在剧作上来说,这是一个承前启后的故事,如果非要在哲学上对以前大部分功夫电影做一个总结的话,那就是以前的大部分功夫片是没有自我的。个人始终是淹没在国仇家恨的集体意识形态之中。顽皮后生的形象在刘家良的许多片子里依稀可以找到影子,但是却不至于像这个片子里那样可以当街去吊马子,同样也不会去吃霸王餐,除恶的过程中一半是出自己心中的一口恶气,在营造喜剧效果的同时其实是一个慢慢地凸显自我的过程。因而以前的那种苦大仇深的复仇模式或者粗暴模式在这个片子里基本上已经很弱了,而更多的是去表达人物成长的过程,从被逼学武到主动学武的过程,不是因为外在的力量迫使着自己,而是尊严被人践踏而自省自悟自强的一个过程,实际上代表着自我意识的觉醒,但是他还是回归了尽孝和除暴的传统的功夫片模式。
在动作上来说,依然也是承前启后这么一个状态,还是以硬桥硬马、攻守平衡为主,运镜也比较单调,节奏方面也是乏善课程,基本上还是刘家良师父的功夫模式。成龙练习醉八仙那一段是多么漂亮,有形而且有配乐,因而这个片子在声音的处理上还是有贡献的,尤其是通过音乐来表现醉八仙,已经渐渐成为后来黄飞鸿通过音乐直接叙事的雏形了。但是这个片子依然没有解决的是功夫的实战性问题和视觉化问题。而这个问题真正被解决的应该是洪金宝的动作班底,在此就不便展开了。
早期的功夫片较少地涉及到人物的表演的问题,人物自我都已经没有了,那还怎么谈表演,这个片子因为加入许多喜剧的元素,使得人物形象骤然鲜活起来,而成龙版的何仙姑媚态十足,令人捧腹。除了这一点之外,在打斗之中人物的表演依然没有任何进展,依然还是简单的接招拆招,而这个问题后来也逐渐被成龙自己解决了。
在李小龙之后,功夫片出现了迷茫以及粗制滥造,袁和平和成龙的几部电影,打开了谐趣功夫片的新路线……很明显,袁和平的影片和刘家良是一脉相承,他强化了人物对战,且是过于强化,电影语言相对简单,大量的长镜头是对战变得冗长,好在袁和平是武术指导出身,他将对战加入了大量杂耍和创意,利用生活道具,使长时间的对战不再枯燥,同时,人物本身也携带了喜剧因素,是对战乃至整部影片和喜剧片进行了融合……这又带出了另一个问题,那就是袁和平的这几部电影毫无深度,来来去去都毫无由来,黄飞鸿是主人公,但只是符号化的存在,和黄系列丝毫沾染不上,不存在民族主义……影片的主人公是亦正亦邪的年轻小人物,他们要颠覆父权,却又归顺于父权,他们自身不完美,需要借助外力强大,然而最终仍然是为了父权而存在,78年文革结束不久,这又何尝不是香港这个他者对大陆和英国二者之间游移的写照呢……自李小龙后,功夫片开始赤裸上身,这是明显的模仿,很快,人们便忘了袁和平,只记得醉拳的成龙,演员开始对电影定义,成龙也成为了功夫新标签……而另外一支的武侠片的代表徐克,受新浪潮影响,再多年后才名扬……
《醉拳》这部电影是成龙在世界范围的第一次大亮相。电影别出心裁的喜剧元素已经足够使观众们忽略电影一定程度上的粗制了。
电影1978年上映,也是这部电影将成龙推上了亚洲新电影大师的宝座。他不仅仅填补了李小龙去世后遗留下来的空白,还重新振兴、改造了(武打片)这种电影类型。
令人惊讶的是,《醉拳》这部电影,表面上来看,就是他早年一部电影《蛇形刁手》的改编:在《蛇形刁手》中,成龙饰演一个年轻呆萌的武馆打杂,他还曾被武馆的一个老师嘲讽过。不过最终他归入一位年长大师门下,并在其帮助下发现了自己在打拳上的天赋。
而在《醉拳》中,成龙饰演一个武馆长(黄麒英)的年轻不羁的儿子(黄飞鸿),曾经被武馆的一位老师嘲讽过。最终跟着一位年长大师(苏花子)学武(醉八仙),并在其帮助下挖掘了自己在打拳上的天赋(打败高手闫铁心)。
但是这其中还是有一些很大的区别。比如最明显的一点就是在《蛇形刁手》中与众多对手一一进行打斗的宏大场景就没有出现在《醉拳》中。
在《醉拳》这部电影中,成龙已经可以很娴熟地表演出喜剧的滑稽味道,而不是仅仅依赖武打动作。比如在有一个情节中,成龙饰演的黄飞鸿去饭店吃霸王餐,在接下来的打斗中,他的肚子被猛踢直到他吐出了吃的东西......(我怎么听着这么...难以形容...)
