1974年出生的丹麦新锐导演约阿希姆·提尔,是拉斯·冯·提尔的表亲。他在伦敦学习过,一家人都从事电影相关的工作。他执导的《重奏》(2006)及《奥斯陆—八月未央》(2011),显现了出色的掌镜能力。他的这部英语片《猛于炮火》(2015),伊莎贝尔·于佩尔出演的摄影师,自然让我想起朱丽叶·比诺时在《一千次晚安》中饰演的蕾贝卡,同为不要命的摄影师,同为喜好险要边穷之地拍摄,且家人对她们的担心也始终如一,不同的是,蕾贝卡还活着,而劳拉却不幸离世。
杰西·埃森伯格在《双重性格》的出演令人印迹深刻,并不出众的外表,有其本色的特殊风味。国际文艺片的宠儿加布里埃尔·伯恩,老戏骨一枚,不露声色地演绎,总是恰到好处。他在《邂逅之时》中与艾曼纽·德芙的联袂出演,若轻风拂面,沉静爽眼。至于文艺片女王伊莎贝尔·于佩尔的正邪两极,总是让人不省心,又骤起鸡皮疙瘩。
《猛于炮火》,当然是说身为全球知名摄影师的劳拉常穿梭于炮火纷飞之地,拍摄了不少经典之作,但比炮火更猛烈的却是战火之外的世道人心,尤其是劳拉的生命停格于2011年某月某日某时,只活了57岁的她留给世人无数佳作的同时,却也为她的家人留下了深深痛苦和无法抹去的伤怀。
劳拉生前的执着,时时让身处纽约的家人忌惮不安,注定她只属于遥遥的远方。正如她所说的“我觉得这是我的责任,我为什么要停止呢”。劳拉去世前,老公对她说“每次你出去,都觉得你回不来”。她深情地说“我理解,这次回来我就不出去了,我保证!”但她这次真的没再回来。一个女人远赴天涯,家人唯有祈愿她们能平安返回,当然不会有别的奢望。
问题是,妻子生前的同行老友理查德准备举办一场劳拉生前摄影作品展,并要写一篇有关她的文章,这犹如捅破一层窗户纸。真相到底有哪些?劳拉的家人未必都知道。其中,当理查德坦然回答劳拉的丈夫说“我跟你妻子有过那种情人关系,但都是在国外,后来她主动提出中断了那种关系,因为她说要好好过回家庭生活”。老头的反应倒很平淡,设身处地的理解一个人其实并不难,难的是不愿平静面对过往。
关键是,劳拉到底是怎样离世的,到底是自杀,还真的是被炸弹炸死。小儿子似乎也焉知不详,她总是想象着母亲驾车遇到了事故。那一秒钟再不是一秒钟,而是被拉长的一分钟或无数倍。在那种特殊环境下,尤其是劳拉常常置身于战争之中,一切事物都被拉长了,这是生与死的较量。
而她死后,似乎她的生命也被拉长了。这是流转于三家三口生者的不同体味。无疑,劳拉离世后,她的丈夫和两个儿子这一家三口,形成一个对立又模糊的三角关系,这恐怕是劳拉生前没有想到的,她居然留下了一个“烂摊子”。唯有老爸挺身而出一一打理。
大儿子约拿身为社会学博士,刚有了小宝宝,却无法眷顾到妻子的内心,跟妻子艾米的关系总像是隔了一堵墙。因为他跟初恋还保持着若即若离的关系。初恋的妈妈住院,刚好就是他妻子生产的医院,不期而遇,竟又擦出火花,妻子不见他人影,只能用手机催促他返回身边。但他总有借口,说在家整理妈妈生前的照片,的确也是这码事,但另一码却注定不会说出来。
人性当中总是期望用尽所有,填满内心慌张又虚乏的空间,以求得某种平衡或抵消扑面而来的焦虑。如果只是用简单的对错去看待,未免太天真。毕竟人是最精密最复杂的生命循环体。
老爸年轻时曾是位演员,后来离开到中学当老师,也就是小儿子康拉德就读的学校。康拉德是他心里最难啃的骨头,也是最大的死疙瘩。母亲的猝然离世,对于小儿子来说不啻一记惊雷,他沉浸其中耿耿于怀,似乎这一切都是老爸的错。归咎于老爸,当然也就跟他没说话。
