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剧照
剧情介绍
安德丽亚·瑞斯波罗格(《黑镜》《斯大林之死》)有望加盟两个新项目：尼古拉斯·佩谢执导的新翻拍版《咒怨》，和亚马逊＆天空电视台打造的限定剧《零零零》(Zero, Zero, Zero)。 《零零零》由斯特法诺·索利马(《格莫拉》《边境杀手2》)执导，根据Roberto S aviano所著同名书籍改编，设定在国际化可卡因交易的世界里。瑞斯波罗格商谈出演Emma Landry，一位直截了当业务经理，管理家族金融帝国。灯塔2019雪怪惊魂西比勒幽灵写手第二季我的灵界男友百炼成钢铁血奇兵合理怀疑第一季彝海结盟虎影石纪元 第三季鳄鱼河大西洋无声的证言第八季名校风暴 第三季东北奇缘杰克奥特曼你的子宫哈维·米尔克的时代脂粉奇兵莫扎特 歌剧《唐·乔万尼》（唐璜）战火兵魂紧急呼救：孤星 第四季屌丝女士第三季红色警戒内心之战少年与少妇快停下，泽米莉亚苍白骑士新龙门客栈 2024柜魔咖喱之歌。韦科惨案插错美人头毛泽东回韶山带我回家国家公敌狐门秘事第一季让我来告诉你镖行天下之桃花劫花非花雾非雾黎明的河边古堡之吻我养了个少年
长篇影评
1 ) 我们都是宅男
常常，你可以听到一个北京人说，“我们”的故宫、国贸、天安门怎样怎样，听到一个上海人说，“我们”的东方之珠、新天地、外滩怎样怎样，或者另一个城市的人自豪的讲起“我们”的那么广阔的空间，仿佛一个城市都是他的世界。而实际上，我们往往舍不得在国贸的商场买一件衣服，舍不得在新天地吃一顿有品味的饭，在故宫、外滩也只是照照相，向亲朋证明到过这些地方。而我们真实生活的空间还是那些正付着按揭的小屋、那快要被拆迁的胡同、弄堂。在这点上，我们或许没有《海上钢琴师》中的1900看的更加清楚，他一生生活在邮轮上，他不愿离开一个让他感到安定自由、无忧无虑的空间，他永远没有踏上陆地，开启他的“远大前程”，在我们看来，他是自闭的，但是，他也是最清醒的，在最后无比绚烂的死亡中，他走的孤独而坦然。
1900来到这个世界就显得孤独，被轻生父母遗弃于邮轮，幸运的是被豪放而粗鲁的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事开始了，他渐渐开始长大，渐渐开始观察外面的世界，终于，一种叫音乐的东西触动了他的心弦，一位叫钢琴的淑女成为他的恋人。关于他究竟从哪里学会了钢琴已经不重要，重要的是几年内两度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的音乐。此后，他伴随着邮轮在世界游历，他在头等舱以调皮的表演施展着才华，在下等舱他以更天才的表演施放着能量，期间有外界的诱惑，有外界的挑衅，他都在一阵阵短暂的波澜后重新扎根于他生长的这艘邮轮，哪怕一段隐约萌发的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是爱那船，还是爱那台钢琴，或者更准确的说他还是对上岸后的世界感到恐惧。
在我们看来，1900是孤僻的，是自闭的，是需要“治疗”的，就如他的好友迈克斯所做的一样，一再劝说他去广阔天地，或许在迈克斯眼中，在帮他灌制唱片的商人眼中，他们都是在帮助1900，都是在治疗一颗孤独的灵魂。1900似乎是一个不折不扣的宅男，只是他的宅子显得更大些，但是大不过岸上的世界，或许其实他的宅子更小，只是钢琴上的88个琴键，他沉浸在自己的世界中，自得而满足。正如片子最后，他对迈克斯所说，“你知道琴上88个键一个不多一个也不少，琴键是有限的，但你是无限的，在这些键上所能创造出来的音乐，那才是无限的，这个我喜欢，也是我愿意做的，但是在舷梯上，摆在我面前的琴键有成千上万，永远也数不完的琴键”，“而在这个无限大的键盘上，你根本就无法去演奏”，“天呢，你没有看见那些街道吗？有上千条！你怎么去选择那一个？”。这几句话充满了哲理，我认为原著作者巴里科和电影导演托纳多雷讲述这样一个梦幻的故事，不仅仅是为了制造一种很“文艺”的调调，而是阐述某种人生哲理。实际上，和1900对无限的恐惧相反，现代人正是在追逐着无限，我们贪大，贪全，贪广，房子要住大的，哪怕被每月的房贷压的生活质量下降；交际圈要交广些，哪怕每天疲于奔命于并不让自己愉快的应酬；旅游要走遍世界，哪怕其实只是疲惫的赶着在一个又一个景点的人群中拍照；炒股也有“不涨到翻倍不痛快”，哪怕每天被指数折磨的大喜大悲。还是看看这个“宅男”1900，反观自己，其实我们都是宅男，我们都是在自己营造的世界里生活，我们总有个无形或有形的圈子，但是似乎“开疆扩土”是人的本能，我们总是希望这个世界更大些，更广些。其实，并不是因为你走遍了这个城市的大街小巷，你的世界便扩展到了整个城市，哪怕真的这样，你也只是有了个城市这样一个更大的宅子。所以，1900不贪求太多，他一生都在一艘船上生活，这是有限的；但是他一生都有音乐相伴快乐的生活，这是无限的，快乐而自在的生活才是无限的。正如我们拼命拓展的交际网永远是有限的，但是和其中几个真正的知己在一起的快乐才是无限的。
