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剧情介绍
范恩（斯婷·费舍尔·克里斯滕森 Stine Fischer Christensen 饰）怎么都想不到，自己竟然会成为大导演弗里德曼（乌尔里希·诺登 Ulrich Noethen 饰）眼中的缪斯，弗里德曼将她钦点为下一部戏的最佳女主角，并且在她的身上赋予了极大的热情。热播电视剧最新电影运气没信号哥斯拉VS碧奥兰蒂虚拟性成瘾我的爸呀星际旅行5：终极先锋感染野兽家族 第六季石头不会忘记仇连环 仇連環异人之下火之门最好的生活第二次二十岁2015噬魂师冲出宁静号还魂神秘的黄玫瑰紧急迫降玩家2：玩家的战争大学生轶事专钓大鳄粤语规则改变者82号古宅拉斯维加斯 第三季心慌方2：超立方体
长篇影评
1 ) 她被洗脑，被骗炮，最终差点杀了自己……
最近大家都在说老男人的梗，所以小影也来跟个风。
就好比在今天要推荐的这部电影里——
同样又是一个年轻姑娘，不仅被洗脑，被骗炮，最终还差点“杀”了自己。
反正小影觉得，对方和吴某某有的一拼。
不信来品品这段（老男人的）台词……
想睡不说想睡，却非要一套一套的给你整。
所以这下明白了吧？有的渣男为了给自己留有一个“好名声”，他是不会嫌费事的。
《壳中裂缝》
Die Unsichtbare
记得2010年有一部电影特别火，它叫《黑天鹅》，至今位列豆瓣电影的必看榜单。
毕竟女主是娜塔莉·波特曼嘛，确实惊艳。
当然，除了颜值加分以外，此片想要传达的内容也相当值得关注。
以至于主题类似的《壳中裂缝》不免要被拿出来与它比较一番。
但令人意外的是，即便有《黑天鹅》珠玉在前，这部《壳中裂缝》也没有失了光彩，反而在口碑上，它竟然还超越了前者。
更有人说，《壳中裂缝》是他看过对人性解刨最为深刻的電影之一。
每每回味，都会获得不同的感受。
这一点，小影表示赞同。
因为“范恩”这个角色，实在是太令人难忘了——
故事里，女主范恩是一名舞台剧演员。
由于她从小长在一个破碎的家庭里，没有爸爸，妹妹还是个痴呆，所以范恩从来都是一个缺乏自信的人。
目光闪躲的范恩
▼
可做演员，自卑又是最要命的缺点。
于是在舞台上，她就只能这么日复一日的充当着背景，透明到，她睡着也没人发现……
老师自然不会喜欢这样的学生，连“多看一眼”都觉得是在浪费时间。
可正是如此木讷又不起眼的范恩，她却得到了大导演弗里德曼的青睐——
“你来演卡蜜儿。”
这是范恩人生当中的第一个女主角。
她不知道自己究竟为何会被导演看中，但可以肯定的是，因为这次出演，她周围的一切都不一样了。
对待“卡蜜儿”，范恩可以说是小心翼翼。
不过在创作的过程中，她还是不可避免的遇到了很多麻烦。
比如，角色本身和她的性格相差甚大。
角色中，卡蜜儿是个奔放且浪荡的女人。
而在现实生活里，范恩却是一枚如假包换的小处女。
所以你想让她演性饥渴？
不好意思，这戏砸了。
就这样，为了能跟角色融为一体，范恩时常会将自己装扮成卡蜜儿的样子。
不仅如此，她甚至还会跑到大街上与陌生人“对戏”。
像是“四岁的时候我被我父亲强奸了”这样的台词……张口即来。
范恩觉得，只要“假装”浪荡，便会“习惯”浪荡。
演员嘛，总需要一些适应的时间。
然而可惜的是，她这个方法并不奏效。
直到导演亲自帮她释放天性……
说到释放天性，我懂你们都在想什么
但凡事都有个步骤，就拿导演的教学方法来说，他想到的第一步，是精神刺激。
何为精神刺激？——
换句话说，就是拿范恩最在乎的事情去打击她。
再然后，便是肢体碰撞，怎么虐，怎么来。
最终到了第三步，才是上床。
