外看的。

最后总结，用“程式化”的剧本思路来要求一部独立的电影没什么问题，但既然是长篇系列，就必须要尊重已有的情节发展和人物设定。评论的时候要先了解一下实际情况，不能主观臆断，这是对一部作品、甚至一篇评论基本的尊重。

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新增的分割线

就……怎么说呢？一时冲动写了篇自嗨的吐槽文，不知怎么就上了热评，也看到了大家的留言，能和很多人一起看、聊一部作品是一件很好玩的事，只要不是充满恶意的留言，正常讨论我都会认真回应。上来就怼人的、好坏话不分的、理解力歪到姥姥家的那还是不了吧，骂完人就跑还拉黑不让回复的也是看不懂什么操作。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，谁能100%确定自己的想法和原作者没有一点偏差呢？但是，如果你硬说哈姆雷特是个扎着羊角辫的小甜甜，那估计没谁会同意的，只会觉得你看起来很傻。

一个人说了一番话，里面有对的东西也有错的东西，我说你有的地方说错了，你非说你有的地方是对的，这不是诡辩么？不在一个点上的论证没有意义。

评论冰箱制冷，不一定要成为冰箱，但一定得见过冰箱。在电影没上映的时候就打差评写影评，大概真的是预言家吧。

《名侦探柯南：绀青之拳》是“名侦探柯南系列”第23部动画剧场版，在日本票房和口碑屡破纪录。

故事围绕19世纪末与海盗船一同沉入海底的蓝宝石“绀青之拳”展开，事件发生地位于新加坡，基德时隔四年后再度回归，与柯南合体展开行动，还有园子和京极真的CP组合，以及小兰和新一（基德假扮）牵手撒糖，都成为这部剧场版的宣传噱头。

作为平成年代最后一部柯南电影，按照日本国内的票房来看，确实是可观的，但按照实际剧情来看，这部剧场版只能说是一般。

一、我要成为平成年代的福尔摩斯

名侦探柯南从连载伊始，就以离奇的案件和逻辑缜密的推理吸引大批粉丝，尤以各类密室杀人事件为精彩看点，其中又交织小兰和新一之间的感情戏份，黑衣组织的暗流涌动，还有毛利小五郎的逗比大叔形象，使得整部动漫成为一种平行世界的存在：让人寄托和牵挂。

还记得当年放学后每晚准时守在电视机前，等着主题曲音乐和柯南那句“真相永远只有一个”，到现在下班后，连去影院看一场电影都是奢望，不得不感叹时光转眼间，而柯南还是那个小孩子，继续着成为“福尔摩斯”的梦想。

不过日本平成年代已经落幕，柯南的连载还在继续，那句“我要成为平成年代的福尔摩斯”，在令和的新纪元下，又将成为什么，还不得而知。

二、“绀青之拳”的剧情

电影剧情很简单，人物关系也不复杂。

本次剧场版的故事，主要围绕蓝宝石“绀青之拳”讲述，怪盗基德假扮新一俨然主角，柯南反倒成了配角，期间发生两起命案，牵出幕后反派的阴谋，以及隐藏在暗处的爱恨情仇，故事设定尚可，但讲故事的方式确实不太高明。

因为是剧场版，特效的华丽和场面的宏大，使得推理异常薄弱，这便失去了柯南的本质，唯一可以找回悬疑感的部分也就是柯南和基德两人回忆线索时，那种探案独有的紧张感让人不能自拔，可惜时间太短。

后面的推理基本在划水。

而基德以逗比身份登场，是电影的票房保证，因为有搞笑担当，会使人在诙谐幽默中度过不算短的两个小时，但放眼整个柯南系列来看，这个设定就显得不伦不类，因为作为怪盗而言，我们更愿意看到的是那种永远留了一手的魔术师形象----高明和神秘感，而不是被一个要毁灭城市再重建的中二病反派耍得团团转。