1900在邮轮上有自己的快乐，也伴随着一些悲伤，但是，快乐从来不是仅仅以空间的广度来评判的，就如你有一笔钱，可以买大房子简装修，也可以买小房子按照自己的意愿精装修（当然，精装修的意义不是买一堆豪华家俱的堆砌）。1900选择在一个相对狭小的世界里精心构筑他的世界，安逸而愉快。而在我们看来，这样的小小的快乐永远是“有病”的，就如我们如果看到一个人沉溺于数学而废寝忘食，会认为他是一个科学怪人，为他随时可能的英年早逝而悲哀；如果看到一个人长期执着的在农村搞什么社会试验而履受挫折，会认为他是一个理想主义者，为他干些“不实际”的事情而悲哀。诸如此类的事情还有很多，我们总是很自恋，常常看到他人沉浸于一些比较“独特”的事物而不问世事而感到“悲哀”，而对他们表示不解和“同情”，特别当这些人甚至为之折寿或是如1900那样“找死”后，更是如此。其实，生活方式本来没有定义，其实想想，1900在一艘船上就活的那么滋润，一些人一天到晚在屋子里闷头看武侠小说、漫画书就那么快活，我们这些号称精神健康，性格乐观的人却常常无名的不停唠叨“真郁闷”，这时的我们是不是会突然感到一丝沮丧，而对宅男们有些羡慕，同时意识到，其实我们都不过是在自己的世界里有喜有乐的宅男。 欢迎关注公众号：关于电影两三事，ID：aboutfilms
2 ) 俗人理解不了的幸福
关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。
众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。
电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。
天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。
活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。
其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。
小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。
直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。
我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。
差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。
我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。
3 ) 每个人都有自己幸福的所在
第一次看这部电影是在高中时期，那时候是老师专门放来激励我们的，现在想起来满满的回忆。
1900是一个很有天赋的天才，所以他能够无师自通，他一生没有下过船，不知道船外面的世界到底是什么样的，当水手养父身死和他生命中的女神出现时，他开始对外面的世界好奇，想要融入正常人的世界时，他意外的发现那里的一切都好陌生，他完全不能接受，他没有见过川流不息的马路，没有见过高楼大厦，这里的一切都与他无关，所以最后他选择回到船上，弹奏着，弹奏着，直到沉没……
唯一欣慰的是他的朋友将他的曲子保留了下来，让世人听到了他的音乐，他的故事！
1900就是属于那艘船的，他自由奔放，不受限制，他有属于自己的快乐和幸福，也许你觉得他应该到大都市里演奏，那样他会生活的很好，也不会那样无声无息的死去，但是对于1900来说，那艘船是他的全部世界，只有在那里他才心安 ，所以那艘船，那片大海，对他来说就是最好的去处！
4 ) 一杯太美的毒酒
1900的传奇(Legend of 1900),一个可望而不可及的传奇.
为什么始终不愿意离开那艘漂浮在海洋上的轮船?没有谁的理由比1900的理由更充分,也没有什么理由比他的理由更荒谬.
