整部电影扎扎实实认认真真的把当年正联的所有缺点重新犯了一遍,当年让人很头疼的地方现在也依然没解决,过长的体量还放大了原本的故事线问题
主要多出的时长都给了闪钢交代背景,但是很这解决原版人物塑造问题吗?对熟悉dc漫画的观众这部分本就不必要,最多是个呼应漫画的点,但是对普通观众来说这个处理太尴尬了,这个篇幅卡在展开和不展开之间,什么好像都说了但又都没说清楚,钢骨故事线好歹和主线相关,闪的单人剧情我一万个没想明白跟这个故事有什么关系,我甚至觉得还不如院线版大幅度留白留线索的做法,至少足够干脆,因为bvs里本就留有伏笔也不至于突兀,回头还能拍两部起源
达叔线不说了…上来就被人砍了…我…又来一个不照着头砍的?你说是旧神太强吧,看这也不像,总之达叔上来就气短一截,后来看了某乎知道这是反生命方程式线,包括最后的梦魇线,可能是逆转未来的伏笔,我在想要不真的跟隔壁厂交流一下?有个叫彩蛋的东西专门用来搞这些事的,什么支线都往正片放实在是千头万绪,不仅拖沓而且会把原本的节奏全部打乱,观感很难受的,再加上本片还用了初中作文大家都用过的小标题,难免造成一种凌乱感
老爷线更离谱了,原版多少还交代了从卢瑟笔记里找线索然后才集结jl的动机,导剪版直接全删了,然后就是被兵捶被超捶直到最后才站起来收拾了几个杂兵之后继续隐身,本来原版复活大超还留了路易斯后手,虽然很强行但至少还能说明老爷还是在动脑子的,现在要不是记者侠碰巧在场老爷直接无了可还行,还有人说是露易丝每天都会到这来老爷掐好了时间算准的我真的是…?老爷也是真敢赌不怕她多等一个红灯,以前的内心活动也没了和女侠互动也没了啥都没了,很难不让人迷惑,这么重要的串联任务线的角色安排的是不是太敷衍了?更奇怪的是本来美漫圈战斗力最强的老爷粉们这次居然一点声音都没有,很逆来顺受的样子,搞得我都要以为姥爷粉都是扎斯林了
最后的结局战基本一样,一拳超人还是一拳超人,荒原狼死的更惨了…结果还因为没把兵线清了差点水晶被拆了,不过救人比赛好歹删了,闪电侠有了别的作用,给闪点留了个线也不多说了,结尾留了个大伏笔,作用基本等同于复联一里的court death,观感好于院线版,一点…
作为彩蛋的火星猎人也是真的莫名其妙,反正你也不知道他想干啥,变成玛莎那一段我本来还正在回味两个人的对话,结果你出门就变成了个什么啊woc?回头也完全猜不出意图,又是伏笔?但是你这个伏笔花的时间也太实在长了啊
我还是想把当年的问题拿出来重新问一遍,这么多内容华纳就铁了心了要揉到一部电影里讲?我也不能否认dceu先合再支的可能性,就像bvs对女侠出场的处理,至少逻辑通顺设计也还算精致,但是正联毕竟是大团战,当年同样是群像的复联用了几部电影几个彩蛋才把人物故事线基本立起来,即使是相对二线的鹰眼寡姐也都已经完成了首秀,有了基本的形象,所以才有了经典的a6集结。
而正联完全不同,bvs可以有一个突然出现的女侠同仇敌忾但是正联不行,还是因为他是大团战群像片,所以他必须完成人物出场同时构建一个产生到解决矛盾的过程,至于海王闪电钢骨的人物背景交代真的有那么重要么?并没有,人物塑造跟有没有交代背景完全不冲突,他做了什么,为什么要这么做才是最重要的部分,通过一个分支的背景线丰满形象的方法真的很偷懒,因为这完全不是这部电影该干的事。正联剧本最大的难点在于如何利用已经出场角色和新角色构建矛盾,于是很套路的出现了两种:强敌环伺和内部冲突,两个版本在强敌的塑造上基本没差,原版唠唠叨叨像个神棍,现在唠唠叨叨像个舔狗,反正大超都是一拳,看不出来强;至于内部冲突,原版围绕着复活大超产生的冲突见仁见智,而导剪版甚至做的更弱
我是一个剧情至上的人,我坚持认为分镜、配乐、剪辑等等一切都是要为剧情服务的,至少对于一部A级商业片来说是的。然而如果单说正联剧情差难免有过往矫正之嫌,因为超英电影基本都是不考虑结局的,隔壁厂1234大电影的剧情也着实不能说比正联好到哪去,但是这时候就体现出了漫威一部一部电影布局的好处:在故事需要的时候,一个这样的人就可以以这样的方式出现,比如复联一雷神,复联三银护,所以剧情就很好推,节奏也可以一直维持在线,这一点对于院线商业电影是真的很重要。当然,如果某些dc粉认为自己家的电影可以不需要商业意义的认可,只需要更丰富的内涵,更晦涩的隐喻以便于自己装逼和站在审美制高点嘲讽隔壁那就当我没说,你开心就好
现在开始觉得尾灯能在大幅度精简的同时把最少该说的全部表达出来已经够不容易了,至少导剪版出现后有些事应该已经能被说明了,正联的剧本撑不起这么重要的一部电影,这与导演无关,甚至跟编剧无关,那么这是谁的锅应该也就不用说了
韦登版《正联》6.4分,扎导版《正联》9分。
所以你说华纳是有多蠢,如果当初上映的就是扎导版《正联》,不仅可以将评分提高2.6分,而且还可以节约几个亿。
当初华纳把扎导开除了,去请韦登来完成《正联》,前前后后花了3亿美元,其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。
斥资数亿只为做shi,华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。
电影开头是DCEU群像,说起来我们已经很久没有看到这个群像了。
2017年《神奇女侠》上映的时候,看到群像片头真的太激动了。
结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头,《沙赞!》和《神奇女侠1984》就没有了。
《沙赞!》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解,估计是华纳已经放弃DCEU了。
但让我感到匪夷所思的是,《猛禽小队》居然有群像片头。
这是什么意思?
意思是《沙赞!》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了,而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU?
紧接着是超人和毁灭日同归于尽。
有人说,这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗?
那就大错特错了。
毫不夸张地说,光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。
理由是什么呢?
超人死的时候,母盒发出了波动。
因为母盒本身就是天启星制造的,它也想帮助天启星入侵地球。
但之前有超人在,母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人,所以母盒没有召唤荒原狼,而是在等待合适的时机。
超人死后,母盒觉得时机成熟了,于是立马召唤荒原狼来地球。
钢骨说,母盒和氪星飞船都是外星科技,是类似的属性,这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。
可能有人会问,超人在的时候,母盒不召唤荒原狼我能理解,但超人来地球之前,为什么母盒不召唤荒原狼呢?
钢骨明确说了,母盒沉睡了几千年了,超人杀死佐德后,塞拉斯·斯通去研究氪星飞船,才找到了唤醒母盒的方法。
扎导的规划真的非常缜密。
《正联》开头这段的第一个作用,是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼,为荒原狼入侵做铺垫。
第二个作用,是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。
BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事,而且两部电影完全是神同步。
而《正联》开头也是BVS的结尾,而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。
我们看MOS的时候,只看到超人和佐德在打架,佐德用热视线把一座大楼射塌了。
看了BVS开头,我们才发现,超人和佐德在打架的时候,其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。
因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦,所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。
而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架,外面的人不知道这个热视线是谁射的,这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。
而这也正好成了蝙超大战的导火索,卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑,一步步设局让两个人打起来。
因此,BVS不仅仅是MOS的续集那么简单,而且还通过多角度还原超人打佐德这件事,让这件事变得更加丰满,更加立体。
《正联》也是一样的。
看BVS的时候,我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。
但看《正联》的时候,我们才发现,这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。
正是超人的死亡,引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动,才有了后来的荒原狼入侵地球。
我们由此可以猜测,假如扎导拍《正联2》的话,他应该也会采用类似的手法,电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。
比如正联打荒原狼的时候,卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。
电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了,但我们不知道这件事发生的具体时间。
有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚,也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了,他们已经开始搞事情了。
超人打佐德的时候,起初我们以为这就是他们两个人的事,但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。
而三巨头打毁灭日,起初我们以为这就是他们四个人的事,但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。
看完MOS、BVS、《正联》三部曲,你会发现它们的联系真的太紧密了,它们合起来也是一部完整的电影,而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。
MOS到BVS再到《正联》,就是点到线再到面的过程。
原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》,它们会让这个面成为立方体以及超立方体,只可惜我们再也看不到这两部电影了。
超人死后,蝙蝠侠开始组建正联,他找的第一个人就是海王。
大家应该知道,蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在,是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。
那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢?
这一点在《自杀小队》中有解释,阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。
BVS中,蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。
《自杀小队》中,他得到了其它超人类的详细资料。
于是《正联》他就去找他们了。
阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料,所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王,而钢骨是自己找上门来的。
而且《自杀小队》中,布鲁斯·韦恩走的时候,阿曼达·沃勒说:你看起来很累,你晚上还是别再工作了。
这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。
既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠,那别人也有可能知道,比如卢瑟就知道。
早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了,
于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。
与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人,一路查到了玛莎,这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份,然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。
韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖,是因为有一部分是后来补拍的。
比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖,因为它是补拍的。
再比如蝙蝠侠找到海王后,看到墙上的壁画这段也是补拍的,扎导版中是没有这一段的。
蝙蝠侠看到壁画上有海王,还有母盒,甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面,于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。
这一段完全是多余的,而且很不合逻辑。
首先是这些村民不可能知道远古大战的事,不可能知道母盒的存在,更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。
就算他们知道了,他们也不会把它画在墙上,否则这不等于是在说:母盒就在亚特兰蒂斯,赶紧来抢啊!
其次是海王给他们带来鱼,还常常解救失事的船只,海王是他们的保护者,他们正确的做法是对海王的身份保密,而不是把他画在墙上。
扎导版中,蝙蝠侠对海王说:亚瑟·库瑞,也被称为大海保护者,海王。
蝙蝠侠的话到这儿就结束了。
没有那句“我听说你能跟鱼说话”,
这句台词是韦登拍的。
这句台词的确是多余的。
虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话,但他们显然是在侮辱海王,是在校园霸凌。
这句话从反派口中说出来是很合理的,但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。
蝙蝠侠是有求于海王,他怎么会说出这么不尊重对方的话。
很多人说扎导版和韦登版没什么区别,其实区别很大。
就拿蝙蝠侠找海王这段说吧,扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话,韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话,但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。
扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间,在海边说话,韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话,但台词也是有所区别的。
韦登几乎把整个剧本都改过了,扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景,一样的人物,但台词是不一样的。
台词都不一样,那能叫一样吗?
所以更确切地说,是扎导先拍了一遍,韦登又去翻拍了一遍,但他不是照着扎导的翻拍,而是改了剧本和台词。
这就好比扎导拍的是《环太平洋》,韦登拉着原班人马又拍了一遍,还花了3个亿,结果拍了一部《环大西洋》。
这就好比学霸考了100分,他照着抄一遍都能考0分,你真是个人才。
你先看一遍扎导版,再看一遍韦登版,你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。
韦登版中,海王走进海里后,给了一个海王的特写,
这个镜头太假了,结果果然是补拍的。
海王走进海里后,韦登还加了一段海王跳进海里的镜头,以及海王游走的五毛特效。
而扎导版是海王走进海里后,蝙蝠侠看见村民对海王唱歌,他再转过头来发现海王已经不见了,这不比韦登的五毛特效高级多了?