故事的后半部分，除了油轮危机，还有众多海盗对城区的狂轰滥炸，视觉效果诚然到位，但无脑反派的行为动机让整个剧情走向变得冗长，没有丝毫紧迫感，只想快点完结撒花。

三、“绀青之拳”的反派

反派脸谱化，在影视剧中并不少见，为了凸显人物的邪恶，杀人放火缺一不可，虽然有特效加持，但重复效仿也会引起观众的审美疲劳。

本次剧场版反派之一里昂----犯罪心理学专家，仗着自己的脑部发达，就想控制身边所有人的行为，稍有不顺心，就要杀人灭口、毁灭重来。相比于漫威，灭霸可以说并不是一个严格意义上的反派，反而他的行为动机是有据可循，并且充满的使命感和责任感，虽然做法值得商榷，但观众不会在剧情推进的过程中有违和的感觉。更让人不可理喻的是，里昂当年被人说年轻气盛，就心生仇恨，制定了一个毁灭城市重建的计划，还联合自己无法操控的海盗，导致最后被徒弟摆了一道，智商完全不在线。

虽然前期里昂控制和预判人行为的能力，让基德吃了大亏，但是编剧在构建故事的过程中，为了显示里昂的高智商，对基德智力层面全面碾压，这种做法确实让故事的开端悬念迭起，但是编剧忽略了一个致命问题：人设。

基德作为柯南亦敌亦友的存在，其人设在《世纪末的魔术师》达到巅峰，成为影迷心目中的NO.1，尤其最后消失在鸽子簇拥下的结局，为这位怪盗打上了一个浪漫的符号。

很难想象这样的一位人物会因为一起嫁祸案件亲自出马，而且还连栽跟头，险些丧命：这不是我们熟悉的怪盗基德，反而充斥制作组噱头吸金的恶趣味。

四、“绀青之拳”的槽点

虽然现在的柯南剧场版已经脱离了牛顿三定律，飞天遁地样样OK，只有你想不到，没有柯南到不了的地方，但是这部在剧情上面的槽点爆满，让人忍不住一吐为快：

1.怪盗基德把柯南带出国的方式实在草率，虽然后来有解释行李箱的高科技，但各国的海关也不是吃素的。

2.摘了眼镜就认不出来了，这个梗恐怕来源于超人，但柯南剧场版也来借用使得影迷们坐不住了----这是赤裸裸的侮辱智商。

3.这次挂了两个美女助手，都是因为要将秘密告知他人然后就被里昂捅死了。最后推理的时候观众也没懂为啥她们两个要叛变。

4.搬运尸体的箱子----这么重要的物证竟然被忽视。

5.死在保险柜的女助手，稍微勘验下死亡时间，就可以排除基德的嫌疑，除非警察是自愿被耍得团团转。

6.京极真的武力值：飞檐走壁、一拳一个、憋大招的瞬间完全龙珠上线，甚至有了一拳的既视感。编剧你确定我们没看错电影么？

对日本经历过昭和（1926-1989）后半段经济神话的一代来说，平成（1989-2019）就像是毫无长进、至今还在角落默默舔着泡沫经济伤痕的阿斗。

当年的物欲横流和纸醉金迷确实一去不复返，但日本的流行文化产业却在这 30 年间迎来飞速发展。对大部分年轻人来说，跟平成年代告别，可以说是在跟自己的青春挥手说再见。

目送一个时代的离去固然让人感慨，事实上，没有一个 80、90 后能缺席日本动漫内容的熏陶。热血少年捧着《海贼王》《火影忍者》《死神》《灌篮高手》和《银魂》爱不释手，而动画版《名侦探柯南》《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》成了我们蹲守在电视前的童年回忆……

