虫师 铃之滴

当时看完夏目和怪化猫，想看同类型的动漫，被朋友推荐来看虫师

虫师比前两者节奏还要慢很多。如果是喜欢剧情流动漫的人，看到这里可能就知道虫师不适合你了。你可能会看得特别不耐烦。这是一部需要静下心来看的动漫，不适合等泡面时拿来填充时间的一个作品。

这是动漫界的文艺片。从节奏到氛围到音乐，都在慢慢给观众塑造一个个关于世界关于自我关于人的故事。相比下来，画风就没有那么重要了。

尽管是喜欢慢节奏治愈向动漫的我，对我来说这还是慢了一点-- 不是动漫的错，而是我急。断断续续这部动漫我看了好久都没有看完。最近放假了，人闲下来了，又重新拿出来， 感觉焕然一新。

一部好的作品可能就是任何时候翻出来看都会给人不一样的感受吧

女孩儿茅自出生起就被“法则”选为大山的主人。哥哥带她进山，她领着哥哥找到长着更多蘑菇的地方；兄妹俩在大山中迷路，她带哥哥在藤蔓密布处找一条回家的路。

她是与众不同的，家里人怎么一直觉得她就是一个普通的人类女孩儿呢？哪个人类幼崽一出生头上就长着草？

也许是心里不愿意承认吧，对于人以外的灵异，他们是排斥的。当虫师告诉哥哥茅的身份，哥哥否认说不可能是“那个东西”。怎么会用“那个东西”来指称人与自然与法则间的灵媒呢。其实“大山的主人”，是高于人的存在吧。

女孩茅第一次做山的主人，是被选择的。她是人类的孩子，自然有人类的情感，有对人对情感的依恋。可是她被选为了大山的主人。大山一直在呼唤她，她听到了，她离开了家，走向了大山。接下来很多年，听从“法则”的声音，维护山中平衡，守护山中生灵。

但哥哥没有放弃找她。虽然村里人帮忙寻找妹妹无果，可是他们确是时常在山中看到小脚印，于是哥哥一直都没有放弃。终于，一次哥哥为山中群兽所围困，他放了一响猎枪，兽群退去，而在几年内已经从小不点长成小少女的妹妹躺倒在树丛。

家里年年都有准备茅的新衣服，为她随时回来都有合适的衣服穿。还记得她最喜欢吃年糕团子。还有新添的小弟弟，又小又软的手抓着她的脸笑。

多么温暖的家，多么温情的人类生活，大山的主人离开了大山，回到了俗世。

虽然，这就是山脚下的俗世，但大山却还是混乱了，树木枯萎，山雾弥漫，生灵迷乱。

茅还是被大山召唤了回去，可她无法再倾听大山的声音，无法改变大山混乱的现状。而法则已经决定更换大山的主人，前任主人只能被大山吞噬。

虫师提议为茅取出连结大山的力量，在下一个主人诞生前，归还力量，并由他来帮助大山恢复平衡。以此，祈求法则还茅的性命，让她过回人类的生活。毕竟，茅本来就是自人类家庭长大的小女孩儿，要人类断绝情爱，而成为一个盲从法则的主人或者不如说是仆人，本就是不合理的。

光轮中的声音也在质疑，人类既然不适合担任主人，法则为何要选择人类。过去也曾有人担任大山的主人，既然这次失败，那今后大山就要排除人类，人将不在大山的平衡中。

在虫师被光之轮环绕，双脚将被法则力量所侵没时，茅却出现了。这一次，她自愿以性命恢复大山平衡、守护山中生灵。她自己选择了这个责任，选择了离开人的俗世。

做出这个选择，不仅是为了依托大山而生活的家人不被排除大山，更是因为，在被选择为大山的主人那几年，她与山，与山中万物产生了联系。她可以感觉到生灵的生存，她作为山中一切生灵而生而死。她体会过草的生死，她体会过虫的生死，她作为鱼与兽生活过，当然，也过过人类的生活。

每当大山选择新主人时就会发光的蔓藤，每当大山选定新主人时就会结果的蔓藤，每当新主人产生就会落果而响铃的蔓藤啊，铃声再一次响起，一如茅出生的那一晚。

结果呢？

结果，家中又一次不见茅的踪影，山中亦然。也许以后也不会再能得见。但是，新主人，一定也是茅吧。这一次，茅自己选择了成为山与法则的灵媒，于是大山中的光之轮承认了她、接受了她。她或许不再有人的实体，而真正为一个“精灵”。

