七天2023

有些时候，我真的很佩服宣发团队的勇气。这样水准的电影也敢拿出来大规模点映，真的不怕见光si？

按照现在的市场规律，作为一部翻拍电影（怎么最近这么多翻拍电影啊？！还都藏着掖着，生怕观众看穿庐山真面目…），原作本身就不出名，再加上五位编剧出色的“分权制衡”艺术，这部电影十有八九质量堪忧。而影片后面将近两个小时只是在不断重复证明我在片头所做预测的正确性。

剧透分割线。

咱就聊剧本。

电影中数段剧情都是只顾着推进剧情，而抛弃了人物塑造和对影片议题深挖的可能。而其中关于“网豹”的情节，就像是编剧在DDL前一天晚上硬赶出来的形势与政策作业，以一种完成“任务”的姿势往毫无情感价值的流水线产品上拼贴了社会价值的标签，不仅完全拿掉对剧情基本没有影响，更是侧面彰显了编剧对于真正意义上的故事升华的无能。个人感觉这年代编剧不整个“强行升华”都不会写故事了。

不仅如此，影片中除了女主（整个故事都围着她转）其他的人都是纯度极高工具人。（这句话我已经说烦了，可是我为什么还在说？）男主全程为女律师抛头颅洒热血的样子像极了他欠了她八辈子的债。刚刚闹矛盾了，马上又冰释前嫌了，人物关系又变得耿直了。这一段但凡起一点塑造角色的作用都不至于一点作用都没有。整部电影看下来，谁是好人，谁是坏人，谁有故事，谁是疯批，基本上都写在脸上。编剧为了让观众猜谜时候少消耗几个脑细胞真的费尽心机，他们真的，我哭si。情节怎么泯然众人就怎么编，致力于在一部电影里实现陈词滥调集大成，好像只有这样电影的创作初衷才能实现自洽。

除此之外，这部戏里的“人设”除了男女主的以外很少能活过三场戏。胖律师前一段的时候还是一副城府极深的样子，下一场戏就让男女主以一种“更加巧妙和复杂的方式”逃跑啦！做事情这么不干净，怎么混到这个地位的？控方律师开场的时候一脸正义，看起来可厉害了，结果到后面法庭戏的时候女主那么多的逻辑谬误和诱导发问也没见你反对啊，甚至让我一度怀疑你是对方买过来的。这么多的人设问题极大地削弱了故事的可信度。男女主的塑造也说不上有多么精彩。简单总结，男主是舔dog，女主是为爱奔走的家人侠。还挺一以贯之的。

（控方律师这个地方我回来修改一下。这一段我的表达确实不是很清楚，我道歉。我的意思是：这个律师在女主质询富二代的开头和情绪高潮处确实喊了几次“反对”，但是中间女主的提问方式也是不合规定的，如果律师这个时候提出抗议，女主也就没有机会问完她的问题。也就是说，没有编剧这样强行捂嘴的行为，这场法庭戏就不会有后来的情绪高潮。既然说到法庭戏了，那我再追加一个槽点。这一场是整部电影最长的法庭戏，前半段有很多地方都是重复之前的已经交代过的信息，拖沓且冗长，叙事效率令人扶额。）

而且，这部电影也成功做到了毫无悬疑感可言，称它是悬疑片，那都算是悬疑片的家门不幸。推动剧情的关键信息很多时候都是突如其来，伏笔铺垫聊胜于无。所谓的“反转”应该是基于已有信息和人物塑造的情节转折，而不是编剧的随心所欲。结尾自作聪明的反转更是让我差点在电影院里笑出声来。编剧在写这一段的时候一定以为自己简直聪明绝顶，但没想到绝的可能是观众的顶。关于这一段，我就好奇这么三件事：第一，语音信箱这么明显且重要的东西，再笨的执法机构都知道看一眼吧？第二，最后的大反派是有多大能量才搞出来这么一出？第三，就算男女主知道幕后主使是谁，他们又是怎么知道TA的位置的？

和这部电影本身一样，都是谜。

讲故事的人不再注重故事内在的生命力，而是照本宣科，机械地将其强行塞进教科书上的模板。这样做的结果就是，主创用一个又一个不可信的情节麻痹观众的神经，倒也是挺符合短视频时代对创作者的规训。爽片嘛，想那么多干嘛。