对于“绀青之拳”而言，打着情怀招牌，可以收获票房，但是对于和动漫一起成长的观众，真心实意想要再睹柯南剧场版在平成年代辉煌，而不是狗尾续貂。

观看之前已经知道风评极差，观看以后觉得其实也没那么差。总体来说这部作品坚守了近年来既要有点推理又要有点动作的基本遵循。但是这部作品存在显著的贪大求全，力图实现多线剧情面面俱到，然而给观众带来的是支离破碎的观感。但是这点与毕志飞导演成名作《逐梦演艺圈》有着异曲同工之妙。 夸张是影视表现的手法，但一些过度夸大的情节着实令人摸不着头脑。比如基德携带的特制拉杆箱无法被X光穿透，在这种情况下哪个海关不会开箱查验？橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。柯南在日本是柯南，跑到新加坡就能被当成亚瑟，所有人都能瞎成这样吗？两个人非要在坠落的楼体上进行决斗，而且还是背着一个女人决斗，实在不知道编剧的脑洞到底有多么深不可测。 动作片和灾难片已然是剧场版的主基调，即便剧场版在推理不再有所追求，至少也要在动作和灾难当面推陈出新。可惜20多部剧场版过去了，似乎已经江郎才尽，动作和灾难缺乏新意，老套的路数已经不能再满足观众了。 本片经常被戏谑为新加坡旅游宣传片，还原度确实挺高的。不过若是取景地安排在大陆地区主要城市的话，恐怕一场乳化的口诛笔伐是无可避免的了，毕竟天安门故宫化为废墟的场面，着实是不可想象的。

怕傻子看不见，我把丑话放前头再说一遍：

某些听不懂人话的小孩，社会不是你家，出来说话最好带脑子。你觉得很好，那是你的事。我觉得不好，是我的事。我全篇没有说过“这东西很糟，你凭什么觉得它好”这种话。所以，某些小屁孩，跑过来跟我说“我觉得它好，你凭什么说它不好！”这种逻辑……放辩论赛里你直接就被裁判一脚踹出去了你懂么。

第二，任何人都可以反驳我，但你要拿出对等的知识水平。我是系统性地分析我不喜欢这东西的理由，依据是剧本学，还有一部分文学理论基础，出处都是正经出版物。某些唯一一点学问都是来自初中教材教辅、日漫同人的小孩，你有资格开口反驳我么？张口就跟我说“请你仔细研究一下人物！你根本就不爱这个人物！”这种暴露阅历的话真是让人笑破肚皮了好吗。同人圈这种屁话你跟同龄人说去，别让大人笑疯了。什么尼玛高深的学问，还用老子研究😂😂😂

第三，只会说“反正我乐在其中，我很喜欢”的人，你也没资格回复说话。我这里在尽力从专业电影剧本角度去分析一个电影，它是一个电影形式呈现的，就应该接受电影角度的批评。你喜欢是你的自由，但你这么来说，张口闭口只会说“反正我喜欢”，太幼稚了吧。当然我也理解，毕竟孩子嘛只能说这个了。

以上三类人，不用给我回复，反正我也不看，扫一眼直接删，就像清理垃圾一样的道理。

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从《绀青之拳》的预告和简介，我就又嗅到了三流编剧的气息。

名柯的剧本越来越差，简直奇怪，这样一个摇钱树大ip也会有不好好做的时候？？？

其实，不是因为不用心，而是太用心了。太想着怎么从粉丝兜里掏钱，想着怎么制造噱头，想着怎么制造话题这就是商人的头脑，想这个想那个，唯独不想着怎么把故事本身讲好。不懂作品，只会算计。

……………………

近年剧场版太烂，不是因为有没有推理，也不是因为人物。仅仅就是因为故事没有讲好。

电影远远远远大于讲故事，但这种简约类的剧情片，其每一节绝对就是等于讲故事。

所以不用谈思想深度、更多的要求，就说究竟“到底怎么讲好故事”这一条即可。

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（我多少算个十八线同行，就从剧本角度分析一下近年名柯编剧的莫名其妙之处吧。

