被狙击的学园

       刚刚看完这部存在电脑里很久的片。
       相信很多人看完以后和我的感想有相同的地方。那就是这部电影的风格我感觉十分新海诚化。

       没错，超华丽的画面，所谓的桌面片。唯一不同的是新海诚不会在全片都加上高光晕散效果。
      
       主题也很新海诚化。我没看过这部貌似是70年代的原著。所以只就本片的主题加以讨论。新海诚的电影“距离”是永恒的主题。而本片的主题也是距离。
       
       2栋相邻的房子之间的距离，2个牵着纸电话的窗户的距离，地球到月球的距离，现在和未来的距离。
     
      空间的距离，时间的距离。人与人的距离，心与心的距离。
      
      究竟是只要心与心相连，无论距离多远也能彼此感受着对方。还是无论心与心如何紧密，也会被距离的遥远撕扯开来？

      答案究竟是什么呢？新海诚无法给我们答案，本片也无法给我们答案。

      各位经历过或正在经历这个过程的朋友们，你们找到答案了么？
       

看完最卧槽的地方居然是，京极的CV，居然是小野大辅！
卧槽的整个人从椅子上跳下来了都！！

真是庆幸看的时候全程关了弹幕并且没有手贱跳到最后看staff表。
京极小哥美啊，就是声音不熟啊以为是哪个新人或者演员之类，结果，恶心帅啊原来。简直难以想象如果当初看到CV表之后再看这片子全程会是带着什么样的表情我想那一定是"Maybe he is trying to take a shit but the shit just won't come out"的表情。

澄清一下小野大辅很好但是恶心帅已经根深蒂固，已经无法挽回了。很好演技很棒很有礼貌但就是恶心……【这泥马当初谁发明恶心帅这词的
京极声音真心好听，后来回看，演技也不错，京极小哥的青春及未来感都好清新，但是……职员表【很好但是我不喜欢】的冲击谁人懂。

大约从去年6月份放出消息后就在等中村监督这部新作。
最近DVD出后新海诚还特地在推上友情宣传过狙击学园不错各种制作美之类的，说得人就更期待了。
看完觉得，我简直不配理解中村监督。

制作是相当精良的，原画师摄影师背景师特效师各种辛苦了。只是关键的脚本啊，不是我等凡夫俗子能懂的啊。
大概知道是个什么情况，但又不明白究竟发生了什么。
京极小哥来学校折腾这么一趟，就是叫小可爱给送回月球……

以及贯穿全剧的两条纯爱线，刻画的比较失败啊。
两对主人公的性格都不是很讨喜且细节仓促，青梅竹马还稍好一点，人妖恋那对不知是时间不够为赶剧情还是怎样，过程相当匆忙，观众没有办法融入你们的爱恋，以至于你们快要分离的时候没有相应的反应，再度相遇的时候又没有相应的反应。
为着那一帧帧豪华的预算君感到深深的惋惜好在制作是日升甩开膀子花……

中村选原作的标准简直是谜。太宰治京极夏彦这次又眉村卓都跟自己过不去吗啊……下次能选个接地气的作家吗。

最后再说回京极小哥，真是美。不光是京极，里面所有人物的细节都设计的非常用心，小关夏希的衣着搭配小物发型，房间设置桌椅玩具，以及开头连续18分钟的樱花飘，更不用说美的合不拢嘴的大自然校园风景。
另外就是中村监督标志性的火车极速驰过樱花流的镜头了。上面提到的动画作中都不止两次的出现了。用上瘾了是吧，执著了是吧，但不排除监督节省作画的动机。


综上所述，四星是完全值得给的：
两星给制作，一星给supercell的高质量OP，一星给小野大辅。漏掉的一分去问脚本要。
说起来，最近学了个新句式“那么……还是……”，现用一下，
“我那么讨厌小野大辅，还是看完了一整部他主役的动画。”
先入为主和洗脑真是可怕，明明多好的役者。

