阴晴不定大哥哥

骚扰是什么？ 这个嘛，大哥哥也不是很清楚 大哥哥明明是大人居然也不知道吗？ 字面意思就是，概念的东西自食其力（就算自己理解了）也是会发生变化的 骚扰也是吗？ 骚扰比起说是自食其力，不如说是到处都在奔跑骚扰跑得快； 骚扰很可怕的自己无法做到在幼儿园学到的己所不欲勿施于人，所以莫名其妙的大人们总之先加上名字 为什么明明自己都觉得莫名其妙还要加名字呢？ 大人们很害怕透明看不见的东西，所以，加上名字这种看得见的东西才行，但是加上名字之后就会变得很强势，迟钝些的大人就抓不住了 大人是笨蛋吗？ 如果不是笨蛋的话骚扰早就灭绝了 就像恐龙一样吗？ 就像恐龙一样 不管是怎么样的笨蛋，本来都是不可以去揍他的，但是也有不打就不懂的笨蛋，在这种不协调的世界里，好孩子们长大成人的时候，就会被这个世界所抛弃。 不打就不懂的笨蛋可以打吗？ 伤害别人等于伤害自己，只要知道这个，等真到那个时候的话，自己也能够有自己的思考吧。

曾经每到过年，一家人就会围坐在电视前看春节联欢晚会，被晚会上的相声小品逗得哈哈大笑，一些出自相声小品令人印象深刻的金句至今还在互联网上频繁使用。现在的相声小品非但不能引人发笑甚至还会犯解释笑点这样低级的错误。一些年长的喜剧创作者缺少上网经历对于互联网的流行文化知之甚少，对于时下年轻人喜欢的网络用语不求甚解却喜欢在作品中滥用，自以为讨好了年轻的观众实际上非但无法获得年轻观众的共鸣反而加深了彼此间的隔阂。用时髦的网络用语来说，看了现在大部分的喜剧节目尴尬地能用脚趾在地上抠出三室一厅，总之，现在的喜剧没有以前好笑了。

之所以会出现这样情况的原因有很多，在我看来是现在喜剧创作者的理念发生了变化。喜剧为了制造笑点包袱，是需要“戏剧冲突”的。“戏剧冲突”往往源于矛盾，以陈佩斯老师的小品为例《主角与配角》、《警察与小偷》、《王爷与邮差》都利用了角色身份之间的矛盾，《主角与配角》利用了身份互换所产生的身份错位制造笑点。随着中国经济的发展，工业化和城市化带来的巨大变化又给喜剧创作者带来了大量灵感，比如赵丽蓉老师的作品《追星族》反映老一辈人对于年轻人流行文化的看法，《如此包装》表现了传统文化和现代媒体宣传之间的矛盾，《打工奇遇》则是表现了自由市场经济环境下缺乏有效约束在违法边缘疯狂试探的商业经营手段。我们不得不提赵本山老师，赵本山老师一直将作品的主题聚焦于农民对于现代化带来变化时的反应，塑造了一系列改革开放以来相对接近于现实的农民形象，与经常扮演城市居民的范伟老师之间由于思想观念的不同而产生矛盾来制造喜剧上的“戏剧冲突”，用农民和城市居民的信息差以及农民的老实淳朴和城市居民的虚荣世故之间的反差去制造笑点，同时夹杂一些时下的热点话题去增强观众的代入感，更能引起观众的共鸣。《卖拐》系列算是赵本山老师作品里的异类，主角不再是个老实淳朴的农民而是一个老奸巨猾的骗子，但依旧没有脱离对于城市居民虚荣世故的讽刺这一主题。赵本山老师的作品很好地抓住了农村与城市的矛盾，传统和现代的矛盾。很好地抓住了改革开放后广大出身农村通过奋斗到城市生活的城市居民及其家人的心理，大部分观众不需要过多解释就能理解小品里的情节以及台词表演所制造的笑点。这样的“戏剧冲突”来自现实生活当中，正是应证了“艺术源于生活又高于生活”的老话。以上提到的作品无疑都是成功的，这样的创作理念既然成立为什么不能继续延续下去。

现在的喜剧创作者要么不再寻找现实生活中的“戏剧冲突”，要么找到了“戏剧冲突”也不愿意深入挖掘，处于各种各样的原因只是点到即止，没能带来任何现实意义。赵本山老师的作品不止一次告诉全国人民，来自农村的农民伯伯因为文化程度不高对于城市和政府部门的一些规定和程序不够了解而带来很多麻烦，他们需要我们更多的关心和理解，这是基层管理和具体政策落实过程中存在的实实在在的痛点和难点，这是值得我们重视和深刻反思的。现在的喜剧围绕着某一主题（比如 反腐 防疫 三胎）展开不能切入的矛盾的核心点，对于需要严肃对待的问题的攻击也是不痛不痒，到了结尾却要空喊口号强行升华主题，没让观众发笑就想要带着观众一起哭，硬生生地把《欢乐喜剧人》变成了《欢乐哭丧人》。这是对广大人民群众傲慢的背离和对艺术事业无情的背叛。脱离了现实生活的“戏剧冲突”又怎么获得大众的理解。很多人会说是现在严格的文化审查制度限制了创作的空间，是政治方面的考量影响了创作者的发挥（证据就是同一个团队在地方卫视表演的作品比在央视表演的作品更优秀）。你们如果了解过历史就会知道在那个经典作品层出不穷的年代，文化审查环境远比现在要严格得多，只能说事在人为。

