剧照
剧情介绍
一次偶然中，克莱里亚（埃莱奥若拉·罗西·德拉哥 Eleonora Rossi Drago 饰）结识了名叫罗塞塔（Madeleine Fischer 饰）的女子，一来二去之间，两人之间产生了友谊，克莱里亚因此也认识了罗塞塔的三位好友梦妮娜（伊冯·弗奴克丝 Yvonne Furneaux 饰）、妮妮（瓦伦蒂娜·格特斯 Valentina Cortese 饰）和玛丽拉（Anna Maria Pancani 饰）。三个女人长相各异性格迥异，唯一的共同之处便是都很富有。 克莱里亚爱上了建筑师助理卡罗（埃托雷·曼尼 Ettore Manni 饰），然而，她的朋友们显然看不起这个出身于工人阶层的穷小子。与此同时，罗塞塔爱上了妮妮的男友洛伦佐（加比利艾尔·费泽蒂 Gabriele Ferzetti 饰），梦妮娜得知此事后，非但没有阻止，反而鼓励罗塞塔去追求洛伦佐，她...热播电视剧最新电影商场枪击案演员本色温暖的尸体开始而已带着智能手机闯荡异世界再见原乡猫胆虫威大电影毒战2012游侠笑传第一季速度姐妹保姆八卦风云之河图您一定不要错过蝴蝶粤语小姐与流浪汉1955替身纸人彗星来的那一夜2（越南语版）温暖青春茜茜公主第三季难兄烂弟马兰花李响进城大掌门足球使命聊斋长风渡
长篇影评
1 ) 如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
和他对着窗户里的他们的影子说“瞧，那是我们”
“你是我的爱”“两个年轻人，唯一能让他们在一起的就是爱”
女人之间争夺男人，失败的离去，胜利的最后也离去。
“你为什么还爱我？”“或许是因为我对你付出太多”
2 ) 你是哪种女朋友？
从低到高（开玩笑）分：淫荡、非常淫荡、very very 淫荡。哈哈
有的女人如珊娜，很独立。对感情不是不认真，但更多更重要的是对自由的生活方式的追求。
有的女人如模特。为感情所苦。欲生欲死。完全是爱情的傀儡。当一个女人失去自我的时候，往往也得不到爱情。
有的女人如？ 视感情为游戏。 活得很滋润也很理智。 感情从来不会构成障碍，但她并不是真的无动于衷。而是强忍的无所谓。这样活得也累。
还有的女人，如画家的未婚妻。对爱执着甚至可以放弃去美国发展的大好前程。但是，束缚她的事她已经付出的感情，当被判他的画家问她：为什么你还爱我时，她说：也许是我对你已经付出了太多吧。 这样的女人拿得起却放不下。不是不优秀，有自己的事业，却还是被男人，准确地说被自己对感情的肯定束缚了。
最后一种，就是那个被打一巴掌就采取报复手段抢对方男人的那个。她活得很自我，今朝有酒今朝醉。很本我，却始终也没有找到自己。
安东尼奥尼很了解女人吗？以生活的阅历而言，或许洞察帮助他认识和警示女性——或许他也并不想教唆什么，只是呈现。隐约中我们还是可以看到他的价值取向的偏向。
女人要独立。不光是经纪上、生活上，更应该是感情上。所谓“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”
http://idiotmovie.blogcn.com/diary,12394468.shtml
3 ) 实验与遗产
很难相信像你这样的女孩
会悄悄爱上我这样的男人
你拥有世界上最美的笑容
如果我能把它画下来
那我就能达到世界的最顶峰了
对你来说，罗赛塔和别的女孩没什么不一样。
所以这种形式是为了证明每个人只是每个人嚒
这也就是分切长镜头的意义？
就像你不会为你生活中的任何一位朋友分手而真心难过一样；何况电影里的人物呢
这片子绝壁让新浪潮的那帮逼们研究过了。
55年
50年代末的新浪潮
有里程碑的意义啊。
去掉对话
加强形式感
不就是马里昂巴德？
毕竟不是一天就从新现实主义到新浪潮的。
忧郁的配乐可以证明
但是如果你和我在一起
我确信我们之中会有一个不开心的
安东的台词一直都是顶好的。
他透露出buxiangqu送她的表情
而他最终也没有按时来
而是在暗中观察。
人的这种纠结（要与不要）
被表现得淋漓尽致。
《龙虾》
最后那个想说话的新人
为全篇做了最好的总结。
4 ) 就像那四月的晚上，春风沉醉
“9月底，平原的夜来的十分轻巧，车前灯不经意亮起时，白天就结束了。”这个迷人的开头，出自安东尼奥尼的短篇，《不曾存在的爱情故事》。文字薄暮似的轻，美好，却不同于电影的的感觉。前几日看他的《女朋友》，又一部现世感很强的片子。意大利人拍中产阶级的日子，总是来的真实生动。将那些剧作家、画家或演员的苦恼和矛盾讲述的十分有看头。 克莉娅从罗马回到家乡都灵。在外工作的这些年，她凭着聪明勤奋过上了好日子，如今正筹备自己即将开张的服装店。旅馆里隔壁房间的女孩罗塞塔自杀未遂，因这次事故克莉娅与她和其友人莫妮卡相识。罗塞塔痛苦的来源，是对不得志的画家劳伦佐的爱恋，可劳伦佐已婚，其同是艺术家的妻子才华更甚，且坚强隐忍。莫妮卡年长些，见惯了风月虚荣，现与丈夫分居，过着半开放的生活。 劳伦佐这个人有意思，才华尚可，机遇有限，心胸更惨。将婚姻当作白开水，以灵感的名义勾引迷住他的女孩，一面还不忘束缚妻子施展的空间，并嫉妒着她的成功。但这样的男人自是不缺乏对生活的思考，在阅历尚少的女孩子面前，施展自己失败者的处世智慧，让她们对他折服并信赖。在已相熟相知的妻子面前又显得颓废可怜，让人难以狠心离开。当妻子得知他的情事，忍痛离去追寻梦想时，他怒且颓丧，并且对追上来想关心他的情人说出了一句最真实的话，我不需要任何人。