吹响悠风号2

提到群像剧，每每念京吹。

作品随处可见“无可奈何花落去”般的郁怅与悲咽。

对竞技赛积极面的思考、选择与承担，又坚定奏响不悔的青春主旋律。

从第一季便暗暗埋下的副部长田中明日香前辈的线于此收束了起来，看似无所不知无所不能，却在包容隐忍之下无力无助，令人心生酸楚。

京阿尼集大成的细腻与柔软撩拨心弦，吹奏乐汇经典的深沉与激昂回荡其间。

副部长不负众望凯旋归来，避免了女主光环的过分突出，但使该角色回退于无瑕，超然世外；

然而结合其前言道，每个人的长短算计，自私的、未觉的、无私的、内疚的……

以至瑕不掩瑜，反倒使人不禁理解和乐见作者想帮助读者在纷繁世故之间继续心怀希冀的本意。

明日香到底是怎样一个人呢？

这是我在看完第一季后留下的最大疑问。当然在这一季这个疑问得到了非常完美的解答。

明日香一直把自己包装起来，用插科打诨的方式去逃避一些他人的问题，但她唯一在乎的便是自己能否继续吹上低音号，“自私”这一点可以说是她在之前给我唯一真实的印象。

但在她“离开”吹奏部之后，我感觉整个氛围变了很多。而当她在久美子面前摘下面具，说出自己一直以来为了能继续吹上低音号做的一切，这个人物便变得有血有肉了，不是简单的“自私”，也不是一直“强大”，而是有自己的弱点和难处，背负着这一切带着面具走到了现在。这如何能让人不感动？

而最妙的是姐姐线与明日香线的汇合。久美子的姐姐其实也是第一季埋下的一条暗线。而她病态地服从着父母、羡慕着久美子、装作大人给久美子树立榜样，其实我还是很能理解的，因为我也有这么一位刀子嘴豆腐心、羡慕着我的姐姐。我很能理解久美子是怎么看姐姐的——表面平淡而不在乎，但是内心深处十分敬仰。

而久美子的姐姐和明日香不可谓不像。都是在小孩的时光里装着大人，以为自己的成熟是“最好”的选择，但其实不然。在青春的时光里，“不成熟”是我们的权利，为了喜欢的事物一生悬命去努力才是青春。而妥协这种事情，等到成了大人再说也不迟。

因为我们仅有那么一段短暂的时光啊。

《京吹》像文学，温婉细腻，长于写人。

一直感觉，环境描写是文学的意韵所在，也是行文气息的节点。《京吹》里，看到镜头离开人物，缓缓定格在风景上时，仿佛在读小说的感觉从心中产生，诗意流淌：明日香为久美子吹号时，夕晖照耀下粼粼的河；久坂合奏后月光中静谧的蝉鸣；14话里，夏纪拥抱加藤，青春的失落与安慰仿佛都汇入了栏下流水之中……

京吹的笔，细腻而不粗糙，不急躁亦不冗长。人物的眼睛是活的，颤动着，说着话。第14话里，加藤听到秀一和久美子隔岸合奏时，夏纪给加藤的那一个拥抱，细腻而动人：被夏纪突然抱住，加藤的眼睛讲出内心的惊讶与触动，之后是不好意思地“挣扎”表示不解，夏纪轻抚她的后脑，轻声说着“乖乖”，充满了安心感，最后抱紧，加藤把头靠在夏纪肩上。像这样细腻地将充满真实感的感受传递给观众，很多作品是做不到这种程度的，这是京阿尼独到的才能。

久美子生日在8月，秀一一直将发卡带在身边，直到冬天才遇到机会送出。京吹的情感表达大概也是这样，含蓄、克制，对白中说出的话只有几分，剩下的、未言的，全部汹涌无声地涌入观者心里。

在叙事上，京吹不局限于一两位主角的中心视角，往往是从不同人物的视角看待、呈现。对同一件事，不同人的想法与心情，反映出各人心态性格的同时，也让观者能够脱离自我中心、只站在一方角度谈感情讲道理的思维模式，从多方的角度看事情，看人与人的关系与相处。这其中，感情的“错位”意味深长：

