白色巨塔2003

事后我很怨念，之前手中同时拿到<医龙>和<白色巨塔>两部片子时，我先看了后者——并不是说医龙不好，而是后者，实在太具有一部巨作所拥有的压迫感和掠夺力了！以至于之后看别的片子时心中的印记都仍是久久挥之不去。2003年版以社会派女作家、日本才女之一的山崎丰子1963年原作小说的厚重感作为基底，尖锐的社会问题焦点作为核心，从四度翻拍和不断修改中提炼出精髓，在富士台45周年台庆时作为重磅剧作推出——气势正如其名。

从原作来说，作者山崎丰子擅长批判现实主义题材，除<白色巨塔>之外的另外两部影视化作品<女系家族>和<浮华世家>都出自她之笔，皆是主题深刻，角色众多，利害关系明暗穿插，情节紧凑，文笔简练明晰，文风沉稳，展示着各自庞大错综的世界观。然而，在看过03年的<白色巨塔>TV版后，编剧和导演应影视需求和时代变化而对这部原作出各方面的修改和重新演绎的功力更是高超，21集可算非系列日剧中的长篇，却一气呵成毫不拖沓，大气磅礴而又细致入微，几乎每一个片段提取出来都可作为经典。

有差异的细节和情节安排还是比较多的，在此说一下我认为比较精彩和值得学习的部分改编

>各种出场：

全片开篇时，黑暗中，财前五郎对着晨光在轻举在空中练习缝线打结的双手，优雅精确而有韵律感，宛如艺术般。他独自哼着熟悉的歌，伴之以渐进的交响。外面是匆忙准备手术的医院，而他仿佛不属于这个世界，只是一个人站在某个恰似原点又似终点的地方。

晨光穿过百叶窗照在他刚睁开的双眼上。

然而开头的交响在另一个灵魂人物出场时戛然而止：里间修二出现，看不到任何高不可攀的优雅，只有朴实，以及平凡，他甚至有些“不问世事”。年轻的医局实习生柳原为了找财前而一路奔跑的过程——这不到5分钟的剧情中，已自然地展示出财前和里间二者的截然不同：柳原找财前，是为了财前去在众教授面前做演示性的手术，可见财前受到重视之高；柳原途中却不认识里间，不单是因为里间是内科医生而非外科医生，也是因为里间隐世之深。高调与低调，可见一斑。

然后转回手术现场，财前的实力在我们面前的初次展现是通过两个方面进行的：一是对临时危机的应对，二是众教授的评价——而这一语言评价的过程又将外部的“手术危机”转入了“内部人心危机”——同时两位重要的“背后力量”的教授角色，东教授和鹈饲教授出现。

以上，只是开篇12分钟内的剧情，处理得可谓相当紧凑，环环相扣。一开头就将财前和东的矛盾做了集中处理，除了台词外，“无台词”也是精彩的，如东教授在新闻发布会上反复给坐在自己左右的财前和另一位教授传麦克风，明明自己是坐在桌子的中间镜头的中央，却无话能说无言可表。

然而这只是个开始。



电视剧从原作第一章中“东教授展开报纸看到财前的手术报道”这里截取了一个切片加以放大，原作中做的是顺序叙述，而这里则能更快且不失合理地引出更多的人物，并引人入胜。

此外，我觉得剧中应以病理科大河内教授的登场方式最为让人心中大快了吧——这里说的登场不是指第一次“出现”，而是指这个角色真正实力的出现。在原作当中，大河内教授的出场是平淡无奇的，虽然也做出了一些关于他在浪速医大的地位的说明，但是仍带有些许的帮派味道。而在剧中，经过欲扬先抑的处理之后，我们将不禁感到大河内完全就是一个世外高人的终极形象，英明威严，公正不阿。并且剧中在大河内出场的同时也更加强了他与里间修二的关联性，这二者对正道的坚守感，真是让人心在黑暗中得到一丝欣慰。

东教授之妻的出场方式又是另外一种效果——这是一个在原作中没有的角色，但是在这里却显得不可或缺。她是一个导火索，语速超快的导火索，让人血压升高脉搏加快烦躁加倍的导火索，她孜孜不倦地盯着依靠丈夫的利益带来的自己的利益，她的出现联系起另一条线索，即那个什么教授家的夫人集团。顺带说一下，这个我不记得名字的东教授之妻的扮演者（喂），经常以其独特的气质扮演各类颇有身份的夫人，不过貌似都是些奸邪的多……

然后就是佐佐木一家了。啊…原作中佐佐木夫妇是被里间的朋友介绍来的，而剧中则是里间以医生的敏感在大会之后与佐佐木太太的耐心对话中察觉到了其丈夫的病情，并邀请其一同前来看诊，这样的安排不仅不会让人觉得过于随机，也有助于更好地丰满里间崇高而平实的医者形象。

>各种背景交代：



一开始对财前的身世和地位状况，原作中主要是从三个方面来说明的：直接叙述，通过其岳父财前又一之口，通过其情人花森之口。这些说明主要集中在第一章，感觉有些一次性。而剧中则是将这些说明有条理地分布在各个部分，该集中说的集中说，该悬念的留来做悬念，让人有抽丝剥茧层层递进之感——对于柳原的出身的说明其实也是对财前出身的另一种暗示，这种照应的处理也是很好的。