最重要的是,在这部电影中,成龙完全表现出了他在将喜剧和武打片混合方面的自信。他优美的武术,武打风格和自然的动作都真正向观众们展示了出来。
这部电影的劣势就在于,这显然是一部嗯...低预算的电影,你如果看过《醉拳II》,那你应该能感受到在制作质量上的极大提升。
电影里有的地方成龙很不成熟,很傻逼...不过最傻逼的还是打斗场面的迷之配音了吧:在任何有人被踢打到时,我们都会听到那种皮革、鞭子制造的拍击声......
尽管这部电影没有分级,但其中一些暴力和涉及渎神的镜头不适合13岁以下的儿童观看(其实也还行)。
《醉拳》影评(三):醉拳
第一次完整的看完《醉拳》,确实是经典。
香港列位巨星的系列电影里,只有周星驰系列电影我是完全都看过的,李连杰和刘德华也看得比较多,反到发哥和成龙大哥的电影相对看得较少,大概是因为自己以前都不太喜欢搞笑武打片吧。
而今,年过三十,或者是因为对当今国内电影制作的失望,或者是因为怀旧,或者是因为对搞笑武打不再抗拒,决定把这一部36年前的武打片翻来看,感觉还是蛮不错。
再细想下,大概自己属于喜欢动脑一类的人,对武打情节不是特别感冒,相反特别喜欢悬疑类的电影,所以成龙大哥的电影我就看得少了。
今天偶然重温了这部老电影,看着大哥年轻时候的模样,感慨万千
四十年,真的是好久远的事情,对于二十四岁的我来说是个无法想象的时间数字
迷了大哥十五年。醉拳也是在很小的时候就看了,里面成龙大哥与袁小田老前辈那段师徒练武的戏让我记忆深刻,连bgm即使多年之后我仍然每个调都能哼的清清楚楚。那个茅草屋,大水缸,用手指捏核桃,倒挂着勺水,手掌和手背交替的俯卧撑.....几乎里面每个训练动作我都模仿过,手那时候足足疼了一个月。那段感觉真的很美好,让我有时候甚至怀疑,这真的是在演戏吗,仿佛就是个vlog,就是在记录着师徒二人的日常生活。以及那段师徒对酒对诗的戏,“对影成三人”时墙上的影子,简直太生活化了,虽然不知道武侠江湖到底该什么样,但我想生活本来的样子就是这样,这点八爷真的刻画的非常到位。
虽然整部电影的动作戏方面仍然有着早期六七十年代邵氏动作片的影子,动作套路也比较生硬。但是整个拍摄环境,镜头,台词,背景音乐(包括将军令)都做到了一个很大的创新,也形成了一个功夫喜剧的雏形。大哥也是借此机会崭露头角,随后也出了《师弟出马》《蛇形刁手》《笑拳怪招》等一系列好作品,“成龙体”也渐渐形成。
说实话现在很少有人会再去关注这些老电影,尤其是这种早期的武侠片,那个时候条件确实也没那么好,拍摄条件也很艰苦,大哥那一代艺人真的都是一点点苦过来的,必要的时候甚至要拼命。和现在的娱乐圈模式已经完全不一样了。
现在安安静静的坐下来看这部《醉拳》,感受那个年代独有的风格,感受着年轻的大哥......