这时候的范恩已经被彻底洗脑了。
就像造型师所说的那样，她也经常拿“这只是角色”来安慰着自己。
总之，经过这么多事，范恩自认为她这份努力对得起导演的“钦点”。
但令她没想到的是，当初被选中，只不过是因为她身上有残缺而已……
和《黑天鹅》相似，本片也讲述了一个主角深陷“舞台”，无法分辨虚幻与现实的故事。
不同的是，“黑天鹅”最终仍是无力的弱者，而范恩却在毁灭后获得了重生。
在作品中，最后能有这样的结局，小影想将它称之为万幸，毕竟不是所有的演员，都能在生活中活出自我。
周迅以前不是说过一句话吗？——
“在成为他人时我才能感到安全。”
这虽是一个好演员的诞生，但同时也是一具灵魂的毁灭。
2004年，韩国曾出过一部电影叫《红字》，由于此片揭露的是人性，所以影片从头到尾都是非常压抑的调调。
不夸张的说，小影只看过一遍，就再也不想将它留在硬盘里。
不久以后，女主李恩珠抑郁自杀。
当时很多人都在议论，说她是因为角色的影响才走到了生命的尽头。
类似的例子，还有很多，而当它逐渐成为“常态”的时候，我们就不得不去思考一个问题了，那就是——
对于演员来说，为了成就一个人人称道的角色就毁掉自我，这真的值得吗？
老实说，这个题，很难答。
但不管怎么样，小影都希望有过这样经历的人在最后能涅槃重生。
毕竟生命有了裂缝，阳光才能照进来啊~
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2 ) 把垃圾拍成文艺是本事，但不是所有垃圾，有了点摄影，就是文艺了。
庸常至极。虽然题材很老旧，但是讲述的角度也很平庸啊？没看出来动人之处。
不就是励志小白兔黑化之路？
苦情背景真的好励志哦，为她鼓鼓掌哦，还有演艺圈入戏什么的，假戏真做梗早八百年就玩烂了。 但是再俗的桥段如果能感动到人，也不失为好…问题是，在哪一方面，这个也并不出挑。摄像机恨不得贴着拍，两三句讲明白的东西拍的比韩剧都要久，把主要矛盾的节奏一拖再拖。本来故事就各个角度没新意，节奏还拖如狗。 但是哪怕镜头絮叨成这样，但是代入感该没有依旧是，没有，演绎的感觉倒是满。导演如果没有表达欲又非得要拍点什么，就总是造就这种诚意满满的虚伪之作。 白瞎了摄影和演技，这和花千骨有什么区别？就破题角度，创意而言还不如东方不败。一个才能平庸的有钱人的确能买得起别人的理想，花了一个多钟去见证资本的力量。
3 ) 壳与裂缝
首先说明，这里没有专业的对电影故事情节设置以及对演员的评论。就谈谈自己的感悟吧……
壳中、裂缝。
每个人都有一个看似可以保护自己的壳，每个人的壳又都有一个看似使其不完整的裂缝，而壳是可以被敲碎的，而正因为有裂缝才会有阳光照射进来。只有扯下看似坚强的躯壳露出纯真的自我，无论这个自我是多么的痛苦不完整多么残缺，努力对每个人都是公平的，努力就会有阳光通过那个看似使你残缺的裂缝中照射进去，最终你还是会发光发亮发热，就像最后一幕：拉开帷幕一束光照了进来，组里其实每个人都在发光，曾经的偏执，不理解，汗水泪水，统统交织在一起，组成了他们的现在，现在的他们…
同时只有经历过才会有感悟，人，之所以为人，是因为有感受力和共情能力，但是没有经历，一切都不会深刻，只会浮于一种对其他不如自己的事物的同情或怜悯，久而久之就滋生蔓延一种莫名的优越感，只有相似的经历才会让人有共鸣，然而两个人的相似，也会成为对方手里不知何时会扎向自己的匕首，反目之时相互去利用对对方痛点的了解来刺伤对方。但是心里的理解和包容依然可以缓和或者增进二者的关系，因为感受了解，所以相互信任，所以才能最后可以为观众呈现一个完美的卡蜜儿舞剧。我想最后他们一定会在观众一波一波的掌声中流下滚烫热泪的！