老爸感到康拉德不愿意沟通,不愿意见他,是挠头又必须面对的事。尤其是他跟康拉德女老师的情人关系,让他无法放开身心去迎接新的爱情,虽然他对她说过,这是我妻子去世三年来第一次有了这种爱的感觉。但康拉德横亘其中,却因劳拉离世的阴影而无法安然前行。
更糟糕的是,康拉德发现了老爸对他的跟踪,由此对爸爸的愤怒亦达至顶点。他把怨气撒在女老师身上,朝她的脸上吐口水,幸而女老师让校方不予追究才算了事。但康拉德是一个内敛又聪明的孩子。他排斥老爸,并非出于真心,而是无法开解对于母亲的爱。他无法跟家人分享他对于母亲的丝丝切切。这只属于他自己的美好回味。
母亲的每一句话,都被康拉德视为《圣经》,比如她说取景不一样,拍摄照片的含义就不一样。康拉德只能独自品尝。老爸担心他的也正是这点。如果告诉他,你的妈妈其实也有着她特立独行的另一面,怕他又不能接受。
母亲的固执延续到了康拉德的身上。他唯有通过闭门打动漫抵御内心的紧张感。其实,他还喜欢写些心情笔记,其中有对母亲的怀念,还偷偷看老爸年轻出演的影片,更有自己的惶惑和对女生梅乐妮的向往。他渴望隐形的能力,能向这位可爱的女生表白。说白了,康拉德总要找到一个宣泄的出口。
身为学校团体操运动员的梅乐妮,不慎摔伤了胳膊,让他很是动心。他跟老哥约拿倾诉,却没得到正面鼓励,反而看到他跟以前的恋人打电话约会,惹得弟弟说我要是有了心上人,绝对不会对她撒谎。这一根筋的人,其实是很难对付的,比如他的老爸,就对他无可奈何徒生头痛。哪怕说我做好了你喜欢吃的玉米饼,他也懒得见。
但康拉德对于女生梅乐妮确是真诚的。在一次同学聚会中,他主动跟屋外孤独的梅乐妮打招呼,他说你没看到我的信吗。噢,是你写的吗,原来是你。胳膊不方便的她开心的让他帮助解扣,他俩散步谈心,直到天明送她回家。他感到异样的满足,至于报纸上登载母亲生前的种种秘闻,对于他来说已不是问题,且会坦然接受。看来爱情的力量真是超大的,可以忘却诸多不快,放空他肿胀的内心及不安。
回到家的康拉德,跟老爸紧紧抱在一起。他问“报纸上登的是真的吗?”“是真的”,“跟我说话就那么难吗?”,“是我太难”,“我没事”,“我知道你没事,你去好好睡吧,我送你哥哥到艾米那,好像他有点问题”。
影片最后,晨光柔和,老爸开着车,大儿子约拿静静地坐在车上,他必须跟昨天告别,如同康拉德跟昨天告别一样。他们脑中的妈妈,虽各不相同,却饱含着爱,不管她在外面的世界如何,她始终是他们的妈妈。同样,她也始终是他的妻子。
《猛于炮火》所蕴含的,是一种深深的眷念,一种悠长的回味,也是亲情必然的融入,这种浓情当然猛于炮火,当然需要一番激烈“硝烟”后的清理。生活从来不会一帆风顺,人生哪能尽如人意,唯有浓浓的爱消解这些不堪和窘困。这才是猛于炮火所要阐释的小小禅意吧。
2016、5、10
一個人的驟逝,《幻之光》聚焦於於一人,面對新生活疏離與憂傷。《猛于炮火》野心更大,處理家庭面對母親驟逝,每個家庭角色不同年齡不同心境,甚至涉及面對外界看待死亡眼光,也許難度變高作品稍顯瑣碎。
幾乎沒有劇情推進,非常細膩研磨父子之間、夫妻之間、兄弟之間、母子之間,每個關係皆離不開死亡的陰影,對於死亡的隱瞞不願提及,不管在母親過世前與家人隔閡,還是母親過世後家人變得言不由衷,作品貫穿著疏離感。