Introduction
The use of props in Jackie Chan’s action comedy not only shows his innovative and spontaneous kung-fu style, but visualizes the changes in his emotions towards his opponents as well. While traditional action films are anarchic, rebellious, even violently vengeful, Jackie’s creative use of random objects as his weapons makes his action comedy fun and unique. More than a physical comedy, Jackie’s is almost a comedy of physics, where vectors and velocities are precisely calculated (Kehr).
The scene under analysis is chosen from Drunken Master (Yuen Woo-ping, 1978). It is located at the 68-70 minute time period of the film and depicts the fight scene between Iron Head Rat who cheated in the gambling game and Wong Fei-hong (Jackie ’s character) with the assistance of Master Su. The plot between characters and the creative fights intertwined, making the scene vividly dynamic.
From Pants to Hammer
Jackie can fight using random objects. He always gives himself a disadvantage by starting beneath his opponent, and being an underdog, he is forced to get creative using anything around him. This makes each fight organic and grounded, and amuses the audience with jokes that could not happen anywhere else (Zhou).
In this particular scene, he used a pair of pants, a wooden board, a wine jar, and a hammer. From my point of view, the chronological order of Jackie using these props is not unintentional; the degree of solidity increased as he became more confident opposing Iron Head Rat. Jackie started the fight with fear for Iron Head Rat who could crash bricks with his head. Using a pair of pants to block Iron Head Rat’s sights, Fei-hong came to understand that his opponent was not undefeatable and continued seeking harder props that could resist iron head.
It was a surprise that Fei-hong finally defeated Iron Head Rat with a hammer, enhancing the light atmosphere and the film’s comedy characteristic. It was more surprising that there was a Bruce Lee reference – Jackie used the hammer as nunchaku. As Jackie commented on himself, instead of making intense movies, he made light ones. Jackie has defined another version of heroism, one with a good-humoured willingness to suffer and win in an unexpected way (Bordwell 34).
Human as a Prop
It was the first time where Fei-hong and Master Su cooperated in a fight against one opponent. Instead of taking turn to fight with Iron Head Rat, Master Su used Fei-hong as a prop with acrobatic actions. The plots were short and the emotions were straightforward. Each action was precise and clear. With this expressive amplification, the audience could read the performers in a glance (Bordwell 146).
Emotions were expressively amplified also through the intensive use of medium shots and closeups, especially for Iron Head Rat. Different from other kung-fu, his head was the weapon, and it became more convenient to keep the focus on his facial expressions details. Overall, the film’s editing linked fragments of actions and magnified the emotional dynamics of the performance. The transitions from medium and long shots to closeups and vice versa were natural and smooth, making it comfortable for the audience to understand the fights.
Conclusion
Jackie’s creative use of props in the fight scenes amplifies expressive force. Kung-fu actions of unarmed fighters may seem repetitive after a while. By bringing random objects in our daily life to the fight, Jackie managed to bridge the gap with the audience and attract their attention. With the expressive amplification of camera shot filming techniques, Jackie’s action comedy enables the audience to enjoy gags and actions at the same time.
Works Cited
Bordwell, David. Planet Hong Kong - Popular Cinema and the Art of Entertainment (2nd ed). Irvington Way Institute Press, 2011.
Drunken Master. Dir. Woo-ping Yuen. Seasonal Film Corporation. 1978.
Kehr, Dave. "Chan Can Do." May/June 1988. Film Comment.
//www.filmcomment.com/article/jackie-chan-samo-hung-profile/. 14 February 2018.
Zhou, Tony. "Jackie Chan - How to Do Action Comedy?" 2 December 2014. Every Frame A Painting.
//www.youtube.com/watch?v=Z1PCtIaM_GQ. 14 February 2018.