而在佐佐木的家境方面，电视剧也从原作中的简要概括扩充开来，一方面是详细化了佐佐木家因医疗事故而经营状况惨淡（如不得不拖欠雇员工资，四处筹款寻找律师，多次上诉等），另一方面是由这种惨淡进而大力强调“医疗官司打不赢，家属将会雪上加霜”的残酷现实——而原作中，相对官司辩论本身，对这一点官司外的状况是着墨不多的。所以应该说，剧中的这种强调更能突出佐佐木一家上诉的动机，引起更深层的共鸣。

 

>各种人物关系:



财前&里间：原作中略有单薄，剧中做了多重多角度的联系和处理：除了直接的联系外，还加入了“里间（三知代）—东佐知子—东教授—财前”的这样一层，剔除了原作中许多枝干类的人物比如财前的儿子里间的哥哥之类的，于是，在剧中二人之间的羁绊更为加深了……（诶我真的不想用这个词啊可是我不知道还有什么词可以用啊TAT纠葛？……算了我去死好了…）

花森&杏子：原作中其实很相关却相遇点不多的两个人物，而在剧中，这两个女人的对话增加了不少——特别是财前临终时的那一场，令人唏嘘不已。

柳原&龟山：剧中做了新的联系，并且二者出场提前至同时。

葛西&财前：剧中淡化了原作中“葛西是财前的学长”这层关系，而将重心集中在财前与菊川的竞争上。

关口&佐知子：关口律师作为比较后期出场的一个人物，在原作中更多地在法庭上抗争，而剧中则与国平律师形成另一组“财前和里间”式的对阵，其原因之一就是剧中加入了“佐知子到关口律师处打工”这一情节，一个典型的“善良千金小姐的直言善行让颓废律师重拾热血”的情节。

柳原&大河内：剧中关系被大幅削弱（几乎没了）。

>各种人物性格转变：



原作中列出的人物角色有一百多号。

基本说来，剧中的人物性格都被这些实力派塑造得几近完美，从唐泽寿明到江口洋介到石坂浩二到黑木瞳，伊雅武刀到若村麻由美到伊藤英明到佐佐木藏之介到各色令人尊敬的经典龙套——国平律师算是及川光博的龙套么？如果算是，那么这当是他最精明犀利的龙套角色之一了（小光王子果然不止是会打着王子的旗号搞笑啊……）。

但是说到转变，主要还是集中在两个人身上吧，柳原医生和东教授。

首先是柳原，这个人的懦弱不是一天两天的事，欲望虽然与力量同样微薄，却足以在这种懦弱的内耗之下让他无法支撑。然而他却成为最终局势扭转的关键人物之一——这就是我更推荐剧的缘故之一：原作中，柳原的转变，或说倒戈，是有些突兀的，铺陈并不多，仅以一两句话说出自己“良心无法承受”总让人感到是有些无力的；但剧中对这一转变所做的准备却充实得多：从其出身背景的阴影，到反方的利诱，到正方的规劝，到反方的咄咄逼人，再到自身良知的一度崩溃和最终回归——这种反复和摇摆不定的处理让我们能在他最后说出真相时深切地体会到这个角色存在的真实感。

然后是东教授，剧中增加了其对自身一路一来偏离了正道而造成的恶果的忏悔，以及在家人、事业、法律和人性面前作出的矛盾的心理斗争。不得不说，老年的石坂浩二的演技和学者气质是这个角色的绝佳人选。

>各种设定：



关于财前所属的科，原作中为胃癌治疗科，而03版改为了食道癌。

关于又一送画给鹈鷀教授，剧中加入了财前和杏子看画展的情节作为说明，也表现出了财前刚开始时的略带生涩。

剧中加入了教授夫人的聚会，所谓女人也很政治很帮派。（顺带说的是，演鹈鷀教授他老婆的那个女演员，在<野兽之道>里也演了这个类型的角色，对这个类型有兴趣的不妨也看看。）

剧中削弱了原作中对于财前的“手”的特征的描写，是因为这种设定跟唐泽寿明不搭= =？也许是因为跟开篇的气质不搭= =？

剧中加入了医药公司和医院的这一层关系，这也是应时势要求做的一些改动。

剧中“柳原写论文”的内容被减少，而更多地让里间写论文去了，突出了里间的专业专攻精神和柳原的魂不守舍。

剧中加入了国平律师在上法庭之前在浪速医大内部窜改备案医疗档案这一事件，这一事件一开始，就通过国平的三言两语将其果敢强悍而又无情的性格刻画出来。

关于佐佐木一案的判决关键，原作中提供决定性证据的是江川关于财前“永久治愈”的记录，而剧中则是辗转得出的“财前没有尽到医生应有的完全说明之责”以及龟山护士的护士记录（这里我觉得其实有一个漏洞，即里间之前所做的治疗中也未完全进行说明，关于这点我再继续研究下再说。）

当财前最后怀疑自己有癌症时，原作中的里间出于好意隐瞒了，剧中的里间出于友谊坦白了……关于这个改动，我认为二者还是后者好一点，这样比较符合里间，或说江口版里间的正直坦诚之作风。

