55步

仍然是学院派一贯的流畅叙事，经典的风格让人常常忽略摄影机的存在。这一次，通过一个真事改编的故事，比利奥古斯特再一次娓娓而坚定的传达了深切的人文关怀。借由角色之口说出的那句，“所有的斗争都不只关乎法律，真正重要的是案件背后的人”，每个字都像饱受病痛折磨却仍然要坚定迈出的55步一样掷地有声。

两个主角都像看小说一样丰满立体，但是更喜欢希拉里斯万克的表演。如果说有什么遗憾大概就是海伦娜伯翰卡特的表演让人不大看得出角色智商偏低了。

只看过5部奥古斯特的片，这是第6部，尽管不能代表全部，但没有一部不是8分以上的水准。在这个“大师“被滥用的年代，称谓多少显得廉价，但奥古斯特就是真正的当代巨匠之一。

带着对《飞越疯人院》的情怀观看此片，居然观感有很大程度的融合。当然得益于剧中2位女星同台飙戏，对角色精准的诠释与精彩的出演。海伦娜·伯翰·卡特饰演了一位对医疗机构制度不满的精神病人艾莉诺，这个明明可以靠颜值，却偏偏以“扮丑”的演技打动你的演员，在此片中即便不用说话，身型姿态全都是戏。2次封后的希拉里•斯万克在剧中扮演为艾莉诺提供法律援助的律师克莱尔，希拉里•斯万克相貌的硬线条本来是她的硬伤，却与此片中克莱尔浑身的正义与坚持相当贴合。剧中艾莉诺在与克莱尔（精神病患者与律师）对话时，那种平等的自尊，不相上下的气场；在与克莱尔男朋友罗伯特跳舞时却面露羞涩；还有上法庭前去购物，挑剔的买衣服，这些情节的描写，自然而真实，特别的动人心弦。

希拉里•斯万克

55步，是法院的台阶数。艾莉诺拖着因药物过量而浮肿的双脚，坚毅又艰难的爬越，隐喻着她所代表的15万精神病患者要翻越的法律，她没有退缩，始终坚信人有得到尊严和相互尊重的权力，她比正常人更明白！

海伦娜·伯翰·卡特

剧中一句话令我印象深刻：我们不会为某件事争个不休，你只要说出你认为是正确的事，并且每个人的看法都是有同等分量的，只要是值得的，就应该去做。片中艾莉诺生日时，罗伯特送她麦奎因姐妹的唱片，当《他》这曲旋律响起，瞬间让我想起《肖申克的救赎》中，安迪在狱中播放新西兰女高音歌唱家吉丽·特·卡娜娃和意大利女高音歌唱家米莱拉·弗雷妮的二重唱《今宵微风吹拂》中那种，随着旋律飞上自由天空的感觉。所以绝对不要忽略歌曲和背景音乐在电影中的表现力，它是隐形的演员，表演的好，对观众的冲击力不亚于情节和表演。这也是奥斯卡设置最佳原创音乐和最佳原创歌曲奖的原因吧！

我前一段时间有胃病一直在吃药，吃了将近一年的时间，真的对医生特别寒心，真的不知道为什么他们这么的不负责任，很佩服这位女主，真的敢于抗争，敢于突破，很喜欢这样的性格，如果社会中多一点她这样的人就好了，真的很好，还有最后的结局也很暖心，男主居然为此奋斗了很长时间，真的是使剧情很好的转合，推荐一下。

人总是会审美疲劳的。审美疲劳的原因在于对于同一种方式产生的厌倦导致的这种情绪。而将这种现象投影到电影中来，我们就会发现，即使是很优秀的电影，当同一类型不断地出现且没有任何的新意的时候，我们会感觉到疲劳的。看过了之后，即使是这种电影本身没有问题，甚至是优秀的，我们同样会感觉到厌倦。更何况那些并不优秀的影片。

今天给大家推荐的影片就属于后者，这部不怎么优秀的影片却被部分人奉为涅槃，然而拆分一下本片的逻辑核心点就不难发现，这样的影片并不足以让我们感动的涕泗横流。本片就是《55步》。

《55步》讲述的是一个发生在精神病院的故事，一个叫做瑞斯的病人因为无法忍受精神病院的非人虐待（人格上的侮辱以及严苛的规章制度）而奋起反抗，最终将精神病院告上法庭。这个时候一个叫胡戈斯的律师接手了这个案件，并最终帮助瑞斯赢得了这场官司的故事，瑞斯正因为这场官司而改变了很多因此受到伤害的人。而胡戈斯也将瑞斯的诉求当作为了自己一生为之奋斗的事业追求。

这是一个充满着美国主旋律的故事，这个故事也是美国式的自由的最直接体现。瑞斯发现了不合理的制度，然后通过法律途径将这种制度推翻，并通过在法庭上的让人声泪俱下地演讲彻底的征服了在场的所有人，大家一致认为瑞斯说的没错，这样的疗养院应该受到应有的惩罚。故事的最后，瑞斯的代理律师胡戈斯也被她所感染，且将这种来自于瑞斯的理念很好地传承下去了。