扎导版《正联》一开头就是去找海王,没有超人CG去胡子,
没有蝙蝠侠抓类魔,
也没有水果摊。
韦登版《正联》本来就只有120分钟,韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。
而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲,这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。
这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。
村民对海王唱歌,下一个镜头是玛莎扫墓。
相同的是,海王和超人都是人们的神,只不过海王是村民们的神,以及未来的亚特兰蒂斯人的神,而超人是全地球人的神。
不同的是,海王还很年轻,还有无限可能,而超人却已经牺牲了。
看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥,
吓了我一跳,我还以为水果摊是扎导拍的。
事实证明我的担忧是多余的,水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的,水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的,但水果摊是韦登拍的。
扎导版开头也有一个MV,但是是玛莎去扫墓,以及露易丝去看超人雕像。
韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟,反而花大篇幅拍水果摊,不知道他是怎么想的。
露易丝每天都会去看超人雕像,而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。
后来超人复活后,钢骨也救了他一命。
杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。
而且非常有趣的是,他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森,从而和《超人》四部曲产成联动。
韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净,然后又请他去演狱警。
你是吃饱了没事干吧?
恐怖分子准备炸法院,扎导版是恐怖分子看向窗外,窗外的事物逐渐变得清晰起来。
恐怖分子看到窗外有一群警察,然后一个狙击手瞄准了他。
然而这些被韦登删得一干二净,只剩下一个瞄准镜的镜头。
MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的,从而让电影更加真实,韦登偏偏把精华部分删了。
狙击手明明瞄准了恐怖分子,为什么不开枪呢,因为上司说里面有小孩,这说明警方不是无能,而是无能为力。
这个镜头同样被韦登剪掉了。
神奇女侠抓了一个小弟来问话,连问话的内容都被韦登改了。
扎导版中,小弟说:我们要让欧洲倒退到1000年前。
而韦登版小弟说的是:我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。
这是什么鬼?
真的,整部电影基本上所有台词都被韦登改了。
扎导版和韦登版的区别是什么,区别就是它们完全是两部不同的电影。
韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳,然后又把一个恐怖分子扔了出去,就结束了。
而扎导版的动作戏明明有很多,但都被韦登删了。
韦登版中,神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。
扎导版中,神奇女侠是先飞到空中,然后再扔出炸弹。
我真的搞不懂,这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍,把神奇女侠起飞的镜头去掉,改成直接扔出去?
扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头,韦登把这个镜头被剪掉了。
韦登版中,神奇女侠放了大招就结束了,就跳到下一个镜头了。
而扎导版中,神奇女侠放了大招后还有好几个镜头,一个是她放大招的效果;
另一个是女学生说:我有一天能像你一样吗?
而神奇女侠说:你可以成为任何你想成为的人。
还是那句话,我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。
荒原狼降临天堂岛,韦登版荒原狼不仅是造型low,台词也很low。
扎导版荒原狼是这样的:
而韦登版荒原狼是这样的:
我最忍不了的是这个:
韦登版亚马逊人关了大门,荒原狼两斧子就把堡垒劈开,从而逃了出来。
看到这里我心想,这也太平淡了吧。
再看看扎导版,果然没有那么简单,堡垒掉进了海里,荒原狼是从海里跳出来的。
扎导版的荒原狼是杀人不眨眼,力大如牛,连人带马过肩摔,而且盔甲刀枪不入,然而这些镜头都被韦登删除了。
韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。
但归根结底,荒原狼不是弟弟,是韦登太弟弟了,所以才把荒原狼塑造成了弟弟。
而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用,他要把它们删了,你说他到底是什么目的?
莫非他之所以故意把这些镜头删了,就是为了让大家觉得扎导水平差?
但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来,而且大家非但不觉得扎导水平差,只会觉得扎导很牛逼。
我就想问问韦登:你尴不尴尬?
正联最大的敌人不是达克赛德,而是华纳和韦登。
一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影,结果被华纳删了。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的,而且电影中的杂兵原本也是类魔,但都被华纳魔改了。
原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵,他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔,电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现,为荒原狼入侵做铺垫;
《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球;
《正联》中荒原狼正式入侵,蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击,最后引出达克赛德,为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。
扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善,结果BVS被华纳删了半个小时,《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了,《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。
扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分,假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来,不说多了,至少比院线版高1分吧。
荒原狼抢走母盒后,希波吕忒射出一支穿云箭,从而通知神奇女侠。
韦登自以为他很幽默,还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。
这我都忍了,韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。
扎导镜头下的露易丝是这样的:
而韦登镜头下的露易丝是这样的:
你看露易丝的表情,我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应:DC最硬核的女强人,被韦登你这样魔改?
我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。
明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用,他把它删了,反而去拍荤段子。
韦登真的很爱拍低俗荤段子,比如《复联2》里也有。
很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死,那不也是韦登的手笔吗?
虽然说电影最后快银死不死不是你说了算,是凯文·费奇说了算。
但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死,又没叫你让快银被子弹打死啊,你完全可以拍一个更合理的死法啊。
韦登祸害了漫威,被漫威开除了,没想到还能找到工作,还能被华纳请去继续祸害DC。
漫威不要的乐色,华纳还捧在心里当成宝。
沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了,韦登和沙马兰相比也不相上下,他也把漫威、DC坑了个遍。
这里解释一下,我也是漫威粉,以上言论都不针对漫威,只针对韦登。
《复联1》《复联2》拍得很好,但如果换个人来拍的话,会拍得更好。
韦登不仅能力差,还爱拍低俗荤段子。
但归根结底还是华纳高层的锅,开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。
如果华纳不开除扎导,我们早在4年前就看过现在这个版本了,今年都该看《正联3》了。
就算华纳一定要开除扎导,他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊,全世界那么多导演,他们非要请韦登。
塞拉斯·斯通去上班,他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。
蔡瑞安并不是强行加入的,他的戏份还是挺多的,而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了,我们还得知他是纳米科技总监,他还说纳米科技是他的特长。
这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。
至于下次登场,要么就是《正联2》,要么就是《蔡瑞安》单人电影。
当然,我说的是扎导的原计划。
就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0,《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。
郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟,不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了?
星际实验室的员工被类魔抓走了,他们画的类魔是这样的,
而韦登改为了这样,强行搞笑。
神奇女侠进入亚马逊神庙,看到了远古大战的壁画,从而得知了远古大战发生了什么。
扎导版的壁画是这样的,
而韦登版的壁画是这样的。
而且亚马逊人参与了远古大战,所以她们画这些壁画合情合理。
那海边村庄的壁画怎么解释?难不成这些村民也参加了远古大战?
海王来到亚特兰蒂斯,他见到了亚特兰王,还和维科说了话,这些都被韦登剪掉了。
温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高,而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低,不过这不是什么问题。
踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要,因为他们两个是不同的风格,一个更偏向写实,一个更瑰丽,没有优劣高下之分。
假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》,那肯定是最好的。
假如扎导不回归DC了,那华纳一定要让温子仁来规划DCEU,这样的话DCEU还是有希望的。
总之扎导和温子仁都是DC之光,只有韦登是弟弟。
MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课,《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。
历史课和最终战的色调都是很正常的,韦登改为了姨妈色,我都不知道这是什么审美。
历史课总共有8分钟,被韦登剪得只剩2分钟。
历史课的主角是达克赛德,被韦登改成了荒原狼,真是P图鬼才。
此时的达克赛德还很年轻,所以很快就被打跑了。
参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠,再加上天启星就是六军之战,真正的史诗巨制,结果被韦登剪得面目全非,而且还是姨妈色,直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。
他是众神之王宙斯,也就是神奇女侠的父亲。
沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。
宙斯用他的超能力吊打达克赛德;
而沙赞用他的超能力……
这里再啰嗦两句,《沙赞!》的风格本来就是偏娱乐向,这么拍也无可厚非。
DCEU也应该有不同的风格,扎导三部曲的史诗,《神奇女侠》的阳光,《海王》的瑰丽,《沙赞!》的幽默,百花齐放。
但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。
他是战神阿瑞斯,《神奇女侠》的大反派,不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。
她是阿尔忒弥斯。
宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女,这不是后期P的,三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。
宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演,他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。
而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练,有没有人想报她的课?
他是亚特兰王,《海王》中也出现过。
他是绿灯侠亚兰戈。
亚兰戈被达克赛德杀死,绿灯戒指开始寻找新的主人。
几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人,总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中,因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。
虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版,但绿灯侠没有谈拢。
所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了,最后还是只能改为火星猎人。
注意,这不是把绿灯侠换成火星猎人,而是把绿灯侠删除了,因为火星猎人中途就出现过,不管最后去找蝙蝠侠的人是谁,这部电影都是会有火星猎人的,并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。
所以扎导版《正联》其实也是阉割版。
扎导说,他本来都已经把绿灯侠拍进去了,但华纳要求他删了。
扎导说他拒绝删除,否则就罢工。
华纳这边也很强硬,他们一定要扎导删除,否则就拒绝放出导剪。
这让扎导左右为难,但他最终还是认输了,因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。
妥协不是扎导的本意,他是为了让我们看到这部电影才妥协的。
为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢,是因为华纳有拍绿灯侠的计划,而《正联》就会与之形成冲突。
没错,这里是一个笑点,大家可以开始笑了,因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。
华纳有两个绿灯侠项目,一个是《绿灯军团》电影,一个是《绿灯侠》剧集。
早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映,结果至今没有任何动静。
大家可以数一数有几部是按计划上映了的。
《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了,两年过去了也没动静了。
既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来,还不如让扎导把绿灯侠加进去。
这部电影99%是扎导最后一部DC电影了,99%不会有《正联2》了,都不能看在这个的份上成全一下扎导吗?
DCEU基本上已经凉了,我们要想看到八巨头同框至少要十年后了,而且就算看到了也不是原班人马了。
扎导版《正联》已经很接近完美了,美中不足是没有绿灯侠(指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠)。
确切地说,《正联》不完美不是因为没有绿灯侠,而是扎导本来拍了绿灯侠的,但是华纳要求扎导删了。
一个是没有拍,一个是拍了但被迫删除了,两者有本质的区别。
要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来,八巨头就齐了,就是真正的完美了。
人类赶走了达克赛德,将三个母盒分在三个地方保管,其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯,第三个被人类埋了起来。
很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅,
其实我个人认为这不是槽点,因为正常情况下这个母盒是不会出来的,除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来,而且还不能是冷兵器战争,必须是现代战争。
可能有人会问:一战、二战能把它炸出来吗?
恭喜你答对了,它就是一战的时候被炸出来的。
什么?你说我是自己脑补的?
这还真不是我脑补的,原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市(比利时省会)的轰炸结束后,人们在比利时战线的西部找到一个东西,这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。
与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务,这个任务就是追回母盒,然后把它运给美国人。
这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。
而华纳高层想的是什么呢,这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了,于是就把它删了,放进蓝光碟来卖,真是商业鬼才。
那为什么上头不叫其它人去运母盒,偏偏叫他们去呢。
因为他们正好就在比利时。
什么?你又说我是自己脑补的?