最后东教授为财前做手术时，也就是给自己曾经的对手做手术（Ⅰ）时，原作特意写了“调时钟”这个细节，也是很有意味的。

柳原的最终的处分在原作中和剧中有所不同，差别感觉不大，剧中的安排可能是为了后来继续拍那个SP吧，不过那个SP我觉得也是意义不大，看正剧就好了。

关于财前的遗书最后交给了谁，原作中是交给了大河内教授，而剧中是交给了里间……（捂脸……）

>各种隐喻：



教授巡房：无数次出现的教授巡房的场景是本片的经典场景之一，它是仪式的，如同宗教朝拜；是冷漠的，每次都由那听似柔和的女声录音广播开始，众人在这种平静的声音中各自压制自己的欲望——因为只是个录音广播，所以看上去浪速医大的那条地平线似乎岿然不动，但“X教授”前的X代表着这里以君王姿态巡视的人，可以被改朝换代。

财前的打火机：“人的终极欲望就是名望”——财前又一如是教诲道。又一抛给财前的名牌打火机是一个贯穿全剧的道具，也是原作中不曾提到的东西，在此，它的功能，也许就像魔戒吧。

癌症大楼：毫无疑问，具象的白色巨塔，然而其顶峰之于财前，却也仍是抽象如梦想。

>各种镜头：

本片的剪辑和画面非常漂亮，有时，不能说是梦想与现实的跳接，而更像是曾经的梦想与如今的梦想的跳接。

>各种配乐：

 

加古隆大师的配乐是不可错过的！

并且可以那么说——除了社会派推理剧之外，这几部医学日剧的配乐都是水准不相上下的上乘之作，即使没有看过原剧，也大可先下来听听。

>各种其他：



 自2003年在日本本土放映至2004年终了，本剧每话收视率几乎都在20%以上，最终话更是高达32%，除可见本身水准之外，也可看出日本民众对这一社会题材的严肃态度和高度关注。

有一种意见认为，剧中的浪速医大是以大阪医大为拍摄原型。事实上，实地拍摄和使用真实医疗器械在日本也不是鲜见的事。（相比之下，前阵子徐某导演在我们学校图书馆贴了几个标签挂了几个牌当医院拍摄，我实在没想法……）。

“财前五郎”这个名字貌似是由当时大映京都电影制品厂某个跟山崎丰子交情很好的制作人以及另外几个人的名字合体而来的。

本剧的着装细节和道具的微妙变化都是值得琢磨的，比如财前的发型和各个时期包括临终时的衣着，里间的白大褂和头发，花森拿的花等。

在花絮中可以看到，编导等整个制作组对于这类专业题材的每一处的处理都是非常严谨的，日本在制作医学类题材的作品时会征求很多专业医生的意见和建议，有“医务监修”这样的一个位置，山崎丰子在完成这部小说之前之中也是大量攻读了专业书目，并多次采访了医院工作人员的。


此外，<银魂>恶搞了本剧（喂）。

有没有想过，为什么我们会站在为了地位和权力不择手段的财前这边？同样，为什么佐枝子和关口仁这样的纯正面人物会是最令人生厌的角色？为什么很少见到有人真正同情佐佐木一家，却有无数人为了财前最后的陨落泪湿了衣襟？

在大学期间我曾经尝试看这部日剧，看了2集便看不下去。若干年之后工作了，自己也在大学任职，再打开这剧，一下便豁然开朗，这才明白，真的有些电视剧年轻时是看不懂的。

白色巨塔绝对绝对不是一部让人心情愉快的电视剧。充斥着阴险、狡诈、虚伪、手段、金钱和权力，让观众心情沉重。财前不光是个腹黑的角色，他更是个全黑的角色。他的野心向来昭然若揭，但即使我们一次又一次见识到他的阴暗面，我们仍然愿意跟着他走下去。就像财前和花森ケイ子那段绝妙的对话：
“你为什么愿意跟随我？”
“因为我想看着你如何在浪速医大这个泥潭中爬到最高处。”
“那如果我溺水了，你会来救我吗？”
“不会，因为我想看看你是如何沉下去的。”
短短几句话，奠定了花森ケイ子，也就是黑木瞳，这个完美到极致并无法被逾越的女人形象。我们就像她一样抑制不住地看着财前摸爬滚打，更多时候，我们会联想到自己，自己身边的腐败和黑暗，以及自己曾经也不择手段过。因为我们内心和财前总会有某种形式上的重叠，所以我们不会当圣人，去批判财前的所作所为。同样，我们会去反感里见这样过于理想，过于光明正大的高大全角色，全因他在阻碍财前的发展。

但是对于佐枝子和关口仁，这两个也是任何错误都没有，所作的一切全都是为了真善美的角色，比起里见，为什么会如此广招人烦，我看到最后几集才发现：因为他们是唯一的两个什么也没有失去的胜利者。是的，我们讨厌佐枝子的淑女，讨厌关口仁的努力，但我们无法明确地定义佐枝子是伪善、惺惺作态，关口仁是假正义。一切的反感情绪都仅源于我们的内心，我们的主观印象。但只有他们两个人，在乌黑的社会的泥沼里，没有失去亲人，没有失去工作，没有失去地位，还取得了最后的胜利。本片的主调为“没有人是绝对错误的，天下乌鸦一般黑，为了自己的信念，不可能全身而退”。而显然，佐枝子和关口仁脱离于主旋律之上，虽然推动了剧情，但仍然格格不入。在其他人都奋斗并痛苦着的时候，他们的胜利更加令人不服气。