优子陪伴霙一年，将霙视为好友，但在霙的心中，希美的分量要重得多。

明日香毕业前，久美子对她怀有深深的倾慕，几许未见而感到好久没有好好相聊，但明日香对久美子并没有这份感情。

“错位”是人与人相处中的无可奈何之处。希美在霙孤独无助、最需要的时候走入了霙的生命，而优子并不在这个时机与霙“相逢”。对久美子而言，明日香的号声很温暖，是自己很倾慕的前辈；对明日香来说，久美子是支持过自己的后辈。如果明日香始终不坦诚、没有感激之意，那确实令人失望；但如果要让她对久美子也怀有那样深的倾慕和思念之情，也实在强人所难。

在人与人的感情中，相处的时间和共同经历、各人性格特质的吸引度契合度、支持对方的客观能力，这几个因素起着重要的作用。有些是完全无可奈何的，有些可以改变，但是困难且需要时间。

在无可奈何的“错位”面前，了解自己真实的心意是很重要的。若是因为冲动或者外力投入过多，则生怨；若是想去爱却没有勇敢投入，则后悔。个人的态度是，在了解自己和对方的基础上，选择合适、可以接受的距离和程度去投入，或许还是会有遗憾、偶有失落，但这是自己的心意和选择，不怨不悔。

不过很多时候，我们面对的往往不是“错位”，距离的疏远来自于了解不够、投入、表达不足。这种时候，需要对对方的了解、坦诚去爱的勇气，真心的付出与坚持。面对并未熟悉的高坂，说出自己的不对、那首德沃夏克对自己的触动与鼓励并不轻松，但久美子想到：“不说，我又会后悔。”