4 ) 修百世，通人情，悟天道，可登仙。
神说要有光，于是有了光与影。 历经三千磨难三千业火方能成佛，方可慈悲。 生来完美的人没有真正的情感，因为不共通。 壳上有裂缝，阳光才能照进来。裂缝愈宽，痛感愈深，阳光愈灼热。
竟然字数不够。。。
世间的悲喜并不互通，因为你我的经历截然不同，要读懂卡蜜尔的笑，就要尝遍卡蜜尔的泪。
最优秀的计划便是没有计划，最绝妙的演技就是不扮演。
5 ) 《壳中裂缝》：一个演员的诞生
一个出色而用心的演员为了塑造好一个角色，往往呕心沥血，竭尽所能，在揣摩拿捏角色的过程中，这些精灵中的不幸者偶尔会因入戏太深而出现精神紊乱的现象，大抵因他们的代入感太强，模糊了现实与剧情的界限。
德国影片《壳中裂缝（Die Unsichtbare）》以剧场演员的戏剧人生入手，深刻细腻地刻画了身为女主演的角色体验历程，从而将从事舞台剧艺术的演员那非一般的心路历程剖开来示人，他们的人生、他们的个人体验充斥着苦乐血泪，于是，他们不断地在受苦，也不断地宣泄着痛苦，“我在你们眼前受苦，并把我的个人痛苦展示给你们看。”
该片的表现形式在欧片中不算新鲜，但贵在整体效果完美，其摄影画面很出色，充盈着浓郁的艺术气息，干净利落又不失唯美，将角色的内心世界烘托得恰如其分。同时影片的叙事节奏流畅而有力，让观众在松弛自如与紧绷压抑间感受到一种妙不可言的观影过程，既急促压迫，又滋生出绵延的律动感来。在叙事手法上，影片采用了最能描摹人物内心层次变化和情感波动的写实手法，沉稳渐进，细致入微，并逐渐构建出一部充满惊险刺激、诱惑欲望的张力十足的佳作。
女主演丹麦姑娘斯婷·费舍尔·克里斯滕森的演技了得，虽然并不太欣赏她在影片《婚礼之后》中那场狂风暴雨般的哭戏，但此番她出色的表现力和十足的爆发力算是得其所哉。可以说，克里斯滕森的表演是本片吸引人的要素之一，她将芬妮一角诠释的生动立体，有血有肉，戏中戏的卡密尔则张扬妖冶，魅力十足，而这两者连性格上的缺失都有一种诡异的饱满感。于是，不论芬妮，还是卡密尔，人物复杂纠结的内心世界都被斯婷酣畅淋漓地表现了出来，那同样敏感的心灵、纤细的神经、脆弱的灵魂，仿佛在悬崖边戴着烧红的镣铐舞蹈。
片中的芬妮不是个天分出色的演员，但她却被选中饰演大戏的主角卡密尔，获选原因是“她有缺陷”。在堪称善于“利用演员的个人体验，把它当做病态故事阐述”的舞台剧大导演眼里，这是块难得的璞玉，芬妮的缺陷成就了她的可塑性，让她成为一支表演潜力股。为了接近角色，平日里朴素踏实的芬妮在夜间化身为妖娆妩媚的卡密尔，就像约瑟夫·布罗斯基所言的：“光明不能补救的，却被黑暗复原。”在戏的诱导下，在夜的掩映下，芬妮派生出了另一个她，卡密尔。
现实与戏剧，白天与夜晚，真假虚实难辨，在兼顾生活与演员人生，应对诱使或自发的纠葛情愫时，不论芬妮还是卡密尔都迷失了，梭罗说：“等到我们迷失了，我们才会开始了解自己。”于是，芬妮的潜意识开始觉醒，她开始对抗母亲的忽视，也想以芬妮的身份面对所爱，然而，想要打破一种习惯中的平衡和一种深刻的初次印象，势必引发一场风暴。
影片中关于母女、姐妹的情感戏份不乏泪点，如，一直深爱着残障妹妹尤乐并为之默默奉献的芬妮的一次出离愤怒，终使妹妹以泪洗面，连管用的歌舞逗哄招数都失灵了，单纯地仰仗着母亲和姐姐的尤乐的泪水，让人难过；再如，尤乐发现了姐姐的自杀，想要呼救，试图说出完整的句子，却不能够，她手上沾染了血迹……还如，获救的芬妮在病床上和母亲相依，床边的尤乐也竭力去拥抱她至亲的两个人，不平整的面容上满是欣然的笑。