这也是为什么佐佐木家人和里见家人不那么令人讨厌的原因。佐佐木失去了家人，里见失去了工作，妻子也险些离开自己。为了正义，他们付出了代价，所以最后他们取得了胜利是有底气的。也因此，财前的母亲，同样作为朴实型真善美的究极代表，失去了财前，引得无数人同情，得到的只有褒没有贬。

另外有几个人物我也很欣赏的，花森ケイ子这个完美的角色不提了，财前杏子同样也有血有肉，有爱有恨，一张美丽的脸庞赢得赞赏无数。想说鹈饲医学部长和他夫人，这两个人几乎是完全的反面形象，玩转金钱权力，游刃有余。但其做人之圆滑手段之高明让人不得不佩服，更何况他们一直站在财前这边，也就是和广大观众是同一条战线，更易得到支持。还有便是菊川升，前期剧情财前的主要对手，才智品德（相貌）俱全。明事理，懂得拒绝，看清局势选择不介入，再看清局势及时抽身。他对佐枝子说的那一番话：“你否定落伍的思想并不意味着你所持有的便是新思想，你只是在逃避旧思想罢了。你根本不够坚强，完全无法一个人生活。”真是看得我好爽。

说到台词，本剧的精彩台词也是层出不穷，无论是一针见血，还是诙谐讽刺。当财前因为官司烦恼不已找花森ケイ子喝酒时，花森说“二流男人才借酒消愁。”
“那我们去你家。”
“那更是三流男人才做的事。”
“一流的男人，做任何事都是一流的。”
这样一番话，打趣的同时，更表现了财前的气场。我始终相信，财前这样自信的人，到最后都没有一丝一毫的忏悔。

看整部片的时候我曾经很矛盾，因为我困惑为什么我会支持处于阴暗面的人物，越阴险越狡诈我越喜欢，却对于那高大全的角色充满了反感。但看完全剧后，我相信随着年龄的增长，对社会的深入，我会更加透彻地理解这部电视剧。这不是一部让我看得最投入，最激动的片，但这绝对是迄今为止，最促使我进行思考和自我审视的电视剧。5星推荐绝对一点都不为过。

如果说小说《白色巨塔》可以称之为不朽的巨著，那么，作为富士电视台开局45周年大庆拍摄于平成15年(2003)的这部电视剧《白色巨塔》，也完全可以称得上是一部不朽的电视剧。

无论是从演员的挑选，剧本的改编，演员的演绎，导演的功力甚至灯光，镜头的调度以及配乐与主题歌的选择，《白色巨塔》处处趋于完美的用心之处，使得这部电视剧几乎无可挑剔，让山崎丰子这部巨著所反映的社会问题在全亚洲又一次被更广泛的讨论.

事实上，富士电视台再度将山崎丰子的这部巨著搬上荧屏，也不是那么容易，道理非常简单，因为此前在日本已有四个版本的影视作品在先，而1978年同为富士电视台制作，由田宫二郎主演的31集电视剧更是深入人心，被认为是经典之作。更因为当年其主演田宫二郎无法从片中角色的情绪中出来在最后一集开播前自杀身亡的事故，被人认为再无可能逾越。当年那部电视剧的最终收视达到31%。而此次富士电视台决定重新开拍这个剧集时，正是电视剧收视最低迷的时期，大部分电视剧的收视都在20%以下。珠玉在前的压力不可谓不小。

从剧本的改编来说，原著诞生于1963年，经过四十多年的岁月流逝，虽然小说中的社会问题与矛盾依然存在与尖锐，但医学本身的进步，以及医疗手段的改变，都有了很大的发展，因此平成版如何在不动小说筋骨的前提下，将一些细小的细节随之跟上时代的步伐是必须却又非常困难的挑战，比如原著中财前主攻的喷门手术在四十多年前诚然是医学中的难点，在现在已经变成是很普通的手术，所以平成版将他的手术专业擅长领域改为现在公认为比较困难的食道癌领域。这类看似轻描淡写的改动,却决定了平成版能否被医学界专业人士再次认同的关键所在。此外，随着时代的发展，电脑，手提电话在工作与生活中的广泛使用，已经很大程度上改变了人们的行为，如何不落痕迹地将使用这些工具的方式与小说的情节吻合起来，符合现时代人物的性格习惯，甚至推动情节的发展，无疑是很大的挑战，值得庆幸的是，现在看来，编导完美地解决了这个问题，不仅安全地将这些现代工具运用到剧情的发展中去，更使用地非常娴熟与自然，以第一集中财前在花森的夜店中邂逅东贞藏教授与鹈饲教授的场景中为例，情人花森同在夜店却使用手提电话及时向财前通风报信的细节就十分符合现代人的生活习惯，让人信服。

