长篇影评
1 ) 中国电影曾经是那么淳朴、那么清秀,那么有韵味
看了太多浓脂艳抹、装逼清高的当代中国电影,《巴山夜雨》就像一股清风拂面而过。
电影带着历史的痕迹,情节和表演略有做作,部分剧情发展稍显突兀,可是精巧的故事设计、精湛的演员表演,朴实无华的镜头运用,都使21世纪的中国电影相形见绌。
看看近些年我们都拍了些什么狗屁片,什么《杀生》、《铜雀台》、《白鹿原》、《搜索》等等。任何国产片,只要能相对利索地把故事讲完,就谢天谢地了。现在太多太多的片,连故事都没说清楚,就开始没完没了抒情,没完没了给你上课。人物不再是有血有肉的人,他们异化为某种符号,某种图腾。哇,意义好深刻啊!瞧,那个牌坊象征了封建的压迫,看,那个山崩标志着旧社会一定灭亡,还有,那些摇晃的镜头是在展示主人公的迷茫,长期间的画面定格反映环境的压抑,故意搅乱逻辑线索是为了强化主题。我想说,不装逼会死啊?!老老实实讲故事会死啊??
《巴山夜雨》谈不上是什么经典神作,可是它的确老老实实地讲了个一个故事。通过一个船舱的人物不同的时代遭遇,反映了一个社会的切面。
希望中国电影多拍点故事片,少拍些符号片了。
2 ) 具备很强的刻画力
影片在一个很短的限度和很小的范围内,描写十年动乱中人民同“四人帮”进行斗争的一个“点”,它具体、集中、细致、逼真地浓缩了一个巨大社会在那个非常时期中的真实情况,力求广泛和全面联系整个社会的生活面;它清晰地描绘出普通人民之间相互关心、相互帮助的质朴和真诚,刻画出他们得以生存和斗争的信念与理想。正是这种蕴藏在人民心底的美德和力量,使该片具有了清新的诗意。
3 ) 巴山夜雨,话秋实~希望,哪怕只是种子。
看之前有人预告这是一部看了很难受的伤痕片,窃比了一下霸王别姬的悲痛,看完后却发现满满的小希望。
电影的感觉自不必多说,风格中透着一股清新,淡淡的,又带些字正腔圆式的虔诚。电影不长,但是很细腻。像是从生活中抽象出来的艺术,颔首,含泪,一个潇洒的转头,一个深沉的凝望。像镀了光,美的不属于我们这个时代。
秋实,超喜欢这个名字。秋已至,该结束的终究要落幕,一片黄昏中却惊喜地看到了果实。
那个时代给社会带来的伤害体现地很丰满,船舱中每个人的故事,在每个人生活中刻下的痕迹。杏花真的演的很好,从刚开始将执手相看泪眼,竟无语凝噎表现得淋漓尽致,全程肿着眼睛掉着眼泪,却什么也做不了;到后来听说了老奶奶的遭遇,坐到她旁边,伏在肩上就开始哭——这就是她的表达方式,人物把握非常到位;进一步失去了生活下去的希望,满目阴暗,不见光明,所以如果有跳船的,那只能是她,和老奶奶的坚强对比超鲜明。直到被秋实救后,听到了以前完全不在她小世界里的更悲催的遭遇,发现生活中哪怕黑暗但是依然可以有蜡烛熠熠生辉,顽强地燃烧,才有了勇气面对生活,对抗现实。但是预感杏花回去以后的生活也幸福不到哪去。
这就回到了另一个问题。很赞同一位的说法:这部巴山夜雨可能是吴导拖着病重的身躯描绘的自己的“中国梦”。但是童话式的美好更令人揪心。
首先,全片除了刚开始看上去令人厌恶的两个押解员,每个角色身上都闪烁着满满的正能量:船长、警卫、厨师,女教师的气节,老奶奶的坚强,年轻人戏虐的反抗,就是懦弱胆小的京剧演员,都在后来对秋实等人的关心中流露了善良。更不用说刚开始的两个反角还都转了。
现实真的如此么。
另外,电影到秋实带着女儿离开故事就结束了。但是杏花以后的命运呢,丧子寡妇以后的生活呢,违反命令的两个押解员呢?