还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗,后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,发现了这张照片,电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。
你看,BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。
《神奇女侠》比《正联》先拍,所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的,从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。
假如人类把母盒埋得很深的话,那一战的时候它就不会被炸出来了,就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。
但扎导没想到的是,华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了,很多人没看过这个彩蛋,以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。
四人组的任务成没成功不知道,总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。
二战的时候,纳粹找到了母盒,但被盟军拦截,将它带回美国,放在五角大楼档案室,再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。
我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。
远古大战,达克赛德带着母盒入侵地球,被地球人赶走了。
其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管,第三个被人类埋在了比利时。
一战把母盒炸了出来,《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。
母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。
2013年,人类发现了氪星飞船,还发现这艘飞船18000年前就来地球了。
此时母盒已经沉睡几千年了,塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船,从而找到了唤醒母盒的方法。
塞拉斯·斯通唤醒了母盒,并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。
母盒苏醒后,第一件事就是召唤荒原狼,但它发现了超人的存在。
母盒知道荒原狼不是超人的对手,所以一直在等待机会。
超人一死,它就立马给荒原狼发了信号。
当然,找回母盒并不是荒原狼本人的目的,他是为了在达克赛德面前挣表现。
而氪星飞船和母盒都是外星科技,有类似的属性,所以三个母盒给荒原狼发了信号后,氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。
扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。
DC真的不是不会规划,是明明扎导规划得无懈可击,华纳非要魔改。
上完历史课后,神奇女侠说:他们说英雄时代不会再次到来。
蝙蝠侠说:会来的,必须的。
这么经典的台词也被韦登删除了,改成了神奇女侠说:那时代真是英雄辈出。
蝙蝠侠说:我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。
我觉得很搞笑,当初华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,于是韦登删了这句台词,戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。
如今扎导又回来了,又把这台词加进去了,戏里戏外英雄时代都再次到来了。
有没有一种人生如戏的感觉?
所以扎导本人就是正义联盟,之前他被达克赛德(华纳)和荒原狼(韦登)打败了,但是他没有认输,现在又杀回来了。
闪电侠去宠物店应聘,见到了艾瑞斯·韦斯特,也就是他未来的女友。
艾瑞斯出了车祸,闪电侠救了她。
其实闪电侠的速度是可以更快的,但他为了不伤害到艾瑞斯,所以放慢了速度。
闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动,韦登却把这段删了,反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。
而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏,盖尔·加朵坚决不同意,但韦登还是一定要拍,盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍,反正就是要拍,没有商量的余地。
你能想象他有多猥琐吗,他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔,一旦他那方面的欲望来了,他就什么都顾不了了,一定要立马发泄出来,否则浑身不舒服。
韦登真的很好这口,他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。
漫威的反应比华纳快多了,迅速就发现韦登不对劲,及时开除了韦登,从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。
蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料,蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手,搞得神奇女侠很害羞。
有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起,也有可能他们只是暧昧了一段时间,但最终还是没有在一起。
他们在不在一起不重要,重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏,再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧,都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案,就算扎导以后要拍《正联2》,蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。
钢骨看到外面有人打橄榄球,想起了以前自己打橄榄球的经历。
值得一提的是,这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。
这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事,而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨,
以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言,
都为电影贡献了泪点,结果被韦登删得一干二净。
钢骨是哥谭大学学生。
你只知道阿卡姆是人才辈出,其实哥谭大学也是人才辈出,培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。
看样子钢骨应该是橄榄球队的队长,他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。
BVS中,两个警察在车上看橄榄球比赛,大都会以58:0的成绩吊打哥谭,原因就是当时钢骨出车祸了,没有参加这场比赛。
20年后,钢骨闺蜜对钢骨女儿说:当年橄榄球比赛要不是我们没参加,能有大都会什么好事啊?那得是你爸的。
塞拉斯·斯通回到家,和钢骨说了几句话。
虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话,但是台词完全不一样。
随后,钢骨脱下了卫衣,说明他接受了自己。
钢骨尝试飞行,进入自己的领域空间,以及用超能力救助穷人,这些镜头统统被韦登删得一干二净。
以前钢骨只是普通人,他只能帮同学改改成绩。
当他拥有超能力后,他能做的就更多了。
闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。
亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普,他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。
儿子,你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗?
扎导在解析预告片的时候说,塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思,因为很像曼哈顿博士的起源。
几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU,除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。
夜枭也演了奥姆,还在BVS中为美国总统配音,下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。
笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。
丝魂为劳拉(超人生母)的机器人凯拉配音。
有趣的是,也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。
阿福演了法老王;
黑蝠鲼演了曼哈顿博士。
闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。
闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了,韦登的常规操作。
亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱,当然,大家都知道真凶其实是逆闪。
前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》,亨利·艾伦将重新选角。
换演员是DC的正常操作,已经见怪不怪了。
DC换演员算什么新闻,哪一天DC不换演员了才是新闻。
蝙蝠侠找到了闪电侠,闪电侠家里有很多显示器,其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。
在剧照中,我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能,这是为了对付冷冻队长。
桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。
《致命魔术》中,特斯拉由大卫·鲍伊饰演。
韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》;
《哈利波特外传:壁花少年》最后,邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多(埃兹拉·米勒)开车载着赫敏(艾玛·沃森)的时候放的歌也是《Heroes》。
韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸,报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。
算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。
蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的,
韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV,其目的是体现闪电侠的宅男属性。
韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响,这个改动没有对电影本身造成影响,所以也不是什么大问题。
闪电侠说他会大猩猩手语。
而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。
蝙蝠侠说:我在组织一个团队,寻找拥有特殊能力的人。
闪电侠说:别说了,我加入。
蝙蝠侠说:真的吗?
闪电侠说:对,我需要朋友。
扎导版到这儿就结束了。
韦登还加了一个早午餐的段子,太尴尬了。
紧接着就是名场面。
很多人吐槽这段,说扎导OOC,我并不这么认为。
闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么,难不成他要一本正经地说:我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……
假如电影真这么拍,你可以想象一下会有多尴尬。
BVS中,蝙蝠侠被卡住了,如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。
蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发,也做了一个护腕。
扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。
所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本,后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。
为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱,因为韦登把护腕删了。
韦登不仅把护腕删了,他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。
神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友,并且顺利和对方面基。
扎导版钢骨是飞过来的,
而韦登版钢骨是走出来的,而且还穿了卫衣。
韦登对两个东西很执着,一个是荤段子,另一个就是卫衣。
他特别喜欢让钢骨穿卫衣,有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫,
而韦登版是这样的,瞬间就降低了好几个档次。
能把那么酷炫的钢骨改得那么low,韦登也是很不容易了,毕竟这不是一般人能做到的。
华纳给你拨了那么多经费,全被你吃回扣了吧?
塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来,蔡瑞安用X光轰击它,导致它的内核产生了350万开氏度的高温。
换算成摄氏度也差不多,也是350万度左右。
这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。
蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。
没想到吧,就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。
我们先看看扎导版的。
再看看韦登版的。
你看,就这个镜头韦登都要去补拍,唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。
这里还出现了ACE化工厂。
ACE化工厂在BVS中也出现过。
《自杀小队》中,小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。
荒原狼来到亚特兰蒂斯,还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的,但被韦登剪得只剩一两个镜头。
荒原狼抓住湄拉后说:你逃不了的。
湄拉说:我并不想逃。
紧接着湄拉就开始反抗。
湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了,大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。
以上就是扎导版《正联》前三章的内容,下一期我们接着聊后三章。
最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。
韦登的蝙蝠侠:
扎导的蝙蝠侠:
韦登的超人:
扎导的超人:
韦登纪念超人:
扎导纪念超人:
韦登的神奇女侠:
扎导的神奇女侠:
韦登的海王:
扎导的海王:
韦登的闪电侠:
扎导的闪电侠:
韦登的钢骨:
扎导的钢骨:
韦登的玛莎和露易丝:
扎导的玛莎和露易丝:
韦登的湄拉:
扎导的湄拉:
这两天真是两大漫改电影公司的转折点。
首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。
DC这边,扎导版《正联》也开播了。
《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段,为漫威下一个十年做铺垫。
DC的情况和漫威恰恰相反,扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。
扎导版《正联》开播让人喜忧参半,喜,是因为扎导的原计划终于重见天日,同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。
忧,是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。
以后再也看不到扎导那油画般的画风,史诗级的动作戏;
再也看不到一部分人无法接受,但另一部分人爱得深沉的叙事风格;
再也看不到正联七巨头原班人马同框;
再也看不到这个,
这个,
这个,
和这个。
以后只能看到这个,
这个,
这个,
和这个。
漫威粉是幸福的,因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。
而DC粉是不幸的,因为他们没有明天,没有明年,更没有下一个十年了,他们没有未来了。
漫威粉常常说漫威是刀片厂,因为它常常捅刀子。
要我说华纳才是真正的刀片厂,因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。
最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死,而是束缚导演的创作自由,把近乎完美的规划改得支离破碎,把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。
漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》,还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……
而DC粉呢,他们什么都没有了……
扎导版《正联》开播后,我狠狠扇了自己两耳光,因为人人都说自己是华纳内部员工,人人都说他知道一些事情,人人都说导剪根本不存在。
我不敢相信这一切都是真的,我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
感谢扎导没有放弃我们,感谢扎导圆了我们的导剪梦,感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。
当然,也要感谢万千扎粉,因为正是你们数年如一日的呐喊,华纳才听到了你们的声音,才同意放出导剪。
看完扎导版《正联》,我笑了,因为扎导让我看到了正联该有的样子。
我也哭了,因为DCEU结束了,我的青春也结束了。
文 / Evarnold
资本的拉扯,影迷的争论,主创的纠结,几年的来来回回,扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦,反复横跳提醒世人,“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前,有点措手不及。虽然事前争议不断,但电影一经放出,就与一切背景割断,而成为了独立的作品,开始公平地经受所有人的审视。
平心而论,两版只有10%是一样的的确说得夸张了点,但的确变成了两部完全不同的电影,扎导版比院线版好太多。但,这是理所当然,因为院线版犹如DCEU的痔疮,后面无论什么东西,只要是能出来,都是成功的;况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出,能够赋予主创顶到天的创作自由,扎导再怎么渣,毕竟还有点资金给自己松绑了,他可以辜负影迷,但他不会辜负自己。
但影片变好看了,就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗?一个准一线商业片导演,背负着投入几亿美刀的大项目,却无法在与制片厂的博弈中坚持到底,多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》,并没有证明扎导是一个能抗能战的导演,只能证明那个院线版是多么失败,只能证明好莱坞还是那个好莱坞,残酷、贪婪、精明、死不要脸。
影迷们你们别叫唤了,喏,赏你们的。记得给HBO MAX充值哦!
言归正传,下面评论有剧透。
先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。
上图是院线版,下图是扎导版,嗯。。。多看到了小蛮腰,还不错。。。看习惯后,整个画面也的确更有呼吸感,挺舒服的。
但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果:
上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效,但是,有得必有失,在流媒体平台播放,1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗?现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的,我们多看到了画面信息是没错,但整体画面不就更缩小了吗?算了算了,扎导的片子,手机不配!