于是她迈出脚步。

感谢京阿尼在《京吹》中为我带来的闪耀勇气、看待人与人关系时多方、包容的视角与细腻温暖的体验。祝京阿尼越来越好！

她们踏上了不同的轨道，但引力没有消失 这是一份迟来的剧评，很大一部分原因是第二季的变化太多太广以至于不知道该从哪里谈起，或者是一些感想过了很久才发酵成型。对包括自己在内的很多观众来说，我们期待《吹响！上低音号》第二季的故事里出现什么？能够察觉到，久美子和丽奈没有继续第一季中那迷人的关系，她们依然很要好，但有什么东西变了。主线剧情被严重稀释，久美子成了摄像机，对比赛也不上心了（其实不是）。在2016年的10月番中，隔壁《排球少年》的运动热血故事稳扎稳打扣人心弦，相比之下，京吹第二季是不是就变得剧情松散而寡淡无味了呢？ 其实不然。这部番表达的情感依然饱满而深沉，只是因为叙事上的瑕疵而被掩盖了一些。对我来说，情绪的回味是事后越来越强的，就像本季中久美子很长时间没有什么大的情绪波动，却在第十集的电车上想着想着突然泪如泉涌一样。 那么首先，“美丽大法”变成什么样了？其实，“变化”说明京吹依然描绘着具有现实感的人物关系，这种现实感我理解为【不断的流动与重构】。毕竟现实中的人际交往哪会像少女漫里那样，届到了就是大胜利，然后就可以完结了。再登大吉山发生的那次争吵只不过是前10集累积下来的矛盾的一个小结，谁让久美子冷落了人家呢（笑）。两人的分歧其实从第一集的“烟花对话”就露出了端倪，久美子曾不只一次感叹“真不愧是丽奈呢”——这话的另一层意思是：这的确是丽奈你的风格，但我不能全部认同（比如对希美学姐的事）。另一方面，丽奈也不止一次惊讶于久美子的一些变化，比如这么积极地帮助希美，帮助明日香，在三年级毕业时感到失落，明明你之前还是个对人冷淡的家伙啊。 类似的摩擦感在剧中此起彼伏，不过，正是这样的“碰撞”让两个人没有停滞于想象和依赖，在误会之后认清差异其实也巩固了关系。在这样的对比中，作为主角和摄影机担当的久美子展示给丽奈的（也是给观众们的）是一种与日俱增的意志力，从第一季到第二季，久美子内心的困惑从“要不要吹奏”过渡到“为了谁（为什么）吹奏”，因此苦练技艺，为希美和明日香操心，为姐姐惋惜都是这种困惑的外化，也是她对抗现实的形式。而久美子回过头来也发现，丽奈不是永远目空一切盯着前方，她也有着为谁吹奏的问题。从小到大除了对小号的热爱，对泷的爱慕是她坚持至今的巨大推力。 另一个现象是，久美子和丽奈在大多数场景里是分开行动的。这或许是我们容易忽略的一件事，既两人不是天天黏在一起的那一类朋友。到了第十二集全国大赛，在等待结果的无所事事的时间里，丽奈一个人在草坪上发呆，绿辉和叶月在纪念品区买买买，久美子在人流中跑来跑去寻找姐姐，总之每个人都有的忙。但我们还可以分辨出，比起丽奈向老师告白的忐忑不安，动画的描绘重心放在了久美子那焦急的，内心有什么呼之欲出的心情上。当久美子终于在夜幕下追上姐姐完成了对她的“告白”，她那萦绕两季的内心痛苦也彻底得到了释放。这一场景让我想起电影《洛奇》的结尾，史泰龙扮演的拳击手坚持到了比赛最后一刻，不顾四周挤成一团的记者和观众，他和爱人呼喊着寻找着对方，最后紧紧拥抱在一起。 何况还有第十三集同明日香的告别。这部动画的情感升华，看似没有，实则隐忍而凶狠。 《吹响！上低音号》第二季把“夺金”位移到背景的位置，让我们可以专注于分享久美子的成长，分享女孩子们或纤细或粗粝亦或滑稽的互动。相似的，我曾见过有人这样评价《轻音少女》从第一季到第二季的变化：“音乐的概念渐渐模糊，但女孩的概念渐渐清晰了。”只是对一些事情，从作者到观众都没有办法，比如离别，比如完结。姐姐外出谋生了。明日香也毕业了，她拒绝任何形式的“告别”，但在久美子的挽留下，送出了与动画同名的乐谱。新旧交替，久美子和丽奈继续一起上学，放学，练习，北宇治吹奏部在为新学期筹备着。春寒会过去，前人的脚印会随着积雪融化而消失。但是有人相信，还有什么东西留存着。 是的。她们踏上了不同的轨道，但依然遥相呼应。久美子曾以为，她和丽奈的关系会像烟花一样短暂易逝，但结果表明她们更类似大吉山上空的双星，尽管会因为不同的运行轨道而拉开距离，但宇宙中各个方向力的作用，使得她们之间依然维持着引力。或许借助这一点，久美子对走的更远的姐姐和明日香多了一丝释然？。对于久美子，或者对武田绫乃，亦或是山田尚子，亦或是写这些文字的我来说，他们中有人愿意让这种引力多维持一些时候。 那么为什么要这种引力多维持一会呢？因为我们还有三部剧场版可以期待不是么。（幸福的笑） 完 知乎传送门：//www.zhihu.com/question/51876528/answer/330257236

初看这季番的时候，总觉得第二季虽然从剧情上承接第一季，但有些什么地方变得有点不一样了。后来想想，二相比一，少了些励志昂扬，多了些细腻的情感。如果说第一季像《普罗旺斯的风》和《三日月之舞》昂扬向上，那么第二季更像是《鞑靼人之舞》和《吹响吧！上低音号》一样，有了一丝孤寂和温柔。如果第一季是要像一首高昂的乐曲鼓舞人感染人，第二季更像是一支温柔的乐曲，在不经意间用饱含的真挚感情打动人。 是的，到了第二季，叙述的重点不再是他们要取得什么样的名次，收获怎样的荣耀，而是感情。或者用故事里的一句话说：“你在为谁演奏”。她们在通过音乐这种充满了感性的方式，诉说自己心中最真挚的感情。她们的故事，是她们传达出自己的旋律的故事。