年度最差电影。

如坐针毡。我快崩溃了。我不理解为什么所有演员除了李鸿其和惠英红都在用戏剧腔来演戏。包括所有老土的十年前就过时的戏剧冲突设计，包括儿戏般的庭辩。最不能理解的是音效的滥用。一会儿来个激昂的配乐，一会儿来个抒情的配乐，一碰到紧张刺激的事情就开始打雷。太土了，实在是太土了，没有见过比这更土的了。

翻拍片。剧本也是来自韩国电影，整部电影一股浓浓的十年前的韩国类型片味儿。东南亚背景、韩国式冲突、台湾演员、诺兰式配乐，我们的中国女导演也有属于自己的陈思诚。

说实话我一直不理解，陈哲艺魏书钧和张律为什么会被捧那么高，我觉得他仨也没什么表达。张律可能有一点，但是蛮重复的。燃冬，河边的错误，白塔之光，我也没觉得有多好。但真的经不起比较啊，现在院线都是些什么牛鬼蛇神，什么是魑魅魍魉。张末可能再拍个50年，都赶不上现在的魏书钧。一想到当初三枪她是副导演，也就能释怀了。

最让人不能接受，并且不能理喻的在于：张末作为一个女性导演，为什么要用拍A片的方式来拍一个女性被性侵的案件？然后最后电影还是落在女性主义身上，落在母亲落在女儿，她不顺拐吗？

对很多观众来说，这部电影可能是一部表面上的好电影，诚然它有很多的反转，它有老戏骨演技的支撑，但是这就是那种金玉其外败絮其中的电影。

也就是说这其实对于电影行业和电影产业来说，属于能起到坏作用的坏电影。

它是假的悬疑片、假的女性主义电影、假的现实主义电影。本质上来说，是一部鸡贼电影。其鸡贼程度，甚至更多于《消失的她》和《孤注一掷》。

《拯救嫌疑人》，简单说下。

一方面个人比较喜欢张小斐，另一方面该片的剧情和人设，都是在主观意愿与被动行为“矛盾”之中反复横跳，构建起本片最大的剧情冲突，用一句时髦话形容，叫做“极限拉扯”。

犯罪悬疑电影，对于大多数观众来说，往往是故事越“离奇”越好，这样可以让观众建立起不错的观影预期值，也就是我们常说的“代入感”。但是呢，离奇不代表“离谱”，再离奇的故事到了最后还得圆回来，否则全盘皆输。

所以，这类电影总是在追求离奇剧情和情感逻辑之间，保持着微妙的平衡。那些看似不合规格、甚至匪夷所思的动机和情节，到了后期，是要在“不合理”中找到合理之处。

本片大致就是如此，比起当下很多流行的大开大合悬疑片，本片开场其实相对常规，不像《消失的她》那样一上来就抛出一个令人匪夷所思的“不是我妻子的妻子”。本片开场很简单，就是一个被胁迫的行为动机。

但作为以女性为主角的犯罪电影，本片故事驱动力在角色行为之外，也多了情感方向的动力，即调查线索与情感因素双重并置推动叙事。并且随着故事发展，让观众了解，正反双方人物，完全相对的动机之中，出发点都是一致的，都是从母爱出发。

（所以，我们从剧情与情感两个方面，来展开探讨一下。如下内容涉及剧透，本着悬疑片“一次性观影”的特殊性，没看过电影的一定要谨慎阅读）

剧情向：立场上的极限拉扯

一个律师女儿被绑架，条件是让她为一位已经一审定罪的死刑犯辩护，只要能给对方翻案，才会释放她女儿。这样电影就形成了一个逻辑上的“对冲”。

因为主角陈智琪的行为，是完全胁迫之下的被动，而她的主观意愿，则是要救出女儿。那么她到底是如何将主观意愿与被动行为融合在一起，这是本片开场至少30分钟内，对剧情和人物走向的一个关键性的判定。