期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版,不仅能让我们看到腰,还能看到腿,更重要的是,某音出钱爽气。
增加了郑凯线,增加了火星猎人线,虽然镜头不多,但好歹都有词,彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣,啧啧。
原有的人物,实话实说,原先院线里的最大问题——共情不足,扎导版通过重组人物线,补救得非常好,每个人都有人物弧光了,也更讨人喜欢了。
最大的惊喜是钢骨,这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子,但他到底纠结些啥,扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事,但有没有时间来好好表现,真的不一样。特别是在复活超人前,钢骨父子在研发基地的对视,有点感人的。还有那父亲的录音笔,既是钢骨情绪的低谷,又成就了他最终人格上的健全,还搞了个诺兰味的交叉剪辑,玩得挺溜。
小闪,没有了火速涂鸦人脸的调皮戏,没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏,多了时间倒回的拼命戏,使得他形象更正面,作用也更大。要说他的搞笑,挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”,比乔斯韦登的更好一些。
神奇女侠,在是否复活超人的问题上,并没有与老爷发生冲突。话说院线版里,还让女侠推了一下老爷,这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾,回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路,但是又不提供解决方案,使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏,处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏,也好看得多,点题“你想成为任何人都可以”,给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下,院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀!
海王,跟湄拉、维科多了很多互动,让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏,他从院线版里的人形荷尔蒙,变成了一个挺像样的流浪的王。比如,扎导版里,海王手中的叉子是维科给的,不像院线版,海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”,变为了“拿起的责任”。
大超,院线版处理得非常不好——复活后,他是怎么恢复正常神志的?是老爷让路易斯出现了,然后路易斯带大超到农田,说了些不痛不痒的话,然后说“现在我得送你走了(去拯救地球)”,这路易斯真是个工具人,大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多,先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦(而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑),让路易斯的分量更重了,然后路易斯不是老爷安排的情节,而是自己现身的(这很重要),最后带上大超回了木屋,穿上了衣服(由神回归到人),一点点回忆,最后玛莎来了,一家三人团聚,大超自己说“他们让我回来一定有原因,我得知道为什么”。你看,这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性!
老爷,主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆,二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性,更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了,也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。
荒原狼,院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家,哪有扎导版里这么狠,尸首分离回到达克赛德面前,欧我的小可怜!整体上,无论是流亡的背景、凶残度、压迫感,扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。
综上所述,扎导版《正义联盟》最大的提升,是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片,应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片,染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映,扎导版《正义联盟》重见天日,都是生动的一课:当观众对特效麻木后,最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。
就举一个例子,荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了,而扎导版的荒原狼,战甲就非常抢戏,还有个自动夹断箭矢的镜头,霸气。在我眼里,人物形象设计是所有美工的基本课,谁都知道:脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图,院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵?
【情节】
也只举一个例子,开篇。
院线版开篇:一个小孩用手机拍大超,问“你最喜欢地球什么?”然后切到了哥谭市,蝙蝠侠初战类魔。
扎导版开篇:回到BVS高潮戏,大超死亡的悲鸣,一声一声、一浪一浪传遍地球,所有主角都听到了,三个母盒也听到了。
这两个开篇,就是两个不同的取向。
在前者的眼里,《正义联盟》就是个合家欢,拼点段子把故事说完就差不多行了。
而在后者的眼里,大超之死是需要反复渲染的神的陨落,其悲剧性需要延续到全片,它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机,也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了,回到主子怀抱就有戏了(当然这个逻辑不通,母盒等了5000年,大超才多少年,虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释)。
毫无疑问,扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。
必须说,院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的,与《复联3》和《复联4》里的几场大战比,并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人,娱乐性上是能把关的。
原来我也以为,院线版的动作戏会和扎导版的大差不差,毕竟补拍的可能主要是文戏。
全片主要动作戏共有七场,每一场戏都有提升的亮点。当然,大部分动作戏,本来就是扎导最早拍好的。但,毕竟在很多地方,两个版本有非常大的差别。就这些差别看,无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整,但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。
我这里也不是拉片,就一场一场进行个笼统评价。
1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了,神奇女侠放大招后,结果怎样很重要——那就是要炸!再对比炸药的爆炸,两位导演的区别也很大,扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外,还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点,就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐,加入了稍显悲剧性的女声,对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后,整个石头屋都崩海里了,这才有“断龙石”的意义嘛!院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了,弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战,扎导版更长更丰富,细节好到爆,荒原狼的战甲太会演戏了。
3.远古大战。这个关键是,一把手达克赛德出来了喂!院线版里仍然是荒原狼,而荒原狼在片子结尾又那么菜,这不是玷污了远古众神们的战力嘛!
4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版,给人的感觉双方还能打得有来有回,因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥,荒原狼砍人就像砍瓜切菜,湄拉也好海王也好用了更多的招,都是被完全碾压的。这个对比当然很重要,荒原狼必须强,必须残酷。
5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先,闪电侠不怂,并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面,也基本上重剪了,节奏感带劲很多。另外,像战车掉落等场面,交叉剪辑非常宽裕,观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光,但说实话,观众买票可不就是想看得更带劲么。
6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗,但大超的动机不明确,显得很乱。前面说过了,扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择,都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力,看得很舒服。
7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏,每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间,阻止了母盒发挥作用,让达克赛德的阴谋受到了挫折。
多年的争吵和期待,值得吗?
单从成品看,还是值得的。
这一次,流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。
但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵,目测其正统续集也不会出现了。
更关键的是,这个模式起来了以后,电影还是不是“一门遗憾的艺术”了?
是不是我拍了一部烂片上了院线,骗了一波流量也不要紧,可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品?
流媒体平台真的是好的归宿吗?
对于创作者来说,扎导真的胜利了吗?
对于制片厂来说,今后真的会低头吗?
传统的电影导剪版,在我眼里,是高贵的。它是对影迷的终极犒赏,是对电影的热爱的再次绽放。
扎导版《正义联盟》的出现,是现在好莱坞创作体系病征的缩影。
这片再香,也不能是擦屁股的纸。
(完)
扎导版《正联》中一共出现了两次噩梦场景,一次是钢骨通过母盒看到的,一次是电影最后蝙蝠侠的噩梦。
正联复活超人的时候,钢骨通过母盒看到了噩梦场景。
在少年维克多眼前,东北方向,几百里开外,有什么东西在发光。
维克多望向远方,他看到了……
一座城?
一座城。
钢骨还看见超人黑化了,海王、神奇女侠、绿灯侠全死了。
不过这个绿灯侠并不是哈尔·乔丹或者约翰·斯图尔特,看起来有点像基洛沃格。
电影最后蝙蝠侠也梦见了噩梦场景,这是他继BVS后再次梦见噩梦场景。
梦中,湄拉问蝙蝠侠:你曾经爱过谁?
于是蝙蝠侠看向了小丑。
BVS中,蝙蝠侠的陈列柜里有一件罗宾战衣,上面还写着:哈哈!蝙蝠侠你就是个笑话。
这件战衣正是大少的。
小丑说蝙蝠侠的养子死了,养子指的就是大少,而杀死大少的人正是小丑。
蝙蝠侠梦见了噩梦场景,钢骨也梦见(看见)了噩梦场景,而且两个噩梦场景是一样的世界观。
钢骨和蝙蝠侠发现他们竟然做了一个相同的梦,事后他们决定一起去重庆,杀死一个写小说的人,从而阻止这一切。
看完BVS和《正联》,你肯定有很多疑问,比如蝙蝠侠的噩梦是真的吗?
