永生之酒

看完了，不是好动画。

1.信息量少，多个故事的主体和细节都不够丰满，事件不够冲击，故事平庸，这样不丰满的故事，其实花更少的时间就能讲完。
2.故事质量差，不能给我留下深刻印象，不会让我爱上这些故事。这样平庸的故事没有讲述的价值。
3.作者讲故事的能力差，拖拖拉拉，节奏不够快，叙事技巧不成熟，该简化的对话和情节不简化。剪切拼贴的连接点的选择不好，所以给我的记忆不深刻。
4.人物性格不鲜明，假装鲜明的感觉。不少人物的设定还是能简单归纳为俗套的属性：无口，萌萝莉，腹黑正太 等。和其他作品的人物没什么差别。笨蛋夫妻的设定，很久以前在浦泽直树的漫画《monster》中出现过几页。

总的来说，监督用了16集的时间讲了一个8集就能讲完的不吸引我的不精彩的故事。

很多人学盖里奇，这是个失败的例子。有了失败品，和好作品一比较，就能显示出好作品有多好了。

【举例】
人物对话不聪明不个性，假装聪明假装个性的感觉。例如第一集的副编辑角色，好像是监督对声优说：你念这台词要念出聪明人的感觉。所以声优就努力朝着那种感觉靠。没有一种聪明人自热而然的讲出聪明话的感觉。可能是人物塑造本身就不成功，人物的台词也设计的不好。就是一副空壳。

这部作品的主要意义，相较于故事情节本身，更在乎于它的故事架构以及价值观体现。它的显著特点在于：

1 开放式架构。《永生之酒》从牵涉范围，故事开始点，结束点，等等各方面都保持了开放式的架构。而不是我们常见的故事开头“很久很久以前……”和故事结尾“从此，王子和公主就幸福快乐地生活在一起”。作者就像副社长一样，刻意地让读者跟随着他一起想象：“你看那只老鼠，就是被注射了永生之酒的老鼠，想象它之后的鼠生。是不是又有许多有趣的故事冒出来了呢？”整个故事的淡入淡出效果很棒，故事既不因为某一个对象（个人，群体）的困扰或幸福开始；也不以某一个对象的成功或者失败结束。

2 多主角系统。副社长绝逼才是这个故事的主角啊。这个故事中的绝大多数人物都具有这样的一个特点：若你将其作为这个故事的核心来对这个故事进行考察，会发现，这样的一个新视角会给你对这个故事带来一种全新的观感。这是绝大部分故事所不能具备的。绝大部分的故事通常只有极其有限的一个或者两三个视角，你透过这些视角，可以看到故事的全貌，但若是试图透过其他人物的视角去观测这个故事，就会发小小说所提供的信息太少，透过另一个人的视角只能看到这个故事的某一个剪影，或者并不明晰的残缺不堪的过程。成田良悟的这部作品，就像是个比较完备的大世界，当你透过某一个人物的视角去看这个世界时，会在这个世界里看到一个属于这个人物的较为完备的故事。由于视角的不同，立场的不同，这个故事的悲喜剧性以及你从中得出的结论也会大不一样。

3 多视角的评价体系。在这个故事中，究竟谁是最强？我认为这是极难下定论的。即使不是每个人都一样强（比如克雷雅终究是爆了拉德桑的菊的），但至少多角度的最强还是显然存在着的。甚至在单方面，最强之争仍然很模糊。战力最强的是永生者还是克雷雅，甚或是解裤子？情报之王是社长还是亨利，或者是副社长？在拷问方面究竟是克雷雅还是奇克更强？谋略方面切嗣或者拉克哪个更有城府？人格魅力方面，艾玛，修依，麦萨，妃萝，哪个是万受之王？即使让你依据自己的喜好去进行选择，依然拥有无数种可能性。

整体上而言，这部作品的构造是极力去中二化，哦不，去中心化，并且极为成功的。在这一点上，我尚且没有看到哪部作品能够超过它。

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战斗能力爆棚的拉德桑却被维诺抓住了弱点，损失了一只手臂。他是一个非常有趣而且其实很有爱的杀人狂。其杀戮并不是滥杀，而是要给人带去对死亡的恐惧以及对生的敬畏和珍惜，并不屑于杀死那些知道敬畏生命，珍惜生命的人。这个人让我想到安东·奇哥。实在是一个非常具有人格魅力的家伙。