其实他真正需要的是成功，是掩盖他狭隘和怯懦的成功，一个女人单纯美好的力量太单薄，照不亮男人心底的大黑洞。看来古今中外都不缺这类狗屁的诗人艺术家。他们既不会活在真正的底层，又上不到自以为的高处，最后连真情都丢失了，过着可悲可怜的日子，心里清楚，希望再也不会真正出现了。 与其对比最强烈的，就是女主角克莉娅了。对生活的追寻让她从骨子里美丽优雅起来，但并未让她失去原有的真挚。与自己服装店建筑师的助手卡罗相识，心生爱慕，勇敢表白。可男人却拒绝了这位让自己心动的女人，理由也不难理解——地位差距触动了男人敏感的自尊心。选择这有些含糊的自尊，舍弃真爱的能力，这其实是无可厚非的，只是让当事人和旁观者都慨叹一场。 克莉娅对萍水相逢的罗塞塔有好感，更是因为，女孩还没有完全卷进上流社会的漩涡，会为自己的爱人苦恼。她自己也是这样的人，虽然成熟很多。她本能的呵护着女孩，看清了她前方的危险，担心着，可最终没能阻止悲剧的发生。在罗塞塔跳河自杀后，她悲痛甚至情绪失控，指责推波助澜的莫妮卡，就像指责人性的虚伪，并为自己也无法释怀的真情哀悼。 女人太容易在感情中迷失自我。不论是清醒坚强的画家妻子妮妮，还是半混沌单纯的罗塞塔，都在为一个不值得她们去爱的男人耗费自己的生命。一个是还存在着对未来美好的憧憬，另一个是看清了，心冷了，却还是留下，“ 也许是付出太多了吧”，一句话含着多少无奈。每个人对抗生命中的苦与孤独，会选择不同的方式，有人将全部激情投放在所热爱的事业上，有人选择去建设多方的生活质量，更是有人选择去爱。可人与人之间的关系太不稳固，心中若没有真正的信念去支撑，到头来的爱只会变得愈加虚幻。而就算再笃定，人的神性不会随人一生，时常会有缺失的时候，信念也需要有实体的寄托方式，需要将爱扩大到足以支撑真正的生活。直面生活的喜悦和悲，并去努力释怀，就如这时节的夜晚，虽有微寒，但沉醉依旧。安东尼奥尼的这部片子之所以真是并吸引人，也是因为其中既有对真爱的追求，亦有失去、有恐慌、有无奈，有人春暖花开之后的春夏秋冬。 喜欢这部片子里女人们内敛的穿着。过膝长风衣，深色的小高跟鞋，迈着优雅舒缓的步子走来，有着自信和应对生活的智慧，小腿及脚踝煞是好看。不过最年轻的罗塞塔高挑灵巧，只有她穿的是平底鞋，似是生命还没有雕琢过的状态。
5 ) [Film Review] Le Amiche (1955) 7.3/10
Antonioni’s fourth feature, LE AMICHE (“The Girlfriends”) corrals five well-to-do young women in Turin, in the center is Clelia (Rossi Drago), who returns from Rome to her hometown to open a fashion salon branch, strikes up friendship with Momina (Furneaux), a divorced socialite, albeit they first meet under the misfortunate occurrence of a suicide attempt fro Momina’s friend Rosetta (Fischer), anyway, the latter survives, and it turns out, she is infatuated with a painter named Lorenzo (Ferzetti), whose companion is their common friend Nene (Cortese), a talented sculptress, also in the fold is the flirtatious Mariella (Pancani).
Rosetta’s defeatist dysphoria does not bid well for her declaration of love to Lorenzo, but it is Nene’s philosophical consideration is more empathetic and precious for a woman doesn’t luxuriate in spite or vengeance for losing her man to her friend, only that judicious impression is smashed to smithereens in the next chapter, when Lorenzo, in the wake of a tragedy he should at least partially answer for, begs for forgiveness, Nene relents and takes this feckless man back, even if it means she has to sacrifice her budding career to allay a man’s bruised ego, a backward-looking woman who