就我来说,整部影片最精彩的部分莫过于片尾1900那一段长长的经典独白:
(……Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play. I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life. After all, I don’t exist for anyone.. ……陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？)
钢琴的88个黑白键才是他可以掌握的人生,而这艘装满了南来北往各色人群的巨大轮船就是一个微缩的世界,他可以从这些乘客身上知道各种不同的人生和陆地上发生的所有事情,想象着新奥尔良街上鬼魅的大雾,他甚至可以触景生曲,看到什么样的人就可以即兴创作和弹奏出神入化的曲子,娼妇,小偷,恋爱中的傻蛋,串通情人谋杀丈夫的淫妇,简直令人叫绝. 质本洁来还洁去,他当然有权利和充分的理由不离开那艘轮船.这是一种什么样的人生?我们只有羡慕的份.
恐怕没有谁比Tim Ruth更适合演1900了,尤其是他那一双眼睛和双手.那双眼睛几乎能让你看到1900的全部:智慧,悠闲,深沉,镇静,惆怅,自足.不以物喜,不以己悲.除了有一次,他犹豫了一下.他从一个终于打开了人生视野的农夫口中第一次知道居然还有”海的声音”,他自以为拥有了一切,但是他居然没有听过海洋的声音,虽然他一生都漂浮于海洋之中.也正是从这时开始,我们的1900开始变了,我们不妨将这看成外部世界对他的诱惑.然而更大的诱惑来自于爱情,更重要的是,他所爱的对象正是那位农夫的女儿.
终于有一天,他收拾了行李,穿上了唯一的朋友小号手送给他的漂亮外套,决定离开自己从没离开过的轮船,去陆地上听听海的声音,去寻找他的爱情.可是,当他即将踏上陆地时,他内心的声音挽回了他.从此以后,他再也没有离开过这艘轮船,直到船毁人亡.
毫无疑问,他是一个完美的理想主义者,甚至于称呼他理想主义者也是不确切的,因为理想总是可望而不可及的,而他最终成就了一个美丽的传奇.他成了我们这些理想主义者心中永远的偶像.可理想毕竟是理想,现实中的我们却是很难做到他那样的.人类从黄金时代,白银时代,一直堕落到了青铜时代甚至是黑铁时代,1900这种人只能生活在人类的孩童时代-黄金时代.就象张爱玲所说的,”我们再也回不去了”,我们已经穿上了技术和知识的红舞鞋,注定要以越来越快的节奏在这个越来越肮脏的地球舞台上一直跳到死为止,临死前眼前也许会再一次出现1900那平静的眼神.
正因为如此,我很少看这部片子,虽然我有它的DVD.因为我的心情已经够黑色的了,我不想再让自己沉浸在这种黑暗当中,因为1900就是一杯太美的毒酒.虽然1900是我们的偶像,但现实中的我们能够做到那个小号手那样就已经很不容易了.
5 ) 给每一步都踩在云朵上的一九零零
不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。
他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……
他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……
他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。
他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……
城市太大，没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说...
6 ) 七宝楼台
似乎不少中国大陆观众钟爱此片，事实上托纳托雷的这部作品在西方影响力有限，得过金球的最佳原创音乐和欧洲电影奖的最佳摄影，此外乏善可陈，无非欧洲的《十面埋伏》－－浮华的形式美隔着文化差异，总是能获得一些不明就里的掌声。
1900的形象，很容易联想起欧洲的历史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《国际象棋的故事》－－那也是海轮上的技艺角逐。福柯的《疯癫与文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最开放的地方的囚徒。他一生都在茫茫无际的大海上，不履尘世的不可捉摸的身世和命运，编剧让他把这样的命运坚持到底，只有远离陆地，他方能触摸到他的真理和故乡－－这是梦，是传奇。