从来不作战的笨手笨脚的艾玛桑坚持以微笑和快乐拯救世界，却以个人的人格魅力赢得了恶魔先生的助力，连修依酱也视之为好友，说他是故事中的幕后推手，希望源泉也并不为过。

修依酱（不要和我争我这是吐槽）是个伟大的哲学家和剧作家，由于不必担心死亡的来临，他冷酷又充满怜悯地利用世人的生命来上演一出出的剧本，时不时获得意外的结果，并借此获得了一些意外的收获（夏奈为他割断了自己的声带）这种疯狂但却充满美感的探究世界的方式也着实令我心醉神迷，并不通过战斗，而是通过智慧来追求世界根源的实力并非是拥有单纯热情的武斗派们所能理解的，仅仅因为教父形象就能够使一群战力非凡的不法分子为之干涉朝政，就个人影响力而言深不可测。

最刷新世界观的人当然是“维诺”克雷雅了。综合战斗力无人能敌，而他变态的世界观——这个世界不过是我做的一场梦而已——更是让人叹为观止。这种中二的世界观如果是事实的话（故事确实是维诺的一场梦），这个故事的视角又被大大地改变了。从这个视角来看，维诺根本就是“无敌”的，永生也顶不住你关电视啊对不对。

故事中的大反派塞拉德在我看来实际上是个非常有想法的人。他的主张从一开始的，试图通过吞噬他人来快速地了解世界，到了后来，吞噬普通的永生者对他来讲已经没有多少助益了，便力图使永生之酒的生产扩大化， 保留下拥有重大价值的人类，使他们为这个世界不断提供非同寻常的“价值”。这个人是一个典型的政治家，冷酷果决，但他之对于世界并不见得是有害的。能够将永生之酒该如何使用这一课题提升到政治层面的人，整部作品中似乎也就只有他了。

解裤子酱：个性十分奇怪的一个小不良少年，看起来无论是战斗力，人格魅力还是性格特点都不像其他几个人那么具有吸引力，这种羞涩温柔，怯懦又勇敢的小蓝僧严重戳中了他身边的大姐和壮汉（主要是壮汉啊有木有！）的萌点让他们纷纷对其关爱有加，器械有加，OOXX（大雾）。解裤子作为不良少年团体的领袖，其决断力，战斗力，亲和力等各方面都十分优秀，虽然大约不符合大部分骚年们心目中那种仗剑闯天涯的杨过形象（每个骚年心目中的自我完美形象大概都是杨过吧？），性格有一点点变态，但其成长资质仍然是不可忽视的。

罗尼桑：这个故事中的另外一个“源头”，所有永生之酒的“来源”，无所不能的炼金术师，恶魔桑。艾玛桑的好基友，因为常常被艾玛桑推倒而总是傲娇地扶额（大雾）。站在炼金术顶峰，一定程度上置身事外地观看这一出出好戏的罗尼桑着实令人高山仰止，

甘多三兄弟：拉克桑作为外交部的大将风度使得甘多家族在黑帮斗争中处于一种十分优雅而有利的地位，其冷静的判断头脑和不凡的身手也使得他在这帮独具个性的人像群中仍然显得卓尔不群，最重要的是和麦萨桑轮流爱护妃萝酱的事迹令人心驰神往(Oh, tell me I'm wrong!!）。奇斯桑是个默默守护家族的主妇形象而贝尔格虽然略暴躁但萌点多到过分何况让人觉得十分可靠。

奇克：动画表现过少了。这个人物可以说是天使和恶魔的结合体。由于“同理心”损坏了，而成为作品中最能够承担“拷问者”这一身份的人，对拷问艺术的追求十分执着，继承了钟表匠父亲在技艺上的一丝不苟，恐怕克雷雅也得向他学习拷问技术啊。我其实最喜欢思考的问题是把切嗣君交给奇克君的话，他会不会很怀念菲尔梅特呢。唔我真是太恶趣味了。