有多少人仍然在关注名柯，就是因为对里面的人物有感情？我就是一个，只关注基德。

所以也就选择有基德的内容去分析好了。）

请先回忆一下名柯中，怪盗基德首次登场的剧情。

先是客观渲染，让大家知道这是个厉害角色。然后是用柯南做对比，柯南有多厉害，大家都知道的，突然连他也搞不定了，他第一次见基德，基德在天台顶上降落，阿笠博士还在电话里旁白，他就已经先惊艳得自说自话了。然后呢，基德轻松地摆平了这一次的对决，众目睽睽之下消失，柯南完败。

之后在船上，“基德”出现了，偷走了宝石，被宝石主人枪杀。众人惊骇莫名。原来这只是一个把戏，宝石主人为了活跃气氛，玩儿了这样一出戏码，那是找了一个魔术师假扮基德。至此，气氛渲染几乎到了极点，山雨欲来风满楼的感觉恰到好处。所有人都会期待真正的基德会怎样大显身手？于是最后，他假扮小兰，用一个小计谋逃掉了（暗示小兰被脱了衣服，以至于柯南只好先去保护小兰，无法追击）。

这个结尾，高超之极，它至少体现了三点：

【第一】

基德聪明至极，而且有点不拘小节的潇洒，不介意用女士做一下挡箭牌。这是一丢丢的邪气。我们都不喜欢绝对的正人君子，义正辞严的正面人物，那未免太过虚假，我们喜欢的都是带着一点点邪气的人物。比如《犬夜叉》里人气最高的是杀生丸，不光是因为脸和实力，还有很重要的一点就是亦正亦邪才有韵味。

所以基德首次出场的这一集的剧本被我视作塑造人物形象的一个标杆。

这一点恰到好处的邪气，比后续剧情里的手法高超得多。后面是怎么表现这种邪气的呢？

问小兰三围。《银翼的魔术师》

假戏和小兰拥吻，让柯南吃醋。《天空的遇难船》

要么就是直接狂轰滥炸搞出好大动静。《业火的向日葵》最开始。

最新剧场更过分，很多人一看海报是基德挑着小兰下巴就是一阵反胃，恭喜，你们是清醒的。这尼玛是溜粉，不惜毁掉人物。

这人物尼玛有什么可爱的？中二少年啊？一次也就算了，但这真的并不高明。（别说魔术快斗里就这样，这个下面再说。再说魔术快斗本来也是个人气不高以至于失败的早年作品，那里怎么写，和名柯中的基德没有关系）

可喜的是编剧还是没忘，三分邪气对这个人物的重要性。

可悲的是编剧已经不知道怎样的表现邪气才是最恰到好处的、最有效的。

【第二】

基德其实非常绅士，他根本没动小兰，小兰那身礼服是他在洗衣店打工借机仿制的。这点在一切尘埃落定之后才揭晓，像个彩蛋，非常懂得拿捏分寸。因为很多时候，作者如果直接吼叫着告诉观众“我告诉你，这其实是个好人！你看他会不顾一切救人！你记住了吗！！”这种笨办法的效果并不会好，远远不如轻描淡写地来这么一个细节。观众就会自己寻味：“啊，他原本可以直接扒了小兰衣服的，但是他宁肯去大费周章，真是绅士，我喜欢他。”

这就叫作耐人寻味。是在邪气里面加入了正气。本来他的目的不是好事，但这样一做，就非常有魅力了。

对比后面剧情里，为了保护少年侦探团而自己去触发机关，这种行为虽然也同样可爱，但却只有正气，而没有邪气，就成了完全塑造一个好人形象，少了很多韵味。但在《银翼的魔术师》中，他用自己作诱饵让警车给飞机指路，是在大家误会他独自逃生之后做的伟大的救人之举，是一种转折写法，也很棒，但还是比第一次出场时用的写法差了一级。