有人称道说： ‘是不是每个人都适合陆地上的生活，是不是每个人都认为纽约是天堂？1900终生没有下船，他说陆地比起大海来更无限，是因为他活的很纯粹，试想哪个人没有受到过别人的影响，1900在别人的观点中也曾经迷惑，他曾经试图离开大海，但是在最后他又做回了自己。我想导演在本片中想说的，就是要做回自己这一简单道理。’
这个道理就是我说的孤立意象，很迷人。但是整个故事的逻辑是扯淡的。说实话，这个故事比茨威格的《国际象棋的故事》还要扯淡，托纳多雷有多少想象力我不知道，但这个故事是多个欧洲传说和观点的匆促结晶，未加推敲，它得过摄影和音乐奖，这的确是评委清醒的洞见，本篇的电影手段精致，但就故事本身而言，远未到千锤百炼的精品的程度。
天才在冥想中无师自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音乐为背景的电影，恰好是建立在人们对技艺训练的不了解和幻想之上，它的逻辑错误被人们视而不见了。任何一个职业钢琴师都会认为这个天才是瞎扯，没有摸过键盘的孩子首次就能弹出和弦？琴弦能热到点燃烟头？这是神话。这是天授的神秘技艺。1900是神之子，不是人之子。不是20世纪前半叶吗？好，一战在哪里？经济大萧条在哪里？二战在哪里？这种粗疏说好听了是想象力，正如张艺谋的《英雄》往好听里说也是个寓言－－但严肃考究起来，《1900的传奇》又不甘心并作为一个童话，它感叹着新大陆对老欧洲的吸引力和破坏力，感叹着工业文明的迅捷无情，一方面让主角入世地察言观色，好胜地进行技艺角逐，一方面又让他厌世地特立独行，不履尘土。
我一直叹赏托纳托雷的速写功力，对影片龙套的芸芸众生几个镜头，往往耐玩味，这种漂亮小桥段的特色在《海上钢琴师》中尤为明显，走马观花，电影主干却陷入空洞和乏力中。所以这电影离真正的严肃作品还有距离，它只能被归入浪漫文艺片，为赏心悦目而产生。
1900的身世就是欧洲的水手传说：来自永无宁静的大海的异人，没有故乡，永不出口的秘密，对女人的爱犹如神之子对尘世的最后一点眷恋，勘破了这最后一朵红莲，就彻底归入自由的天道了。
对固定的陆地生活的厌倦。陆地比海更为变幻莫测，这也是老生常谈，在1999年的故事片里传达这种思想，貌似锐利，其实已经是被人广为接受的理论。
1900的性格和宿命，从这个电影的情节尚不存在的时候，就已经被编剧决定了，其后只是填充一些细节将其勾连起来而已。
可以认为1900的故事是小号手编造的，这个人对于陆地而言不存在。1900的虚幻性不影响这个故事的美。但是影片结尾处船爆炸，毫无惋惜生命消失的同情感。一个梦，一个时代，1900，消失了，终结了。再没有如此从容的如此浪漫的如此惊险的交通工具，船运时代消失了，更快捷，更冷血，更不耐停留而更有隐忍力的后工业文明时代开启，如此而已。1900灵魂从此可以不依附于任何物质的束缚，遨游于天海间了。
托纳多雷描述孤立意象很高明，但1900的传奇依然是商业片，经不起推敲。1900长篇大论的“陆地是无限的”，为他终身不下船做解释，全然是牵强的说教，编剧的确在藐视观众的智慧。我如果是编剧，宁可把这段全部剪掉。
陆地再无限，人生也是有限的。除非对于神之子，人生的限制才成为考虑。1900对世俗生活的恐惧，是神之子对世俗的恐惧。只有大海才是他的故乡，只有大海才懂得他的天才和智慧。通过1900之口抒发一下对世俗奋斗的厌倦，对工业社会的厌倦，这是让人不胜厌烦的画蛇添足。
托纳托雷就是个造梦的家伙。主题先行，逻辑瘸腿。适合的观众是“忧伤的年轻人”，或者疲倦时理性让位于情绪化的悲伤者，理解他要表示一种意境而已。托纳托雷的海上钢琴师和《美丽城三重奏》这样的动画片其实性质上没有区别，都表现欧洲人在工业文明中的一种厌倦和梦。是废墟上的怀旧，而不关怀现实和未来。
让1900焕发爱情的少女形象非常美丽，温暖，缥缈，她熟睡的樱唇是在水一方的幸福，这似乎是个法国女演员。托纳托雷擅长制造一些意象。虽然《1900的传奇》在逻辑上缺陷重重，但有些意象非常动人。可能他的价值就在于这些孤立的意象，而非故事的全部
我怀疑托纳托雷并不热爱想象力或时代，只是热爱意象。宁可逻辑断裂，也要突出意象。
然而，我喜欢这部电影的音乐和摄影，我也喜欢神之子1900，阿波罗般的技艺，英俊，从容，闲雅和脱俗，凡人谁不爱？这是神话中孤绝的散仙，他的艺术也毫无尘世中音乐的传承－－简直是对经典音乐的不屑一顾，艺术简化为直指人心的神秘天赋，看似高妙到了极点，其实是通俗到了极点，这使得对西方音乐一无所知的观众，幻觉自己也享受到音乐的真谛，领会到艺术的极高境地。这就是导演的狡猾，这就是做得漂亮好看的商业电影。在一个不关心欧洲历史、不留意西方音乐历史轨迹的市场中，这就是让观众沉醉的伪艺术电影－－说它伪艺术，因为它失却了艺术的基本要素：真诚，这部电影的一切都在为一个意象一个概念一个观点服务着。