事实上，从种种迹象来看，31集的昭和版比21集的平成版更忠于原著。比如谈到对财前的身高，小说中说财前身高五尺六寸，是个肌肉型的医生，但又说他身材高大，而事实上五尺六寸也只有1.69米,因此以前的版本中在演员的选择上基本以高大为主，除了朝日电视台首次拍摄这个巨著使用的伊滕庆身高仅仅为1.56米外，昭和版的田宫二郎身高1.80米，而1990年村上弘明那个版本的财前身高更达到1.85米。这次平成版看来并没有考虑身材的因素，唐泽寿明1.75的身高不算高大但也非矮小。

相对于原著而言，平成版加大了对教授夫人聚会的描写，也增加了财前夫人杏子出场的机会；对财前母亲的描述原著和昭和版均在很后面才开始涉及，但平成版第一集就通过电话连线财前的母亲，使得财前的性格一出场就非常立体；平成版还删去了两个原著中比较重要的人物，一个是里见的哥哥，另一个是里见被赶出浪速大学，在乡村发现了患有早期癌症并展开治疗的乡村老妇。但同时也增加了一个原著没有的人物，那就是医药代表林田加奈子，用意很明显，是要对现时制药厂控制医院的情况进行补充，很显然在原著诞生的那个年代，药厂与医院的关系远没有现在那么紧密。此外还有一些人物的合并与转移。对于原著大部分情节没有改变，但是删掉了一个比较大的情节是原著中财前去探访一个位于深谷中的水库发电站的段落。而对德国集中营探访的描述则被放大置于到电视剧的后半部。日本电视剧编导的功力仅凭这部剧就可见一斑，其圆熟的技巧太值得国内的编剧学习了。

至于演员的挑选，明显可见每个角色的挑选都是从是否符合原著形象出发的，在一冲脸的效果上来说，至少让熟悉原著或看过以前版本的读者不会有任何不妥的感觉。（而国内的翻拍电视剧，大部分是为了捞钱粗制滥造，首先演员的挑选就是怎么大牌怎么来，完全是不靠谱抄作的感觉，汗颜啊）。

说到演员的表演，唐泽寿明饰演的财前五郎毫无疑问是完全深入骨髓的精彩，而且更为原著中略显单薄的角色加了分，性格更加丰满，比如在上世纪60年代医生在日本具有无上的权威感，但现在看原著就难免会觉得财前这样的教授也太过不近人情，所以唐泽寿明很聪明地用招牌式的虚伪笑容来拉近与患者的距离，就非常真实与客观，使得观众最后对这个角色的感情也非常复杂，更多地带着一丝怜悯的心态来看待这个为了野心与欲望不断往上爬的人物。

作为对手的江口洋介，因为囿于原著对里见这个角色塑造得相对苍白的缘故，而且正面人物一向就比反面人物更难塑造的特点，江口演出不输唐泽的气势已经属于不容易，而在看了原著以后再看电视剧，就会发觉江口其实花了很大心思来塑造里见这个角色，使得平成版的里见虽然戏份比原著中更少，但角色的丰满与生动却没有一样变少。

至于财前的情人花森这个角色由日本熟男偶像黑木瞳来扮演，简直就是不二之选，看完平成版《白色巨塔》的绝不会忘记这个美丽，世故又带有一些传奇神秘色彩的妈妈桑。在日本的调查中显示，这个角色被80%的人认为远远超过以前版本中的角色，可见黑木瞳的魅力。此外扮演东贞藏教授的石坂裕二，扮演东政子的高佃淳子，扮演鹈饲教授的伊武雅刀均光芒四射，充分发挥了角色的特点，事实上，电视剧中几乎每个角色都令人信服，让人对日本的电视界的专业水准不得不由衷的佩服。

此外，值得一提的还有平成版的主题歌与配乐，平成版主题歌使用的是西方社会人人皆知的一首作品《Amazing Grace》（《奇异恩典》），这是一首基督教的圣歌，以呼唤真善美而被西方英语社会普遍传诵，被该剧的配乐大师加古隆用来作为电视剧的主题音乐与主题歌，与电视剧所反映的存在于医学界的黑暗与人性的阴暗形成强烈的反讽效果，堪称神来之乐！（加古隆是日本著名的音乐人，但其作品不太被国内听众了解，他最新的电影配乐作品是根据流行小说《博士的爱的算式》改编而成的电影。）

无论如何，这是一部不容错过的电视剧，某种程度上而言，它代表了亚洲电视剧制作的最高水平，也是最值得效仿的翻拍电视剧范本，坦白地说，看了这样的电视剧很悲哀，因为知道中国的电视剧与它的距离至少不在十年之下。这部电视剧2003年底在日本播出时收视一路走高，最后达到32%的收视，瞬间收视则冲到36%，完全打破当时收视低迷的情况，也高于此前被认为无法逾越的昭和版经典，更打败同期播映的木村拓哉主演的《PRIDE》，创造了新的奇迹。

所以说，如果今年你必须要在中央电视台看一部电视剧，那么不用想了，就是它——平成版《白色巨塔》，3月18日中央电视台8套晚上22点开播，因为这就是传说中的不朽的电视剧！