无疑，在这部影片中，“法则”是高于人高于山的存在，甚至山中万物也是高于人的存在，光之轮对人的鄙夷与不屑是明明白白的。人是什么，人是山的一部分，是比起其他生灵来更不懂得大山生存、平衡法则的那部分，是可以被山排除的那部分，是平等众生的那部分。但一个来自人类的女孩，成为了依从“法则”维持山中世界平衡的纽带，她懂得了自然死生之理，她不是仆人，她是山的主人。

一、景物、画面营造出的虚幻哀伤之美 《虫师》也处处体现着传统日本美学的“物哀”和“幽玄”的审美趣味。这体现在画面、音乐、旁白、配音和镜头切换的各个方面，不同于一般的商业动画电影，《虫师》画面明快简洁，朴素淡雅、画风流畅，设定在传统日本社会背景下的画面处处体现出一种独特的审美趣味。风景、人物造型，画面都是传统日本的：青翠欲滴的山，树木和溪流河谷、日式的建筑，除了主角之外都穿着传统日本服饰的人物，似乎处于江户时代。平淡的画面，处处渗透着一种与人生世事相联系的感叹与悲伤。如在《虫师·抱山之衣》中运用了虫的方式讲述人与故乡的牵绊。“产土”造成的炊烟寥寥上升的景象反映在了完全取材于家乡水土的羽织上做的画上。风景的变迁也反映着画师的人生经历的变化，从小时候的苍山再到复归家乡后的满目疮痍，充满了“到乡翻似烂柯人”的哀伤和时事无常的感喟。钢琴悠扬又清新带着些许悲伤的背景音乐也增加了羁旅之愁。 二、人物命运带来的漂泊、徒劳之哀 虽然每一个部分相对独立，但主人公银古贯穿于整个动画，连接起了一个个悲欢离合的关于虫的故事。而他是一个注定要漂泊、孤独的角色，因为银古的特殊体质，极易招虫，不能长久停留在一个地方，否则会招来大量的虫聚集，他只能四处行走，以虫师为职业。漂泊的银古在行走的过程中无数次遇见想让他停留下来的温暖的家，但是他却不得不一次次踏上行程。显示了一种被命运所牵绊的无奈。银古的漂泊串联了《虫师》所有的故事，他的银发单目碧眼的形象是现代装，与剧中所有人的现实出的传统日本装束显得格格不入，常衔着一支烟的形象显示出孤独却又在孤独中寻找着人生意义。 三、季题下的岁月流逝、人生短促之叹 《虫师》的各个篇章，都带有不一样的季节、对应着不一样的风物。 《朝花夕露》中，一种昼颜花会使人变成一种朝生夕死的“肉身神”。得到岛民的供奉，岛主为谋取私利，用昼颜花引诱女儿阿古成为“肉身神”。银古找到了寄生于花中一种朝生夕死的虫，挽救了阿古，清醒的阿古却感受到面对虚无缥缈的时间洪流束手无策，而正是因为寄生的虫的寿命只有一天，所以作为宿主的阿古每日感受到的也是虫的生命，每一天都是新的开始，没有忧愁和烦恼。她选择重新闻昼颜花，重新陷入无意识的状态。“与其因为飘落而无常，如说是突然盛开为无常，无常而称作美，而美的确是永远的”。由于作品“朝菌不知晦朔”的生命的寓意而显得哀伤无常，与日本人最喜爱的樱花的短暂的哀之美相契合。动画首尾苍老声音配音的类似俳句的旁白也给也增加了作品的深刻性。 《《虫师》这个作品的基调从来就不是一味的哀伤，更是在哀伤、悲怜、孤独之中蕴含着一种希望和温暖。形成独特的细腻而又婉转的物哀的美感。而这种美感虽然与《雪国》蕴含的基调大不一样，却都可以说是一种物哀之美。 可以说这些作品中的这种哀感和空寂的美感，都不仅仅是因为写作技巧或者作为技术手段的画面音乐的运用，更多的是蕴含了一些关于人类命运、情感的哲思。就《虫师》来说，不少的篇章都有明确想要表达的关于生命和人生的思索，而这种思索不可避免带有日本的物哀和幽玄的美的意识。《眇之鱼》中可见黑暗与光明的相生相契；《海底龙宫》、《朝花夕露》里的关于生命的长度与人面对这种抉择的痛苦思索；《一夜桥》里的爱情、《迷茧探虚》、《铃之滴》亲情、《抱山之衣》的乡愁羁旅等……给这部作品增加了一些纯然的哀伤之外的厚重，显得朴素而深刻。