因此，就手法上，我们可以明白：

我们究竟是怎么喜欢上一个人物的？怎样的剧情最让人物讨喜？？

直接救人直接塑造好人形象 < 先坏后好，转折手法 < 轻描淡写耐人寻味的细节

【第三】

体现人物，一定要给他安排旗鼓相当的对手，而不是让他做些谁都可以做的事情。

基德登场是怎样体现他的厉害的呢？毫无疑问，就是柯南也束手无策。他们号称打个平手，其实真就是主角光环，一直占上风的还是基德，因为每一次柯南最多是追上了他，然后呢，基德放下宝石（因为他不想要。请注意这是他自动放弃，而不是柯南夺回），其实他不放你又能怎么着吧？用小学生的身体和他打架？基德武力值没有具体参考，但怎么也是超级动作片担当，如果只是头脑发达、一点功夫底子没有，咋可能做怪盗，所以要说一个成年人的身体会忌惮一个小学生是怎么都是不可能的，小心他的道具就是了。

所以基德其实一直还是获胜的，他想跑的时候，柯南一点办法也没有，他归还宝石也仅仅因为他想归还而已，并不是柯南抢回来的。

一直让柯南失败的，只有基德。

于是我可以提起《魔术快斗》了。为什么它很失败？是借着名柯的光辉才朝花夕拾的？

因为早年的青山还是很古典的魔幻童话风格，如《龙珠》最开始也是西游记一样的古典童话走向，带着童趣和魔幻，主角大多有点色色的但又很可爱。后来，人们明对好莱坞讲故事的逻辑大为受用，于是懂得了要给主角配上厉害的对手。

《魔术快斗》早年的作品看起来无趣有很多原因，首先它在大设定上就出了大问题，它只是基德一人的独角戏，基德没有旗鼓相当的对手。白马的能力我们没有看到，他只是装逼，用中森的无能来对比白马的装逼毫无意义，而柯南的能力是大家都亲眼目睹的，因此这种决斗才有了意义。

是对手的彼此成就，让走入名柯中的基德大放异彩，也让有了基德的名柯有了票房救命稻草。

而《业火的向日葵》 之所以太烂，很大程度就是因为没有一个像样的对手。你不是盗墓小说，你的对手就必须是人，而不能是环境（那是美术馆是吧，我都快以为是水族馆了）。基德柯南后面密室逃生一样是什么鬼，对比看看《侦探的镇魂歌》里基德是怎么把反派打败的就可见一斑，虽说那打败的手法，安排得不算精彩，只是装逼，而不像第一次出场那样辩证反转耐人寻味，但也足够合格了。

如果《绀青之拳》充当基德最大对手的是京极真，那么只能说这种设定本身就是妈的想起一出是一出。

想突出人物的魅力，机智也好，武力也罢，一定要靠旗鼓相当的对手！这是原则，没有例外。

你京极真算哪门子旗鼓相当的对手，就是人形坦克呗。用他能对比出啥来。若剧情能把这个谎圆上，我也会因此大开眼界。但想来希望不大。

看到这里的时候我真是非常之烦躁。说这是传说中的大盗，鬼才信。人物立体感不是这么玩儿的。

《魔术快斗》还有一个失败的原因，就是那里的快斗完全是逗比的小孩，根本不是名柯最开始那样当作一个成熟的成年人去塑造的华丽怪盗。

小孩子喜欢看的，是成熟的厉害的角色，而不是和自己一样的小孩。

大人更是如此。你演个逗比少年给我看，抱歉我没时间。

我喜欢的、感兴趣的，是名柯中第一次出场的那个神秘的亦正亦邪的怪盗，他让我看到了可以辩论因而隐晦的魅力，而不是《业火的向日葵》中那样要么给我演武打动作片，要么就义无反顾当好人去救人的直白的单面角色。

