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由贾胜枫导演执导的《流水落花》,剧情描述 3 年前丧子的夫妻陈天美(郑秀文饰)与何彬(陆骏光饰),困窘的经济状况与无处发泄的母爱,让天美决定成为寄养父母,重拾做母亲的心愿。 虽然每个孩子注定都是过客,终有一天会离开,但天美仍在这样短暂的相处时光中,心理重新获得些什么。
一天天美发现老公在街上牵起陌生女子的手,回家后忍不住质问老公,老公这才说出觉得自己被天美冷落的感受,两人大吵一架后,关系渐形疏离,孩子也有各自的问题面对和处理,两人要如何走下去,而这个家,又要如何才能维持不坠呢?
《流水落花》经由片中 7 个孩子的来去,让我们看到社会中相当繁复的面向。 首先是这些孩子并非生来无家人,而是他们的原生家庭失去屏障的功能,甚至对这些孩子的生存造成威胁,寄养制度就成了一道让他们免于威胁也不致生活无着的防护网。
然而即便这样的制度出于善意,凡是人为的制度依然有他的局限和盲点,电影中第一个孩子的母亲怒气冲冲前来要回儿子,进而与天美发生冲突,冲突后社工「决定」为了避免天美再被找麻烦,将孩子托给另外一个家庭照养。 这样的决定看似为天美着想,其实依然是从现实的经济面去考量(对方的经济状况较好),而少了从人的情感面出发的温度,诚如天美对社工师说:
「你有问过孩子,你有问过我吗?」
对于什么是好,依凭第三者主观且理所当然的认定,去决定他者的幸福归属,未免太过专断,但电影意不在批判,而只是静静地呈现给我们看,让观者自行去省思。
其次,《流水落花》不集中在一个孩子与天美夫妻的互动,乍看无法经由更长时间的凝视、去汇聚他们彼此之间更深沉的情感,实则让这个看起来是「无血缘关系的人也可以成为家人吗?」 的命题,能因为个案的情况不同,有更多元不沦为单一面向的探讨。
如片中一对姊弟,姊姊很不以为然地对弟弟说:
「你以为他们[天美夫妇]是真对我们好吗? 他们还不是收了钱的。」
然后佯装天美姨的声音打去学校请假,带弟弟出去玩却不慎困于深山,最后仍须仰仗天美夫妻的营救。
很多电影都带我们看到彼此无血缘关系的人也可以成为家人,但即便亲生家人亦需相处磨合都未必能相亲相爱,甚至时生嫌隙,何况是本来就无血缘关系的陌生人? 《流水落花》中,姊姊起初认为天美的善意肯定非出于本意,这样的设定反而更写实,一如美片《速成家庭》被收养的女孩,即便被温柔对待她依然搞破坏且泱泱盼着生母的归来。
《流水落花》避免了过于温情的设定,甚至最后天美前来营救姊弟后也没一声责骂,只淡淡地说了一句:「没事了!」 两造间隔阂消弭的可能反而更大了些,彼此的距离也更拉近一些,远胜于惯常戏剧可能用「你在干嘛?」 「对不起,我错了」的对白去炮制不必要的煽情和剧力。
《流水落花》虽然是贾胜枫导演第一部剧情长片,但已看出他叙事的功力和未来的潜力,尤其对片中七个小孩的引导和调教,更呈现出相当自然且真实的面貌,相当难能可贵。 一般电影可能会以事件的设计、或让观众目睹事件的来龙去脉去凸显张力,但与其在事件的全景上着墨,他更在想《流水落花》中描摹出一种状态,呈现出人在失去生活中的事物后,要如何生活。
因此,他不用画面去勾勒天美夫妻当年的丧子之痛,他以时间为媒介淡化夫妻两人的疮疤,将离别这件事所带来的感伤降到最小,于是《流水落花》看到最后,我们能在孩子的目光上看到最真挚的反馈,天美这一生并未白活。
诠释天美的郑秀文凭着《流水落花》已拿到香港电影评论学会最佳女演员的殊荣,且今年第九度挑战香港金像奖影后,可谓是来势汹汹,她细腻自然,能收能放的演绎,确实饶富说服力,无论此次有无获奖,我相信这次的演出都会是她表演生涯的里程碑。