为什么其它人都没梦见噩梦场景,唯独他梦见了?
为什么蝙蝠侠以前没梦见噩梦场景,偏偏在2016年(BVS时期)梦见了?
不要着急,请听我慢慢说。
噩梦场景首次出现是在BVS ,当时很多人看到这段是一脸懵逼。
你心想,看不懂不要紧,《正联》肯定会有解释。
你好不容易等到院线版《正联》上映了,结果整部电影压根没提噩梦场景,后来你才知道这部电影被魔改了。
我们等了4年,终于等到了扎导版《正联》,我们能通过这部电影得知一部分《正联2、3》的剧情走向。
除此之外,今年3月初,扎导版《正联》主题展中,《正联2、3》的废案也被展出了。
虽然是废案,但我们也能从中提炼出一些有价值的东西。
有了扎导版《正联》,以及扎导在访谈中透露的信息,再加上废案,我们也就能够拼凑出《正联2、3》的原貌了:
《正联2》,在钢骨、艾瑞斯、蝙蝠侠的帮助下,中城法院同意重新审理亨利·艾伦的案件。
最终亨利·艾伦翻案了,被无罪释放,闪电侠和亨利·艾伦父子团聚。
海洋中有七个王国,《海王》中只出现了其中六个。
《正联2》会讲述海王和第七个王国的故事。
起初第七个王国拒绝效忠海王,但最终还是屈服了。
海王成功统一七国,成为秦始皇,下一步就是焚书坑儒修长城(不是)。
而卢瑟这边也没闲着,他也会组建属于他的联盟——末日军团。
他在巴西丛林找到了《神奇女侠》的丸博士,丸博士用她高超的医学技术让自己活到了现在。
卢瑟还将奥姆从监狱中救了出来,并且找到了黑蝠鲼。
随后,卢瑟还找到了原计划在2018年上映的《闪电侠》中出场的冷锋队长,不好意思说错了,是冷冻队长。
不过话又说回来了,让冷锋同志做闪电侠的对手也是可以的,毕竟他也有神速力。
上一期视频我也说了,《正联》中闪电侠的战衣有抗低温的功能,是为了对付冷冻队长。
扎导的原计划是《神奇女侠》2017年上映,《闪电侠》和《海王》2018年上映,《正联2》2019年上映。
《神奇女侠》《闪电侠》《海王》会引出丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长,而且他们都会在《正联2》中再次现身,卢瑟会利用他们对神奇女侠、海王、闪电侠的仇恨,让他们自愿加入末日军团,帮他对付正联。
不过最终只有《神奇女侠》和《海王》如期上映了,而《闪电侠》和《正联2》跳票了,这当然是华纳的锅。
上一期视频我说华纳在2016年3月为这些电影定下档期,但这两天我查了一下,其实早在2014年10月华纳就为它们定档了。
2014年10月发的计划和2016年3月发的计划基本上是一模一样的。
你们可以看看,华纳2014年定档的这些电影中有几部是如期上映了的。
《正联》之前的电影全都如期上映了,《正联》之后的电影只有《海王》和《沙赞》如期上映了,其它的全都无限期搁置了。
为什么要无限期搁置这些电影,因为《正联》口碑票房双扑。
为什么《正联》口碑票房双扑,因为华纳把它魔改了。
假如华纳不魔改《正联》,假如2017年上映的就是扎导版《正联》,口碑票房绝对比院线版好。
华纳一看有钱赚,那么《闪电侠》《正联2》《钢骨》《绿灯军团》、大本版《蝙蝠侠》单人电影、MOS 2全都会按计划上映。
所以表面上华纳魔改《正联》的行为只是毁了《正联》这一部电影,但如果你深究的话,你会发现华纳魔改《正联》的行为直接毁了整个DCEU。
2018年7月,外媒称《海王》的片尾彩蛋是卢瑟邀请黑蝠鲼加入末日军团。
然而2018年12月《海王》上映后,虽然片尾彩蛋出现了黑蝠鲼,但压根没有卢瑟和末日军团。
现在看来那篇新闻是真的,扎导的原计划是2018年《海王》片尾彩蛋黑蝠鲼加入末日军团,为2019年的《正联2》做铺垫。
然而华纳魔改《正联》,导致《正联》院线版扑了,华纳不打算拍《正联2》,也不打算填末日军团的坑了,所以把《海王》的片尾彩蛋改了。
《蜘蛛侠:英雄归来》的片尾彩蛋中,秃鹫和蝎子在监狱相遇了,正片中还有惊悚。
而《蜘蛛侠:英雄远征》片尾彩蛋则暗示神秘客没有死。
正如《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫;
《蜘蛛侠:英雄归来》《蜘蛛侠:英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。
看完《蜘蛛侠:英雄归来》《蜘蛛侠:英雄远征》,我很佩服漫威的规划,当时我还在想,华纳怎么想不到这种手法。
直到今年3月初我看了《正联2、3》的废案,我才发现,不是华纳想不到这种手法,是明明扎导想到了,但华纳非要去干涉,非要去魔改。
表面上《神奇女侠》讲的是神奇女侠打德军,《海王》讲的是海王争夺王位,但假如《正联》没有被魔改,假如《正联2》在2019年6月14日如期上映了,观众们会发现DC的规划也很牛逼,会发现《神奇女侠》和《海王》其实还有一条暗线,这条暗线就是末日军团。
2017年的《神奇女侠》的丸博士,2018年的《海王》的奥姆和黑蝠鲼,2018年的《闪电侠》的冷冻队长,通通会在2019年的《正联2》中加入末日军团。
上一期我们说了,扎导通过荒原狼和母盒将MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全部串起来了。
除此之外,扎导还通过卢瑟和末日军团将《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》串起来了。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份告诉丧钟,为大本版《蝙蝠侠》单人电影做铺垫;
《正联》还会引出达克赛德、钢骨、绿灯侠、闪电侠,为《新神族》《钢骨》《绿灯军团》《闪电侠》做铺垫。
这规划真的太完美了,但华纳非要魔改,非要干涉。
在扎导的原计划中,DCEU所有电影都是环环相扣,严丝合缝,而不是像现在这样一盘散沙。
我不知道漫威什么时候会把险恶六人组拍出来,但不管怎么说至少现在还没拍出来。
假如《正联2》在2019年如期上映了,DC就会比漫威先一步拍出反派联盟。
姑且不说现在大概率没有《正联2》了,就算华纳把《正联2》拍出来了,那都猴年马月了,那时候漫威肯定早就把险恶六人组拍出来了,你又比别人慢一步了,网友又要说你末日军团是别人玩剩下的。
所以说很多时候不是漫威太牛逼,而是华纳太傻逼了。
我们说回《正联2》。
卢瑟组建末日军团后,露易丝暗中调查卢瑟,她来到巴西丛林,发现了丸博士的家。
露易丝得知丸博士是谁后,她吓得脸色苍白,因为她意识到卢瑟在组建自己的联盟。
露易丝回到美国,找到蝙蝠侠,正要将这件事告诉蝙蝠侠,结果就被达克赛德杀了。
达克赛德降临地球后,卢瑟告诉达克赛德,杀死露易丝是让超人变弱的关键。
于是达克赛德通过母盒穿越到蝙蝠洞,找到了蝙蝠侠和露易丝,并且杀死了露易丝。
露易丝的死攻破了超人的心理防线,导致超人崩溃了,达克赛德正好利用这个机会用反生命方程式控制了超人,将超人变成了他的杀戮机器。
达克赛德和超人入侵地球,夺回了三个母盒,将地球变成一片废墟。
另一边,卢瑟的末日军团也对正联发起进攻。
天堂岛,丸博士释放了毒气,杀死了包括神奇女侠在内的所有亚马逊人。
亚特兰蒂斯,海王统一七国,正在举行加冕仪式。
就在这时,奥姆和黑蝠鲼出现了,联手刺杀海王。
海王打败了奥姆和黑蝠鲼,但他刚刚才脱离危险,达克赛德又来到了,杀了海王和维科。
中城,冷冻队长用卢瑟提供的武器攻击闪电侠和钢骨,钢骨为了救闪电侠被炸掉了下半身。
五年后。
此时达克赛德和超人已经统治地球。
蝙蝠侠、闪电侠、钢骨站在沙漠上,他们看着已经成为断壁残垣的韦恩庄园,打算将韦恩庄园作为他们的基地。
之前钢骨失去了下半身,虽然他修好了自己,但也元气大伤,远远没有《正联》那么高大上了。
蝙蝠侠说道:我们必须在天黑前躲进韦恩庄园,他(超人)马上要来了。
《正联2》就此结束。
《正联3》开头是绿灯侠前往地球,见到了蝙蝠侠。
他就是钢骨通过母盒看到的那个绿灯侠。
这时,类魔出现了。
蝙蝠侠、绿灯侠杀类魔的时候,死射和闪电侠也加入了进来。
蝙蝠侠、绿灯侠、死射、闪电侠回到韦恩庄园的途中见到了湄拉,她扛着海王的三叉戟,并且提着一桶水。
如今遍地都是沙漠,湄拉去了离基地很远的地方才找到这些饮用水。
除了湄拉之外,还有小丑和丧钟。
如今人手不够,蝙蝠侠只好暂时放下昔日恩怨,和小丑结盟。
其实丧钟和蝙蝠侠之间也是有仇的,《正联》最后丧钟也说了他和蝙蝠侠有私人恩怨。
扎导的原计划是《正联》之后就是大本版《蝙蝠侠》单人电影,而且大反派就是丧钟。
《正联》最后卢瑟把蝙蝠侠的真实身份告诉了丧钟,于是大本版《蝙蝠侠》单人电影中丧钟找到了蝙蝠侠。
蝙蝠侠和丧钟打了一架,甚至打了好几架,但达克赛德入侵后,超人也黑化了,蝙蝠侠和丧钟不得不暂时放下昔日恩怨,联合对抗达克赛德和超人。
扎导在访谈中说,他觉得这部电影多半是他拍的最后一部DC电影了,如果在这么大的一个电影宇宙中,蝙蝠侠和小丑连面都没见过,就太奇怪了。
所以他就把这个想法告诉了莱托和大本。
扎导还说,他没有钱给他们发工资。
结果丝毫不意外,莱托和大本同意了。
而且不仅仅是莱托和大本愿意补拍噩梦场景,还有“丧钟”乔·曼根尼罗、“湄拉”艾梅柏·希尔德、“超人”亨利·卡维尔、“闪电侠”埃兹拉·米勒、“钢骨”雷·费舍尔都同意了。
我们不知道为什么华纳要把蝙蝠侠的演员换了,我们不知道为什么《X特遣队》中没有莱托,也不知道为什么华纳不拍MOS 2。
有人说是因为大本、莱托、亨利·卡维尔不想演了。
但事实证明他们不是不想演,他们愿意演,而且没有工资都愿意演,只要导演是扎导。
因此,之所以华纳换人演蝙蝠侠,之所以《X特遣队》没有莱托,之所以不拍MOS 2,都是因为华纳不要他们演。
毕竟猛禽小队电影宇宙才是华纳的重点项目,才是华纳对抗MCU第四阶段的王牌,蝙蝠侠、超人、小丑之类的十八线角色还是往后稍稍吧。
2017年好莱坞报道者就报道称,马特·里弗斯希望《新蝙蝠侠》中的蝙蝠侠由大本扮演,但华纳却希望大本版的蝙蝠侠优雅地退出舞台。
现在看来这篇新闻是真的。
蝙蝠侠和小丑有仇,和丧钟也有仇,但此时他们却站在了同一阵线。
这个设定很有意思。
一方面,虽然丧钟、小丑和蝙蝠侠有矛盾,但关键时刻他们也为保卫地球出了一分力。
虽然他们是反派,但不代表他们就是坏人,只不过立场和蝙蝠侠不同罢了。
DCEU中每个角色都不是绝对的好人或坏人,而是亦正亦邪的。
另一方面,小丑、丧钟和蝙蝠侠真是相爱相杀。
蝙蝠侠活着的时候,他们总是要去找蝙蝠侠的麻烦。
但他们也不希望蝙蝠侠死了,因为蝙蝠侠死了他们的人生就失去乐趣了。
所以当达克赛德入侵后,他们没有站在一旁看戏,而是为蝙蝠侠提供帮助。
又或者说,小丑和丧钟都觉得蝙蝠侠只能死在自己手中,所以当超人要杀蝙蝠侠的时候,他们是不同意的。
《正联3》中,正联会做两件事,第一件事是对达克赛德和超人展开反击。
第二件事,是派闪电侠穿越到过去,提醒蝙蝠侠,无论如何都要买下华纳,确保2017年上映的就是扎导版《正联》。
不好意思说错了,是提醒蝙蝠侠露易丝是关键,无论如何都不能让露易丝被达克赛德杀死。
钢骨打造了宇宙跑步机,正联还去偷了一个母盒,为宇宙跑步机提供能源。
偷走母盒的行为惊动了超人。
超人找到了正联,也就是《正联》最后蝙蝠侠的噩梦场景的那一幕。
为了帮钢骨和闪电侠争取时间,湄拉、丧钟、小丑拖住超人,最终三人相继牺牲。
死射用氪石子弹打超人,但没打中,最终死射被超人杀死。
超人杀了死射后,又继续杀了绿灯侠。
超人找不到蝙蝠侠,于是决定用一个计谋将蝙蝠侠引出来。
蝙蝠侠为了对付超人,去搞氪石,也就是BVS中蝙蝠侠的噩梦的情节。
结果蝙蝠侠被坑了,中了超人和达克赛德的埋伏。
这群人的衣服上有超人标志,我们可以由此得知他们是超人的人。
蝙蝠侠被超人的人和达克赛德的类魔抓了起来,超人取了蝙蝠侠的头套,
他说:她曾是我的一切,你却把她夺走了。
“她”指的就是露易丝。
随后,超人杀了蝙蝠侠。
超人杀了蝙蝠侠后飞走了,我们能在地上看到绿灯侠的尸体。
超人杀蝙蝠侠是BVS中的情节,而超人在绿灯侠的尸体上飞行是《正联》中的情节。
为什么我们能确定这两个情节是连着的,因为此时超人手上拿着蝙蝠侠的头套。
钢骨和闪电侠计划穿越到过去,但闪电侠并不是可以随便穿越,必须当地球处于相同位置时才能穿越,才能保证闪电侠回来的时候不会回到墙里或者地里。
也就是说,闪电侠每年只能穿越一次,而且闪电侠穿越后,只有10~15秒的时间可以和蝙蝠侠对话,花一两个小时把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠是不可能的。
虽然说闪电侠每年都可以穿越一次,但那是平时。
如今达克赛德和超人入侵地球了,正联也基本上被团灭了,只剩钢骨和闪电侠了,所以闪电侠只有一次机会,如果这次失败了,他在达克赛德和超人面前能不能活到明天都是个问题,绝不可能撑到下一年再穿越一次。
钢骨和闪电侠开启了宇宙跑步机,却发现面前有两条时空通道,他们不知道该选哪一条。
就在这时,超人找到了钢骨和闪电侠。
他们没有时间思考了,只能随便选择一条。
闪电侠在被超人杀死前的一瞬间穿越到了过去。
他对蝙蝠侠说:露易丝是关键。
原本他下句话想说“无论如何都不能让露易丝死了”,但他猛然发现,他选择了错误的一条时空通道,穿越到了BVS时期,此时蝙蝠侠还不认识他。
所以他改口了,他说:我来得太早了,你必须找到我们。
此时15秒已经过了,闪电侠回到了未来,被超人杀死。
正联被团灭,再也没人能阻止达克赛德和超人,他们彻底统治了地球。
重点来了,超人用假氪石引蝙蝠侠现身,以及闪电侠穿越到BVS时期,这两件事是什么时候发生的呢?