另外演出里有荒木哲郎略感意外的同时，想起那个沙漏发功的模式跟罪冠的抽虚空类似于是他是不是就在这里掺和了一脚。

第一印象是类似于校园悬疑片的标题，结果又错了，
终于学会了没看过的剧场版一般都以爱情为主题。

这片如果着重于描述爱情纠葛的话，铁定是一部好作品，
鲜艳的色彩、优美的乐曲、加上青涩的人物心境都能衬托出那份情怀~
然而科幻元素却成为了这部作品的弱点，
科幻元素固然不错，可是看得出作品省略了好多细节，
有些设定即使重看也没办法理清，因为作品根本没说，
像是爷爷和主角如何获得超能力的；
而科幻元素的插入偶尔打断了酝酿出来的爱情氛围，破坏了整体的感觉；

同样的，剧情方面也有细节方面的弱点，像是为什么要禁止手机之类的，难道禁止一间高中使用手机就能防止地球毁于一旦吗？
一部改编自小说的剧场版往往就有这类交代不清楚的硬伤。

在观看时有股似曾相识的感觉，觉得蛮有趣，来整理一下~
首先唯美的画风就像是新海诚的作品；
搞穿越的爱情剧场版就想起了 《穿越时空的少女》；
夕阳下二女在桥上聊天的那一幕确实就是《Tari Tari》的场景吧，让我觉得这部作品就发生在神奈川县江之岛；
《四月是你的谎言》同样是两男两女的设定，健儿与夏希的互动尤其相似，是青梅竹马又是邻居，而京极是个帅哥，春河也是美人；
不过总觉得春河有些像《日在校园》的言叶，应该是黑长直而且有种会悲剧的感觉吧 (笑；
健儿拍云的照片时以及从未来回来时也有种《在盛夏等待》的感觉；
尾声两女在夜晚的街道上又想起了《冰果》的桥段 www；
那只狗好像《女神异闻录》的虎狼丸啊啊；
2年后 香菜又邂逅了《邻座的怪同学关君》

最棒的一句话：
我们真正的想法 究竟是不是在我们的心底里呢
还是说在气氛之中呢

狙击之心 （原创）
仲夏夜的梦，漂亮的星，
灿金色的月，是来自未来的你。
 我便明白了即将的狙击！
  淡淡的海风，静静的凝。
  对那浪影，有着浅浅的，浅浅的喜欢。
 它在我们每个人的心里， 他的名字，叫青春。
  娇俏地走但我的身边， 数落我的失态。
心里藏着淡淡的忧伤， "原来-原来他喜欢的不是我。
" 被蔷薇刺痛，喜欢到痛。
 它的名字叫少女之心， 青春上盛开着的东西。

  不知不觉， 大家都会了心灵感应。
 我是应该开心，还是难过。
 盛夏的蜂儿， 你不会摘尽甜蜜，
 因为你知道， 甜蜜尽了，只有苦涩。
 被瞄准的鹰， 再也没有了自由盘旋的天空，
 哪怕只有一点点…… 青春的好奇，蔷薇的刺。
 我应和你保持距离，
 轻嗅你的芳香，那是朦胧与青涩，
 独属于青春的东西。

 不知不觉，你陪伴了我这么久。
 纸筒，对伴，青梅竹马。
 隔窗，穿行，腿断未知。
 是不是你改变了什么， 保留了现在的我们，
 以平凡为代价， 化美丽为伤口。
 为了我默默付出，即便我喜欢上 "另一个她" 其实，
时间和我开了玩笑， 让我忘记了什么叫"珍惜拥有"
 或许这是年轻必须做的梦吧！
 夕阳下的海边 你伴我，
不离不弃！ 轻吻我的唇，
告诉我 "陪伴是最长情的告白" "我喜欢你，
喜欢到痛……" 我真傻，痛都喜欢，
 是爱！