亨利：daily days里的死鱼眼，喜欢吃小零食。难道就没有人和我一样萌这个家伙么？间谍水准一流，操控情报手段高超，连前FBI成员尼古拉斯也被他玩弄在手掌之中，深得社长信任，极少数能见到社长真面目的人，反正他一出场我就被萌得七荤八素。

伊芙：本作中如同天使一般圣洁而勇敢的存在，兄控，虽然我认为伊芙视角也会是个好视角，但是若让我从伊芙视角出发观察这个世界的话我会变得很崩坏（请大家原谅）

达拉斯：一个人渣的妹控。说实话我觉得他和衣服俩人凑在一起就够写一部那神马小说了。咳咳。俩人之间的那神马情真是密不透风，无缝插针啊。sigh。我就不继续崩坏了大家请尽情YY，如果有写出那神马同人的话请务必艾特我。

麦萨桑：（喂，为毛现在才提麦萨桑和妃萝酱！不好意思，我走题走开心了，忘了这俩传说中的主角）所谓谦谦君子，温润如玉大概指的就是麦萨桑了。在本作中是个少有的人格完人。但性格相比于很多比较变态的人类而言，缺乏坚毅勇敢的一面，总是逃避自己的罪责，不敢与塞拉德正面抗争。深爱着自己的小男宠妃萝。

妃萝：性别为男的小萝莉，特长是卖萌，傲娇和少年健气拳（喂喂喂！），是个早晨刚接受了男友麦萨送的帽子晚上就和女友恩尼斯私奔，然后隔三差五地去勾引拉克的小贱人。健气的少年啊快去创造奇迹。从他的角度出发就完全成了我帅我健气，我有后宫我自豪的少年后宫剧了。略惨不忍睹。

切嗣：性别为男的小萝莉二号，特点是腹黑，傲娇，多疑，实际上是抖M属性，整部戏中他最幸福的时刻恐怕莫过于被克雷雅蹂躏，再次回想起心爱的菲尔梅特的时刻了。说实在的，虽然切嗣在故事中得以发挥的机会不多——实在是因为他身边的“纯粹”的人太多了。这些人的目的太过纯粹，以至于超乎了他的预计——对正常人的预计，使得切嗣的手段受到了很多限制。以切嗣的城府去横扫世界是颇为轻松的，尤其是他那张幼齿傲娇，我见犹怜的小脸蛋儿，足以使他成为整部作品中最棒的一名阴谋家。

恩尼斯、夏奈尔：被拯救的三无少女一号和被拯救的三无少女二号。说实在的在这部满满是基情萌点的作品当中总觉得被拯救的三无少女这样的萌点实在是有点微不足道了。

艾萨克、米莉亚：白痴盗贼夫妇A，白痴盗贼夫妇B。大家都觉得这对白痴夫妇是把剧情连结起来的重点。其实我对他们俩的解读是这样的：数列勇者（n）：勇者0（麦萨，甘多，妃萝），勇者1（解裤子，尼斯，不良团伙），勇者2（恩尼斯），勇者3（切嗣），勇者4（克雷雅）等等，出城打怪练级，遇敌，白痴盗贼夫妇A，白痴盗贼夫妇B，打一下就死赚得经验还多。于是大家开始疯狂地虐白痴盗贼夫妇A和白痴盗贼夫妇B。再接着大家注意到了彼此。“啊，原来你也在这里打白痴盗贼夫妇练级啊！”于是大家开始组队打白痴盗贼夫妇练级。白痴盗贼夫妇就像是国王史莱姆（经验高，容易死，被舞娘姐妹用针刺一下就爆掉了）一样的存在啊！长相很萌，吸引仇恨值，帮助练级神马的。实在是居家旅行，必备萌物。

副社长：整个故事的讲解者，其评语独到而富有魔力，为《永生之酒》揭开了其意义背后的意义。他就像是成田良悟自己的化身，在这个故事中给人们作导读。从这个角度来说，他在故事中的影响力不才是最大的么？顺带一提，他和成田良悟本人必然都是傲娇的萝莉控