《白色巨塔》是我看过最好的电视剧。看完后各种想法在脑子里不停乱撞，让我不得不写下一些，不然要撞晕了。

一
《白色巨塔》的世界是男人的世界，不过，相比于那些为权力或信念不停战斗的男人们，女人似乎更果断、更敢于改变，更像个勇者。
最耀眼的例子当然是黑木瞳饰演的惠子，算得上整部剧集最出彩的角色。惠子超越了敢爱敢恨或寡情取巧的情妇模式，展现了一个清楚地明白自己该做什么的女人形象。财前登顶时她的果断离开，不仅是剧情转折的象征，更是某种看似轻巧，其实只有“最佳爱人”才能作出的伟大选择。三枝代和护士君子的离开和归来同样如此，在面临转折时，她们都适时做出了身边的男人不敢做的选择，而且想得清清楚楚。
被认为是最软弱的佐枝子，在大半部剧中她都只能把自己的情感和思想隅于父母的安排之下，即便被陌生人说破，也只能暗自气恼。但后来，她做了父母不让她做的工作，爱了原先不敢爱的人，坚持了无人坚持的官司，几乎以一己之力推动了后半部剧情的发展。
男人们呢？往上爬的只会一门心思往上爬，不敢向下看一眼；坚持价值观的只知一味坚持；而矛盾的知识分子精英，别人下作时他跟着下作，女儿敲打后他就出庭作证，从未有自己的坚持。
相较于勇敢把握命运的女性角色来说，男人们斗得天翻地覆，却没有对自己的生活轨迹作出什么根本性的决定，只是在划好的道路上竞速，顶多抢抢车道，撞撞车罢了。
但这是否可以简单理解为男性的外强中干和女性的内心勇敢？恐怕不行。更合理的解释似乎是：因为这个社会是由深陷于此的男人们织就的。在推杯换盏、唇枪舌剑的新战争形式中，不改变道路的士兵更易存活甚至成为将军，与此同时，他们也被绑得更紧。绑住他们的不是规则或他人的压迫，而是规则所展现的（广义）利益的可能性。
如此一来，便不是性别的问题，而是个人和秩序的关系问题。由此再来考量几位女性，她们本身处在利益的边缘，也就更容易从心所欲，更容易“勇敢”了（当然，“更适合rule the world”本身，似乎也可能是两性或者人和人的某种先天区别）。

二
如果真是如此，那么《白色巨塔》是否只是在说，“世界就是如此”？
“何为正义”的讨论贯穿全剧。审慎对待病人还是在医学上进取？有限的医疗资源应该照料临终之人还是医治救得活的人？医疗诉讼应该持何立场？救人组织的弊端应该揭露还是掩盖？一个人，在实现理想的过程中该不该使用背弃理想的手段？几乎每一集，这些问题都会抛向观众，当你觉得应该选a的时候，又给出同样经得起推敲的b选项，并且通过出色的节奏和演技把握，困境的代入感大大加强。
而诸如必须获得权力、光靠能力不行、党同伐异等秩序，让人们面对这些疑问时最终倾向于作出某个特定的选择，这力量如此强大，真的是“只能如此”。
如果仅是这样，那不停敲打观众的交响乐般的伦理较量就只是冷冰冰的曝光和嘲讽，可我们又分明从中感受到某种的热情。这热情是什么？思来想去，还是这句：未经反思的人生，是不值得过的。
在现代社会的秩序下，以上选择题的答案确实比较固定，但是，同样的选择，想明白和没想明白是不一样的。最不济的例子就是东教授。他反对财前接班，以善意度之是为了坚持教授的人品底线，这是他对外的说辞；以恶意度之是嫉妒后辈的强势，这是财前对他的指责。哪个是他的真实想法？不论是前者还是后者，都可以接受，但东教授却是两者皆有。他向关口律师推荐第三方证人受挫后，痛斥腐败，他确实动了挺身而出的念头，但最后使他坐上证人席的，却是财前在会场外对他的挑衅。后来东教授用两句话解释：“绝对不能让财前赢。（况且）医大必须反思，我有这个责任。”镜头切到他的特写，总是先看到他因财前的刺激而气急败坏的表情，而后又是同样真实的痛斥。
没错，每当面对选择，作出表态时，东教授总是会用“理由a，况且理由b”的方式来解决。这个“况且”，正是秩序的隐性约束（而且往往，“况且”前后的理由，在人前人后是颠倒的）。“还是选那个钱多的工作吧，况且大家都签了”，“身为医生还是不要去作证了吧，况且这也是对医学的保护”。使用“况且”不是一种错误，你也可以长期使用它，但时间长了，会不会忘记根本的选项是什么，从而疏于反思？如果是，这恐怕就是所谓的“自欺欺人”吧。
相比之下，里见财前岳父，他们坚定某一条道路，并且在不同意见敲打时想得很清楚，前者的思考在最后一场法庭戏中表露无遗，而后者则在剧情开端就想得明明白白：人的最终欲望是名望。
而财前的反思多来自外界的影响，也并非一条道走到黑。每次与里见就医学伦理争执之时，他总是糊弄过去，比如“医生不是神”的二元解读，又比如“每个男人不都是这么想”，总之是敷衍。但里见的强力坚持和奥斯维辛集中营的参观却让他渐渐开始反思，最终使他在临终前对自己的人生之路和医学价值观有了经得起推敲的坚强判断。这同样是值得肯定的表现。
反思后的明确选择，不论是否一以贯之，是否复杂，都是现代社会值得称赞的处世方式，即便经过反思后选择了糊涂，也是一条路。最怕的就是不断逃避，当无路可逃时，往往会带来痛苦，而在关于人命的事务中，无路可逃的情况就更加多了。
看这部剧时经常代入角色，让我无数次有“可恶，到底逃不掉呀”的感觉。这恐怕是《白色巨塔》中的伦理命题带给我的最重要的提醒。