有个细节值得关注。

电影开场就营造了陈智琪一个超级律师的形象，是对人物“虚实结合”的侧写，“实”的是该角色手段高强，所代理的案件都能胜诉。“虚”的是观众此时并不知道陈智琪的真实内心，她究竟是一个追求真相和正义的超级律师，还是只为了追求胜利没有感情的打官司机器？

尽管她自己本人声称是为了正义，但观众此时对她的观点其实是模糊的。

而且为了强化这种不确定性，还在她身安排了一个吊儿郎当、道德上貌似有些“瑕疵”的停职警察金志雄（李鸿其 饰）。

这一切，都是电影开场对案件的真相、角色的动机进行了掩盖。

随后，为了救出女儿打赢这场官司，一开始女主的着手方向别无二致：查阅案件资料、拜访受害女死者的母亲、探寻女死者的整个生活经历和朋友圈……乃是常规操作，而随后的剧情才逐渐地显山露水，这个案件确实有问题，有关键证据缺失，代理人似乎是被冤枉的。

这样一来，让女主角的被动行为，与主观诉求，在两个完全相悖的意愿之下，有了慢慢靠拢的倾向。

对了，《拯救嫌疑人》改编自2007年韩国电影《七天》，不好意思原版我真的没有看过，原版是否如此设定，那就不知道了。

电影如此设定，让我想起了另一部韩国电影——2010年薛景求主演的《不可饶恕》（下图）。

两部电影的出发点相同，都是被胁迫之下，要为嫌疑人翻案，只不过过程完全相反，《不可饶恕》开场塑造了一个正义感爆棚、行事雷厉风行的调查官，再随后在故事发展中，这个“正义的”调查官被迫违心做伪证，帮助代理人开脱，乃至越往后，角色的被动行为与主观意愿距离越来越远，导致故事张力越来大……

而《拯救嫌疑人》并没有这样的设定，在故事进行不到一半的时候，就率先将角色主动与被动完成了统一，既要帮助嫌疑人洗脱冤情，也能救下自己的女儿。

那么是本片后半段的剧情张力松懈了吗？也不能这样说，毕竟该片还有另一条暗线，同样也是主动与被动的“极限拉扯”。

情感向：一个母亲的复仇

惠英红饰演受害者的母亲，她掌握了一条关键证据，了解案件真相。电影收尾处回溯该视角过程，我们也能清晰的感受到该角色的行为逻辑上的“对冲”。

她的主观意愿，就是要为女儿复仇，然而在嫌疑人已经定罪的情况下，她作为一个母亲无法释怀，必须要亲手手刃仇人才算大仇已报。所以她要为嫌疑人“脱罪”。而其被动行为，则是不得不绑架了女主角的女儿，让这个超级律师帮助自己完成计划。

这是本片调查线索推进剧情之外的情感因素驱动力，且该动力的主要来源，惠英红是要大于张小斐的。

自始至终，惠英红角色身上，主观意愿与被动行为，一直没有统一在一起，从她对待律师女儿的态度上就能看出，以及她第一次见到陈智琪时，对她说得那句“祝愿你们母女可以团聚”，她始终相当纠结，属于为了女儿她不得不这样做，可见该角色设定是相当立体的。

其实观影后我也琢磨过，陈智琪的角色，也完全可以设定成如《不可饶恕》里薛景求那样，为嫌疑人的辩护，就是从头到尾“被迫+违心”，甚至也可以作伪证。如果真是如此设定，本片剧情张力就太强了。

但毕竟是国产片，主角大概率不会拥有这样有道德瑕疵的人设，原因都懂，没错，哪怕把故事背景设定在海外，也不行，我以前遇到过类似的本子，根本不让过。

所以，电影里陈智琪的人设，在电影里善恶没有泾渭分明的角色百态中，整体上是趋于正向的，从而才有了“发现自己代理的嫌疑人可能真的是被冤枉”的设定，主动与被动行为率先统一战线，还是略有可惜（否则该片就真的是全员恶人了）。