prioritizes her man over everything else, surely will do that, and be capable of sweeping his demerits under the rug, but through Cortese’s pathos-driven affection and resignation, Nene comes off more than that, she is a composite of contradictions, that is quite a defining character to pin down, in both men and women alike. Ferzetti’s Lorenzo, on the other hand, is a ball of frustration, anxiety and ill temper, it is not at all palatable to see him get away with his self-involved narcissism.
Momina is completely a different kettle of fish, who does not decline frolics from Cesare (Fabrizi), an acquaintance she befriends through Clelia, yet, if her ex-husband beckons, she is smart enough not to be tied up to one tree only, and her cynical attitude also rubs off on a susceptible Rosetta, Antonioni doesn’t shy away from the discordance among female friends, only, it is always man-oriented, that certainly betrays and is pertinent to the story’s ‘50s temporality, but a bit of foresight might leaven the magic here.
As for a fancy-free Clelia, fetchingly played by a self-possessed Drago reminiscent of Ingrid Bergman’s high-toned elegance, inexorably she falls under the spell of a handsome Carlo (Manni), whose working-class backdrop differs from hers, and tentatively, she tries to sort out her feelings and propose a future with him, but being a career woman who tries not to be defined by marriage, or the man she marries, she thinks better of it when a new occupational perspective opens up, Antonioni might not above to break the class barrier, but highlighting Clelia as the opposite of both Rosetta and Nene in terms of their attitude towards the stronger sex, shows that the progress has taken its pace.
While the interpersonal drama and narrative-heavy structure is not Antonioni’s forte, his keen sense of fashion, natural landscape (a beach side outing shows up the cracks of their little clique) and patient observation and compositional fluidity of his camerawork can all be espied in this neorealism lodestone that luminously throws light on the changing mores of womanhood.
referential entries: Antonioni’s STORY OF A LOVE AFFAIR (1950, 6.0/10), IL GRIDO (1957, 7.2/10); Federico Fellini’s THE WHITE SHEIK (1952, 7.5/10).
