量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
美丽女孩杰茜（艾丽·范宁 Elle Fanning 饰）是一个只身独闯洛杉矶的年轻女模特，她初次涉足花花世界，看起来懵懂无知，人畜无害。亲和的化妆师茹比（吉娜·马隆 Jena Malone 饰）最先接近她，并将其介绍给两个小有名气的模特琪琪（贝拉·希思科特 Bella Heathcote 饰）与莎拉（阿比·丽 Abbey Lee 饰）。杰茜如同一块蕴藏着莫大价值的璞玉，她很快得到了业内有识之士的赏识，前路充满光芒。她的美是上天的恩赐，她的美却也成为他人嫉妒乃至急于毁灭的脆弱之花。 T台之上，霓虹交错，杰茜逐渐趋向梦的彼岸，然则肆无忌惮膨胀的欲望与嫉恨也正将她吞没……热播电视剧最新电影点穴侠终结杉计划大冒险2020真爱如血第六季豪勇七蛟龙4龙虎少年队2海盗2：鬼怪的旗帜穿越时空的女巫第一季
长篇影评
1 ) 霓虹画廊
我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影，却看到各种误读。不少人说主题是时尚圈宫斗（一脸问号）然而这不过是极度弱化的故事线。物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过，甚至通过一句台词直白地说出来：“你想说内在美更重要？但是如果她长得不美，你甚至都不会看她一眼。”这个主题作为社会问题太普遍，值得一拍；然而其中道理又太浅显，撑不起一个复杂深刻的故事（因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》，绝非如此。）导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。很多人认为剧情和台词太差，然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理，甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影，一来这主题不必言说，二来这种处理与“物化”本身相匹配（语言是精神的表达）。简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间，导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题，于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现，观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊，四周还环绕着出色的配乐。
2 ) 杀死少女梦
很多人在看电影的时候都发出了这样的疑惑，女主的人设是一个16岁的绝美模特，不仅非常美，而且特别，美也不限于模特行业的身材美，体态美，女主的脸蛋也在电影中被高度的赞扬，赞叹，惊艳，而女主的长相和身材放在好莱坞不论是和前辈们比较还是在同龄中都算不上出色，却给她一个这样的人设，让人觉得导演到底是何意？不由让我们想起了童年古装剧中铺垫已久的花魁出场却让我们深深失望的记忆，而本片的导演很显然并不是选角失败，至少在我眼里，是别有深意的
让我发觉导演意图的有三个场景，前两个都发生在化妆师带着杰西去地下party的场景：
第一个场景，女配1好说我好喜欢你的头发，是纯天然的发色吗
女主说是的，她的金发确实看起来质感不错，但是几个场景之后，我们就看到了女主深黑色的发根，我们都知道纯金发的发根也是金色，而黑色的发根只能代表女主的金发是染的，这是不是导演在像我们暗示故事的虚构性，染出来的头发可以以假乱真，可是几个月之后，深色的发根还是无法遮掩。
场景2，另一个女配羡慕又嫉妒的说，你的鼻子是真的吗。
这样的场景必须有一个很漂亮很漂亮的鼻子符合场景，但是女主的鼻子可以说是整张脸上最别扭的地方了，太短，还有些朝天，略有点像是猪鼻子，还挺明显的，虽然说没必要找个拥有绝世美鼻的演员来演，但是如此明显的接近于反讽的台词却让人迷惑，而剧中的大美女人设让这句话很明显不是反讽，然而两位女配的鼻子其实长得至少还不错，我想这更是导演的手法，在梦境中，越是不完美的地方越是要让人惊叹，在少女的幻想中，胖乎乎的身材是肉感可爱，像小猪一样敦厚的鼻子也可以被人嫉妒