而该片则是把《不可饶恕》里违心角色的设定，安排给了汤镇业饰演的检察长，后者也有与两位女主角有着类似的出发点，但过程完全不同。

终究而言，作为女性为主角的犯罪悬疑电影，在揭露真相之余，还是要呈现一以贯之的女性情感力量。

张小斐与惠英红在电影中两位母亲，立场上完全对立，一个是拯救，一个是复仇，但人设趋于统一，两位角色行为的背后都是一个没有去为了自己的女儿可以不顾一切。

而且电影里，刻意对她们的家庭进行了侧写：都是单亲妈妈，都把孩子视为掌上明珠，在孩子深陷危机的时候，都可以孤注一掷，被迫去完成一些自己不想做的事情，只是为了孩子。

从某种程度上，检察官不也是这样嘛。这位父亲与两位母亲的不同之处在于，父亲是借助外界力量来达到目的，母亲则是选择以自己的方式做出选择和行动。

这是类型片格式下，女性力量在电影中呈现的特点。

包括片中“二次伤害”的观点，跟电影主线故事其实关联不大，而且也是点到为止，但作为“为受害者正名”的一个环节，同样是女性视角下的一次情感抒发。虽然比较浅显，但也代表了一种声音。

故事离奇嘛，非常离奇，不过最后还是圆了回来。只有母亲才能理解母亲。救他，是因为要杀他。

结语：杂七杂八

总体而言，《拯救嫌疑人》，可以看，属于现实冰冷、底色温暖的破案惊悚片，但是情节衔接有瑕疵，对司法细节的刻画有不专业之处，说白了，就是有破绽。

很多电影都有bug，比如动作电影里，大到“中枪后不死“，小到“主角打开手铐”，其实一定程度都违背了现实逻辑。

本片也有这样的问题，比如汤镇业角色瞒天过海的能力，绑匪的身份，甚至你可以说，为什么一个律师和一个被停职的警察，几天里就可以找到连专业刑侦队都找不到的蛛丝马迹，都有刻意之处。

在圈内就有个类似“只能意会不能言传”的内容。在编剧课上，老师绝对不会教的东西，但在私下，尤其是师父带徒弟这种“传帮带”基础上，师父会告诉徒弟，为了达成某些戏剧冲突，剧作中必要的时候，可以违背一些现实逻辑。

《无双》的导演庄文强就说过，任何故事都有破绽。

但前提条件是，不要让故事不成立，这些刻意之处和情节上的破绽，只是作为过场所用，不能左右情节发展！

至少本片，故事是可以圆回来，且动机和情感逻辑OK。

此外电影叙事也足够流畅。比起同类电影，本片不像很多电影那样，在叙事节奏上大开大合，步步紧逼，电影的整体节奏还是相对舒缓，或者说是前松后紧。

《拯救嫌疑人》完全可以拍成跟某些电影一样，依靠飞快节奏和饱满的音乐，强化反转、强化观感，但本片并没有这样，导演张末虽然在导演手法上还是略显稚嫩，但她跟老爸张艺谋也学到了一些本领，比如控制节奏方面。

电影这个节奏是比较舒服的，至少呈现了类型猎奇和情感元素齐头并进的叙事特点，在如此叙事节奏下，既有着反转带来观感的满足感，也能在潜移默化里建立起情感上的渲染。

几位主角表演很具爆发力，惠英红不必多言了，有目共睹。这里特别说下张小斐。她演母亲，是有buff的，毕竟在《你好，李焕英》里她被称为“国民妈妈”。她是会演母亲的，尤其是在对待女儿之上，比如片中该角色的层次感。

《你好，李焕英》，张小斐的表演相对精彩，得益于她演出了很多人“妈妈年轻时的样子”，尤其是到结尾揭晓之后，我们再返回头审视前半段内容，就会发现，电影大部分时间，她都与贾晓玲是亲密无间的姐妹形象示人，但是在她眼睛里，望向贾晓玲的时候，已经知晓一切的她，呈现的则是母爱的慈祥，这就是层次感。

《拯救嫌疑人》里，她饰演的陈智琪虽然没有这样复杂的人设，但有着鲜明的分水岭阶段。就是其主观意愿与被动行为统一前后的状态。

她一开始接手案件的时候，表现出了不小的抗拒，心里挂念女儿，心不在焉，而且对于已经定罪的案件，她心里也没底，可能为了女儿还要“颠倒黑白”。此时该角色一直是那种恍惚的状态。