你可能会说:你不是说了吗,是《正联3》的时候发生的啊。
这两件事的确是《正联3》的时候发生的,但是是上一个宇宙的《正联3》发生的。
估计你一听到什么上个宇宙、下个宇宙就一脸懵逼了,我从头到尾讲一遍DCEU的历史你就明白了。
MOS,超人来到地球,后来佐德也来到地球,最终超人杀了佐德。
然后就是BVS,为了方便大家区分,我们给它编个号,叫做BVS 1号。
BVS 1号中,蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,蝙蝠侠解码资料的时候睡着了,醒来发现资料的内容是其它超人类。
注意,虽然蝙蝠侠解码资料的时候睡着了,但他并没有做梦,就算做梦了也没有梦见噩梦场景,也没有看到从未来穿越过来的闪电侠,没有发生任何异常。
然后是《正联》1号、《正联2》1号、《正联3》1号,达克赛德和超人几乎团灭了正联,只剩下蝙蝠侠、闪电侠、钢骨还活着。
超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身,然后杀了蝙蝠侠。
钢骨和闪电侠准备穿越到过去,但他们发现有两条时光通道。
闪电侠选择了错误的一条时光通道,穿越到了BVS时期。
闪电侠的行为改变了历史,我们把新的历史的BVS称为BVS 2号。
BVS 2号基本上和BVS 1号是一样的,唯二的区别是蝙蝠侠解码资料时睡着后梦见了噩梦场景,醒来后还遇到了从未来穿越过来的闪电侠,确切说是从上一个宇宙的未来穿越过来的闪电侠。
为什么BVS 2号中蝙蝠侠会梦见噩梦场景,会梦见超人用假氪石引诱他现身,因为某种意义上这件事已经发生过了,只不过是上一个宇宙发生的。
虽然上一个宇宙发生了很多事,但普通人是无法得知这一切的,正是闪电侠的穿越赋予了蝙蝠侠这一能力。
闪电侠没有去找别人,而是找的蝙蝠侠,所以只有蝙蝠侠看到了噩梦场景。
闪电侠没有穿越到其它时间,而是穿越到了BVS时期,所以蝙蝠侠以前从没梦见过噩梦场景,偏偏在这个时候梦见。
BVS 2号之后就是《正联》2号。
《正联》2号和《正联》1号基本上是一样的,唯二的区别是蝙蝠侠将他做的梦和遇到闪电侠的事告诉了神奇女侠,以及电影最后蝙蝠侠再次梦见噩梦场景。
而《正联》1号中是没有这两件事的。
同样的道理,为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景,梦见他、丧钟、小丑、湄拉等人对抗超人,因为某种意义上这件事已经发生过了,只不过是上一个宇宙发生的。
也就是说,我们所看到的BVS和《正联》事实上就是BVS 2号和《正联》2号,BVS 2号和《正联》2号的故事,其实已经是闪电侠修改了历史之后的新的历史。
至于什么达克赛德入侵地球、达克赛德杀死露易丝、超人屈服于反生命方程式……其实都已经发生过一次了,只不过是在上一个宇宙发生的。
《正联》最后,正联以为他们取得了胜利,殊不知真正的危险还没开始,殊不知不久之后他们就会被杀得分崩离析、支离破碎。
而且这些事情他们已经经历过一次了,他们即将经历第二次。
甚至有可能这些事情他们不止经历过一次,已经经历过N次了,即将经历第N+1次。
《正联》2号之后就是《正联2》2号、《正联3》2号。
《正联3》2号的剧情上面已经说了,正联去偷母盒,超人接二连三地杀了湄拉、丧钟、小丑、死射、绿灯侠。
随后,超人用假氪石引诱蝙蝠侠现身。
重点来了。
这一次蝙蝠侠没有上当,因为早在BVS 2号的时候他就梦见了这件事,从而知道这是个阴谋。
蝙蝠侠没有上当,而是去找到了闪电侠和钢骨。
此时闪电侠正要穿越到过去,钢骨告诉蝙蝠侠有两条时空通道。
钢骨说:你觉得我们应该选哪一个?
蝙蝠侠说:如果是你的话,你会选哪一个?
钢骨指着其中一条通道说:我会选它。
于是蝙蝠侠说:那就选另外一条吧,因为上一次你就选错了,导致闪电侠穿越早了,穿越到了BVS时期。所以你选择的那条通道是错的,这次我们要选另一条通道。
闪电侠听了蝙蝠侠的话,选了另一条通道。
这一次他果然选对了,成功穿越到了《正联2》时期,叫蝙蝠侠无论如何都要保证露易丝的安全,无论如何都不能让露易丝死了。
这里申明一下,两条时空通道、闪电侠上次选错了、这一次蝙蝠侠说选另外一条……不是我编的,是2019年3月25扎导在BVS的放映会上亲口说的。
闪电侠的行为再次改变了历史。
于是在新史中,达克赛德来到蝙蝠洞后,企图用欧米茄射线杀死露易丝时,蝙蝠侠推开露易丝,自己被欧米茄射线射中。
蝙蝠侠受了重伤,但还没死。
超人来到蝙蝠洞,击退了达克赛德。
露易丝把卢瑟的计划告诉了超人,超人阻止了丸博士在天堂岛释放毒气,阻止了奥姆和黑蝠鲼袭击海王,也阻止了冷冻队长袭击闪电侠和钢骨。
达克赛德率领天启星全面入侵,超人也率领地球人展开反击。
正联、人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、绿灯军团……共同对抗达克赛德。
故事的最后,蝙蝠侠和达克赛德同归于尽。
神奇女侠成为亚马逊新的女王,带领亚马逊人重新和人类建交。
海王得到海底七国的认可,被认为是一名真正的国王。
钢骨进化了,成为了数字时代的神,而且还可以变成人形。
超人和露易丝生了个儿子,为了纪念蝙蝠侠,他们给他取名叫布鲁斯·肯特,布鲁斯·肯特长大后会成为第二代蝙蝠侠。
所以华纳只需要做一个微小的改动,就可以让《新蝙蝠侠》融入DCEU——把男主角的名字改为布鲁斯·肯特。
虽然阿福和戈登的演员也变了,可以解释为他们是二代阿福和二代戈登。
至于《新蝙蝠侠》的背景是90年代,可以解释为达克赛德入侵导致地球倒退了几十上百年,即便是二十多年后布鲁斯·肯特长大了,地球的经济也只是回到了末日之前的90年代。
当然,以上纯属YY。
华纳之所以把蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人了,就是为了去扎化,所以他们是不可能让《新蝙蝠侠》融入DCEU的。
以上就是我通过扎导版《正联》、扎导在访谈中透露的信息、以及废案还原出的《正联2、3》的原貌。
不得不说《正联2、3》真的太精彩了,尤其是两条时空轨道的点子真的太赞了。
而且以上剧情是我根据废案还原的,如今扎导已经写了新的方案,然后把废案放出来,说明新的方案会比废案更加精彩。
2019年,吉姆·李透露,《正联2》正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
看来我上面说的闪电侠父子团聚、海王统一七国、卢瑟组建末日军团等等都只是《正联2》的一部分内容,还有很多内容废案没有完全展示出来。
不过这也很正常,扎导的电影如果不删减的话通常都是3、4个小时,我说的那些剧情只是《正联2、3》的大纲,绝不会是《正联2、3》的全部剧情。
而且我们在《正联》中看到了火星猎人、原子侠蔡瑞安,原本电影最后去找蝙蝠侠的人是绿灯侠约翰·斯图尔特,但废案并没有提到他们,说明废案并不是最终版本。
所以假如扎导真的把《正联2、3》拍出来了,肯定会比我所说的更震撼。
上面我说了,从某种角度看丧钟和小丑是亦正亦邪的存在。
但有一个人不一样,这个人就是卢瑟。
达克赛德入侵后,丧钟和小丑没有坐视不管,而是为正联争取时间牺牲了。
而卢瑟恰恰相反,他反而帮着达克赛德对付正联,首先是向达克赛德献计,说杀死露易丝是让超人变弱的关键。
表面上达克赛德是大BOSS,其实卢瑟才是大BOSS。
他叫达克赛德去杀露易丝,进一步导致超人屈服于反生命方程式。
达克赛德和超人去打正联,最大的受益人也是卢瑟。
如果最终达克赛德和超人赢了,那就意味着正联被团灭了。
如果最终是正联赢了,那也要付出非常惨痛的代价。
不管谁输谁赢,卢瑟横竖都不亏。
而且卢瑟所做的不仅仅是叫达克赛德去杀露易丝,他还组建了末日军团来对付正联。
上一期我们说了,MOS、BVS、《正联》的联系非常紧密,它们合起来是完整的三部曲。
其实不仅是MOS、BVS、《正联》合起来是完整的三部曲,《正联1、2、3》合起来也是完整的三部曲。
而BVS和《正联2》分别是这两个三部曲的中间的那部,它们都起到一个承上启下的作用。
而且你仔细看你会发现《正联2》其实就是BVS的升级版。
BVS中卢瑟就做了三件事,搞超人、搞蝙蝠侠、让超人和蝙蝠侠内战。
《正联2》中他也做了三件事,搞超人、搞正联、让超人和正联内战。
BVS和《正联2》中都出现了一个大BOSS,毁灭日和达克赛德。
BVS是三巨头联手对抗毁灭日,最终取得胜利。
《正联2》是正联联手对抗达克赛德,不出意外的话,正联也会取得胜利。
然而卢瑟略施小计,一步步让超人被达克赛德控制,反过来对付正联。
原本双方是势均力敌的,如今达克赛德一方多了个超人,而正联一方少了个超人,这还怎么打?
更何况正联不仅要对付达克赛德和超人,还要抵御卢瑟的末日军团。
BVS中,卢瑟的计划最失败的一点就是他没想到蝙蝠侠会和超人化解误会,然后一起去打毁灭日。
同样的错误他不会犯第二次,所以《正联2》中他的阴谋成功了。
而且你回过头去看MOS,早在MOS扎导就为后面的故事埋了伏笔。
露易丝为了查超人的真实身份,一路查到了玛莎。
这个细节说明超人的真实身份并不是很难查,既然露易丝能查到,财力更加雄厚的卢瑟也能查到,这就是为什么BVS中他能找到玛莎。
超人说:要是我不想别人知道我的故事呢?