回到这部动画，这部动画的题材是非常冷门的，动画主要讲述了主角表田里道作为一个儿童节目主持人的工作与生活。但这部动画很好地抓住了两个尖锐的“戏剧冲突”，其一是儿童的天真无邪与成年人的身不由己之间的矛盾，其二是对外宣传的积极向上和现实生活的得过且过，这样的设定和主题是何等地讨巧，以至于它的成功在我看来都是理所当然。主角打工人的经历可谓是无数普通上班族的真实写照，主角工作和生活上所遭遇的种种烦恼都是那么”似曾相识“。明明不想加班却主观或被动地以奉献的名义疯狂内卷，为了生活下去而不得不选择硬着头皮工作，多少人又何尝不是如此。如果我们要更加深入地解读本作的主题，你们不妨想想——每一个生无可恋的成年人曾经不都是个活泼可爱的孩子吗。可以说这部动画让我再次看到了国产喜剧复兴的希望，希望中国的喜剧行业能够越变越好吧。

E7 我梦到，调味菜从世界上消失了。……虽然大家都感觉缺了什么，却还是照常过着日子。但大人们终究无法忍受没有调味菜的世界，变成了行尸走肉。只有不懂调味菜的美妙之处的小孩子活了下来，形成了这么一个美好的社会。

E8 其实大人们说的话并不复杂，他们只是为了保全自己，变着法子把简单的事情说得复杂难懂。…你们今后会学到的一些更难的词语，或许都是用来帮我们更好地找借口的。

E10 「骚扰」：自己不喜欢的事就不要强加给别人，这种在幼儿园都能学到的简单道理，大人们却做不到。他们陷入迷茫，就姑且给这种事取了个名字。（为什么要取名呢？）大人很害怕看不见的透明事物，所以会用取名来给它上色，让它能被看见。但相对地，取了名字之后，它就变强了，迟钝的大人们根本抓不到它。（大人是不是傻啊？）是啊，不然骚扰早就灭绝了。就像恐龙那样。就算是傻瓜，也不能动手去打。但也些不挨打就不明事理的傻瓜。社会上的人就是这么良莠不齐。好孩子们在长大之后，也会进入这样的社会。

E10 梦想这东西，拥有得越久，就会越沉重。有人拥有梦想，就不会迷失归宿，而有些人放弃梦想会更轻松。不论心怀梦想还是放弃梦想，都不是坏事哦。

从头到尾的丧萌搞笑，又走出了一条风格迥异的道路，不能说爆炸赞，也可以放入强推的阵营中了。为数不多的这个季度中从头期待到结局的番。可以让人看过就忘，但忘得精彩，忘得只记得它的气质，也是一种难忘。

老了心就会变硬，有时不是作品不够好，是因为我已经不再年轻。一声轻叹送给自己。挥一挥衣袖，看着曾经自己的背影心生感慨。

这是部拍给社畜看的动画，毫无疑问，它的气质从里到外，从毛孔中渗透而出的疲倦就是最好的证明。人生只被一件事填满，那是巨大的幸福，没有人可以承载情感的寄托，没有人可以分享自己的所见所感是多么忧伤与孤独。而生为人，太惨了，我们正在经历的就是一个必然的过程。人生来孤独，最终，你只能独自面对死亡，因为你的内心世界中，只有一个人，那就是你自己。

任何时候遇到抉择，总是你自己的内心选择，风险的平摊是金融的本质，而现在则是利用金融来转嫁风险，这便成了一种武器，它不应成为武器，而应该是工具。

成年人的崩溃与失落就在一念之间，没有温暖的抱抱会自动送上门来，全都需要自己主动去争取，而一次次的失败会消磨掉意志。

下班回家来一部这样的日常番，在摆脱掉身心疲惫的同时，吸一些正能量，自己给自己打气，明天又是崭新的一天。

在全世界经济被冲击的当下，生活不易。在没有新的颠覆性能源革命到来之前依然有着相当长的时间下会有很多人不适劳动，因为劳动的环境会相对恶劣，会影响健康，产生出更是大大的污染。环境的压力来源于人们对物质享受的追逐。已经制造出了太多的产品，它们并不被真正需要，而为了能卖出这些产品，就需要制造需求。人们落入了这样的陷阱中，因为你并非真正知道自己需要什么，会被有导向的诱导，被广告，被外界不断刺激，被植入消费的欲望，而后便被绑架。

如何自我救赎？最重要的是控制自己的欲望，做减法，把没用的，不经常用的东西卖掉，回笼资金，回收一部分价值，并把钱存起来，利用金融知识，让它们有所作为。如果没有理财的经验，那就存起来，什么都不用做，和时间做朋友就好，奇迹自然而然会发生。

而当一个人拥有了存款，他会开始珍惜自己的所得，这些来之不易的财富，会真正尊重自己和他人。