霙一直在为了希美演奏。她把吹奏看作和希美联结的唯一方式。可是她不明白希美心中的想法。也害怕自己知道希美心中的想法。旁人觉得霙演奏出的音乐像机器人一样也是因为如此。她害怕自己的感情表达出来会受到伤害，所以一直躲在角落里，用冷冰冰的音色保护自己，拒绝去表达，也拒绝去感受。但是这样也只是不断的自我伤害。所以新山老师说：“你的音色让人觉得你好像很痛苦”。 直到优子帮助她从阴影里拉出来，和希美面对面地说话，她才终于解开了心结，终于能够好好地表达自己的感情，也终于能够在演奏中倾注自己的热情。

久美子是怀着对姐姐的憧憬才开始学上低音号的。可是七年之后，她也忘记了当初和姐姐关系如此要好的日子，也忘记了当初对姐姐的憧憬。只是在不知不觉中增加了两人之间的间隙。直到姐姐在厨房边对她说“我一直都很羡慕你”，“不要后悔啊”，直到姐姐离开后只剩下空荡冷清的房间，当自己靠着电车望着窗外时竟不自觉地留下泪水，她才终于想起当初。 她想起姐姐教自己从号嘴吹出声音的场景，她对姐姐曾经的憧憬，她才意识到原来自己也有好多话想对姐姐说，好多感情想要对姐姐传达。所以当她无意中瞥见姐姐的背影时一秒也没犹豫地追上前去，告诉姐姐：“就是因为姐姐我才会喜欢上低音号的，就是因为姐姐我才喜欢上吹奏乐的”——

お姉ちゃん…

大好き!

像这样的感情线还有好几条：明日香想要在大赛上让父亲听到自己的声音证明自己的执念，最终收到了来自父亲的回答“能坚持到现在很不容易，真实悦耳的号声”；丽奈当着全场人的面喊出“老师，喜欢你”；老师把过世妻子的相片一直放在车里和书桌上，一心期待能够实现妻子的遗愿；甚至连我们的路人男主秀一也送出了发卡，和久美子碰拳互相加油。尤其到最后，演奏、离别。所有的感情交织在一起，就像她们吹奏的乐曲最后的大合奏一样，怎能不让人热泪盈眶。 虽然最后全国只得了铜奖，可是想要传达的感情终能传达到，且最后收到了对方回答，还有比这更加让人感动，让人觉得幸福的事吗？ 片尾曲里有这样一句话：“演奏的是人生，吹响的是感情”，我想这就是整季动画最好的概括吧！这个故事里，不只有吹奏乐曲，更有吹奏中蕴含的感情，演奏中窥见的人生。这群高中生们，用真挚的感情，传达想要传达的旋律，奏响动人的人生乐章。

明明是师生两个人之间的对话的场景强行在角落里留下一个长笛选手，暗示着影响铠冢霙发挥的心结就是长笛。

早起的久美子没有再打瞌睡，而是在兴致勃勃练习。 瓢虫的飞起象征着久美子对自己的突破。 雏菊花的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱，对应着这集的主角铠冢霙。

在久美子下定决心要吹好悠风号的地方，希美决定要去见霙。导演你还真喜欢这个地方。 俯视的镜头也暗示着三次出现在这个地点的人物都处于困境之中。

莫名喜欢这相遇的镜头。 铠冢霙从S1E4第一次出现在走廊练习就选在在伞边这个位置（脑补800字作文）。 然后这一集真正的伞（伞木希美）终于出现在她面前。

十字架代表着爱与救赎。 空旷的教室和阴暗的”沟壑”暗示着铠冢霙正处于孤独的深渊中。而被框在白框里的久美子并不是一个能将铠冢霙救起的人。相反，整个基调暗示着久美子可能是另一种牢笼中的囚徒，与此时铠冢霙一样，被困在自己的执念之中(爱情吗，秀一吗，BG线要来了吗，久美子的爱情故事吗)。 PS : 在久美子到达后，优子还没来这段时间里的BGM有一股mincraft的味道，骨子里带着浓浓的孤独感，mincraft果然是个孤独的游戏。