醉翁之意不在酒,酒醉提壶力千钧,劝君更尽一杯酒,一招仙人锁喉扣。将进酒,杯莫停,将军令,遇知音;多不得,少不行,音乐一停,立马不行
★★★☆ 成龙上位之作,虽然今天看已有点过时,但该片是香港金像奖选出的百大华语电影之一。1978年香港电影票房亚军,和冠军《卖身契》相差不大,但比第三名多了差不多两倍。
9.0/10 分。2017.07.11,重看,35周年纪念版蓝光。成龙那时候的演技真心秒杀现在所有的小鲜肉呀。剧本整体也很扎实,比现在的很多国产烂片强多了。唯一遗憾的是,当时的打斗还是以套路为主,显得有点假。到了成龙的巅峰期,功夫融入到生活中,才真正开创了功夫喜剧的一片天。
撩骚表妹小姑教侄,剁蒜恶少拍个黄瓜,潮州餐馆啪sea莫相干,锤打铁头棍王摆酒,freestyle何仙姑破无影手;国粹,好看
蛇形刁手 原班人马JACKIE CHAN后来也承认了片子的主题不推荐
除了剧情依旧粗暴外,无论是动作还是喜剧,都堪称《蛇形刁手》的升级版,而相比前者,成龙这次显然有了更多的发挥空间,不仅特训的花样层出不穷,利用器具的异禀也逐渐开始觉醒。这两部作品,给这个最不正经的黄飞鸿以巨大影响,不仅启发了他功夫喜剧的天赋,日后也助他走向了高峰,虽然比起醉拳,我其实更喜欢蛇形拳就是了
大概是史上最痞子無賴不正經的黃飛鴻了。作為成龍成名初期的作品,故事內核不過是小子學藝,喜劇部分差強人意,重點還是在打戲,只是打戲有些多得離譜,不算學武練功部分,大大小小打了十三四場,雜耍式打戲即便精彩也鬥不過時間,受限於彼時動作設計理念局限,套招痕跡明顯。
醉拳真是太经典了
7/10。武术招式的展示不仅在漫长拆招打法的实战中,还有反复多变的练功设计上,成龙经常站马步或惊人弹跳于竹竿之间,本片另一大特色是改写了尊师重道的黄飞鸿传奇,演绎成调戏妹妹、吃白食、偷懒、打不过钻后院、找赖赌仇家生日时狂揍至脸贴粪的现代青年形象,不过武侠片不涉及男女情爱的规矩不能改。
成龙的动作片自成一派,幽默诙谐,发型也很成龙。
挺棒的,能看到成龙大哥年轻时的好身手,袁和平的武打设计,小时候看了的人一定还为了学醉拳而喝过酒。
两部《醉拳》时隔16年,堪比《海底总动员》。袁小田造型和《蛇形刁手》一样,这俩片子我将来一定会搞混。黄飞鸿仍旧是被羞辱才可成长的典型。成龙和袁小田念和酒相关的诗词处我又激动了
小时候看的,清晰的武术动作+夸张的面部表情,虽然是部老片竟然也看的津津有味。
将进酒,杯莫停。人生须尽欢,半醉半醒。醉翁得意忘言,与君歌一曲。酒醉心要明,钓大鱼,拳打镇关西。一招吕洞宾醉卧沙场不愿醒,提壶力千钧。杯莫停,会须一饮三百杯,醉酒抛杯连环踢。自古正邪不两立,涸泽而渔本无利。抱不平,劝君更尽一杯酒,扶摇直上九万里。多不得,少不行,莫使金樽空对月,跌步抱埕兜心鼎。将军令,仙姑荡步献酒来弹琴,遇知音,铿将有力,一招仙人敬酒锁喉扣,旋争膝撞醉还真。忘誉忘形,英雄莫问传奇, 惟有饮者留其名。
经典,喜欢成龙的电影,打戏部分又帅又过瘾。还带着搞笑
成龙也有被人踩在地上和钻别人裤裆的时候。
看的叫一个酣畅淋漓,特效的世界,真正的练家子反倒没有了饭吃,全都是靠脸才有饭吃啊~这是进还是退,真不值得说
师兄(石天)的痣上毛,姑妈(林瑛)的朝天蹬,阎铁心的小胡子,苏花子的红鼻头,铁头王脑袋上的包……难怪对日本动漫影响深远,这片从选角到造型都透着浓浓的奇趣夸张感!
应该是成龙的成名作吧!很搞笑、很经典,小时候很喜欢。
经典搞笑,成龙演动作片真的好拼