不要说什么这样逗比的人物才立体啊！偶尔逗比一下才可爱啊！

观众因为什么喜欢一部剧和一个人物，永远是个迷，这是最难做的市场调查，就因为连观众自己都不知道。其实大家喜欢的一定是最初见到的那个怪盗，而不是一个逗比少年。现在你觉得他可爱，无非因为官方说他就是你当初喜欢的那个怪盗而已，其实早已经不是了。

然而最新一个剧场版听说又有基德，我又回来关注，看个预告片就感到绝望。

我不关心新兰共浴是怎么回事，反正是耍粉丝呗。

我关心的是剧情有没有更上一层楼，或者说恢复最初的水平。

没有。

我看到的基德还是延续着《业火的向日葵》里那种风格。惊讶、苦笑、慌乱都太过外露，编剧再也不懂得含而不露、恰到好处的真谛。

他越来越像个普通人，就与华丽的大盗再无干系。

回头看看怪盗基德第一次出场那集吧，我相信绝大多数观众喜欢的都是那样的观众，至于看到后续剧情的水平大打折扣的地方，你们仍然会笑，仍然会为基德叫好，不过是因为最初的爱的余晖和爱屋及乌而已。

青山是个故事高手，他知道是什么让人物有魅力的。基德出场那一集完美的人物设计和讲故事的手法，足以支撑近五年的所有的胡说八道。

但也快要透支了。

至少我这样的老粉，都已经害怕看到基德了。

怎么能让制作方听见某些呼声呢？我真的很憋屈。

补：

不要再给我回复解释黑羽快斗的人设什么的！

听不懂人话是吗？

我在说讲故事的逻辑！怎么让人物更有魅力！学生小孩根本听不懂我说啥，所以一直跟我重复讲人设。

这就叫大人没法跟孩子交流。

大人说进化心理学，你听不懂，就以为是在说唯心主义。

大人说生殖崇拜，你听不懂，就以为是在宣扬色情。

大人说三幕式剧本是最通用的手法，你听不懂，就以为是八股取士。

为什么你们给我回复得驴唇不对马嘴你们还觉得自己特有理呢？因为大人说的话，超出了你的认知边界，你根本没懂大人说的重点是什么。

所以小孩别给我回复，别招我骂街。懒得骂我就直接删，是为了你不要误导别人。

还特么一个个说得倍儿煽情，“可爱的少年这才是真正的黑羽快斗啊…”

he~tui~

我是大学生理科男 拉格朗日 和大学同班同学一起去电影院看柯南时，目击了黑心编剧可疑的剧情发展 因为当时太过于专注于各种爆炸场面，没注意剧情是多么的扯淡生硬 我被编剧灌下了降智药，当我看完时... 吐嘈已经忍不住了！ 如果在全是柯南迷的影院里吐嘈，不但我会被胖揍到性命难保，并且会给身边的人（一起看电影的同学）带来危险。听从了同学的建议，我默默藏在心里，并化名为“不吐槽•真难” ...... 下面介绍天才发明家阿笠博士的道具: 脚力倍增鞋，踩在脚底的98k，一脚踢出元气弹 嫌疑犯追踪眼镜，256倍镜，柯学数码变焦，八百里开外一足球干掉鬼子的机枪手 涡轮引擎太阳椅，兼顾了滑板速度的同时，增加了杀伤力 整容增黑剂，涂在身上谁也认不出来... 除了阿笠博士外，知道柯南身份的，还有两个人 灰原哀，本来是黑衣组织同伙，现在是柯南的药匣子和查资料文秘，只出现在电话里的工具人 还有一个人，怪盗基德，从前的飞天大盗。现已智商下线变成动作喜剧演员，被各种人各种算计各种吃瘪，全靠柯南拯救，偷东西都被主人抓现行了还猖狂的不行，没偷成功逃跑时还不忘自吹自擂...从偷珠宝变成在警察面前明抢，活命全靠新加坡警察不会开枪 ...... 场面虽然变大了，但是剧情依旧稀烂！ 上天入地的名侦探！ 更扯淡的剧场版，永远是下一个！