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《永生之酒》里，自然并不是每一个人都能够成为主角。配角是那些，为了展示它所衬托的人物的特性而被创造出来的角色，他们往往只有比较单薄的一面或两三面，人格塑造并不完善，也就是说，配角并不足以成为一个完整的“人”，而只是一个人在某一方面剪影的扩大化甚至是绝对化。当一个故事中，只有一两个主角的时候，人们很容易意识到，“主角以外的那些人物太过单薄了，实际上一个人不应该是这样的”，但当故事中的主角足够多，人们大脑意识的捕获能力超载的时候，就很可能会忽略掉那些单薄的配角的身影。

人的大脑在阅读小说，戏剧作品时，就好比一个但目标或者多目标的追踪瞄准仪。当可追踪目标的数量还没达到上限时，他们就会追踪一些其它的目标，进而发现，“这些目标的行动模式与自己之前追踪的主目标们不同，它们的行动模式单一无趣，无需追踪也能够被捕获”。从而意识到，故事就是故事，它所创造的世界是不真实的，是但当你的追踪能力满载时，你可能就很难有余力去追踪那些十分不引人注目的配角，这个故事从而给你带来一种类似于在观察真实世界的感受，使得你的观感更加丰满舒适。

为了达到这种目的，可以采用两种方法：一种是增加单个目标的行为模式复杂度和魅力，使得读者（观者）可追踪的目标数减少；第二种是增加目标数量，即广度，撑爆观者的追踪能力。而现实世界就是一个圆满撑爆你追踪能力的故事。《永生之酒》在不失深度地广度扩张上做了极大的尝试，也获得了不小的成功，这是我深爱此作品的重要原因。


我想，看《永生之酒》最重要的是要保持多元化，开放化的心态，知道选取一个角色的视角去看这个世界是不完善的。作为一个故事阅读者，尽可能地转换角度地去看世界，让这个世界保持它本应具备的多元化和多样化。


“有多少人就至少有多少种故事”，读小说，通常就像刷机一般，是在“刷入世界观”，人们往往会不自觉地把作者的世界观刷入自己脑中，如果刷不进去的话，就会对小说进行排斥。而《永生之酒》却是一个提供给你十分多样化的世界观来选择刷入的N in 1游戏卡，N in 1本身也恰恰是它想要刷给你的世界观之一。让《永生之酒》带给你全新的故事观乃至世界观和故事体验。

1711年在大西洋上，背井离乡的炼金术师们从恶魔手中得到了一样东西——那便是永生之酒。喝了永生之酒的人无论受什么样的伤都不会死，唯一的致死的方法是喝了永生之酒的人自相残杀。然而船上的“永生者”们却在一个一个消失。1930年代的纽约的黑道中，年少有为的菲洛、傻瓜盗贼夫妇、200年老不死的炼金术士和他的助手，以及菲洛从小的玩伴、豪门千金、恐怖组织成员、年轻的列车长……这一群原本毫不相干的人却因永生之酒的复苏让他们的命运开始复杂交错起来。
人心永远都是最不可测的。。。

虽然已经不算是新动画了，在TV动画中还是相当值得推荐一下的
其实当时看完就有要写写东西推荐一下的想法，但是想想总觉得似乎没有什么特别突出的地方，于是作罢——情节的有趣大概不能归功于动画吧，毕竟是改编作品来的
不过最近突然提起兴趣开始看BACANNO的原作小说，这不算先入为主的印象了，在小说作品的反衬下，终于发现这是一部多么叫好又叫座的作品了
 
动画用仅仅13集的容量改编了小说前三册的内容，光是知道这个就足以让你惊讶，仅仅13集居然就囊括了三本小说的含量？！
想想当年也不过才10本的《银英》，不也是延续了百余集才算结束吗
况且个人感觉田中的文笔显然比成田好了不是一星半点，因而在缺乏描写性的文字在里面，可想而知那洋洋洒洒的三本文字中充斥的就都是离奇曲折的情节和数也数不清的奇怪人物
可见能将这么多内容整合在13集中的脚本其功底也着实令人钦佩
  