6 ) 关于“爱”与“不爱”，“能爱”与“不能爱”
Antonion是属于中产阶级的艺术家，至少从这部电影来看。（在此写下以上这段话，并没有丝毫贬低他的意思，就像我认为成濑已喜男是属于“草根阶级”的，小津安二郎是属于“中产阶级”的，就事论事而已）。
或者更准确的说，那些女主角们（比如那位开“裁缝店”的），属于社会上层阶级的，与她相恋的建筑工程包工头（以我们的话来说【笑】），就是社会地位相对较低的人群。
故事的主角显然就是他们。
那些下层阶级呢？（电影中的那些装修工人们）就是被他们取笑的下层阶级。（虽然这样的场面在电影中只有两处，却让人觉得颇为刺眼）。
电影中他们只是"过场人物”，连配角都不是。
电影的主题呢？显然就是“我们相爱，我们做爱，结果互不了解，最后只能分手”。（也是典型的中产阶级思维方式，劳工阶级可没有这么多花花肠子，“相爱，做爱，然后就在一起了喽！）
Antonioni在这部电影里，并没有对拍摄手法有什么创新，却运用仿似“意识流”的叙事手法再加上黑白光影的外壳，让影片整体显得格外的自然，舒缓，柔和。
世上有各种各样的好电影，它就是其中的一种。
7 ) 伟大的女性令我流泪
在感情的处理上，安东尼奥尼一贯不另类，更不变态。但他的电影经常触及游走在忠诚与叛背的道德边缘的男男女女。他对人的感性冲动与心猿意马有一种特别的敏感，他敏锐地感受到生活的诱惑与感情的易变，但他并不欣赏这种诱惑与易变，相反诱惑与易变令他不安与恐惧。所以我认定安东尼奥尼内心是个清教徒，正因为他珍视忠诚与爱，才会对叛背与感性冲动如此敏感而恐惧。
这部片子提出一个问题，当女性更成功时，男人是否敢、是否乐意与她们恋爱？
从建筑师的助手对女主角的态度来看，女性的成功对男性是一种巨大的压力，男性会变得敏感而被动，不敢或不愿表露真实的感情。如果女性的地位比男性低的话，也许他们的感情会顺利得多。
但是另一方面，女性的心态要健康得多，她们并不因为自己更成功或地位更高而觉得对方配不上她们，女主角主动向建筑师的助手示爱、娜娜一直爱着她不成功的男朋友。她们的爱与世俗的成功似乎没有关系，她们有更伟大的母性。
娜娜的形象令我感动。娜娜作为一个艺术家，比她的男朋友成功。她理解男友的失落，小心翼翼地维护着男友的自尊。她发现她的女友萨娜爱上他的男朋友，为他而自杀，被救过来后与她男友私下来往。她爱着男友，所以她非常失落，但她不吵不闹，只是眉宇之间显出忧愁。她主动找萨娜谈，当知道男友将与她谈一次话时，她预感到男友将向她提出分手。她非常凄惨地对夺去她男朋友的女友说：两个成年人，能让他们在一起的只有爱。只是我是带着爱离开他的。
但是后来娜娜男友发现他真正爱的是娜娜，他告诉了萨娜，导致萨娜投河自尽。当男友重新找到娜娜，并请求她不要离开时，她说：你知道我是不会离开你呢。只有当你不要我时，我才不得不离开。
我已经很久没有因电影而流泪了。但听到娜娜讲出这样的话，我的泪还是忍不住流了下来。女性的爱真伟大！
大概可以理解为一部发生于五十年代的《小时代》，这几个女孩子也挺作的，但比小时代更有深远的现实意义。话又说回来，意大利人真是天生的艺术家啊，场景服装美术都是上乘之作，哪怕是家中随便一幅装饰画都很考究，里面的时装放在现在来看也是美轮美奂，可以列入时尚圈的必看清单。
上世纪50年代的时装店太有情调了。喜欢克莱利亚，洛伦佐这种男人很让旁观者鄙视
都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。
[4.0/5.0] 女主角 Eleonora Rossi Drago 好像英格麗褒曼。
竟然如此婆妈，遮上开头字幕谁能猜到是安东尼奥尼导的哈哈。大概到了开阔的地方形成人和建筑的关系，才能稍微看出一点他的风格来。他的故事里人和人的感情真的很现代，一点都没有几十年前的影子。而且他都是上哪儿找的这么多漂亮又风格各异的姑娘的，有独立，有妖媚，有的脆弱没了爱情不能活...