生活还是要继续,依然压得人喘不过气来。
可是即使如此,我们依然有希望。这就是秋实吧。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。秋实看着女儿,这似曾相识的场景,心思当如是吧。
蒲公英,不就是希望的种子么。
4 ) 经典伤痕电影的设定
《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人,这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分,没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众,而是抚慰观众的心,这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局,理想的环境让这部诗意电影更使人感动。
即使专案人员刘文英在前期比较激进,但影片也给了她时间去改变她的内心思想,以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神,再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受,以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑,还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会,却生活在不同的层面,遭遇不同的人生,但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景,这是当时社会百姓最需要的精神粮食。
5 ) 过于理想化的状态
电影叙事紧凑,带有比较强的抒情性,最后也算是个比较圆满的结局。但这个圆满结局的达成,依赖一个过于理想的环境。
虽然电影背景设置在大约74、75年,蒙冤的诗人正遭受无妄之灾,但电影里出现的角色全都是好人,只分为被蒙蔽的好人和清醒的好人两种,而把诗人投入监狱甚至要置之于死地的领导是不在场的。所有的人,哪怕正在助纣为虐的人都本质善良,很容易在真理的感召下弃暗投明;而清醒的人,特别是那个工人(他也经历了从被蒙蔽到清醒的过程),都有正义感,敢于不同程度地与恶势力抗争,而清醒过来的解送人员,竟然一夜之间发生了那么大的转变,甚至要主动承担责任,帮犯人逃跑,真的有那么美好的普遍人性吗?
其次,电影里的男主角,被押解的诗人,正好是那么一个完美的好人,他饱受冤屈,与妻子先是生离,后是死别,连女儿都没见过,但是仍然乐观,对生活充满希望,亲切和蔼,循循善诱,甚至舍生忘死地帮助别人,所以才有了押送人员的被感化。如果他沉默内向、悲观失望,是不是就死路一条?
当然,在那时这些都是可以理解的。人们群众都是好人,只要推翻不平等的制度,解开人民身上的枷锁,就能达到完美的历史终极形态——共产主义,是CCP革命理论的基础,那时的影视作品多有这样的观念体现。而泛道德化的评价方式也是源远流长了,当官、审判等等这些跟公众的判断有关的,道德审查一般都是先行的,如果受害者道德上不够完美,就会招来人们的质疑,不利于宣传拨乱反正的做法。
6 ) 为了忘却的记念(一)
应该是先有了"伤痕文学",后才有了"伤痕电影",而这部<<巴山夜鱼>>就是早期"伤痕电影"部落中的上乘之作,虽然按现在人的"审美"视觉来看很多地方甚显造作与突兀.
可无论怎样,这部电影还是足以让人感动,它在让我们跨越时空感受了那场无比荒谬与残暴的岁月的同时又以它闪亮的坚韧的人性之光给了所有活着的人以希望,而不是声泪俱下无边地控诉与没有未来期许的盲目地批判.
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喜欢那时素颜(装)的女演员
该剧中的两个年轻的女角都是我所喜爱的_张瑜,赵静
有民国老电影的质感,诗意十足。算是反思动乱时期的开端之作,也拉开了金鸡奖的序幕。相比于后期的伤痕与控诉,这部电影还有着民国走过来的老电影人特有的人文气质。电影中丝毫看不到戾气,只有一个红小将女孩最后也发生了转变,轮船上仿佛远离炼狱的乌托邦,只是巴山夜雨下,悲伤更甚。
茅为蕙吹蒲公英,很不自然但是很好看。
张瑜当然必须比庐山恋要朴素很多,赵静闪回出镜一身古代靓装在为笔中情预演?仲星火白衣警服已不复今天我休息时的意气风发,只有李志舆还是那个时代知识分子典型特征再度苦恼人的笑……这片子今天看来一个比较明显的问题:只在政治理念上进行了大胆批判拨乱反正,而表达方式美学追求上非但没有顺势跟进,反而还照搬它所批判的那个世代的形态方法!借用主人公自己的台词,“看得出来,你这还是在用抽象的概念看人,看一切事物。”
错把巴山作巫山,翻云覆雨总无情
如今看来也许显得过时的电影语言、表现手法、表演方式,有的镜头遮片布景未免太明显,“特效”也好捉急,但那又如何,它的内容何其值得铭记和反思,有些台词写得胆识过人简直震惊极为可贵,这在如今都不可能达到、无法再现的程度;中国式的诗词意境,知识分子悲悯情怀与社会责任,全程催泪,整个影厅抽泣此起彼伏,“出门在外要好好照顾自己,别让送你的人担心”诗人所言简单却剖心,全员皆善人真是美好而心酸的传统的理想主义;随后吴贻弓纪念活动上,杏花张闽老师拿到话筒欲语泪先流,戏里戏外都好感人
看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。
让我想起中国新诗的起步阶段,带一点古典的余韵,想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈,选词造句就显得笨拙了些——特写,反应镜头,快速变焦,夸张的表演,煽情的配乐,剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗?诗最让人感动的是真心和真话,然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风,不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影,但你无法否认它的能量是充沛的,是和反思三部曲同宗同族,是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真,但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗?从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》,在诗的范畴里,谁言之有物、掷地有声,谁无病呻吟、矫揉造作呢?