 时间界定了我们何为存在，
 但不会定义好我们如何消逝。
 每个人的存在， 是因需要你的人。
 落红伴青泥， 只为了明天的红花伴绿叶。
  我会回来，会让你记起我， 不需要心灵感应，
 小小的电话 牵起你的手 足矣！
我们不要这狙击，这沉寂的学院！
 没有欢笑，没有的呐喊 "我喜欢你"的地方，
 美丽的心，我愿带着你，
来到深深的月下，
 聆听着彼此的心意！
月如水，镜如明！ 相伴到天明……


BS：美好的东西，是社会的明镜，还有还有多少多少的孩子，处在社会的阴影里，没有了青春，对美好无曾念想，他们的精神生来就被“狙击”了，社会你知道吗？我也是一个孩子，改变不了什么，但我想请求你，请求你，孩子们需要光。而且是真正的光，爸妈们不让我们呐喊，纵使我们是飞蛾扑火，但谁又知道，无数的飞蛾，能化成光芒，点亮世界呢？超越吧！青年！

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                                                                         ——一个不安分小子

眉村卓的小说《被狙击的学园》于1973年刊行，跟筒井康隆的《穿越时空的少女》一样，属于青少年SF小说这种分类，由于都跟未来、时间跳跃有关，也常常放到一起评价。

过去的40年里，本作曾多次搬到荧幕上。比较有名的是1977年NHK少年电视剧系列中的一部改编作，标题为《来自未来的挑战》。1981年，十七岁的药师丸博子已经做偶像风生水起，出演了《被狙击的学园》电影版。之后这本小说数次改编的影视剧就由不同时期当红的偶像演绎，1982年电视剧版是原田知世主演，原田知世还演过《穿越时空的少女》电影；1987年是偶像组合“小猫俱乐部”的王牌成员新田惠利演女主角；曾参加过第四届日本国民美少女比赛的村田和美则是1997年版本主演。所以一直以来《被狙击的学园》改编作都是有着惯常的偶像推行接地气。

动画版是第三次电影化，导演中村亮介是第一次接下动画剧场版的工作，并且亲自写剧本，他之前的动画代表作是《魍魉之匣》，执导的风格就是大段的对话、缓慢的节奏。这部动画剧场版提拔了偶像团体AKB48的人气成员渡边麻友，渡边麻友也是初次当上动画主角的声优。

原作的主干是未来人回到过去的时代支配整座学校，除此之外全部是剧场版的原创故事，大幅减少了原作小说的科幻和悬疑色彩，着重描绘思春期的少男少女的友情和恋爱，背景还采用现代的设定加入了手机这些道具。渡边麻友配音的女主角凉浦夏希是个短发开朗的女孩子，从小就喜欢青梅竹马邻居的关健二。关健二的声优本城雄太郎比渡边麻友小二岁，倒是走的声优为主路线，向日葵剧团把他放进去跟渡边麻友一起刷存在感。麻友的配音相比身旁的专业声优花泽香菜、小野大辅他们，缺乏火候。这点和她演戏一样，总在酝酿着什么，一顿一顿的。但麻友身为一个新人声优，表现基本上是合格了，虽然台词里大叫“变态”不少，嘻嘻。

这次《被狙击的学园》剧场版动画便依据年轻的偶像担任声优合作，设定为原作次世代的故事，希望70年代古旧的故事有新的时代味道，这点上跟2006年细田守执导动画《穿越时空的少女》处理差不多，都是用原有的人物次世代当主角演沿用原本的设定原创故事。《穿越时空的少女》的原主人公是芳山和子，到2006年版动画就让她的侄女绀野真琴当女主角，芳山和子则作为一个配角活跃其中推动故事，延续下原作的世界。《被狙击的学园》原作主人公是关耕儿，动画就让关耕儿有了孙子关健二。