露易丝说:早晚人们会知道的,早晚会有人拿到你的照片,或者找到你的住处。
这也暗示了反派虽然可能打不过超人,但他们可以查到超人的真实身份,然后对他的亲人下手。
所以BVS中卢瑟绑架了玛莎和露易丝,逼迫超人去杀了蝙蝠侠。
《正联2》中卢瑟又去向达克赛德献计,叫达克赛德杀了露易丝。
而这一切又和超人养父乔纳森的死形成了呼应。
MOS中,校车掉进了河里,超人把校车推上了岸,把同学们救了。
事后,乔纳森语重心长地对超人说:你不能让别人知道你特殊的一面。
后来超人一家人遇到了龙卷风,超人想去救乔纳森,被乔纳森阻止了。
乔纳森多次叫超人不要暴露超能力,就当自己是个普通人。
现在我们终于知道乔纳森为什么要叫超人隐藏超能力了。
因为如果超人不暴露超能力,人们就不会将超人视为心中的神,也就不会有心理扭曲的人嫉妒他、想报复他。
卢瑟也就不会挑拨超人和蝙蝠侠,不会叫达克赛德去杀露易丝,超人也不会被反生命方程式控制……一切的一切都不会发生。
如果超人不暴露超能力,他会在30多岁的时候找到氪星飞船,然后遇到露易丝,和露易丝结婚生子,度过平凡而又幸福的一生。
如果你看MOS的时候无法理解为什么乔纳森叫超人不要救他,当你看到卢瑟三番五次在背后捅刀子,看到卢瑟把玛莎和露易丝当成攻击超人的武器,看到超人被达克赛德控制……
看完扎导五部曲再回过头来看MOS,你就更能理解乔纳森的用意了。
MOS中,超人说:如果人们找到了我,我就再次消失。
露易丝说:你想彻底消失的唯一办法就是不再帮助别人,但是我觉得你不会那么做。
超人被露易丝说中了,不再帮助别人不是他的作风。
所以如果让超人再选一次,他肯定也会做出同样的选择。
就算他知道他暴露超能力的结果就是会被卢瑟暗算,他也不会因此而退缩。
虽然乔纳森对他说过:你不能让别人知道你特殊的一面。
但乔-艾尔也对他说过:你要引导地球人,给他们带来希望,这就是“S”符号的意义。
超人的魅力在于,他明知道自己可能会被算计、被诬陷、被利用,但他也要用他的超能力来保护世界。
而卢瑟的魅力在于,他没有超能力,却能三番五次把近乎无敌的超人按在地上摩擦。
超级英雄电影最有意思的故事不是超级英雄打败超级英雄,而是没有超能力的凡人打败超级英雄。
比如《美队3》泽莫男爵用阴谋让钢铁侠和美队内战。
比如《守望者》,曼哈顿博士曾夸下海口:世界上最智慧的人类,对我构成的威胁,不会比最智慧的白蚁对我的威胁大。
但偏偏就是他眼中的白蚁,对他造成了毁灭性的打击。
扎导五部曲和《守望者》的内核是相似的,卢瑟就相当于是法老王,超人就相当于是曼哈顿博士,所以超人就相当于是闪电侠的爸爸,不好意思口误了,所以超人就相当于是人类,卢瑟在他眼中就相当于一只白蚁,他踩死卢瑟就像踩死一只白蚁那么简单,但偏偏就是这只白蚁把他玩得团团转。
一介凡人,竟敢弑神,听起来很荒谬,但偏偏卢瑟就实现这一壮举,而且实现了不止一次。
虽然卢瑟打不过超人,但他可以栽赃嫁祸超人,让人们对超人产生误解。
他打不过超人不要紧,蝙蝠侠会帮他打超人。
虽然卢瑟打不过超人,但他可以用计谋一步步让超人被反生命方程式控制。
他打不过超人不要紧,当超人被反生命方程式控制后,正联会帮他打超人。
虽然卢瑟打不过蝙蝠侠,但他可以查到蝙蝠侠的真实身份,然后透露给丧钟。
他打不过蝙蝠侠不要紧,丧钟会免费帮他对付蝙蝠侠。
虽然卢瑟打不过正联,但他可以利用丸博士、奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长对正联的仇恨,从而让他们自愿帮他对付正联。
从《守望者》到DCEU五部曲,扎导传达的都是同一个理念:最厉害的超能力不是热视线,不是刀枪不入,也不是超级速度,而是智慧。
就好比古代人在冷兵器上的造诣已经达到了出神入化的地步,甚至早在1800年前就诸葛亮就发明了可以连发的诸葛连弩,相当于是低配版的机枪。
但再先进的冷兵器,也不可能和原子弹对抗。
同样的道理,无论是原子弹,还是氢弹,甚至是水滴,在二向箔面前都不堪一击,这就是大家常常说的降维打击。
科技发达到一定的程度,就会发生质的变化。
智慧高到一定程度,也会发生质的变化。
的确,对超人和曼哈顿博士来说,智商100的人和智商200的人没什么区别,都是蝼蚁。
但智商高到一定程度,比如300、400、500,甚至更高的时候,这条规律就不适用了,因为它已经发生质的变化了,已经成为类似于二向箔的存在了,相当于比超人、曼哈顿博士高了一个维度,直接无视任何三维的攻击。
此时超人和曼哈顿博士是原子弹,还是氢弹,还是水滴,都不重要了,哪怕他们是太阳系,对方也能把他们压成二维的。
很多人说,漫威第21部电影才拍《惊奇队长》,而DCEU第一部电影就拍超人,搞得后面都没法拍了。
无论是韦登版《正联》还是扎导版《正联》,都有无数人吐槽超人太强了,说扎导完全把后路都堵死了。
漫威的规划那肯定是非常好的,先拍战斗力相对较弱的英雄,惊奇队长这种级别的留到后面拍。
但其实DC的规划也不差,扎导也是有他的想法。
之所以很多人觉得DC不会规划,原因上一期我也说了,是扎导规划得好好的,但华纳非要去干涉,成功把史诗巨制干涉成了shi诗巨制。
看了《正联2、3》,你会发现,扎导就是要把超人拍这么强,就是要把超人塑造成神一般的存在,就是要让大家产生一种没人打得过超人的感觉。
然后,他的下一步就是让大家睁大眼睛看清楚,卢瑟是怎么把没人打得过的超人打败的。
《三体2》出版后,很多人说,水滴太强了,人类怎么可能打得过水滴。
后来《三体3》出版了,刘慈欣还真就想出了打败水滴的方法。
《守望者》和DCEU五部曲也是类似的。
《守望者》中,扎导先塑造了一个近乎无敌的存在,曼哈顿博士,然后他又让法老王打败了曼哈顿博士。
DCEU五部曲中,扎导同样是先塑造了一个近乎无敌的存在,超人。
BVS中,卢瑟利用蝙蝠侠打败了超人,后来又利用毁灭日和超人同归于尽。
《正联2》中,卢瑟一步步让超人被反生命方程式控制,这是他第三次打败超人。
这还没完,《正联3》中正联、丧钟、小丑、湄拉、绿灯侠还会联合起来对抗超人。
虽然结局是闪电侠逆转了未来,但最后蝙蝠侠也死了,卢瑟也不算亏。
为了防杠解释一下,我从来没有说《守望者》和DCEU五部曲达到了《三体》的高度,我说的是他们的结构是类似的。
我们可以从扎导的DCEU五部曲中提炼出三个信息:
1.最强的超能力不是外在的体现,而是内在的体现。
最强的超能力不是武力,而是智慧。
当智慧高到一定程度的时候,可以无视一切武力。
2.超人、达克赛德之类的超人类不一定是最强的,相反,没有超能力的凡人也不一定是最弱的。
在智商足够高的情况下,凡人也可以打败超人类,比如卢瑟打败了超人三、四次。
3.最有意思的不是超级英雄打败超级英雄,而是没有超能力的凡人打败超级英雄。
扎导为DCEU的安排是五部曲,《正联》刚好是中间的那部,他起到一个承上启下的作用,既是对MOS和BVS的总结,也是为《正联2、3》做铺垫。
这一点从《正联》中我们也能看出来,最后半个小时都是在为续集做铺垫。
虽然扎导版《正联》重见天日了,但我们也只看了整个故事的60%,剩下还有40%没看到。
《正联》不是结束,而是开始。
《正联》很精彩,《正联2、3》会更精彩,只可惜我们看不到了。
就目前看来,华纳拍《正联2、3》的概率非常低。
而且就算他们会拍,也不一定会请扎导来拍。
不过话也不能说得太死,去年5月21日,扎导宣布扎导版《正联》在今年上线。
假如我穿越到去年5月20日,告诉你华纳会放出扎导版《正联》,而且不是10年后,20年后,而是10个月后,你肯定不会相信。
同样的,虽然现在我们觉得扎导拍《正联2、3》概率近乎为0,但谁又敢说百分之百不会有《正联2、3》了呢?