而饰演天美老公的陆骏光,虽然未获金像奖入围,其不着痕迹、极其生活化的表演,更深植我脑海,尤其最后和躺卧在病床上天美的对话,佯作坚强又不住哽咽的面容,令人鼻酸不已,虽是第一次担任电影的男主角,就已交出教科书级别的演出,更值得你入场观赏。
全体在线的演技,简洁隽永的镜头语言,精心打磨的情节节奏,细腻克制的声音设计……优点不讲了。
我的一个质疑是转场生硬,导演解释:就像寄养家庭与孩子的关系,刚熟络,就分别,无法预期,戛然而止,这个黑屏的停顿带给你的感觉,就是你跟寄养家庭最接近的一刻。好吧,可以接受甚至觉得构思还蛮妙的,但是不是观众的感觉都能认可,见仁见智。
另一个同样精彩的导演自述是:把所有的孩子当成一个孩子来写,天美姨最开始对于小孩不太熟悉、缺乏换位思考,到中间懂得去向孩子亲人了解她的喜好和身世,再到极度想拥有一个自己的孩子,再到学会保持距离和放手,这也是父母与孩子关系到发展变化过程。
但我觉得还是不够好的原因就在于,太小了,从一开始就设定到、以至于没有任何扩展空间的小。
首先是电影的空间。导演说拍摄地在元朗,他刚移民香港时居住的地方。其实同一个香港,都市和郊野,港九和新界离岛,无论自然和社会景观还是人们生活状态,都有极大的不同。彬叔和天美姨的状况是经济不富裕但房子还算大,看起来像是新界的村屋,这便不同于另一种模版的香港底层——公屋或劏房——也使得他们具备了寄养的条件。但这样的大屋必定太偏远、太疏离了,因此也几乎排除掉寄养家庭的父母子女的社会联系。于是你看到,彬叔是一个需要同无数人打交道的货运司机,但他可见的最远联系是跟婚外情人牵手;天美姨没有稳定工作,最远给士多送菊花茶不超过三回?就连跟孩子最为相关的学校场景也仅有两次,联系最多的就是恨不得天天主动上门的社工。
所以,电影完全集中于家庭内部。导演自陈,想要探讨在亲子关系中到底是谁照顾谁,谁治愈谁。很显然,这就是一对通过不断承担寄养、治愈丧子之痛、在寄养儿童身上逐步完成了整个养育过程的夫妻。他们的问题不仅在于丧子的痛苦,还在于应对这痛苦的不同方式:丈夫希望再生一个、再赌一把(虽然他也积极做到寄养家庭好爸爸的角色),妻子——也许是更清楚遗传病在自己这边——则不愿终止悼念,甚至把再生视为对死去孩子的背叛。这种分歧最终又导致了男人另外的选择和关系的破裂,然而,又像无数个稀里糊涂的家庭一样,把问题放在时间里,也就无所谓解决不解决了。
可是,只有家庭,只有治愈,没有向外的联系,甚至没有孩子的成长(只能把不同阶段的孩子连起来看作成长),我还是觉得不够。看这部电影的时候,总忍不住想到几个参照物。一是仅看特殊儿童教育题材、亲子关系,几年前有一部根据现实原型改编的《五个孩子的校长》,当然此片更为类型化,戏剧冲突和起承转合更鲜明,现实指向也很明显,甚至有表彰宣传之意了。一是《天水围的日与夜》,它们同样内敛平淡,但许鞍华以点带面,在集中于主人公的同时,还构建了更为复杂的大家庭和重组家庭的脉络,更不用说结尾致敬一代香港劳动妇女的用心。还有一个就是是枝裕和《小偷家族》,抛开戏剧性的部分不谈,无家可归者的另类重组,本身也像一个时代寓言,提醒着我们,如何在人的身份关系剧烈变动的今天,重新思考家庭的可能性,再度认识我们的归属感的纽带究竟为何。
而这一切《流水落花》都排除在外了,也许是担心枝蔓丛生难以驾驭、干脆选择一个封闭而自洽的叙事?可是它除了是内向治愈的,也必然是现实的——至少我很好奇的一个现实问题就是,一个家庭如果申请成为寄养家庭,它就可以像打份工一样如此接二连三的寄养吗?不需要评估寄养父母连续承担寄养的状态、或给予中断的调整吗?换言之,真的能承担这份工作的家庭,他们的想法会单纯吗?能够一以贯之的表现吗?如果一以贯之又是不是例行公事般麻木呢?除了内在的精神危机,他们又如何应对无限复杂的外部因素?