两位女配的鼻子在国外也只能算是中规中矩，不过至少不会成为被人注意到的硬伤
而女主的则不然，正是这个鼻子让她算可爱的面容变得有几分憨厚朴实，拉远了和模特的距离
第三个场景是和长腿模特的对比，长腿模特一出场就让人惊叹又直又长的腿，身材非常美，然而却被一出场就秒杀所有人的女主比下去了
而女主的身材就是对于普通演员来说也说不上出众，腰不细，腿不算长，不直，小腿粗壮甚至明显的没有脚踝，仪态也和模特魔鬼要求相差甚远。
这又说回了之前小时候看过的绝色美人出场铺垫后却不够绝色让我们的失望了，而我认为本片的导演就利用就这种模式来表达了一个观念：
年轻女孩不着边际的白日梦
谁在16岁的时候没有那样的梦呢？我卓尔不群，甚至纯洁无瑕（本片女主虽然绝美但是从来没有男朋友纯洁无瑕），和她们都不一样，她们都羡慕我，嫉妒我，我是最美的，抓住所有人目光，所有人都想成为我
这很像是很多少女在16岁的时候会写在本子上的小说，她们也许很平凡，绝对不丑，可能有点可爱之处（就像范宁一样，有年轻的外表，白嫩的皮肤和不错的发质），这些小优点让她们幻想自己的不凡，在心中夸大自己的美，而这样的幻想拿到现实中，则会产生格格不入的荒谬感，正如我们的女主角，长着小猪鼻子和苹果脸，平凡的身材与和模特相差甚远的仪态，却什么都不做就能秒杀一众超模，众星捧月
这样的思路无疑是大胆而有趣的，可惜的是导演似乎并没有刻意去提点观众他的意思，他的暗示也太过隐晦，而且最糟糕的是，他在电影后期塞进太多其他的东西，模糊了本来很值得琢磨的重点，尤其是在本片结尾那些有点恶心的不知所云的操作让人觉得本片也许在隐喻模特圈的血腥竞争，竞争哪里都有，但是不至于如此用力过猛，当然，我也不能确定这的确是导演的思路，但是我确实在影片中感受到了这种强烈的暗示，否则这样的安排设定配上中二羞耻的台词，比如所有人都想成为劣等的我这种台词配上女主朴实可爱的脸就让本片沦为一部彻头彻尾的羞耻玛丽苏了。
所以女主后来被杀死了，她的骄傲，她嘴角的那抹自信，得意的微笑，都被杀死了，就像每个少女完美的梦都有被杀死的那一天
女主在电影中总是微微张着嘴，仿佛在发呆或者没睡醒一样，拍摄之中也是如此，只有在得意于自己的绝世美貌时候嘴角的笑容才显得有几分生动，不是正对应了仿佛在梦境之中吗？那些霓虹的灯光，虚实相间的场景，配合女主微张的嘴唇和如梦似幻的眼神，在梦境中，可爱却平凡的小女孩是未来巨星，是最美最纯洁最令人嫉妒的存在。
所以她被杀死了，正如她不得不醒来。
3 ) 美是唯一
艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！
艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。 影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！
4 ) 不合时宜的玛丽苏
更何况，热爱看美女和艳丽的颜色有什么错？
这电影在坡岛上映的时候因为排期和各种杂事错过了，照理说我一般也不对白看的片子发表意见，但是关于美女的问题我常常有一堆叨逼叨要讲，不如全部讲了吧。
===============以下有剧透=======================
关于尼古拉斯这人画面啊视觉的评论有太多了，确实很美，中间有几个镜头可以作为构图和灯光的教科书级别模板。
然而就我这么俗的人来看，再好的糖衣下面没有足够说服人的核心这片也是注定被槽。最关键的是，隐喻和象征这个东西用好了会被捧上神坛，用多了只会给人一种“看好了导演我要搞隐喻了你们都来看吧”的无聊感。
可能是之前导演用了这些手法被捧太高，这次的隐喻和象征直白到让人觉得落伍一百年。
豹子象征捕猎，时尚圈的人吃人被直接拍出来——吞个美女茹毛饮血就可以延年益寿，仿佛穿越隔壁《白雪公主与猎人》片场，各种意象代表少女的“堕落”。其实这都不是重点，导演开心就好的事儿。
最让人无法接受的是，你跟我说阿比利嫉妒艾利范宁，我：？？？？？
毕竟这是一部讲怀训圈子和超模的电影，导演你告诉我，