可当她发现案件真的有漏洞，存在着嫌疑人“被冤枉”的情形时，主观意愿与被动行为逐渐靠拢，此后她的状态马上不一样，行为果断眼神凌厉，这个细节，这就是不一样的感觉。

还是那句话，一切都是因为爱。

看之前对剧情没啥了解，也没刷到本片的任何宣传（奇怪了）。所以完全是白纸一张的心态去看的。本片中各位演员的表演都非常在线。对于表演上的成功，除了演员本身的能力以外，其实选角恰恰也是导演最重要的能力体现之一，这事儿又再涉及几个层面：一个是导演来判断这个角色有哪些演员适合演，二是能不能说服最理想的演员来演这部戏（尤其是大咖的演员，选择很多，所以既要看剧本，也非常看谁是导演，毕竟演员也怕导演把自己给拍毁了），三是在拍的过程中和演员就剧情和人物的探讨能达成一致、彼此认同和赞赏（尤其是对于成熟的优秀的演员，能做到这点的导演其实并不多）。如果把这个能力完全归功于张末导演的父亲是张艺谋，冲张艺谋的面子才如何如何，我个人认为这是非常不公平的。虽然张末的起点确实很高，但是在竞争激烈的院线电影市场，尤其是男导演占绝对主力的情况下，我相信，张末也是付出了相当大的努力的才有今天的成果的。

但是不得不说，剧作痕迹还是太重了太刻意了。反转很生硬，为了反转而反转。

而且女主、男主对女主的爱，因为剧作的问题，都使得并不能让观众很移情和共情，从而不认同主角的某些行为（比如男主为什么对女主如此肝脑涂地任劳任怨的）。情感上不能让观众带入，那么全程观众就会用理性来评判，所以悬疑方面的各种bug就变得非常惹眼了。

“第一日，上帝说：＇要找到关键证物：车子＇，于是主角便找到了车子。”

“第二日，上帝说：＇反派要立刻感应到主角团发现了凶器＇，于是主角两眼一闭，睁开后发现已被五花大绑＋严刑（激情）拷打。”

“第三日，前警察阿金闯进警局，用暴力手段得到了搜查令，并全身而退，已然毋需上帝出手。（人物得到了成长！）”

希区柯克式变焦、环绕镜头表现母亲意识到女儿失踪时的惊恐与茫然无措；声控灯一层层熄灭，表现母亲一步步堕入黑暗与绝望……作为张艺谋的长女——张末担任导演的第三部长片作品，于11月1日全国上映的电影《拯救嫌疑人》带给了人们一定程度上的惊喜。

电影讲述了金牌律师女儿被绑架，绑匪威胁其为一名死刑犯作无罪辩护。然而，在与一位警察朋友联手深入调查之下，却牵扯出一连串错综复杂的人性阴谋的故事。

总地来说，令人惊奇的是导演严格按照好莱坞三幕式的剧作风格呈现出在剧情上的“显而易见的精彩”，层出不穷的反转实在让人应接不暇。虽说有韩国原作《七日》珠玉在前，但在将优秀悬疑犯罪类题材作品进行本土化方面所展现出的熟练，确实令人“叹为观止”。

说完故事结构和情节，影片在剧作文本的处理和打磨上也有令人惊喜之处，比如片中有一些很可爱的“一语双关”的地方。可见，在这一处的台词上是下了功夫的。

而室内的正反打双人对话镜头中，我们甚至还可以看到导演对于不同的角色，依据其心理/精神状态的不同，后景即使在长焦特写被虚化的情况下，也依然做了调整（比如背景相框故意放歪以体现人物此时情绪和精神状况开始变得不稳定）。

至于更加体现本土化色彩的部分，则在影片后半段，主角斥责了社会对死者女孩以网络形式污蔑其“媛交女”的二次伤害，以及典型的、充满中国特色的精神病人被动技能——免死金牌的出现，使全片看上去更加符合中国观众的逻辑。至于节奏把控方面及情绪渲染MV片段的插入，也更加印证了这一特色。