总而言之,《流水落花》是一部极其精致的小品,但也让我感到遗憾和不过瘾。
好看,太好看了。不把观众当傻子的剧本,一部完全用剧本撑起的生活流电影。摄影、美术、剪辑、声音设计、镜头调度、调色都非常去风格化,又都合理,合理得让人几乎忘记这些元素的存在。摒弃了那些用力调动情绪的电影技法,让电影真正回归了剧本。
故事是一对没有孩子的寄宿家庭夫妇和他们陆续照顾的六个孩子,当然以及他们自己的故事。徐徐展开,太温柔了。没有明显的强戏剧性情节,唯一的几个(比如男主出轨、姐弟走失)也都用真正贴近生活、贴近人物的方式去完成解决。从头贯彻到尾的风格,非常有格调。看得太舒服了,喜欢。
另外,影片主要用脚架拍摄,几乎没有手持。黑场转场我也好喜欢,用的固定长镜头也都很美,或者说很达意很适合吧。一些空镜使用的时间很少,但每次都有持续个一小会儿,甚至可以说这些空镜在叙事上毫无用处,但它却像是在电影过程中按下了暂停键,观众在这个“暂停”间隙慢慢品味故事。影片也极少使用配乐,表演真实自然。值得一提的是到结尾也没有所谓的主题升华,但感觉也丝毫没有问题,这正是这部影片适合的方式:没有说教,不试图讲道理,只负责展现一个真实的故事。有时候,留白才更有诗意。
总之,这是一部作为观众感觉被尊重了的电影。
心中最真切的感受,两个字:感动,这部作品令我感受到了导演满满的诚意;感受到了演员赋予故事的美好心意;感受到了作品伟大的善意。每一分每一秒都深深戳痛了观者的心。 郑秀文饰演的天美姨和陆骏光饰演的彬彬叔,给予了每一个临时寄养的小孩家庭的温暖,因失去家庭的关爱,性格抑郁、不爱说话,被学校训导主任和同学欺负的哑口无声的森仔;因外婆住院,被生母抛弃,看见生母身边有比她更小的妹妹,没有哭泣,性格依旧坚强的箐箐;做过多次兔唇手术,在学校没有同学陪她玩耍,亲子运动会上失落的小花;善解人意,明事理懂礼貌的明仔;不受家人爱戴,喜欢玩闹的李家希、李家郎两姐弟,还有即将迈向高考,走向成人礼,却怎么叫不上名字的孩子。幸好他们遇见了天美姨和彬彬叔,教会他们迎难而上,面对挫折和逆境勇敢站出来,走出阴霾,每一段故事都能真实的感觉到赋予了真感情。这是打动我之一。 结尾有场戏特别令人感动,情不自禁流下眼泪,当这些临时被寄养在天美姨和彬彬叔家里的孩子回来找天美姨,瞬间眼泪绷不住了。是呀!人不是货,他们都是有感情、有血有肉的动物,电影让我最大的感受就是温暖、善良、关心、爱护,就好比他们的孩子滔仔年幼因心脏病离世,却换了另外一种“活法”留在了这个家,而不是变成星星飞向远方。这是打动我之二。 电影名叫流水落花个人感受是十分很契合的,让人感慨临时寄养这项规则或制度为什么不能变成领养,没有一丝人性化,对于孩子们的离开,对于这个家庭,这将造成多大的打击和冲击,深深戳痛了我的心。还有片中多次出现流水落花的场景,寓意极为深刻。这是打动我之三。 总的来说,故事的完整性是很高的,不过挺压抑,叙事很“平”,但它又用一种“沉寂”的声音给予社会“当头一棒”!小编挺喜欢这种现实题材的作品。片中有两点令我不太接受,一是片中临时寄养一个孩子之后就会出现黑屏,给我感觉就像是故事完结了一般,紧接着又出现另外一个故事;二是强行加入彬彬叔“出轨”的戏码,着实不太接受,如此善良的一个人,怎么希望他受到伤害。满分10分,我会给电影8分,不错的电影,难得郑秀文能凭借此片提名今年香港电影金像奖最佳影后,不得不说,实至名归!