优子的到来打断了孤独感十足的BGM，毫不犹豫跨过被框在原地的久美子，闯入铠冢霙孤单的世界，最后将她从黑暗中拉起。S1E11丽奈第二次选拔前用过同样的手法。 优子认为霙并不需要被谁拯救，霙应该自己振作起来。优子和霙的整个对话过程中刻意没有让十字架出现过。 优子真的好热血，能直面自己的感情，敢于流露自己的感情，与全篇大部分角色产生鲜明对比，真的是推动剧情的好帮手。可惜优子被云备胎了啊啊啊啊啊。石原立也貌似也说最喜欢的角色是优子。

在好久不见与初次交会时。 在关系面临危机时。 即将和好与和关系要好时。 以此暗指霙想要和希美保持良好的关系就不该被动的去仰视她，而应该主动跨出一步去和希美站在同样的高度。

“只有乐器是我跟希美之间的联系” 继续在十字架下，大量的留白突出了十字架的存在感，让递过乐器的动作更像是一种仪式。 希美递过去的不只是双簧管，更是铠冢演奏双簧管的意义——为了希美而演奏。

接过双簧管之后镜头也由平视改成了仰视，觉醒的双簧管。

久美子和明日香的对话镜头越轴了啊。 强行解读：为了强调出主角与副部长之间对此事的观点的不一致。

副部长说真话时的眼神和看的方向都一样。 这集有两处作画觉得很厉害

铠冢霙见到希美后的逃跑

团子见到雪之下和长门大萌神...啊呸。。。 我是说希美见到部长和香织学姐之后一路蹦蹦跳跳去教室 本来以为上面这两卡是佐藤达也画的，但是原画师表上并木有他，看来你京江山代有才人出啊。 第四集算是半程的一个小高潮吧，看完的时候就想写点什么了，然后懒得拖到现在(逃 很喜欢兔子山做的第一季演出小析，貌似ta第二季不做了，残念。 于是自己口胡了一个第四集小评，啊哈。

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再回头来看四年前的自己写下的文字，感慨颇多，

吹响上低音号对我来说始终都是一部特殊的存在。

虽然在今天的自己看来这些浅俗的文字并不能解读出多少这部作品的含义

但依然能感受到当时的自己对这部作品的爱，和热情。

后来也去了宇治一了圣地巡礼的心愿，简单的游记也分享给大家

//www.douban.com/note/743973997/

2020/06/01

低音号整个系列很出彩，数一数二的青春社团番。

明线以全国大赛为目的，引出了个人任务的故事线，但这些故事最后又因为为了进全国大赛而完，反过来推动剧情。暗线刻画人物的成长，将青春展示在观众面前。

它把青春的美好与遗憾真实地展现出来。基本每出现一个青春美好的情景，接下来就会揭开背后烦恼的一面。

第二季将第一季的隐喻和坑一一拉出来填了，各种角色背后的故事都很出彩，让人容易忽略黄前的成长。其实黄前在不知不觉中从开始进校园时的“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。”，向着能体会他人，也能真正交心，有责任担当的黄部长迈进了。

整个低音号想表达的主旨——青春的价值，用黄前给明日香说的那句话就很能概括了：

日本曾和中国一样“一考定终生”的制度，为了考出好成绩，牺牲快乐、牺牲学习的自主性和灵性。但近年看来，不是只在意终点，而去在乎过程了。即使没有才能，即使再努力敌不过天赋的现实与无奈，也要努力去为了喜爱的东西拼搏，哪怕最终失败，哪怕与以后的前途无关。希望中国都早点能鼓励素质兴趣教育，让憧憬又羡慕却又无法像她们一样地享受自己的青春的人少一点。

唯一不满的是强行营造一种百合的倾向，然后男主戏份少的可怜。秀一从头到尾默默关心久美子（其他学姐同辈的关心更多是让久美子振作起来，以及怎样更好地参加全国大赛），久美子也是一开始在他面前就不伪装，直接释放自己本性。秀一给黄前姐姐说让她去听黄前的演奏。以及最后比赛完了，久美子去找他姐姐的时候秀一的笑太暖了。