比起其他小说，《BACCANO》应该算是比较容易动画化的，首先情节夸张紧凑——适应动画表现的快节奏；其次人物众多，性格外化——非常便于人设的视觉化
但从小说的角度而言（算不算是悬疑呢？很是怀疑……），作者实际上采取的是非常简单的平铺直叙，之所以能够获奖，大概也仅仅是因为其编故事的想象力着实丰富吧
但是好的故事是一定要有好的手法去表现的，文笔太差的小说，再好的情节也会让人感觉味如嚼蜡——实际上这正是近两天我看《BACCANO》的感受，由于过于平铺直叙，看的时候总是走神，可情节又太过紧凑，结果往往读了两三页后才醒觉过来刚才看过的几页到底讲了什么完全不记得=.=
 
不知道作者是不是受到永野大神的影响——大家还记得永野是怎么写《FSS》的吧？列好一个时间表以后高兴摘出哪段就摘出哪段，然后乱叙一通=.=——虽然前三本都还是按照时间顺序写的，但到了后面就颇有效仿永野的意味了
这也算是一个特点吧，为了充分体现原作的这一特点，动画把前三本时间内容也打乱了，分成一个个片断，采取多线铺陈开来
于是在动画一开始，就蹦出了过多的人物，这就够观众花好长时间来理清楚个中利害关系了
而在第一本揭示的“永生之酒”之谜，和第二、第三本加入的WINE、香奈、拉特、杰古基等人的谜团就混杂在一起，一直到最终集才全部揭开——由此在前三本还看不出什么悬疑性质的小说，在改编后则成为了不折不扣的悬疑动画，很有种当年看“池袋西口”的感觉//笑
 
仅仅用13集的内容将这么紧凑的故事情节叙述得杂而不乱，通过巧妙的镜头剪接使诸多场景画面衔接流畅（从OP的制作就可见一斑），而人物性格上的进一步发挥又让动画比小说里的人物生动了很多，确确实实是超越了原作的一部作品——强烈推荐！

叙述角度之所以在角色间转换，好像并不是为了展现转换本身。虽然每一集都基本有一个主要人物，但是集内转换也不断。我觉得这些转换不仅仅是炫技，炫技没有太大意义；而且在一开始，因为不停的转换，我根本没怎么看明白，如果光是玩结构，这么搞也太多余了。另外，因为角色间的转换搞得不大彻底，所以“换个人换个故事”也不像是主题。

转换应该相当具有功能性。

三条平行的主线，即三个故事，主线（极其概括）如果按照时序整理，就应该是这样：

一、1711年，恶魔赐予一船炼金术师永生之酒，第一批不死者诞生，发生了吞噬和骚乱。

二、1930年，Szilard炼成永生之酒，成品外泄，第二批不死者（Firo一帮，Luck一帮，怪盗夫妇，Dallas）诞生。其中，Firo等人同第一批不死者中的Maiza合作，吞噬了Szilard；Dallas则展开一条亲情线。不死者的产生到此中断。对于帮派，只有大概的区分和介绍。

三、1931年，帮派混战；这里家族和家族的对抗就有详细的描写了，1931也是人物最多的一部分。
1.Firo和Luck摆脱Gustavo，加上Ennis，会聚于火车站——Firo的同伴Maiza要接Czeslaw，Luck要接Vino，Ennis要接怪盗夫妇。
2.Czeslaw要吞噬Maiza。Vino受雇于Luck顺便见Firo。怪盗夫妇来投奔Ennis。第一批不死者中的Huey的黑衣追随者，打算威胁政府释放Huye。白衣Ladd（另一个家族Russo，不是很重要），勒索政府顺便杀人。Jacuzzi为首的不良少年帮经打听，要来火车上偷炸药。这群人上了同一辆火车，混战不已。最后结果，Vino干掉了白衣，Jacuzzi干掉了黑衣。
3.剩下的人下车，各找各妈。
后续不表，主要是Dallas的亲情线，和Vino的爱情线（？）。