4.5,深圳百老汇电影中心#香港电影周/2023/4/15
前言:只记录了一部分自己比较感兴趣的,不完全正确希望不用较真
《流水落花》是一部剧情很平淡,意味很深邃的电影。关于电影的片名《流水落花》,导演给出三种解读方式。第一种是陈天美(郑秀文饰)与何斌是落花,寄宿的孩子们是流水,落花的物理状态已定,而流水正在进行;第二种是寄宿的孩子们是落花,陈天美与何斌是流水,这个是单纯第一人称的转换造成的改变;第三种是时间是流水,我们每一个人是花,而每一朵花终将会落下。
电影的英文名是《Lost Love》,导演说它的意思不是字面上的「丢失的爱」,而是要表达人要先失去一些东西,然后才会懂得爱的意义。而这也正正对应着在电影中随着时间的流逝,陈天美对待七个分别被依次收养又送走的寄宿孩子与在回忆中早年心脏病夭折的亲生孩子的情感改变与本人思想上的成熟。
电影的风格类似于日本家庭亲情电影,但导演解释说这种观感其实是他在无意中造成的,他本人其实更加倾向于制作属于自己风格的电影,而不是很直白地去模仿其他导演的风格。导演贾胜枫是一个非电影学系出身的电影人,所以他学习电影的方式也就是自己去看大量的电影并从中进行学习,在学习电影的过程中会被以往看过的电影潜移默化地影响到,进而将它们转化为自己在导演制作思考的一部分。另一方面,因为同是亚洲人(主要是中日韩三国),在生活上拥有一些相似的情感是很正常的事情,故亚洲人导演们在电影的表达上有类似的发挥不出为奇。
在导戏上,导演提到了一点比较有意思的,小朋友演员的引导与成年演员是相反的。对于成年演员,导演需要告诉他时间、背景、事情发生的前因后果等细节,这样他们才能有一个比较好的发挥。而对于小朋友演员,你只需要告诉他们要说什么台词,做什么动作就足够了,因为讲得太多反小朋友也理解不了,必要性不大。
电影的环境细节串联得很好,声音上,每次在「家」这个环境中电影都会响起风声、蝉鸣声等的环境声,这是导演在不断暗示观众,让它们对电影中的「家」进行熟悉,在潜意识中建立家的既视感(Daja Vu)。这与笔者本人农村爷爷家里的客厅中能听到的低频率车流声是相似的,因为平时不常回去农村,所以有时候在听到马路上频率较低的车流声的时候,潜意思就会产生Daja Vu的感觉,甚至会产生一种亲切的感觉。而结尾幕后滚动字幕全部播放完毕后蝉鸣声又再继续想起,这是导演的小心思,为的是与电影开头所做的一个呼应。在影片的环境天气上,天气的晴雨与陈天美的情感有一定的联系,当陈天美伤心的时候,天往往就要下雨。对此导演的解释是,其实事情不单纯是这样的,当人们心情不好的时候,自然就看什么都不顺眼,而不是因为伤心而下雨。这个解释与后面陈天美与何斌在大雨中营救李家朗与李家希两个小朋友的情节是对应的,因为这次营救使得陈天美变得坚强了一些(走出固有思想的牢笼)。
《流水落花》的剪接方式是非常「锐利」的,电影在七个寄养孩子、七段寄养家庭关系之间的情节剪辑方式的处理是直接硬切,且中间还有几帧黑幕。这种做法会让观众产生不适,也会使影片不显得过渡煽情。这是导演所故意而为的,目的是让观众在观感上产生的不适与影片中爸爸妈妈在孩子的突然离开时所感受到痛苦形成类似的体验。