如果摆脱人对神的迷恋，用人的理性来评判的话，<the legend of 1900>不如贝克吕松的《big blue>，如果《big blue>(碧海蓝天？)是10分的话，《海上钢琴师》只有7分。
7 ) 漂流在大海上的音乐浮城
1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。
对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。
1900的存在很特别么？未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。
究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身？城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。
当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……
而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
还有一些细节化的东西。
影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。
而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。
另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。
爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。
总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。
记得，仔细的聆听影片的配乐哦。
8 ) ::《海上钢琴师》的哲学反思::
人只有在自己的外面才能看到本体的自己。
“我”是一个人。
“我”在世界之中，“我”又在世界之外。
“我”在世界之中，所以我能感受世界。
“我”在世界之外，所以我能观察世界。
1900是一个人。
1900在世界之中，1900又在世界之外。
他听不到大海的声音，因为大海已内化成了他的“我”。
他能洞察周围的一切事物，因为他的“生活”在周围一切事物之外。
距离、间隙产生认识。
“我”和世界是有间的。
而“我”和“我”是无间的。
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【2】 存在与非存在
作为生命的人，1900存在于世界之中。
作为社会的人，1900仍存在于世界之中。
但他没有国籍，他没有身份。
世界不承认他的存在。
有时候，展示就是存在。
不向世人展现，世人就不知道它的存在。
它就是黑格尔所谓的“优美的灵魂”
它是超人的，它“存在”于世上，却不向世界展示。
世界不承认它的“存在”。
死亡就是“优美的灵魂”最后的命运。
对于世界，对于未来
它，不“存在”。
【3】 有限和无限
琴键有限，却可以承载无限的灵感。
船身有限，却可以展现无限的世界。
言有尽而意无穷。
用有限的载体创造无限的意象，那是智者能做到的。
而在无限的世界中划分出无限个完美的有限，
那是“上帝”最伟大的创造。
【4】 选择与自由
能够选择，说明你是自由的。
但是，你的自由是有限的——你的自由仅在选项范围之内。
TO BE OR NOT TO BE?
1900面临两个选择。
在船上，他能掌握自己的生命的轨迹。
在岸上，他还要面临若干个“子选择”，任何一个选择都可能改变自己的命运。
他害怕失去自由——控制自己生命方式的自由。
所以，他选择了待在船上。
人唯一不能离开的东西，是他自己。
当船已经变成他自己的时候。
他已无法离开……
【5】 现代与后现代
1900——[一个新的世纪]。
弗吉尼亚号——[1900的世界]——[一个新世纪的世界]。
1900的命运就是20世纪命运。
1900和弗吉尼亚号一起死了，
以工业文明为代表的20世纪社会已经死了。
20世纪死了——这正是后现代主义的观点。
当人们还在赞美科学与理性，享受科学理性带给我们的便利的时候，
两次世界大战带着工业文明衍生出的武器把人类个体炸了个粉碎。
1900在旋梯上看到了什么？他为什么会害怕?