很一般，大段大段的女性对白。
Film quasi psychanalytique sur les comportements et les états d’âme des figures féminines de l’époque mais du point de vue masculin. La lucidité de sa caméra fait de Antonioni un des grands cinéastes des femmes. Magnifique.
“天赋比男人还高的女人是真正不幸的……”
精彩！1，改编自科塔萨尔的短篇，同《放大》；2，为现代三部曲的过渡作品；3，与60‘作品风格差别太大，戏剧性、故事性是首位；4，精彩的对话，幽默风趣；5，人物的塑造丰满，仍然探索剧中人物情感；6，意大利人是天生的时尚家，他们的衣着从来都不可能过时
“如果一个人当众吻你，说明那个人根本不爱你。” 女朋友太多，欺负脸盲。
安东尼奥尼加伍尔夫的既视感，很难想象是1955年的自由之声，现代女性主义宣言，女性群像描摹，有人为了爱情香消玉殒，更多的还是独立坚强的化身，享受自由，掌握自己的人生的形象美不可言，电博画质也比预想中好很多
6/10。像是侯麦拍的安东尼式无聊，通过大量深焦镜头创造出扁平化空间，对话戏隔绝正反打全靠跟随人物的运镜。开篇隐瞒自杀以为是黑色侦探故事，结果迅速跑回暖味不确定状态的老情愫，没了中期探讨社会人际关系萎缩，却已崭露私密心理分析、高度片断化叙述和追求开放式结局，早期5部中比较有趣的尝试。
后半段有点疲态，最后一个镜头还挺喜欢，镜头没有跟着坐在火车上离去的女主角的脸，而是让观众陪着卡洛一起目送着女主远去，女主的表情、心情便在观众心里留存念想，这比直面女主的模样更有力道。
7.6；unapproachable womanity
《奇遇》的群像刻画的预演，她势必重蹈妮娜的覆辙，即使她以最极端的行动证明她从此与这个冰冷丑恶的世界再也无关，而欲望依旧横流，人流依旧前行；有人选择原谅，有人选择离开，有人选择继续沉沦，其实都是看穿了自己，也看穿了世界。
这个电影将女人的那种潺潺微微流变的心理状况挖掘的淋漓尽致
http://www.tudou.com/programs/view/KHfgb3u8f5Q/
这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
7.9/10 英字遇上话唠片，群戏撞上脸盲症。这部安东早期男女纠葛片虽然不大有感觉，却也不会厌烦。
四星半. 既可看作《奇遇》的前奏,又是导演早期作品技巧的一次通俗化的全面呈现(换言之,适合拉片分析):在长镜头内部制造动态的构图效果,从同平面的两人到三人的三角形构图,再到多人的前后景,又回到两人的跟镜头,人与空间、物像与景框之间平衡-不平衡-新平衡的流变一气呵成,摄影机如何运动都不至脱出控制,仅在语气断裂时进行剪辑;全片零正反打,且先现了其标志性的手法:对话各方并不望向彼此,而是都朝向画外,以配合空虚疏离的情调. 与陷于无意识的孤独男性相对,女性作为觉解的个体,经由身份的融合获得自我认同(类似的融合在《奇遇》《夜》中再现);安东尼奥尼从五十至七十年代的作品大多有强烈的纪录意味,其对(心理)现实的不懈挖掘表明他是罗西里尼的传人.遗憾的是本片中大量的告解让表意太直白了些.