导演在结尾的时候分享了一些趣闻,电影中的小卖部是真实存在的,但是并没有售卖电影中的菊花水这种商品。在电影上映后,小卖部就出现了菊花水与罗汉果水等的饮品售卖,而且更有甚者,电影拍摄地周边的某个地产还会打着流水落花的旗号进行宣传。导演表示自己的制作可以对现实世界作出影响,这是一件很有趣的事情。
2023/5/01更新,趁放假跟朋友去香港走走,顺便来了一趟电影《流水落花》拍摄地——锦田(锦上路地铁站),在这里分享一些自己拍的照片。
电影中士多的实拍地址是香港锦田波地路12号(泰茂士多),笔者在这里买了一瓶菊花水体验了一下电影中的“味道”,味道清甜,冰凉解暑,价格在香港来说不算贵(毕竟冰露在7仔都卖10块钱一瓶),总的来说很值得一试。
恭喜Sammi,终于拿下金像奖! 获奖那天刚好看了《流水落花》很喜欢! 电影故事如小桥流水般的平静,春去秋来,花开花落。在香港,有一群特殊的儿童,他们因为种种家庭原因被分配到寄养家庭,天美与丈夫当初就是为了能领政府补贴当起了寄养家庭的临时监护人,每一个小孩他们也都尽心照顾。特别是天美,她还没有走出丧子之痛,她很害怕再生一个又会有先天不足的病患,所以没有再要小孩,而这些寄养儿童就是她的全部精神寄托,以至忽略了丈夫的感受,但她仍然坚持当寄养母亲13年,在迎来送往中当好每一任的家长,故事结尾充满淡淡的忧伤,天美就像窗台的那束素雅的圣心百合,不娇不艳,小桥的流水依然,但花落春已逝,生活还要继续。 片中的Sammi是一个一直打着散工的小市民,她拖着手推车送菊花茶一出场就令人代入其中,走姿动作市井十分贴角色。渴望做母亲的眼神一直是克制的,她渴望被叫妈妈,但她又不是他们的妈妈[哭惹R] 再次恭喜Sammi,多年的表演看到质的飞跃
Sammi🌹
看简介还以为是纯纯糖水片,没想到Sammi的角色并非感动中国式正能量人物,而是一个有些叛逆、偏执的创伤后应激状态的女性,可惜剧作水平不足,人物未能显露真正锋芒,Sammi通过表演能做到的提升也十分有限。能感受到新人导演试图表达一些结构性困境,例如寄养家庭作为一个中转站,收钱办事,却又不能仅仅为钱;孩子们来去匆匆,寄养父母要付出感情,却又不敢代入父母之角色;丈夫出轨后,明明婚姻已经名存实亡却还要继续,唯有如此才能继续保有寄养家庭的资格……可惜处理得温吞,失了力度。这似乎是此届香港青年导演的一个通病,《过时·过节》《窄路微尘》亦不乏尖锐议题设置,却在没有节制的温情中渐渐失焦,滑入窠臼。仿佛太需要这一点温暖去抵御某种无边的黑暗。话又说回来,就凭这些微的表达,我们依然有理由期待他们后续的作品。
香港电影该有自己的烟火气,不能这么日式啊。
赶在mi今晚拿金像奖最佳女主角(纯个人私心内定)之前去看了限定场的#流水落花# 。片段式的叙事,让情绪偶尔被突如其来的剪辑戛然掐断,但仍然被@郑秀文Sammi 饰演的天美姨姨静水流深的表演拥抱了一下,轻轻地,稳稳地。那天在Podcast里听李心洁说不是只有当了妈妈的人才懂得爱小孩。郑秀文此番的演绎正正给了我这样的感觉,不着痕迹的,发自本能的。收起巨星光芒的郑秀文,与都会女性毫不沾边的天美姨姨,也许不是郑秀文,但也是郑秀文。祝愿她今晚顺利摘金。