叙述角度是非常不稳定的。一开始，我以为会跟洛基恐怖秀一样，副社长作为局外人，贯穿全线，但是没有。叙述角度的确是逐个在角色中间转换，但是角色太多，每个人的经历非常单薄，大多数转换就是镜头切换，顾得上这边就顾不上那边。如果目的真的是“换一个人物就能重新讲出一个故事”，才弄成这样，好像不太对。上帝视角才会这么拍吧。我是这么怀疑，还有待进一步整理剧情佐证。

我也不认为这是唯一一种讲故事的办法（假设这个故事，原本只打算像“情报一样被复原”）。如果这个故事就按照时序讲，也是可以讲全整个故事的。不过我自己想象了一下，应该就不怎么好看了，三条线高潮迭起，但是顺着来意思不大，可能看到一半，就会觉得审美疲劳。

我认为，打乱时序的目的，是为了消除这种疲劳。我自己的感觉是，时序怎么被打乱，好像没按什么逻辑，没按什么结构。但是每到高潮，一定会被掐断；或者掐断接另一条线的高潮。利用资源，断一断再来，就很带感了。采用如此破碎的叙事结构的原因，就在于此。我觉得，这和tv的一集常常在高潮或者悬念产生时结束，道理是一样的。但是在一开始使用这种办法，并不是为了如此取悦观众；开头的破碎造成了迷惑，这样后来抖包袱的时候，快感会更强。

当然这也是怀疑……还来不及整理情节，如果整理出来，有出入，这篇马上就删。欢迎指正。

小说没有看，据说出场人物有名有姓的有52，涉及帮派13个，那可堪比红楼了。TV13集，大力浓缩了小说情节，后面的DVD商业化挺浓，喂喂，不就是要观众们买个前情片段和后续发展么，最后大家买来一定后悔了吧，结局是没有结局的结局。不过至少第16话里讲故事的两位又出现了，算是首尾呼应，这种对结构的严密布局个人还是非常满意的。

TV是把原来小说按照时间顺序的陈述打得粉粉碎，再把一堆碎片扔给观众玩拼图游戏。还好是简化了的情节，不然大家的脑容量岂不是要超载当机？个人以为编剧把故事打得太碎了，同一话里三个时段就互相交替了好几次，而且穿插倒叙的部分之间没有明确的连贯性。有点没必要吧，有标新立异、哗众取宠之嫌吧。当然各种尝试总是好的。若没有这打碎-拼起，这部剧也就普通了。

人设方面还是喜欢的，干干净净的还有点怀旧，没有卖萌没有杀必死没有刻意迎合观众的口味，取消了华丽，只为故事情节而存在的清爽造型。1711年的舞台没有假设好，起码服装再做下小小的研究吧，根本看不出来是18世纪啊。当然重点是1930，这部分还是比较完美的，场景也很精细，连招牌的细节都很30年代。当然bug还是有的，比如China Town里中国人穿解放服穿得太早了吧。

人物个性分配的还很好啦。但是令人不爽的最大的问题的是Ladd和DVD3话里才出现的扳手男的设定。变态是可以的，但是能不能不要那么话痨？打架就打架呗，血腥得个性也是优点，但能不能闭嘴啊不说那么多毫无逻辑的台词表现自己的变态会死啊>.<！！而且这样的话痨还不止这两个：耍宝二人组的台词也有够惹人烦的；泪包纹面男颠三倒四进一步退三步的台词也太日本了，能不能控制一下啊！连唯一喜欢的红毛Vino都被按上了一堆屁话台词。写台词的人在做神马呀！不用那么多语言人物可以塑造得更好的！！要是全剧人物的台词量能控制到Firo、Maiza、人造人mm这种程度该多好啊！

人人都可以是主角，每个人讲的同一个故事都是不同的故事，这样的设定是个人在这部剧中最喜欢的，虽然其实故事本身由于涉及人物过多还没有《罗生门》一般的完全实现该设定，但至少还令人满意。