他害怕的不是他说看到的(高度发达的工业文明)，
而是看不到的(工业文明的)尽头！
所以，他回来了。
宁愿过看得见尽头的生活。
1900的命运可能就是我们的命运。
【6】 还想说：
《海上钢琴师》是典型的后现代、解构主义的影片，其反工业文明物质成果和精神成果（价值观）的倾向非常的明显。
1900的成长方式绝对是后现代的：他通过报纸和周围人营造的虚拟媒介环境认识世界，他的世界是真实与非真实的混合。在后现代的社会的文化沙漠中，缺乏的不是概念，而是一个概念的意义太多，使他原本的意义失去了意义，就像“妈妈”可能是一匹马……
而以REGULATION（如以福特生产线为代表的大批量生产）和MONEY（拜金主义价值观）等为代表的工业文明，几乎被1900都FUCK了个遍……
MAX没有把1900打晕然后托下船，他让1900通过完成自己的选择来完成自己人生的意义。这样的剧情设计是后现代的萨特似的。
福柯认为：任何一种话语都是使用者试图向他们施加影响他们思维的权力。而MAX走的时候，没有语言。
最喜欢的电影，喜欢，不是之一，而是唯一
我想有些东西只是能在特定的环境下生长。当环境变了，其他的一切都会变。
很多年前看的时候怎么都不懂1900为什么不下船，今天下午重新再看了一遍，居然特别感同身受。其实，我也从来没有下过船。
给大众看的艺术家电影，很多煽情与细述很不必要，但是很多人喜欢
每个人的心里都有自己的一艘船 一个近乎偏执的小归宿 只是因为它让我们感到实实在在的安全 不致无枝可依。
尤记得男主在船舱里弹琴，望着甲板上的姑娘，画面、音乐、意境如梦如幻，还有斗琴那一段。但是明明进一步就可以海阔天空，非要退一步万劫不复，孤独着自闭着，害怕离开旧时的生活，无论如何不支持这样的选择。
键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！
当一个人习惯了孤独，那么让他融入人群等于杀死他
又是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人．哪怕生命就这样消逝．只留下一点声音的碎片，１９００，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界．
对于一个父母不详的孤儿来说，汪洋大海之中只有那艘船是他唯一的依靠，这艘大船已经不仅仅是他能证明自己价值的舞台，更是他的整个世界。离开了大海和大船，他的整个世界便立即崩塌，这便是他完全走不出那艘大船的原因。
我总觉得这是一个真实的故事，因为他的懦弱，懦弱得真实。
某一天我突然明白，他不能离开的不是那艘船，而是那片养育他的精神家园
我就爱他说，fuck the regulations!!
在船上出生，在船上死亡，他是一个从来没有存在过的人。第一次放弃下船，他放弃了财富和名气。第二次放弃下船，他放弃了生命。人们把音乐当成一种比赛，他不在意虚名和输赢。人们想利用他的才华致富，他不愿意让他的音乐离开他。人们浪费了太多的时间去问“为什么”，他想活得简单点。宁愿一生孤独，不愿随波逐流。人可以下船，但是不能离开大海。每个人的心中都有一片海，而他的大海是音乐，是钢琴，是那个女孩。
托纳多雷拍了那么多电影归根结底其实只是一部电影：时过境迁，物是人非，回忆永存，往昔不再。是一段传奇，但也只是一段从未踏上真正土地的传奇，显得没有根基；镜头运动棒得就像手指抚过琴键流淌出的美妙音乐，不过这片子的成功大半还得记到莫里康尼账上。
1998年有两部关于大船的片子，一部以全球票房大热胜出，一部以文艺情怀成为经典，我喜欢后者。
如果我把吉他练熟了，就可以不用买打火机啦
男主弹钢琴技术和配乐简直可以称得上完美，对于我这种手控来说，福利啊！原来真的有人会一直坚持自己的意志，佩服，再说一遍，里面的配乐真的太美了
#重看# 4.5；依旧被无敌配乐和质感光晕煽得泪意充盈，tornatore的煽情功力和过于冗余的抒怀一样著名。完全以浪漫写意的方式讲述这块流动空间自20世纪初到二战后的神奇经历，1900是这个“倒霉世纪”的开端，生命中最美好的时光就是一战到二战之间短暂的黄金时间——衣香鬓影的派对狂欢，大爵士乐队呈现的荣光盛世，与Max结尾目睹的昔日锦簇成废墟（“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”）、取回小号消匿在昏黄纽约街道的身影成对比；Max作为见证者和叙述者，旁观角度+多年后闪回的“隔空”转述再添传奇色彩。不愿踏足陆地不仅因为边际无尽，更在于1900正是good old days告罄的标识，锈斑大船和“不存在的人”消失于大海，旧时代结束，第一个喊出“America！”之人的新时代马上来临了。斗琴段落视听精彩，人戏合一。
每天睁眼，去面对这个世界都需要勇气。