hkaff22 PE场首映 /感觉是没看过的香港电影类型,有一点台湾和日本讲述家庭与社会关系的剧本。发生在很小的场景里,导演编剧很用心的编排其实都感受得到。感觉从浊水漂流之类的电影开始,对于诸多社会议题的探讨是港片的新出路。不过这一部处理起来更偏个人层面的情感表达。令人难受的黑画面转场和几乎没有配乐的剪辑,带来了与主角一样的割裂感和每一个寄养儿童的“戛然而止“观感。每一个细节和人物背景都一点一点透过剧情慢慢渗出,空镜也拍的非常唯美,乡郊的香港好舒服啊!映后问答提到流水与落花究竟谁是谁非,“时间才是流水,而每个人都是落花” 。每个人演技都在线,小演员们都很可爱!感谢编剧和导演带来这么精彩的闭幕电影!!期待最佳导演和女主的大奖!(ps原来是张叔平剪辑指导
@hkust 比起大陆电影对资本的妥协 电影流量化 香港电影诚心诚意十年如一日啊 郑秀文怎么做到的 三十年如一日的美 值得影后看哭我了
“流水落花”这样的意象,从一开始就注定是一场悲剧,落花有意,流水无情,全片那种淡淡的人文气息,让一个心酸的内核变得不是那么残酷无情。导演首部长片,叙事上肉眼可见的生涩,但好在真诚质朴。郑秀文以一种“放下”的姿态,淡淡的诠释了主角,戏里戏外都是一种互相的成全,金像奖赢得合情合理。
@MY CINEMA YOHO MALL【6/10】尽管制作稍嫌粗糙(主要问题在剪辑),而且内容有些直白(流水、落花的寓意;亲情不是比高分),但作为处女作来说算是不错。影片风格很日式,贾胜枫映后也承认这部作品的取景很“日本”,但确确实实是香港,最后一幕何彬牵着狗渐行渐远更是值得细细品味。个人很喜欢影片的风格,就是导演对于空镜的使用有些走火入魔,倘若节制一些更好。剧作上面也略显不足,比如何彬出轨的理由无论如何都说不过去,既然你说需要人陪,但天美终日在家,你大可留在家中,假若两人因为丧子而出现裂痕,貌合神离之感也没能体现出来。再就是一些细节,比如天美与何彬将明仔独自遗留在家后被社工责怪,原以为会推动更大的戏剧冲突,结果却不了了之;又或者家希、家朗走失后,天美与何彬竟然凭自己的力量找到他们。
sammi拿奖吧/拿到了,sammi值得❤️
這本應是一部成在sammi的片(即係其他每一個部分都很差) 卻也敗在了sammi 小朋友們走馬觀花 劇本狗屁不通 然後吧⋯導演應該酬神 再多謝所有crew 更要多謝阿叔
很日式……第一次发现陆骏光这么有魅力……👉🏻👈🏻
#BJIFF2023 Sammi的演技在很大程度上撑起了整部戏。流水,是寄养家庭,是时间,是每天跨过同样的小河,是煲水做饭,是洗澡洗衣,是在跟家人在一起吃饭时,背景能听到丝丝水声。落花,是孩子,是留下的人,是被撕下的贴在镜子上的笑脸,是孩子们在屋子里生活过的痕迹。两人定在原地从未离开,孩子们如流水一般从身边经过,反过来他们也陪伴两人度过了孤独的时刻,小河会干涸,落花会凋谢,但最后那段走马灯,已经成为了活着的最大意义。最爱的孩子就叫小花,“昂高頭,望著前面”这句话,着实十分催泪。内向,懂事,叛逆,成年⋯⋯童年到十八岁的成长,在血缘上看似与自己无关,但爱,可以跨越一切障碍。