京阿尼的片子还是要从头看到尾，有很多伏笔和呼应的彩蛋提升观影感。

比如《誓言的终章》最后拿了没用金奖，黄前主动问了久石奏不甘心吗，久石的回答

和刚开始初中黄前她们拿了没用金奖的时候，高坂的反应一模一样。不同的是现在大家都向着全国前进，黄前也明白了这种感受。

悔恨也是青春的主旋律啊，是人成长的契机，也是长大后回看重要的记忆标。

看到这想起轻音：

开头唯入部时给唯的演奏，唯听完后的评语：（あんまりうまくないですね）

最后唯他们要毕业了给梓的演奏，梓听完后的评语：

最后讲讲轻音和低音号：轻音是童话，低音号是现实。

轻音：只展现青春的美好，并且想要美好的状态一直不变。

主要讲生活中温暖幸福的一面，刻苦的联系，升学苦恼，人际关系的复杂都被省略淡化了。

低音号：青春的酸甜苦辣都给你，你要正视一切，不后悔的成长。

勇敢的追逐梦想，战胜困难 ，勇敢向前，哪怕失败，也不要后悔。

写这篇影评其实很犹豫，因为京吹可以说是我最喜欢，最尊敬的动画，所以即使感慨万千，胸有成竹，写出来的东西我大概率也不会满意。但即便如此，还是抱着试试看的心态，敲下这短短几行苍白的文字，来试着表达我对京吹和京阿尼的无限热情与喜爱。

京阿尼制作的动画质量一直非常高，所以透过轻音、冰菓、京紫这几部极具代表性的高分动画其实不难看出，京阿尼最擅长的，就是对细腻情感的刻画。而这往往有其巧妙安排的剧情思路，熟练的镜头语言，精致的分镜作画来支撑。因此我也将通过这三个方面来阐述我对京吹的思想内涵和社会意义的一些浅见。

京吹是京阿尼动画中的一朵奇葩。不同于其他的一些青春动画，京吹有着实打实的饱满剧情。在京吹里，京阿尼还原了一个逼真到令人恐惧的真实校园。动画主要角色大概有十来个，每一个都被环环相扣的剧情塑造的无与伦比的立体，其实说是动画，在某方面它更像是一部文艺片。黄前久美子，高坂丽奈，田中明日香，这三个角色简直不能再完美。真正的有人喜欢有人讨厌（是基于三观方面的），说明这三个角色已经完全站起来了。剧情推进为塑造人物服务，人物成长又把剧情推向了高潮，配合高水准的音乐一起欣赏，很难不为共鸣干杯且热泪盈眶。

艺术作品总会经过巧妙的处理，使其变得戏剧化又不乏真实。而京吹在这方面处理得可谓巧之又巧。包括我在内的很多人深受其感动的最基本原因，就是其经过艺术化的所谓“真实”。这是一个建立在现实社会基础之上的港湾，让很多人陶醉其中，收获慰藉，也让很多人坚定了他们基于自我的选择。

京吹估计是京阿尼镜头语言最深刻的一部。不论是利兹青鸟，还是黄前和明日香那一段，对与光影，构图和运镜的把握总能令人惊喜，令人感慨动画也可以有电影的观感。此外还包括一些花语和音乐语言的运用，色彩氛围做的也非常到位，一个没有bgm，没有任何对白的镜头也能传达当事人的心情，这是大部分动画做不到的。

不仅如此，京吹在美术方面也算造诣很高。对细节的狂热要求成为很多人对京阿尼的第一印象。这种印象则在京吹中体现得淋漓尽致。小号上低音号长号双簧管各种管乐器在动画中都非常有质感，绘画水准很高，连不吹管乐的人也会为之动容。总之画面水准没啥能细说的，京阿尼一直都稳定发挥。

看第一遍京吹的时候我用了半年。明明平时只需要十天半个月就可以看完的量，我花了很多时间和心思去反复琢磨。如今很感谢当时的我能够如此冷静地对待京吹，毕竟这让我受益匪浅，囫囵吞枣的话我大概会后悔终生。

现今重温京吹，温故知新，再次收获感动，顺着表达欲就写了点东西。过分业余，看看就行。