一堆人对着这样↓
的身材奉若神明仿佛这人仙女下凡，还不少女的嫉妒的要命，模特agency老总一句话就说你比别人都完美，设计师别人也不看了两眼粘到她身上还专门要她闭秀，
然后对着这样↓
的身材弃若蔽履，导演你说怎么让观众觉得有道理啊？！我不服啊？！
我们讲道理，如果这是个偶像大师之类的设定我都觉得有道理很多，毕竟艾利的脸确实和“仙”有那么点沾边，可这是时尚圈！超模！就算不追求麻杆身材咱起码也追求个视觉上好看吧，艾利的腿和超模一比短了快一半，导演就算是在反讽我也get不到大家追捧五短身材走秀的意义啊！
如果艾利范宁美若天仙也就算了，至少在心理上还能让人好接受一点，最糟的是，艾利范宁也并没有这么美……刚出来的时候，她是个饼脸，其中还有不少镜头凸出了三白的眼睛（我不知道导演在想什么）
除了脸比较饼，连整个人作为一个剧中年龄16岁的少女也比对戏的演员和超模整个大了一圈，看上去大只得不行（注意脑袋的尺寸）
并且以↓这般虎背熊腰的姿态与台步征服了设计师与模特agency
导演咱能不能讲点道理，你要拍玛丽苏没问题，你就不能找个有说服力的玛丽苏吗？！这个逻辑我不懂啊？！？！
这样荒谬的人设导致范宁在死前带着一脸亮片儿骄傲地说“所有女孩都想成为我”的时候笑疯了，此刻我觉得不是我犯了癔症就是导演在反讽。
最后的结局挺符合我这种邪典爱好者的需求，然而和前面的反差比起来实在是完全不够味……虽然导演一幅“我懒得解释”的高逼格范儿，但是最后真的有种为了形式美和画面美索性让内核放飞自我的自暴自弃感。
说了这么多，重点就是，导演你就不能好好用个美女演颠倒众生的海伦吗！？！不是所有观众都是饼脸萝莉控啊！就算基努强调了3遍Real Lolita Shit观众也不一定会买账的！
5 ) 《霓虹恶魔》：茹毛饮血的塑料少女
导演：Nicolas Windin Refn
卡司：Elle Fanning/Jena Malone/Abbey Lee/Karl Glusman
烂番茄：46%
IMDb：7.0
Metascore：57
《霓虹恶魔》是那种“说不清有多好但就是还想再看一遍”的影片。
据说戛纳现场，观影毕，各方都开始炸裂：媒体有的愤愤离席，有的振臂高呼；模特群体不高兴，说影片抹黑了时尚圈；有人爱得紧就有人骂得欢。丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩一脸不屑：“我老婆说，这是我迄今为止最棒的片子。”
我在戛纳的时候错过了本片，但归来随即就在伦敦上映了。2011年，NWR凭《亡命驾驶》（Drive）在戛纳拿了最佳导演，让身穿刺绣棒球夹克、提前走在时尚尖端的瑞恩·高斯林，在夜幕中风驰电掣的身影，成为了一个银幕icon。剧情我大多已记不清了，但是路灯斑驳在高司令脸上的光影，倒是印象深刻，踽踽独行的孤独感仿佛透过屏幕渗了出来。《唯神能恕》（Only God Forgives, 2013）的NWR经历了一个纠结的转型，故事不好好讲，视觉也和前作大同小异。到了《霓虹恶魔》，转成女性视角之后，反而有了起死回生之效。
又是纸醉金迷的洛杉矶。女孩Jesse（艾丽·范宁 饰演）初来乍到，但是这个城市却以惊讶的目光接纳了她。“每天有成百上千个姑娘，来这儿实现自己的模特梦。她们都不错，可是你却出色。”一席粉红套装的经纪人言之凿凿。摄影师为她痴迷，秀场导演为她破例，化妆师宠爱她，同行们嫉妒她。这种事儿在每个人的生命中都经常发生：你不明白为什么有些人就是运气好，顺风顺水。好像有个不成文的理论：超级明星之所以能从人群中脱颖而出，因为他们身上有一圈光环/气场，你可能看不见，但在人群中你就会注意到他/她，大红大紫，换了别人就不行。
也许，Jesse的特别之处，在于她天然，没有玻尿酸的脸蛋和硅胶的胸脯；她一脸冷漠，对任何事情都兴趣寥寥，好像她知道自己不用去争，也能得到一切。性冷淡的脸庞最具表现力，因为它什么都没说，但又好像什么都能说。人太渴望一件事情的时候，就会偏执，偏执的时候，铆劲儿的神情就会写在脸上。欲望把心坠住，人就仙不起来了。