好吧，我也话痨了。最后想说，全篇都在找的达拉斯最后不在汽油桶里，到底去了哪里啊啊啊！真让人纠结！难道非看小说不可么。。。为了这个全篇最无用又可恶的男人？

前两天跟某人推荐了《Baccano!》后某人居然真的去看了（感动啊），看完表示不解为什么我会喜欢这部动画。于是我认真了（这里请自行想象本人认真的脸），决定总结下。然后我发现可以喜欢的点实在太多了，（比如大家都知道的故事平衡性强，制作精良，人设美型又不过分华丽，声优阵容强大等等）所以还是小结一下算了。（总结和小结的区别并不是这样的啊喂）鉴于小说台版太贵内地版太粗糙日版看不懂等原因，以下讨论只限于动画。

 

No sex, no death!（大误）




第一次得知没有性爱描写，也没有死人算是优点，是从村上春树的《且听风吟》。里面出现了这样的评价：

“鼠的小说有两个优点。一是没有性场面，二是一个人也没死。本来人是要死的，也要同女的睡觉，十有八九。”

大概是想说，如果要拿走刺激感官的部分，必须是对作品本身有相当的自信吧。话虽如此，倒也不妨碍村上本人的小说性爱满屏，死人如割草。（并没有）

 

回到《Baccano!》，先说说那纯爱的CP们吧（死了半火车的人这件事情打算罔顾到什么时候）。以下排名纯属各人喜好（由浅入深），跟姓名笔划无关。




笨蛋情侣Issac和Miria。出场次数很多，但从来没有单独出镜，一直忠实而夫唱妇随的担任着搞笑艺人的角色。动画里面对他们的恋情虽无赘述，但多年来都没对彼此那套吐槽厌烦，仅就这点已经很值得尊敬了。（反正身为观众的我已经有少许不耐烦了）




纽扣情缘的黑帮干部Firo和人造人Ennis。非常波澜不惊的俩人，很相配的气质。Firo对永生的态度貌似就是，没觉得有什么区别。Ennis则是不动声色的背叛并杀死了她的创造者（奸角，死不足惜）。Firo捡到Ennis的纽扣后开始寻找这个神秘的黑衣女子，接着当然就是老套的“你就是当时的。。。”情节。BTW，另一个喜欢这部动画的理由，里面都是传统的男追女。嘛，虽然我是新时代女性，但更是大懒人一个吖。




杀人狂Ladd和他的未婚妻Lua。最爱杀死觉得自己身处安全之境的人的狂人Ladd，和他号称一定只能由他杀死而其实他可以为她而死的未婚妻Lua。证据是他为她跳下火车，废了一条手臂。另一个我觉得很有意思的情节，Ladd带Lua去见他叔叔时，Lua艰难的打招呼“那个，你好”，Ladd发表了类似“这样就算打起精神了？还真是羞涩啊，正好跟我的热情互补”的评论，有点自家黑的意思。




铁路追踪者Vino（原列车员）和教团灵魂人物的女儿Chane。存有着稍微（何止）扭曲的正义而自认为宇宙重心的唯心者，Vino，虐杀着所有他不批准的行为者，拯救着无辜和良好的民众，平衡着他的世界的善与恶（顺便吓唬着乘霸王车的无票乘客）。Vino在车顶的一番剖白，“无法想象我死后的世界，应该是会逐渐消失吧，因为我是这个世界的中心”其实大家都这么想过吧。当时的我们多么幸福。对Vino的喜爱，除了对强者的崇拜，不如说是对曾经任性的自己的宠溺。另一方面，对父亲无限忠诚，为保守其父不死之秘密而自愿失声（这个情节设定只是为了达成无口属性吧）的孤僻女，Chane，不知自我为何物，身为父亲的试验品，她的价值由父亲决定。为了取悦家人，而自我牺牲的事情想必谁都做过一件两件吧。对Chane的喜爱，同样带有对自己的赞许和或许有一点儿的惺惺相惜。无论从哪里看都是绝配的俩人，而且又是难得的（哪里难得了）一见钟情。Vino见Chane第一面便感叹道“不错的女人啊”。果然长得好看就是好啊，没准在哪还能捞回一条命。