而在故事结构及影片可看度上的可圈可点之外，在影片最后，我们更是看到了人物内心深处的蜕变——电影故事说到底就是“从平静归于平静”。

张小斐扮演的金牌律师打赢了无数的官司，也成功夺得女儿的抚养权，却在女儿的生活中缺席，以事业上的成果回避对于亲子关系的焦虑。

而在经过了一系列“失去女儿、差点失去同事兼好友”的风波之后，反而从心底里将陪伴女儿作为自己责任的一部分，认可了母女之间既有血缘亦有情谊的观念，也不再对自己的好友抱有固执的成见，而是坦诚相待、荣辱与共。

当昔日的一切回归平静，正如影片结尾所展现的那样，女儿问她：“她们在天上会找到彼此吗？”“会的，因为有一种声音只有她们能听到。那就是作为曾经共同生活在一个身体里的，女儿和妈妈彼此的心跳。”

由此，想必影片吸引观众的并不只有跌宕起伏的情节，也有这份“中国传统特色”的，适合中国宝宝体质的血浓于水的爱和亘古不变的亲情吧。

张小斐主演的《拯救嫌疑人》，于今日上映。

影片的故事核心主线，借用片中一句话便可概括。

那就是“不要惹一个母亲”。

因主演《你好，李焕英》而被大众熟知的“咱妈”张小斐，片中再次化身母亲。这次的金牌律师妈妈，跟“李焕英”大不相同。

李焕英的故事，带着梦境和回忆的暖，连悲伤和遗憾都是温馨的。而陈智琪和女儿恩恩的故事，却像是跟死神赛跑，全程揪心扯肺。

影片所讲述的故事，并不复杂。

作为一名律师，陈智琪从无败绩，更创下了连赢30多场的纪录，被称为“翻案女王”。但她打得最有成就感的一场官司，却是成功赢得了女儿的抚养权。

单就这一个细节，就足以证明女儿恩恩对陈智琪来说有多重要——无论职场战绩多么辉煌，于她来说，都无法跟女儿相比。

所以，当恩恩被绑架，对方借此要挟陈智琪为涉嫌杀人的丹温做无罪辩护时，她不仅毫不犹豫选择妥协。

因为“我可以死，换我女儿活”。

连生命都可以舍弃的时候，前途又算得了什么？

整个故事，发生在五天之内。

虽说这样的背景时间设定，注定叙事节奏不会慢。但导演张末对节奏的把控，还是让人忍不住想点赞。

从铺垫母女亲情，到变故骤生，再到寻找线索，直至又一次在法庭上获胜。整个过程中的起落松弛、抑扬顿挫，都像极高明的“卡点”能手，每一段推进、每一环相接，都能带动人跟着剧情走。