这个故事严丝合缝，没有太多的逻辑漏洞，之所以被很多人所追捧，原因就在于它很好地诠释了美国式的民主，且用一种胜利者的姿态让这种民主方式获得了一个大团圆的结局，这是每一个人都愿意看到的，也是每一个人都想要去追求的。然而影视作品毕竟是影视作品，它的现实意义并不因为影视作品的影响力巨大而对于现实有着普遍的改造作用。现实中的瑞斯真的能做到这一点是存疑的。

而我们对于这样的作品的追捧，就在于我们也无法在现实中将这样的故事复刻般的上演。当然，这是一种美好的期待，我们自然无法忽视这种期待，但这种期待的过程被拍摄成为了一部影视作品之后，它的内核所展现出来的并不是这件事情本身，而是一种对于处理这件事情的态度。这种态度是普世的吗？如果不是，我们到底在共情什么？

这个问题是本片引发的思考，而且是可以让我们深入思考的一个问题，在这个问题之下，本片看上去就不怎么可爱了。瑞斯反抗的并不是这个疗养院，他所反抗的是一种制度，这种制度被认为是干涉了自己的自由，妨害了自己对于美好生活追求向往的权力，因此，瑞斯对抗的并不是疗养院这么简单，因而之后的胡戈斯才能被瑞斯所感染，最终将瑞斯的理念上升到自己为之奋斗的事业上去。

这并不是胡戈斯愿意为了这些精神病人振臂高呼，而是胡戈斯觉得瑞斯的理念跟自己的追求是一致的，瑞斯点燃了胡戈斯内心深处的追求自由的这种理念，并最终让胡戈斯从开始并没有将瑞斯的话当一回事，到后来完全的支持瑞斯的诉求。这一过程，表面上看是瑞斯影响了胡戈斯，实际上是瑞斯唤醒了胡戈斯，而瑞斯之所以能唤醒胡戈斯，原因就在于两个人的基本理念是共通的。

而这样的理念对于没有这样的文化基础的人来说，真的是普世的吗？这个问题也需要我们思考。我们可以接受这种反抗精神，但是无法通过接受这种反抗精神演化出来的理念作为自己为之奋斗的东西。这就好比是我们可以学习对方的技术，但是学到了技术之后，一定要跟自己的实际结合起来才行，不能一味地将别人的技术以及技术背后的核心价值观作为自己的价值观来用，这样是不客观的。

因此，对于本片一味的追捧并不是一个非常可观的普世价值，我们这种追捧不过是出于对自己所生活的环境的厌倦而产生的一种自然的对于外界不一样事情的好奇和喜欢。但是对于一件事情的认识或者好恶仅仅停留在这种好奇心理上，那真的客观吗？自然不是的。

我们要了解一件事情的本质，就一定要了解背后的环境以及所发展过程中的历史，只有这样才能真正地了解这件事情的本质而不是流于表面。《55步》之所以并不会让人感觉到喜欢，原因就在于这是一种根植于美国价值观之下的行为，别的国家的人想要共鸣没有任何的环境基础，因而我们无法通过这样的方式来获得太多的感念的共鸣自然无法产生。这并非与本片有太大的关联。所以，我们就需要思考下，自身的评判标准是否客观？如果标准都有了偏差，那么评判出来的作品还有公正性可言吗？

……

你好，再见

影片结束的时候泪流满面，喜欢这种不屈不妥协的题材，尤其是真人真事改编，美国在九十年代初经历过的病人权利抗争，国内精神病医院现在还有强制捆绑注射药物的情况，当然会争得同意，但什么时候人才能真的活得像个人？为此进行的抗争恐怕要永不停歇。一个人的内心、品德和ta是否是有疾病并无关联，盲目评判是歧视。两位女主，一位是精神病专业户，一位是反抗者专业户，都演的很好。

写于2019年7月5日：晚上遥控器乱换台换出来的杰作，换到时剧已开场，仅凭10秒钟的镜头让我决定拾着这半截电影看下去，导演功力可见一斑，本年度迄今最佳！

对这样一部不以跌宕剧情不以声光电影争头的作品，夸她立意卓绝角色鲜明也是骂她，今天的好莱坞最不缺的就是立意卓绝角色鲜明了。只能说，在今日之好莱坞，有这么一部顶级女演员大双女主少数派群体的作品拍摄得如此有分寸感，回归电影之本源，简直得黄金90年代之神韵，是多么多么多么的难得。

看了导演介绍，原来是丹麦导演、学院派导演，然后我女神海伦娜做的制片人，怪不得。海伦娜疯归疯，骨子里面英伦电影浸润出的情感表达模式，是不会被好莱坞污染的。