胆怯的不良少年团首领Jacuzzi和同团体爆炸女Nice。我正式宣布Jacuzzi是我最爱的角色，没有之一。本来这种太过接近普通人的人设不会太讨喜，（何况这爱哭的孩子感觉比普通人还要弱一点），这次却大翻本了。以下为我的记忆点：

1.发现强大的黑白红三方开始各自屠车时，虽然怕得想逃走，他用颤抖的声音说出了“但是，如果我们逃走的话，大家……我们几个把黑衣人，还有铁路追踪者赶跑吧”这样的话。虽然剧中渲染他一人一天抢了卢梭家族18家店，但我们都知道对于职业杀手的某人和某人和某人来说，他真的不强。

2.以为要与Vino对战前对Nice说的类似遗言的话“我之前那么爱哭，已经把我们两个人的份都哭完了，所以不管以后发生什么事情，你都不要哭”

3.当Nice做实验炸伤了自己的脸和眼睛后，他在脸上刻了大大的剑的刺青，这样别人的注意力就会集中到他的脸上了。虽然身为盗贼最不利的就是引起别人的注意了。剧中好几次出现他的画像，并且他常被称为，脸上有剑的刺青的男孩。

4.和Nice各自执行任务前亲了Nice，队友调侃道，“真是亲热啊大姐”，Nice羞道“刚才那个，是第一次”交往十年了啊！什么叫纯爱啊！你们见识了吧！总之我是拜倒了。




好了，现在到了No death的部分了，不过由于现在已经深夜了我已经不想写了（别想圆不下去就逃走）




好吧。其实真的没死什么人啊，死的都是路人啊，都说不出名字的啊，或者是奸角匪类啊。我唯二记得死的不是路人也不是坏人的角色就是老列车员和Maiza的弟弟。老列车员因为说了禁句“我要退休了”所以不死不行啊大家都懂的。Maiza的弟弟得知了永生之酒的一半秘密所以必须被奸角吸收掉来获得秘密啊，不然奸角永远都无法发展，无法酿成新的永生之酒，大家也就没有酒喝了嘛。死人都不是为了虐观众的，这样算很厚道了。想想之前看的《魔法少女小圆》《冰与火之歌》《斯巴达克斯》甚至是最近的《海贼王》，我已经很感恩了。好了我去睡了，大家晚安

唔，虽然驴速超慢，还是把这十三集拖着看完了。第一集第二集存下来的原因是因为故事太碎，开头就预料到会有不同的叙事手法，不算多么高明，打散重装而已，及至看过原著，发现每一部时间上接续人物间相关着墨有浓淡，虽然精彩，但要真的百分百忠于原著拍出来，那这片子非坏掉不可。所以有些事初而懵懂，继而疑惑，毫无选择，只能如此。不失为窠臼中的快乐。
基本上原著的前三本，就涵盖了这十三集。人物众多，个性鲜明，很是热闹。披着血腥暗黑外皮的温暖故事，坏人消失，不同程度的好人得到不同程度的幸福，强者依旧强，弱者在成长，这样的故事，要不分支成大开大合戏剧式表演的人物们，想不出该多单薄。
其实伏笔多多，炼金术士船上的那集，无疑是后来出场的众多俊男美女取之不尽的后备军团。那一对雌雄大盗叽叽喳喳全场乱转，固然穿起了多数情节，却在过度与适度的边缘找平衡，就像第一集那个情报boss与小loli，长篇大论几乎没把我吓跑，而到了最后一集，尘埃落定草草收尾，像时间重来，别扭的不自然。要从中寻找解密的乐趣，这一部其实非常的不专业，但环环相扣作为点缀，又让人追的头晕眼花。
虽然不似原著，一时紧张得喘不过气一时温暖到会心微笑（大概我是文字控），但到底是正太一抓一大把，阴暗型男多多，时而灰暗时而明快的节奏感，极慰帖的配乐，看起来尽兴而欢乐。很合适的op，那个人声版本也不错，真的有夜行车悠长与困倦感的ed，都很增色。不计较改编的超过原著还是折损原著，非常多元素的调和，算是成功的。