落入鸡群中的仙鹤，还没来得及伸展几下翅膀，就被吃了，连根骨头都不剩。这不完全是一个比喻，因为NWR真的用精致的灯光布景，用如花似玉的姑娘，拍摄了血腥诡异的吃人镜头。视觉语言和影片主题之间的反差矛盾，是本片的迷人之处。好比杜尚的小便池（也许是个不那么恰当的比喻），观众感受到了冒犯。美化禁忌也变成了一种艺术，还要把它狠狠丢在老顽固的脸上，青年亚文化的嚣张展现于此。
“如果你惹毛了你爹妈，邻居的小伙伴都会觉得你很酷。”NWR在英国点映时表现的玩世不恭得很。如果说六十年代的青年亚文化伴随着“解放”、“反叛”、“自由”等字眼，那么今天这种亚文化演变成什么样子了呢？拒绝被定义，拒绝被归类，拒绝被放入已经设定好的建构框架。破壁，解构，二元对立不复存在。性别可以模糊，善恶可以反转，美丑可以互换。我就是我，颜色不一样的烟火。
其实，我觉得NWR批判的并不是时尚界，而是时下对“美”的定义，以及人们对统一格式之“美”的偏执渴望。天然的“美”固然可贵，但是在天桥的丛林法则之下，又能存活多久？影片让我想起蜷川实花的《狼狈》（2012），陶瓷娃娃般晶莹剔透的皮肤之下，空空如也。当“美”可以被制造，被修改，被操纵，被贩卖，那么它已然和资本主义市场上流通的任何一种产品没有区别。“美”让人呕吐。
上一次我面试策展项目时，面试官问我如果你有机会策个展，有什么想法？我答得很真心：其实我一直很推崇在电影视觉语言上给观众以新意的电影人，比如索伦蒂诺，比如多兰，比如《橘色》，比如《维多利亚》，比如《索尔之子》，比如《硬核亨利》……电影除了可以讲一个感人至深的好故事，也可以偶尔让人大开眼戒，展现一种个人化的观看方式，如果有人愿意这么做，观众们放下刻板印象，看一看，又何妨？如果有下一次我会说，请加上《霓虹恶魔》。
6 ) 任何值得拥有的东西都会造成一点疼痛
首发于微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm
公众号里有最完整文章排版
一边喝着红酒，一边讲个故事。
巴托里，出生于匈牙利最古老、富有的家族。据说这个家族的财富，比当时的匈牙利国王还多。
巴托里从小美丽、聪慧。不仅精通拉丁文、德文、希腊文，对科学和天文学感兴趣，还是当时匈牙利的第一美女。
15岁时，她嫁给了一位26岁的将军。
婚后，丈夫沉溺于战场，基本不在家。巴托里需要独自处理商务和周遭乡镇的事务（嗯，因为城堡周遭有17个乡镇归她）。
25年后，巴托里的丈夫战死了。这时候巴托里40岁。
某天，仆人在给巴托里梳头时，不小心用心过猛，扯到了头发。巴托里气到一直狂打那位女仆的手，打到流血。当仆人的血沾到她，她意外发现自己的皮肤好像突然变得娇嫩、年轻。（姑娘们有没有想到那个扎自己满脸是血的医美项目？）
于是，一直担心被衰老侵蚀美貌的她，仿佛抓到了救命稻草。
据说这个女仆当晚就被放了血，供巴托里入浴。
那少女的血从哪儿来呢？
一开始，巴托里用高薪招聘这一招儿，引诱年轻女孩走进城堡。当周边乡镇的少女都快被她“吸干”，她开始把黑手伸向了更高的阶级——被父母送到城堡来学上流社会礼仪的女孩。
到后期，甚至有人会为了讨好，主动将少女上贡给她。
巴托里的身边有4个仆人帮她一起做这事儿。
他们在城堡的地下室里，用小刀、针等工具折磨少女，巴托里用放出来的血沐浴，或喝掉。
除了恢复青春的目的，她似乎也在虐待少女的过程中释放了自己其他方面的欲望。
她用火烧姑娘们的手、脸、下体，用刀切断她们的手，咬下她们的肉，性虐待。春天，她扒光女孩子的衣服，往她们身上浇蜂蜜，再绑去野外，让蜜蜂和昆虫一点点啃食；冬天，她把姑娘们带到雪地，往她们身上泼冷水直到冻成冰，任她们冻死。
这个连环杀人凶手的角色，巴托里至少做了8年。被残害的少女有三位数，曾有一位证人说有650人。而真正被杀害的人数没有人知道，估计连她自己也不知道。
◐
这周推的影片极具风格化，故事灵感正是来自于我上面说的吸血女伯爵的传说。
影片讲述了小镇少女只身一人跑到城里，闯荡模特界的故事。
在恶俗的世界里，她是寒冷世界里突然出现的太阳，也是玻璃海中唯一的钻石。
少女与前辈们在夜店的女洗手间里聊天。
前辈模特藏不住羡慕，也压抑不住攻击欲地探寻她的来历：有家人吗、有男朋友吗……
她们说，问这些再正常不过。当一个新来的漂亮女孩走进房间，大家对她投以目光、上下打量，都会好奇“who is she fucking?”