三
现代医学是治病救人的应用科学。由于其不足是永远存在的，所以同其他现代学科一样，它的发展过程必然包含了高度专业化、细分化和学术组织的主体性的不断增强。这一过程中，它可能会侵害两样东西，一是“治病救人”这一根本目的，二是人之为人的一些根本权利。
工具理性和价值理性的分裂，在别的学科那儿或许可以忍耐，但到了医学，这瞬间就变成了生死该被如何决定的伦理问题。
《白色巨塔》用Amazing Grace作主题曲，是想表达人命是件神圣的事情，而拥有救人命的技能是一种“恩赐”，应该心怀尊重地去“侍奉生命”。但是拥有神圣白色的，毕竟是一座需要不断变高的学术“巨塔”。承认医技的局限，原本是谨慎行医的原因，现在也可以成为医学试错的借口。“医生是人不是神”这句话，含义变得模糊起来。两者如何调和？
里见医生的两段证词给出了很好的答案：
“医学需要发展，出现错误，只要作出检讨，就可以继续进步，我相信法庭就是这样的场所。”
“人迟早会死，医疗现场最重要的，是到死为止，患者是如何活下去的，医生要如何协助患者，度过这最后的时间。这次的病例，应该由患者佐佐木庸平自己选择，如何走完剩下的人生。责任不只落在财前医生一人身上，任他强行独断的我，以及医大的存在与制度，透过这次官司，我感到我们都不能规避责任。”
对于社会而言，需要有良好的制度来避免工具与价值的背道而驰，对于个人而言，救人技术的扩张不应侵略人对自己生命的部分决定权。这恐怕是《白色巨塔》借里见之口想要告诉大众的吧。归根结底，所谓“医学的恩赐”，只是假神之手行善，所谓治疗，毕竟不是精巧的维修。
多提一句，本科里学到的“知识权力”等理论，竟被一部电视剧精确地表现出来，从这点上看，《白色巨塔》的确不简单。

这一版本的《白色巨塔》创作者，可能受到一些二元论的影响。很多人物可以分成两半，分别由另两个角色代表。财前可以分化成他的两个女人；里见可以分化为他的妻子和红颜；东教授可以分化为他的妻子和女儿。而至于成双成对出现的矛盾、观点、象征、剧情更是俯首皆是。老六说过，好稿子的好，体现在字里行间的质感，《白色巨塔》亦是如此。它的每个情节、人物、对话、象征都臻于完美，并被赋予了他们应当承担的意义。这种质感就像雪山上的积雪，让人肃然起敬，也使它不愧为日剧的不朽丰碑。