有時活在同個屋簷下,是不了解彼此的。雨蓓的獨白把這份情緒堆砌高峰,你愛著對方,卻達不到心中對愛的要求,越在乎越拉開距離,母親走在事業高峰,卻達不到渴望愛家人的需求,外界只欽羨你的地位,只能一直榮耀著,依循自己的熱愛,以為再走下去沒問題,但無法再繼續。有些喜悅自己都可以騙過自己,悲與喜本來無法和襯,即使悲傷,也不想因個人情緒侵擾深愛的人。也許劇中的母親是這樣與家人漸行漸遠,不自覺面臨離別,也來不及彼此明白。
雨蓓獨白如下:「他們不知道自己這段日子,改變多大,你要學會他們,新興趣的名稱,但一個月後,又會通通不一樣,幾天後,你開始適應這個角色,它其實不是角色,你很喜歡,他們也希望妳陪伴,他們愛你,你能感覺到,你也愛他們勝過其他東西,但你還是覺得自己礙事,妨礙他們平常的作息,你又會覺得自己走錯地方,並非他們不想要你待在那裡,但?是他們並不真的需要你。」
我真的很难沟通吗?
不,是因为我,这太困难了。(No it's me,it's me too,it's hard,difficult.)
“和我说话,对你来说很难吗?我是说,我们没有必要事事意见统一,但是我认为,我们之间能正常沟通真的很重要。”
”媒体已经变了,公众的注意力更加分散了,噪音比以前更多了。” ”这让我感觉到,好像我还能对一些事物充满热情。” “我不会再去看你了,我知道我自己搞砸了,我也会犯错,我总是以愚蠢的错误收场。” 你追求自己的信仰、梦想和激情,然后突然有一天,你的人生也就如此了,你被撕裂了,整个人从中心开始瓦解。
你有选择,但你无法掌控做出决定之后产生的结果。某天清晨,你发现自己身在世界的某个地方,你在做一件你所信仰的,且认为重要的事情,然后你会觉得万分沮丧,因为你等不及想要再次回家。然后等你真的回到家,你已经疲惫不堪。回到家,计划三番五次变更,你唯一想做的事情就是休息,你才能恢复精力。
映入他脑海中的,不是人生中的那些重大时刻,相反,他的思绪飘向记忆深处,抵达那些早已被遗忘的小事。
他记起了前几天,在报纸上读到的那个句子,他不理解这个句子。他想起来了藏在叔叔家阁楼上的旧行李箱,想起了来自陌生人的短暂目光,此刻无关紧要的记忆碎片,成了最后的时刻。秒钟不再是秒钟,它延展成了分钟,时间已经停止。 因为你在一个地方拥有了你想要的一切。 我最近有种这样的感觉,不知从何说起,但是我感觉,每次你离开,我都要做好你不在回来的准备。
看了半天不知道自己在看什么东西。特效镜头耍了2、3个,然后就开始意识流了。你以为你拍一个大家都不知道怎么回事的电影,你就是黑泽明,你的电影就是《罗生门》了吗?
叙事琐碎摄影细腻,虚实交织幻象丛生,不得不承认太对我口了。作为一个cant fit in anywhere的weirdo,Conrad视角简直真实到心痛。拉拉队女孩空中跳跃的画面好有爆发力好美,穹苍下的肌肉线条与我卷的直发尖下巴深深的印在我的视网膜上
很吃這一套 細膩的台詞搭配精緻的鏡頭
一部属于中年人的电影,失望,无力,得过且过中有一点丧丧的幽默,故事性基本为零,就看个精气神吧
细节幻象漫溢,但又脚踏实地,一家四口小心翼翼敏感多思的每个人都很饱满,Conrad视角超级精彩。的确把美国拍出了北欧片的感觉啊…
拍得很细腻了,可惜是个停滞不前的故事。我能get到失去亲人的软弱,那种静默无声的怀念比炮火还猛,可是为什么人们总要不断踏入过去的河流...