她和谁上床呢？她能和谁上床呢？她会爬到我头上去吗？
◐
因为美貌过人，小镇姑娘在男权社会里游刃有余，却是女性世界的敌人。
她不认同前辈模特们普遍存在的不安全感，她抢走了其他人的工作，她几乎不用费力就得到了名摄影师和名设计师的“爱”。
姑娘也明白上天给了自己礼物。
她不止一次跟那些与自己有竞争关系的前辈显摆，“她们雕凿、填充自己、打针、饿到死，希望着有朝一日可以变成次版的我。”
瞧瞧，还是“次版”！
看似天真懵懂，禁不住也还是露出“看我长得多美，人人都爱我”的少女傲气。
而少女在斗兽场里唯一的朋友，却正像鲁迅《狂人日记》里的“老大夫”。
老大夫是真的想给我治病吗？不是，他是受到哥哥的邀请，想看看怎么做才能保证我肉的鲜美，自然也是想分一块人肉吃。
“你是食物，还是性？” 这位“好朋友”在影片一开头，就提过了这个对菜鸟来说极难的封闭式问题。
◐
在以保障个人利益为前提的社会里，“吃人”变成了潜规则。
想要在圈子混得开，不遵循潜规则（杀人或分肉），就是影响了别人的利益，最终只得沦为被吃的食物。
“The Neon Demon”（霓虹恶魔），灵感来自于16世纪匈牙利的吸血女伯爵，“拟人化”的却是现代吃人的时尚业。
导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（曾导《唯神能恕》、《亡命驾驶》）延续了他一致的拍摄风格。
影片用华丽的灯光布景、神秘的电子音乐营造出前卫迷幻的氛围。绝对是视觉动物的爱。
而女同志、奸尸、吃人等段落，相信也会满足一部分猎奇观众的需要。
◐
连着两周介绍同一位演员做主角的片子，这是头一回。
最近真的是迷上范宁妹妹了。（前一篇的链接：//mp.weixin.qq.com/s/P8IHw1jRqI0m-ZLWOzDxcQ）
倒不是觉得她长得多美，只是与小时候比起来，现在的复杂气质要迷人得多。
她有一种洛丽塔、忧郁、奇怪、危险、优雅……的混合之美。
正如片里说的，“She has that…thing.”
◐
如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～
如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～
如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～
原创：黄老师
公众号：黄老师电影院（huangfilm）
您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。
我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴，这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦
把装饰、音乐像奇观一样放在一起，也是一种导演技巧；空洞浮夸本身也是一种美学风格。
视听盛宴形式主义杰作，灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说，唯独故事不值得吧啦，天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了，一定要好看，一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗，少了就寂寞，也需要一两个执拗人，执拗地只拍自己认为对的电影，让喜欢的人喜欢得要死，不喜欢的人不喜欢得要死。
还是太保守了，没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨，虽然有些部分仍然很疯，但一回到剧情，那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好，反正我也是听原声看灯管的。
风格辩护一切，豁免一切，它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中，风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特
故事零分，其他一万分！！！
“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉，同性情谊、梦境、幻觉等等，但不太成功，主要是没走心啊，因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了，类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”…
EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了
我不排斥极富形式和神秘色彩的电影，甚至常常为其吸引，但这部从剧情到视听语言其实都挺保守，角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。
看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的，然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好，目眩神迷；不少地方集体笑场；大银幕虽好，真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦！
纯洁心灵·逐梦演艺圈
鲁迅把人吃人写在书上，柯南伯格把人吃人拍的像日常，雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样：大多数时候沉浸在成功（牛逼的影像）里难以自拔，到最后再一起吐出来……
一流画面四流故事。
彻彻底底黑Elle Fanning
从《遁入虚无》开始，每年总有一两坨美丽的屎。
首先惊艳了下，小范宁是怎么萝莉变麻豆的？！霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔，将迷幻嗑药美学彻底玩嗨，视觉系，电子乐，诡异笑点，邪魅狂狷。前半部极美，颇有林奇+塔西姆辛范儿 ，可后半段太诡异了，跑偏成cult恐怖片，女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的，结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈
华丽的恶心。他不是在拍电影，他是在作法，演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。
“灯管派”风格发扬光大之作，建议下次取消台词更能登峰造极；如磕迷幻药般的电子配乐炸裂，几何线条深度强迫症。
求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管，千万不要自己给自己写剧本，每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平，看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈
搞评论的人真是要多读书、看报，交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到，还要怪人家空洞。