影片从夜光漫天的樱花花瓣画面之中，展开少年京极亮一和少年关健二的邂逅。无数花瓣泛着光旋转飞舞，到处铺满光亮的背景绚烂多姿，第一印象就是觉得动画的光影无限旋转又跳动在跟观众的眼球纠缠不清，缤纷斑斓带光闪烁个不停，要说画面美，第一反应会说美极了，好像哦？好像……跟新海诚的动画风格差不多，当然，继续看发现还是新海诚画得比较实在，这个就显得“浮”了。花瓣飘飘繁多如星光，草木摇曳都能飞溅出明亮的光晕。全片的色彩都是像各种掺水颜料泼洒了一地，又上了超多的光影效果，填完全部的画面没有一点点留白。长长短短的光芒无孔不入，大大小小的光晕密不透风……光，又是光，扑面而来的光。

看完全片可以注意到就四个少男少女到海边遇到暴风雨的一组画面是唯一光影效果稀少的地方，但制作组似乎也不大甘心在这里不涂上他们喜好得异常的效果，连西瓜、布袋等东西都不放过，铺点高光，好像成了光效果强迫症，不搞满全部的画帧不舒服！画面单看说美丽是美丽，不过那些效果实在过剩了，过剩的光影效果像是缺筋少骨，支撑不住零碎且稀薄的通篇剧情，被铺天盖地的效果给吞噬了。

剧场版由于抓着画面效果不放，乱塞得过剩，而且又企图在整一部用华而不实的画面矫情地表现青春的光辉、爱情的美好、借用时空穿越背景套住清新情怀一锅端。四个人的感情也是本片最重视的部分，就因为放大了四人的恋爱情节，而片子唯一表达最清楚的信息就是四人的感情关系……就好像把原作的科幻设定给遮罩掉了。故事说得支零破碎，没有什么逻辑可循，无法符合正常的观看思维流程，提取信息困难。每个画面串下来，都像花上一个多小时看一张张毫无联系的精美壁纸展示，这些壁纸集合无非是有音乐有人声有点角色的动感罢了。与其有空搞那么多无意义的静景显摆画面的华丽，不如想办法在画面里多给出信息镜头。对于一部本职要讲好故事的电影作品来说真是难以原谅的硬伤。

最后，渡边麻友为本片献唱片尾主题曲《离别之桥》（サヨナラの橋）流淌出来，歌之前听过，看过47种校服展示PV，还是配此时动画的画面效果好，单听时并不觉得有多好。如同夏天落日般柔软的绯色染尽旋律，娓娓道出那一份浓浓的少女心事，给恋爱染上了时间流动中灿烂若花飞舞的美丽——“喜欢你，我曾经喜欢过你，恋慕之心，事到如今方才发觉……离别正是通往未来的桥梁。”夏希想起了健二，那是新的未来吧。

关键词：手机（人与人之间的沟通问题）时空（过去和未来）环境（地球不可住）爱恋（跨时空的记忆上的矛盾）戏剧（贯穿全文也是重要的提示-仲夏之夜。甚至可以不仅仅代表跨时空后的记忆消除，这只是极端条件，放入现实就是感情变淡）人性（自私窥探人心，冠冕堂皇的理由，认识个体是孤独的，没有谁可以感同身受）不合理（两个字不可能存在的男主）结局是点睛之笔，爱恋（复杂的三角关系）最后，引入最深的也是莎士比亚一直探寻的 to be or not to be最后的升华又或者讲这句话表现的淋漓尽致。以上是看完后提取出的关键词，因为要从多角度来看这部影片，甚至不能只看动漫，有哲学层面的东西。想写影评但是，现在心理的线路太乱。总之很喜欢！

(不過給映畫過那麼多次……也沒什麼好擔心的了?

嘛嘛正好趕上今年在愛丁堡和格拉斯哥舉行的Scotland Loves Anime的類似一個動漫作品展演的festival(所有作品只演一場)，
當中一個最為碉堡的就是比日本國予定公開日11月10號還要早上20天的愛丁堡獨占:
Nerawareta Gakuen!!