一个精神分裂的(家庭or事业)战地记者母亲,一个沉葛在母性迷恋中的小儿子,一个试图维系家庭、给孩子创造没有精神创伤的父亲,当然还有一个精神深处试图逃离婚姻家庭责任的大儿子卷西。伴随着一次车祸,一切都浮出水面,但导演将一个阴郁的伦理情节剧,拍成了冗长的精神分析的碎片拼贴的梦呓。
细节真是打动我。故事设定在普通的纽约中产阶级家庭,却有着欧洲导演的细腻。就算是功成名就的摄影师,留下无数照片和回忆,最亲近的人也不曾真正了解她;“比炸弹更响”可以用一小段来解释,痛苦在青春期是会被无限放大的,再微弱的声音也在心中轰鸣,他人说的每一句话都像在直戳内心的伤口
关于悲伤、家庭,也关于记忆—我们如何回忆,我们如何被回忆。每个角色的性格行为都极具真实感,秘密捅破之后沟通也没想象中那么难,但长期的隔阂造成的是性格上不可逆的软弱、逃避和敏感。小儿子那段文字也太像杰西现实中的文风,这角色真是亲弟弟。
为什么就不能更简单点地拍一个 青春期的男孩很难搞 。
1.1 人们看见了但人们从不在意。又是记忆。
有超现实的部分,无论是梦境还是假想的未来,都是对现实状态的投射。母亲的死亡是她已经没办法处理好自己的家庭问题,感觉到自己的无所适从,一种无力,这个问题在她死后延续下来也没有得到解决。
这对挪威导演编剧搭档所带来的第三部长片,这也是他们的首部英语片。主题一如既往,“创伤”,“创”同时双关“创作”。他们擅长交织一种视觉化的联想语言,很多时候甚至是一种强烈的主观性幻觉,赋予的纪录片式的真实感在剧情中的不同时空进行无缝对接之后,呈现出某种诗意。
曾在午夜灯光明灭的车中醒来,忽觉至亲不在惆怅得一塌糊涂;清晨送女孩回家后呼出一口清冷空气,望见父亲守候一夜的憔悴顿觉释怀。一个逝去之人留给家庭成员的隐隐作痛,像午夜的街灯清晨的虫鸣,闪回眉睫绕于耳畔,不易察觉却无法抹灭。收放自如回溯了一个直视镜头泪盈于睫的女人过往,比炮火还猛烈。
戛纳第一睡。三个男人演的都不错,尤其是小儿子的青春期逆反的tension特别能感受到。剪辑、情节和情绪都太碎实在是跟不上导演。有个画家朋友曾经跟我讲过,你去美术馆里看作品,如果你看不懂,作品就不是好作品,电影也是一样。
和【盲视】差不多,很熟悉的感觉。
个体的精神状况。应对此困境的两种方式:杨-沉默-失败,约-沟通-失败,构筑于失败基础上的秘密与谎言描画出暂时脱开现实的逃逸线。
#HKIFF# 欧洲导演令人屏息的压抑和晦涩却也细腻到让人动容 父亲 母亲 两个儿子各代表4种不同年龄和阶段的人的挣扎生活 最喜欢小儿子那段青春期的迷茫 有种weird但却真实的感觉 喜欢他人旁白来叙述心理活动的方式 关于母亲作为战地记者在外多年后变成无根的人这一点实在是意料之外也是情理之中
你卷是不是演高智商人士上瘾 这种片子里他的人设都是个博士……有一些青春/家庭电影里常见的段子,但整体没有一条线讲明白了,尤其用xx来当包袱实在是太xx了。以及讲一个摄影师的故事就一定要打ppt?不过退一万步,这片挺好看的……喜欢中间那段快切画面配上念白
小儿子给喜欢的女生尿尿把风的那段,神笔。女生躲在车后,尿的河从车子下流过来,撞到小儿子的鞋子,拐个弯继续,小儿子的眼泪掉落。