sammi的表演值得金像影后
留白的前提是基底要足够厚重,才能为情绪的余韵创造出延宕的空间。剧作中在对寄养家庭的种种结构性困境上并没有将冲突进一步扩展放大,结果就导致影片整体仅仅呈现出一种岁月如流、感怀伤逝的调调。能理解导演想表达的how to cope with ptsd,但感觉有点舍本逐末了,儿童寄养的社会病症&.如何从过去的阴影中走出来,这根本就是两种矛盾。而导演却选择绕开前者的症结,然后用一种非常令人怀疑的、臆想出来的温情去缝合ptsd。这种对深渊黑暗的回避,极其危险。
像许鞍华与是枝裕和的混合体,生活流质感,逐步化入诗境,渗透出残损的现实世界与情感世界。郑秀文的表演,亦是真正的洗尽铅华。从形式、结构到表演拥有的绵密层次,令我在看时心中反复暗叹:如今的港片也能做到这个程度,太难得了。导演手法扎实、质朴,表面温情,却不乏大量的局部细节反转,揭开沉重黑暗的人生底色。无血缘亲情的一次次打断-黑屏-重启,一次次戛然而止,是影像、故事与人物心理的多重隔断,一种无可医治的病理症候。也许我们都要学会接受:生活与生命的本真,皆是流水落花,缓缓流走,渐渐下落。
蝉鸣和流水,暴雨与暖阳,清淡日常,我蛮喜欢。
“落花”是离开原生家庭的孩子,“流水”是寄养家庭,流水让落花继续源源长流。后半段亦可反向理解,因为两者是相互的。难得见到对文本和视听都如此清楚明白的新导演,在叙事之外,基本全程调用视听语言技巧完成主角的内心变化,看似润物无声,但情绪上有严格的起伏节奏。听完导演映后谈更加佩服他对文本和视听的透彻。讲的是寄养家庭与孩子之间的共生需求,不同孩子来与去既为主角带来陪伴,也是其心结之物的延续。导演甚至故意使用会让观众产生不快的黑屏手段去制造割裂感,目的也是为让观众感同身受,刚刚建立的感情突然中断,我在看片过程中已完全get到。
落花流水总有满盘皆输的意味 而换成流水落花的语境 不管两者有意还是无意 至少是一场相遇 @澳门大会堂
家怡、家康到此一游。个南亚混血𡃁妹真系好靓。彻底褪去铅华的sammi这次应该是稳了,毫无争议,否则金像奖就去食屎啦。虽然剧情矛盾难讲新鲜,但聚焦寄养而不是领养家庭显然是全新的角度,也反映出职能部门的食古不化。导演的起承转合处理成熟,睇来十分舒服,真如片名般行云流水,实在不像是处女作,倒是张叔平的剪接有些喧宾夺主。
7.0/10 #2023香港电影广东展映周# 寄养家庭的几段寄养故事,虽然故事发散但主题一以贯之,剧情好似话家常般不急不赶、娓娓道来,就像片名所暗示的一样。导演在调色、布景和镜头语言方面很会玩,有些镜头很美,开头与结尾最后的一组画面并置遥相呼应。但剪辑的功力有待提高,硬剪的痕迹太重,经常画面和配乐的一同戛然而止还让人以为是出了放映事故