原本其實並不大了解這個作品，在買了劍風傳奇黃金時代劇場版Arc1,2和Blood-C: the Last Dark的票之後就順手買了這個，
後來研究了一下也只是衝著cv裡的麻友友、香菜和戶松遙以及PV裡面不俗的音樂去的。


在HD廳捱了20分鐘的廣告之後終於開場了。

畫風驚艷的一逼啊！
光看PV根本沒法體會得到
製作組究竟是投入了多少精力在場景上面！？
以至於活動辦方的presenter還半打哈哈的說
"其實這部作品要到下週二(10-23)才完成"？！
美不勝收呢
真想每個scene都截圖下來當牆紙(？

BGM的設置也十分的用心呢，
無論是對印象派作品的採用(其實真的稍微有點意識流…而且對於我這種英文苦手來講……
還是在情節中的恰當穿插
真想讓人再看一次啊！
(嘛嘛那也是八個月以後了吧……


好了我說完了
有些事兒不能說太細



劇情我就一個字不提了(真的??)，
不敢說自己看英文字幕能夠準確無誤的傳達多少信息，
但到最後無論如何的雲裡霧裡……
嗯！
如果有幸能在日本國電影院看的話，
記得將麻友友的歌聽完才走喲~
【p.s:這絕對不是一個死宅的建議！！


以上

这样的良心作，豆瓣居然只给6.8分 真是忍无可忍！！
唯美纯洁的青涩爱恋；唯美的画风，可以说每张截图都可以当壁纸了；还有完美的声优……当然这只是大多数人只看到的那部分

然 这部剧探讨的问题也是剧的主线是 关于“人与人沟通的问题思考” & “活着的意义”——难道有了心灵感应就能取代人与人之间的沟通了吗？？——答 不是的！！！也没有所谓的 不该存在之人！~

“不是真正想理解的人，怎么可能理解那个人；不是真心想好好传达的心意，怎么可能传达给对方”……这才是剧想表达的 手机不过是借由表现这个主题的其中一个载体~ 以为有了心灵感应就可以消除误解 让人心相互理解沟通 太天真了…… 自己为有了心灵感应 可以听到对方心里说的话 就自以为是地以为自己理解了对方 这种想法是多么狂妄自大……

现实问题就是 如果一个人不是真的想用心去了解另外一个人 即使听到了他她的心声 却还是不会知道她他的真正心意的。因为 就像在我们周围其实许许多多各种各样的声音 但是大脑会自动把无意义背景噪音过滤掉一样 ~~ 不是真心想用心了解的人 不是想真心了解的话，即使让你听到了，你也会像听不到一样， 因为你不理解 没用心去理解啊…… 其次 ，是因为个体差异， 认知的偏差 同一句话也会有各式各样的理解 所谓“一百个读者 一百个哈姆雷特”一样~

所以 如果自以为心灵感应听到的声音 那就是这个世界里人的丑恶真相 也就太可悲了 估计会像鲁鲁修里面那个可怜的孩子那样疯掉吧……

话剧是另外一个载体 话剧“镜子论“ 话剧它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目；之所以要有镜子 主要是人们想看清楚自己的脸吧；话剧或许也是相同的缘由” “戏剧的乐趣在于 在有限的时间内 于那一瞬间成型的自我”……还有“活着的意义 ”…… 最后 京极从一开始对这种人类的沟通形式的不以为然 和对戏剧这种东西意义的不理解 到最后说”我也开始喜欢戏剧了“ ， 这句话 或许也可以看作是 他也开始对主题思想的认同

这只是俺看到的自以为理解了的一小部分 《仲夏夜之梦》是剧中的另一条贯穿全剧的隐线 但是因为没看过这部书，所以不能更好地理解……感脚它还想表达什么的说 但没看懂呐……

那些没认真看看不懂 就说“这部片除了 美好的画质 就什么都没了的人……” 从另一方面讲 也是正好反应了这部剧的主题的说~~ “不是真正想理解的人，怎么可能理解那个人“ 就算听到了看到了 也不会理解的……