「30年前的老电影,描述乱世里的人心滋养,现在看来还觉得安慰。押解反革命诗人的红卫兵,在江轮上觉醒,决定放走自己的囚犯。她这样做了,从而不再是时代的囚犯。张瑜她可真动人。总导演吴永刚,拍《神女》的。导演吴贻弓,拍《城南旧事》的。」
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的(比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑),精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说,位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人,结尾更是神展开,全场哄笑已然说明问题。
电影名来自古诗夜雨寄北,电影本身可以用另一首诗来总结:人间正道是沧桑
多么理想主义的年代......另外仲星火这扮相和人设简直是直接从405粘贴过来的......
台词很大胆,比如:“这简直是暴政”。矛头直指某……
3.5;远离尘嚣的浮动国土,短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦,在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代,人心并未全面冻结,善和美作为人类共通的伟大力量,让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美,80年代的审美简直太棒,每个姑娘都美如画;自然风物诗意十足,中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台(表演虽动人,但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹),进出走位的调度有意味;空镜令人印象深刻——江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流;夜里巡航的浮动灯塔,暗指被诗人打动/指引;蒲公英作为贯穿的主线,也是奔向自由的象征。“神女应无恙,当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的,真是让人感怀无穷。
欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说,哦,吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的,张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧?我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了,给你跪了。。。。
很难想象是吴永刚导演的,意识形态意淫,所谓的伤痕文学,伤痕电影,在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的,那么坏人是谁?每个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净,获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的,那么恶从哪里来?没有坏人只有好人,其实就是没有“人”,一部没有活人,没有人性的电影。
剧情巨简单,演员巨好看,音乐巨好听。迷死人的朗诵腔,一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。
40年前的电影,我们回不去的开明与温情。劫后余生的一群人,是非判得通透,对“小将”的“围攻”与感化,是如此质朴、到位而有力。太多如今竟说不出的真理。“写书的罪,就这么大?”“还诛连九族呢。”诗人被冠上“黑”字,“你只知道杀人犯罪,你不知道,有时候没有一点罪,也能是罪犯。”他对满嘴标签的小将说,“带着抽象的概念看人,看一切事物,你把人简单地分成革命的,反革命的,而且往往是颠倒的。你迷信那些所谓权威,实际上都是些骗子。你迷信他们的谎言……反正我是个囚犯,不过,你才是真正的囚犯。你是精神上的囚犯……你想一想,现在有些人,他们实际上是不要文化,不要科学,甚至不要物质生产,就像世界不要阳光,不要森林,不要花朵,不要色彩,这将是一个死了的世界。”“这太夸张了吧?”“你自己去判断吧,要用自己的大脑。”
主题先行了,但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力,片子整个味道也好很多
本片告诉你『权威都是错的』,而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮,贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。此外,女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位,从这一点说,这部80年代的名作,不但比不上样板戏,甚至比不上片中谈到的玉堂春。#无良索隐#
多年后重温修复版,如看新片。片名取自李商隐《夜雨寄北》的诗句,两者的关联恐只有对妻子的怀念。电影在小空间内做了布局,同舱的人们各怀一段伤心事,都是十年浩劫苦难的见证者。以环境、对话和点滴回忆,窥探每个人难以抚平的创伤,有的痛还在,有的已经愈合。最喜欢的莫过于“神女夜难入梦”和“红枣寄哀思”两段,是极富有诗意的。