而影片对于人物刻画、情感的传递，则更加细腻深刻，完全没有因受限于时间而变得单薄。

法庭上的陈智琪，冷静沉稳、逻辑缜密，很擅长把握对手的心理出奇制胜。可一旦她从律师转变成母亲，便暴露了自己柔软脆弱的一面。

正如影片中惠英红饰演的林淑娥所说，母亲的软肋是女儿。

方寸大乱、崩溃落泪，尤其是“送药”那场戏后，在住所门前看到那个箱子时，陈智琪连上前的勇气都没有，更需要倚住门框墙壁做支撑。

可也正像那句话的后半句——女儿也是母亲的盔甲。

所有对女儿的担忧，都化成了陈智琪查找线索的动力，甚至打破了她以往的行事原则，做出冒充记者、私入民宅、潜入疗养院的举动。

因为这一次，不是“不会输”，而是不能输，即使在职场上所向披靡如陈智琪，也完全承受不起失去女儿的后果。

陈智琪是“放”，林淑娥则是“收”。

但即便她大部分时间都在收敛克制自己的情绪，可从出场开始，银幕下的观众便都在被她的悲痛所感染。

一身黑衣，将洁白的花朵轻放于墓碑上，微微俯身噙着泪亲吻墓碑时，满屏都是这位母亲的悲伤绝望。

跟陈智琪谈起女儿时，没有落泪嚎啕，反而有若聊家常般的平淡。但这样的林淑娥，却让人明白了什么叫心灰若死。

她脸上的微笑里，已经没有半点生机。

二审那场戏中，林淑娥全程没有一句话。她只是坐在那里，或沉默或流泪，连愤怒都是不着痕迹的。可即便是事先知道结局的人，也很难不与之共情。

原来情绪浓烈到极致时，可以如此无声胜有声。

也是因为有了这样蓄洪般的情绪铺垫，最后的爆发才更有力量。只要是看过影片的观众，想来都不会忘记临近结尾时，林淑娥那愤怒绝望到极点的涌身一跃。

片中的两位母亲，用不同的演绎方式戳疼观众的心。汤镇业饰演的安都拉曼，也让人感叹万千。

站在对立面的他，呈现的同样是对儿女极致的爱。

即使儿子纳吉因为童年经历，早已一步步滑向黑暗深渊。但身为父亲的安都拉曼，始终没想过将他放弃。除了最基础的优越物质条件，更赌上了自己的余生。可即便如此，站在父亲的立场来说，他必然不会为之后悔。

李鸿其饰演的“痞子警察”金志雄，是不一样的精彩。

牵绊着他的，不是亲情，而是往事阴影。

但《拯救嫌疑人》的高明之处就在于，没有让金志雄过多在行事冲动害死搭档的愧疚里沉沦，而是用他随时在线的智商、老道而精准的判断，以及该出手时就出手的果断，从侧面给出了旧事的答案。

连累同事的事或许是真，但不代表他行事有错。

而且，假若就此颓废消沉、一蹶不振，才是真正对不起搭档的牺牲。

此外，作为陈智琪的老同学，金志雄对她有着一份埋藏多年，却始终未曾诉诸于口的情愫。但就算是影片中相关戏份寥寥，也无损于这份深情。

李鸿其文戏出彩，武戏也是可圈可点。

奔跑追逐时的敏捷利落，肉搏战时拳拳到肉的劲烈刚猛，从一个角度点出金志雄和陈智琪的相似点。

那就是，对战状态下的“拼”。

作为一部翻拍片，《拯救嫌疑人》不仅保留了原作的精髓，改编幅度也非常“落地”。同时，还针对女性困境发出了呼声。

梁昕苑作为受害者，遭遇本就凄惨。但媒体和大众，却将关注点落在了她的私生活。捕风捉影的谣言漫延不绝，甚至在嫌疑人落网受审等待判决的过程中，依然有很多人到她的社交账号下留言谩骂。

网络暴力中，她又“被杀死了第二次”。

而陈智琪接过的案件中，也有相当一部分跟情感暴力有关。其中的受害者，也以女性占了大多数。

所以，《拯救嫌疑人》讲述的不仅仅是“一个母亲为孩子能做到什么地步”。以导演张末为首的占比90%的女性创作团队，真正站在女性的角度，以陈智琪、林淑娥为代表展现了“温柔力量”。

很多时候，眼泪与怯懦软弱无关，只是一种情绪外放。它不会影响拔刀的速度，反而会成为必胜的助力。

一如影片中所说，软肋也可以成为盔甲！

先说结论，《拯救嫌疑人》这部影片，无论从镜头语言、演员演技、还是剧本故事上，都有不俗的表现。预测上映后，口碑应该会是今年上映的所有影片中排名非常靠前的电影了。三刷下来发现，这部电影每一次看都会让我有不一样的关注点和新的感受，接下来就简单分享下：

首先，剧本故事上（第一遍看完时），真的有被最后的反转惊艳到。对于一位比较喜欢看犯罪悬疑影视剧的人来说，这部电影做到吸引我的点是：你以为电影演到这儿，已经很接近真相，谜团就要顺势解开了。结果，却能在此时出人意料但又合乎情理的来一个惊掉下巴的反转。当前面所有看似合理的结论都被推翻时的那种爽感，没有看过的可以自行脑补一下。

其次，演员演技上（第二遍看完时），惊叹于张小斐和惠英红，两位实力派演员对角色的精彩演绎和呈现，于我而言，电影中的很多感动的点是张小斐老师给的，而让我汗毛都会竖起的惊喜的点是惠英红老师给的。另外，电影中李鸿其饰演的警察这一角色无论从妆造形象还是人物性格上都和他本人很契合，虽然和他以往扮演的角色有很大的不同，但我个人认为，这个角色反倒更能凸显他的个人魅力。