如果说小说《白色巨塔》可以称之为不朽的巨著，那么，作为富士电视台开局45周年大庆拍摄于平成15年(2003)的这部电视剧《白色巨塔》，也完全可以称得上是一部不朽的电视剧。
　　
无论是从演员的挑选，剧本的改编，演员的演绎，导演的功力甚至灯光，镜头的调度以及配乐与主题歌的选择，《白色巨塔》处处趋于完美的用心之处，使得这部电视剧几乎无可挑剔，让山崎丰子这部巨著所反映的社会问题在全亚洲又一次被更广泛的讨论.
　　
事实上，富士电视台再度将山崎丰子的这部巨著搬上荧屏，也不是那么容易，道理非常简单，因为此前在日本已有四个版本的影视作品在先，而 1978年同为富士电视台制作，由田宫二郎主演的31集电视剧更是深入人心，被认为是经典之作。更因为当年其主演田宫二郎无法从片中角色的情绪中出来在最后一集开播前自杀身亡的事故，被人认为再无可能逾越。当年那部电视剧的最终收视达到31%。而此次富士电视台决定重新开拍这个剧集时，正是电视剧收视最低迷的时期，大部分电视剧的收视都在20%以下。珠玉在前的压力不可谓不小。
　　
从剧本的改编来说，原著诞生于1963年，经过四十多年的岁月流逝，虽然小说中的社会问题与矛盾依然存在与尖锐，但医学本身的进步，以及医疗手段的改变，都有了很大的发展，因此平成版如何在不动小说筋骨的前提下，将一些细小的细节随之跟上时代的步伐是必须却又非常困难的挑战，比如原著中财前主攻的喷门手术在四十多年前诚然是医学中的难点，在现在已经变成是很普通的手术，所以平成版将他的手术专业擅长领域改为现在公认为比较困难的食道癌领域。这类看似轻描淡写的改动,却决定了平成版能否被医学界专业人士再次认同的关键所在。此外，随着时代的发展，电脑，手提电话在工作与生活中的广泛使用，已经很大程度上改变了人们的行为，如何不落痕迹地将使用这些工具的方式与小说的情节吻合起来，符合现时代人物的性格习惯，甚至推动情节的发展，无疑是很大的挑战，值得庆幸的是，现在看来，编导完美地解决了这个问题，不仅安全地将这些现代工具运用到剧情的发展中去，更使用地非常娴熟与自然，以第一集中财前在花森的夜店中邂逅东贞藏教授与鹈饲教授的场景中为例，情人花森同在夜店却使用手提电话及时向财前通风报信的细节就十分符合现代人的生活习惯，让人信服。
　　
事实上，从种种迹象来看，31集的昭和版比21集的平成版更忠于原著。比如谈到对财前的身高，小说中说财前身高五尺六寸，是个肌肉型的医生，但又说他身材高大，而事实上五尺六寸也只有1.69米,因此以前的版本中在演员的选择上基本以高大为主，除了朝日电视台首次拍摄这个巨著使用的伊滕庆身高仅仅为1.56米外，昭和版的田宫二郎身高1.80米，而1990年村上弘明那个版本的财前身高更达到1.85米。这次平成版看来并没有考虑身材的因素，唐泽寿明1.75的身高不算高大但也非矮小。
　　
相对于原著而言，平成版加大了对教授夫人聚会的描写，也增加了财前夫人杏子出场的机会；对财前母亲的描述原著和昭和版均在很后面才开始涉及，但平成版第一集就通过电话连线财前的母亲，使得财前的性格一出场就非常立体；平成版还删去了两个原著中比较重要的人物，一个是里见的哥哥，另一个是里见被赶出浪速大学，在乡村发现了患有早期癌症并展开治疗的乡村老妇。但同时也增加了一个原著没有的人物，那就是医药代表林田加奈子，用意很明显，是要对现时制药厂控制医院的情况进行补充，很显然在原著诞生的那个年代，药厂与医院的关系远没有现在那么紧密。此外还有一些人物的合并与转移。对于原著大部分情节没有改变，但是删掉了一个比较大的情节是原著中财前去探访一个位于深谷中的水库发电站的段落。而对德国***探访的描述则被放大置于到电视剧的后半部。日本电视剧编导的功力仅凭这部剧就可见一斑，其圆熟的技巧太值得国内的编剧学习了。
　　
至于演员的挑选，明显可见每个角色的挑选都是从是否符合原著形象出发的，在一冲脸的效果上来说，至少让熟悉原著或看过以前版本的读者不会有任何不妥的感觉。（而国内的翻拍电视剧，大部分是为了捞钱粗制滥造，首先演员的挑选就是怎么大牌怎么来，完全是不靠谱抄作的感觉，汗颜啊）。
　　
说到演员的表演，唐泽寿明饰演的财前五郎毫无疑问是完全深入骨髓的精彩，而且更为原著中略显单薄的角色加了分，性格更加丰满，比如在上世纪 60年代医生在日本具有无上的权威感，但现在看原著就难免会觉得财前这样的教授也太过不近人情，所以唐泽寿明很聪明地用招牌式的虚伪笑容来拉近与患者的距离，就非常真实与客观，使得观众最后对这个角色的感情也非常复杂，更多地带着一丝怜悯的心态来看待这个为了野心与欲望不断往上爬的人物。
　　
作为对手的江口洋介，因为囿于原著对里见这个角色塑造得相对苍白的缘故，而且正面人物一向就比反面人物更难塑造的特点，江口演出不输唐泽的气势已经属于不容易，而在看了原著以后再看电视剧，就会发觉江口其实花了很大心思来塑造里见这个角色，使得平成版的里见虽然戏份比原著中更少，但角色的丰满与生动却没有一样变少。
　　
至于财前的情人花森这个角色由日本熟男偶像黑木瞳来扮演，简直就是不二之选，看完平成版《白色巨塔》的绝不会忘记这个美丽，世故又带有一些传奇神秘色彩的妈妈桑。在日本的调查中显示，这个角色被80%的人认为远远超过以前版本中的角色，可见黑木瞳的魅力。此外扮演东贞藏教授的石坂裕二，扮演东政子的高佃淳子，扮演鹈饲教授的伊武雅刀均光芒四射，充分发挥了角色的特点，事实上，电视剧中几乎每个角色都令人信服，让人对日本的电视界的专业水准不得不由衷的佩服。
　　
此外，值得一提的还有平成版的主题歌与配乐，平成版主题歌使用的是西方社会人人皆知的一首作品《Amazing Grace》（《奇异恩典》），这是一首基督教的圣歌，以呼唤真善美而被西方英语社会普遍传诵，被该剧的配乐大师加古隆用来作为电视剧的主题音乐与主题歌，与电视剧所反映的存在于医学界的黑暗与人性的阴暗形成强烈的反讽效果，堪称神来之乐！（加古隆是日本著名的音乐人，但其作品不太被国内听众了解，他最新的电影配乐作品是根据流行小说《博士的爱的算式》改编而成的电影。）
　　
无论如何，这是一部不容错过的电视剧，某种程度上而言，它代表了亚洲电视剧制作的最高水平，也是最值得效仿的翻拍电视剧范本，坦白地说，看了这样的电视剧很悲哀，因为知道中国的电视剧与它的距离至少不在十年之下。这部电视剧2003年底在日本播出时收视一路走高，最后达到32%的收视，瞬间收视则冲到36%，完全打破当时收视低迷的情况，也高于此前被认为无法逾越的昭和版经典，更打败同期播映的木村拓哉主演的《PRIDE》，创造了新的奇迹。