华纳是商人,他们只看钱,不看别的,所以我们做什么都没用,我们唯一能做的就是去HBO MAX多看几遍扎导版《正联》,以及呼吁更多的人订阅HBO MAX。
华纳一看扎导版《正联》这么赚钱,那《正联2、3》就有希望了。
很多人说《正联》三部曲和《复联3、4》很像。
但你细想一下,这归根结底还是华纳的锅。
2018年5月,DCEU故事板画师Jay Oliva透露了扎导对DCEU的安排是五部曲。
2018年9月,有网友发了一张超人抱着蝙蝠侠的尸体的图片,配文说原本我们会在扎导五部曲中看到这一幕。
扎导回复说:当然。
《正联2》中,达克赛德杀了露易丝,超人抱着的是露易丝的尸体。
后来闪电侠穿越时空修改了历史,于是在新的历史的《正联2》中,蝙蝠侠救了露易丝,电影最后和达克赛德同归于尽,所以超人抱着的尸体变成了蝙蝠侠。
2019年2月,吉姆·李展示了《正联》三部曲的故事框架,《正联1》最后正联会和达克赛德隔空会面。
《正联2》正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
吉姆·李还说,《正联2》的结局会很惨,达克赛德会击溃正联征服地球,蝙蝠侠在BVS里看到的梦魇场景将会出现。
《正联3》将是绝地反击的背水一战。
2019年3月,扎导在BVS放映会上也谈了很多《正联》三部曲的构想,比如达克赛德统治地球,超人屈服于反生命方程式,仅有的几位正联幸存者在研究把闪电侠送回过去警告蝙蝠侠等等等等。
事实上,扎导虽然2018年才将他的计划公之于众,但早在2014年~2015年就规划好了《正联》三部曲,那时《复联3、4》都还没上映,扎导是不可能抄袭《复联3、4》的。
最重要的是,华纳在2014年就给《正联1、2》定档了,再加上2016年的BVS中蝙蝠侠看到的噩梦场景,看到地球已经成为一片废墟,还看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔,还看到超人黑化了,黑化后的超人杀了蝙蝠侠,以及超人说的“她曾是我的一切,你却夺走了她”,以及闪电侠从未来穿越过来说露易丝是关键,这些情节都说明未来正联在对抗达克赛德的过程中失败了,所以他们才派闪电侠来逆转未来。
BVS中的这几个情节就确定了《正联》三部曲的剧情走向,说明扎导对《正联》三部曲的规划绝不是看了《复联3、4》后才想出来的,而是早在拍BVS之前就想好了,所以他才能在BVS中埋下《正联》三部曲的铺垫。
至于有人说扎导的规划泄露了,于是被漫威抄去拍了《复联3、4》,这就矫枉过正了。
如果你真的是DC粉,你去找更多的证据证明扎导早就规划好了《正联》三部曲,从而证明《正联》三部曲没有抄袭《复联3、4》,这就足够了,你没必要反过来说漫威抄DC。
我觉得之所以《正联》三部曲和《复联3、4》很像,这纯属巧合,不存在谁抄谁。
《正联》三部曲和《复联3、4》像不像不是重点,重点是是原本《正联》是比《复联3、4》先上映的,但被华纳魔改了,导致《正联》的原始版本,也就是扎导版《正联》晚了4年才开播。
假如2017年上映就是扎导版《正联》,那时《复联3、4》都还没上映,就不会有人说《正联》三部曲像《复联3、4》。
塞拉斯·斯通牺牲后,钢骨说咱们去找那个混账东西。
很多人说看到这里很出戏,因为《复联4》中美队也说过这句话。
这同样是华纳的锅,因为假如2017年上映的就是这个版本,那时《复联4》还没上映,钢骨说出这句话后,任何人都不会觉得出戏,任何人都不会觉得有问题。
上面我也说了,原本DC会比漫威先一步拍出反派联盟,原本DC的末日军团会比漫威的险恶六人组先登场,但华纳主动放弃了这个机会。
包括达克赛德也是,虽然现在越来越多的人知道达克赛德和灭霸都是同一个人创作的,而且达克赛德还要比灭霸早几年创作出来,但还是有很多人不知道这件事,以为达克赛德是抄袭灭霸。
这也不怪他们,要怪就怪华纳,如果2017年上映的就是这个版本,那时《复联3、4》都还没上映,大家就不会觉得达克赛德是抄袭灭霸。
《新神族》也是一样的。
新神族和永恒族都由杰克·科比创造的,新神族初次登场是1971年3月,永恒族初次登场是1976年。
DC在2018年3月提出要拍《新神族》,漫威在2018年4月提出要拍《永恒族》。
DC在2018年3月确定《新神族》导演,漫威在2018年9月才确定《永恒族》导演。
本来漫画登场、电影立项、确定导演都是DC更早,结果下半年《永恒族》都要上映了,《新神族》还没有动静,再一次开始得更早结果却慢了一拍。
等五年后、十年后《新神族》终于上映了,又会有人说抄袭《永恒族》。
还是那句话,你不能怪观众会产生这种想法,只能怪华纳动作太慢了。
华纳动作慢不要紧,如果他们给扎导全部的自由,扎导可以带领DCEU以最快的速度走上正轨,但华纳却自以为他们很厉害,不但不需要扎导,反而觉得扎导拖累了DCEU,于是把扎导开除了。
你自己看看,DCEU没有扎导以后是越来越好了呢,还是越来越差了呢?
金庸先生在《倚天屠龙记》后记里写道:“这部书情感的重点不在男女之间的爱情,而是男子与男子间的情义,武当七侠兄弟般的感情,张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”
扎导明确知道自己想拍什么、为谁而拍,因此最后落点是钢骨、海王、闪电侠三人与他们父亲的关系,十分恰当。尤其是钢骨这条线,因果链条清晰、人物弧光饱满,与主线紧密结合的同时,也联动了其他伙伴的个人线,这个故事这么讲就对了。
钢骨是与母盒关系最密切的一个角色,所以当然应该用他的个人情感线来串联故事的主线。导演没有因为《神奇女侠》和《海王》这两部solo电影的商业成功就给这两个传主盲目加戏,而是尊重故事发展的规律,让每个角色在他们应该在的位置上,发挥他们应该有的作用。
相比院线版,删去了一些海王和蝙蝠侠的搞笑戏份,但是由于片长增加,每个人的前史都展示得更清晰了,闪电侠作为唯一的气氛担当,身上的段子更集中了,因此全片整体上笑点并没有损失太多。
我过去一个觉得扎导是一个十分真诚但在叙事方面有些笨拙的导演。这种诚意在时间限制被打破的情况下可以发挥到极致,而那份笨拙则已可以忽略不计,完全融入诚意,变为一份令人好感倍增的质朴。
现实中经历丧女、丧子之痛的父亲,或许没有机会像片中的斯通博士那样,利用外星科技令孩子起死回生。但是通过将孩子的名字镌刻到文艺作品中的方式,至少可以让更多的人知道,曾经有位名叫Autumn Snyder的女孩来过这里,在为她感到惋惜之余,也为她已安息的灵魂献上美好的祝福与祈祷。
这部“收尾作”在三部曲的框架里依靠着充盈的时长以及流媒体的观看方式成为了观感最舒服的一部,这点毋庸置疑。但同时扎克那不加节制的彩蛋堆砌以及创作偷懒,也让整个宇宙规划看起来更加诡异,思绪比较乱,接下来的吐槽边想边写,(甚至可能会弃坑…
p.s. 我知道这是扎克献给粉丝的礼物,想把所有东西都给粉丝看一下,这点无可厚非,可终究是坏了整体的结构,就像彼得大帝用指环王3封神奥斯卡,可加长版结尾的一拖再拖还是有人喷,可没见到粉丝见谁就辩护,因为观感这种东西仁者见仁,谁也左右不了自己的观点。
一.
首先,就是大超和蝙蝠侠的恩怨。
他们之间的矛盾从钢躯的大都会大战开始,到蝙超里超人牺牲为终。其中在蝙超里,噩梦线这段游离于主线之外的彩蛋已经到了在常人眼里挤占片长而没有一点卵用的地步。在刷完导剪版以后也可以把这一大段的梦境看作为老爷打心底对大超的恐惧,由此成为蝙蝠侠向大超宣战的催化剂,但这套说辞也仅仅适用在蝙超里,因为在终章里,噩梦再次得到了延续,也就是超人统治了地球。所以说这里只能把这段废土故事理解为是扎克喜好的托梦梗,而这个“托梦”只是恰好出现在了那个时间点上,没错,就是蝙蝠侠对超人产生心病的时间点上,这下就让蝙超里(本来老爷被卢瑟掐头去尾的匿名信搞炸就已经让人迷惑了…)老爷的心理变化变得更加勉强,难以服众。因为在上一部里可以解释为蝙蝠侠打心底害怕大超,而在这一部正联里,蝙蝠侠在选择相信大超的前提下依旧在做这个大超统治未来的噩梦,再用那一套“心理暗示”就是对蝙蝠侠个人而言的一次人物弧光的倒退,甚至可以说让前面颇具仪式感的大超复活变得毫无价值—-既然大超会造成如此大的后果,为何还要复活他呢?荒原狼在战力上又不是完全碾压正联成员啊。所以说这贯穿两部电影的未来噩梦已经是完全脱离了叙事主线的私人趣味,既没有打通两部电影的情感联系,也没能对故事主线起到互补的作用,在没有续集的前提下,就是在生吊胃口。
二.
上面也提到了所谓“巧合”,如果说这还不够明显的话,那么下面的就更能体现出扎克在创作时的想一出是一出——复活大超。
尾灯在接手这一段的时候,抛开他写黄段子的恶趣味,不难想象得到他作为一个漫画粉的哭笑不得:一个智商高超,永远有B计划的智囊、主心骨,在复活大超这件事上竟然没有做任何的防备措施,人家隔壁M社在处理打响指这件事上都做到了全面戒备的准备(当然,灭霸不讲武德搞偷袭是后话),在超人复活以后处于失控的状态下,扎克竟然让蝙蝠侠跪地求饶??这看起来跟尾灯版本里扑街蝙蝠没啥两样,至少尾灯把蝙蝠侠处理成了有备而来的扑街仔,让露易丝顺理成章地出现并安抚超人,正好与蝙超里蝙蝠侠噩梦的那句Lois is the key起到联结,一箭双雕不亦乐乎。再回来看看扎克,他是怎么拍这段戏的呢?如果不是露易丝有每天都来扫墓的习惯,蝙蝠侠就已经挂了,没错,真的就挂了。这和上一部扎克处理玛莎梗是一贯的思路,果然Lois is the key,不愧是你,渣导,哦对,还有克里斯·特里奥。
三.
反反复复提到的噩梦线现在可以拿来好好说道了。在扎克补拍的戏份里,小丑和蝙蝠侠的互动可谓是最能引起粉丝震动的爆点。然后让我们看看他们之间的对话是怎样的呢?无非是继续挖坑撞火花,cue布鲁斯死了爹妈和儿子,哦对,害死了那个女人—-Lois。以及最最重要的蝙蝠侠要献祭的flag。这段不偏不倚,和扎克前几天提出的所谓废案实现了近乎完美的衔接(绿帽子线暂且按不下表),也就是说扎克真的要在第二部里就开始讲述崩坏未来线,而问题就出在这里,上一秒还是丧钟和卢瑟达成某种py交易要对蝙蝠侠实行血腥复仇,而下一秒就是废土黄沙,丧钟和蝙蝠侠实现了联手抗敌,这真的是那种“没学会走就想跑”的即视感。我们到底是该担心蝙蝠侠的身份危机,还是纠结未来与现在的狗血呢?(不要说这是给粉丝看的,估计粉丝看了也不知道该为哪个丧钟高潮)可能扎克自己都不清楚自己以后要拍啥,所幸一股脑把自己喜爱的漫画元素与素材塞进了这个臃肿不堪的尾声,想到这。也难怪华纳会害怕扎克的思路了。
四.
又回到超人身上。俗话说,在创作这种怪力乱神的动漫或者真人影视作品时,战力平衡永远是最核心的一点。都知道扎克想把超人塑造成有缺陷的神,单独把这种强设定的超人放置在单独世界观里也算成立,但扎克想建立的是一个宇宙啊,六个人里五个人都打不过大超一个人,为啥要建立这个team呢?速度上闪电侠毫无优势,力量上两个半神海王和神奇女侠根本不够打,钢骨在他手里就像个塑料玩具,至于蝙蝠侠?“不要啊克拉克”已经证明一切了。形象点说,这就像是一个二次元纸片人混入了三次元世界一样,根本无解。贝吉塔都知道不要和(搞笑)漫画的角色打架,扎克这个深受龙珠影响视听语言的老宅男能不知道吗?这一系列拍下来只能说,扎克从钢躯开始就拍嗨了,而到后来试图融入其他成员时又放不下自己想拍圣经的架子。最直接的后果就是,被大超打成孙子不敢叫的荒原狼,蝙蝠侠在战场上连身都近不了。不是说吹隔壁M社的处理(美队五五开这种老梗已经永流传了),至少人家流水线工作室懂得让每个角色扬长避短,充分利用地形(各类突发状况)来平衡每次对局,就是说,每场仗打完以后,咱也丝毫不能断定谁强谁弱,留给了粉丝和观众充分的遐想空间,这样的设定就让人看得很舒服。而正联已经拍到这份上,让小闪和钢骨逆转局势来强行打补丁,也算是扎克的灵光一闪了,可还是解决不了这个结构上的根本问题—-我们都知道超人很厉害,但为何要用五个人打不过他一个人来展现呢?就是为了单纯告诉大家超人是战力天花板吗?
(待续
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
DC最大的敌人是华纳
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了