最后，第三遍看的时候，我把重点放在了关注这部电影的镜头语言上。说到镜头语言，不得不夸一夸导演在这方面做的我认为还是相当到位的，无论暴力戏还是文戏都表现的恰到好处，拍的相当精彩。

另外，好消息是，《拯救嫌疑人》电影已由之前的11月3日上映，提档至11月1日，各位观众老爷们可以提前体验出乎意料的反转结局和紧张刺激的悬疑剧情啦。个人认为，这部电影绝对是喜欢犯罪悬疑电影的人11月必追电影之一，值得去影院沉浸体验一番。综合评分：4颗星

这部片最初吸引我的点是什么，是张艺谋的女儿张末导演的，张小斐和惠英红我挺喜欢的，另外是宣传说的大女主戏，探讨深刻的法律辩护社会议题。并且提前一周点映，临时提档。一方面是看到片方这么有自信，另一方面又听到挺多看过的说比较差，看起来挺矛盾的哈哈，这周没有其他想看的，就来看看是怎么回事吧。当然，也是带着一些批判眼光来看的。 先说一些觉得做得不好的或者存疑的，虽然张末导演是女性，但影片中的视角还不够女性，依然有一些男性导演惯用的视角，比如刚开场就有一场母女泡浴的戏，这是为了吸引男观众吗？而后就是拍大长腿，最后救回恩恩也是俯拍恩恩大腿和裙子的视角。在影视作品中对尺度包容是应该的，但太多男导演的作品中有这种目的不纯的镜头了，这更多的不是什么尺度和包容的问题，而是一种伎俩。包括后来丹温性侵梁昕苑的镜头，完全是以丹温即施害者的角度来拍，这种事件本身是要让观众看清丹温的嘴脸，来痛恨这类事件的施暴者的，但那一组镜头则是易激起男性观众的意淫，从而削弱了对受害者痛苦的感受，我估计女性观众看得不是很舒服。种种原因和镜头，让我怀疑即使本片是女导演女编剧，还是用了太多的男性视角和男凝意味了。 同时本片虽是女性为主角，但相对于平时电影里男性为绝对主角情形下的女主（她们所起的作用是不够大的），对等过来则是本片李鸿其饰演的阿金，男主的戏份和作用都还是被放大了，使得这个人物特别关键，和女主处处都有联系。不用说，这部更谈不上是大女主戏，只能说是稍微平衡一下市场里的群男戏，当然多一些女性为绝对主角的戏当然是好的。 还有几处感觉怪怪的，陈智琪送注射药物的那场戏，事情没成功反而马上怪阿金，虽然后面说了对不起，但从我的逻辑里在那种情况下应该是感谢都来不及，作为一个优秀的律师，应该不会这么不清醒吧，绑匪的话不能全信和全部照做吧；林淑娥和恩恩居然能一天天地就成为了像正常生活的“奶奶和孙女”关系，恩恩居然不想着找妈妈了，也不至于听信了林淑娥的花言巧语吧；陈智琪在得知原来是林淑娥抓了恩恩后，虽然知道她这么做的目的，但就这么轻易地原谅了她，孩子可是消失了五天诶，自己不是被利用了吗，虽然同为母亲，会有一些感同身受，但感觉还是缺少一些说服力。 说了这么多，感觉应该是要给三星的，但我刚好又对这种类型元素挺喜爱的，特别是丹温被释放后，提小狗颈绳的那一下，就告诉了我这部片还有东西。死刑对他太轻松了，一定要把他折磨着死掉，这就是人性。金牌律师真的为一个本该死罪的人辩护并胜利了，真相讽刺，又对前面的“我们以为”的善和正义有所消解，对议题是有升华的，并且全片惠英红的演技太好了，所以我最终评分为7.4。在我心目中不是什么佳作，也不是我会推荐给别人的片子，只不过我刚好喜欢其中的一些元素，影片存在的不足，在好一部分国产影片中也是通病，不过还是希望以后的片子无论是视角还是逻辑以及故事的可信度可以更高。