不少人将此片与艾洛诺夫斯基的《黑天鹅》作比，似乎本片在剧情内容上更为丰富，它已不仅仅聚焦艺术追寻对演员心性的危害，它在成长阴影、家庭关系、爱与被爱、体谅宽容等方面也做得充实，却丝毫不显凌乱，大抵是因所有这些都是芬妮残缺生活的组成部分，而她正在逐步正视这个缺陷，此过程中情绪的忍耐、压抑、累积、爆发和梳理，成为一条贯穿全片的线。
片尾，当芬妮从容地站在舞台正中时，观众可以感到一个伟大的演员诞生了。死过一次的她仿佛获得了新生，“我把自己整个都掏出了，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝。我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。”芬妮如是对舞台剧大导演说。至此，芬妮已升华。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/86701082_d.html
6 ) 本文属于剧透，慎入
芬妮生活在一个单亲家庭，有一个患有脑瘫？（大概是这病，这点希望看过的童鞋更正下）的妹妹尤乐，母亲全部的的精力都花在照顾妹妹身上。芬妮自小习惯了被忽视，性格孤僻内敛。由于妹妹经常犯病，也时常睡不好。在开场的表演里居然在舞台上睡着了。剧中老师的一句话很好地诠释乐芬妮：“不管你是睡着了还是在表演，你跟没存在是一样的。”在应征舞台剧《卡蜜儿》之前，她就是这样一个人。
在应征舞台剧中的一个小角色西门的时候，芬妮被导演看中，出演舞台剧的女主角卡蜜儿。卡蜜儿是一个堕落而自由的角色，对于男人如同饿狼，性于她像是蛋糕，怎么怎么也吃不够。芬妮在导演的指引下去体验卡蜜儿的生活，甚至扮演卡蜜儿大胆“调戏”了邻居帅哥－－一个地铁工程师。卡蜜儿的痛苦和堕落使芬妮既好奇又痛苦，幼年的伤痛被导演调动出来利用，芬妮一度混乱了生活与戏剧。母亲和尤乐使芬妮痛苦，在导演调动的情绪下，芬妮用反抗叛逆的方式吸引母亲的注意力。这使单身母亲一度失控，痛苦万分。
芬妮扮演卡蜜儿吸引了地铁工程师，并爱上了她。芬妮在和导演的一次冲突后，在工程师面前拿掉了假发。极度颓废的芬妮说，你看到的只是一副皮囊，实际上里面都腐烂掉了。工程师拿起芬妮的手闻了闻，说，不，闻起来像夏天的味道。这个细节真是美极了。
但遗憾的是芬妮的演员的身份被工程师发现后，工程师伤心离去，奔到了咱们中国沈阳来修地铁3号线，没再给芬妮机会。
芬妮在卡蜜儿这个角色混乱迷失，终于忍无可忍地和导演决裂，但是幼年的痛苦依然撕裂着她的心。她试图割腕自杀，却被母亲救起。在死亡边缘徘徊过的芬妮突然释怀，摆脱了导演的情绪控制，重回了剧组。而母亲也将尤乐送到专业机构，真正地关注起芬妮来。
这部影片在宣传这是“德国导演大胆探索人性情欲又一力作”。实际上我更相信芬妮就是一株向日葵，没有阳光，芬妮是痛苦无助迷茫的，但是一旦有积极的力量给她，她是绝不堕落的。最后的她终于开始懂得和学习拿捏艺术和生活的界限。这部电影名为壳中裂缝，大抵讲的就是导演利用芬妮本身的不完整而试图塑造一个破碎地更为剧烈的形象。整部电影也围绕着这裂缝展开，从裂缝被挖掘出来，芬妮不得不面对它，被它控制，到慢慢掌控它，最终释怀。
一个女演员疯狂而残酷的自我修养。所有关于女主角的设定，出身、个性、爱情等等，看起来非同寻常，实际上却是标准配备，用时下的流行语，我甚至觉得女主角有那么一点玛丽苏了。
看完阿姨的片子，再看这种鬼东西，真是又不漂亮演技也不行。
很有爆发力
被所演角色吞噬，我简直痴迷这类故事，想起去年读过的《就这样削掉了他的右耳》。导演真是残忍的职业，浴室里的排练让人难以接受。PS: Zehrfeld你是去沈阳修三号线了嘛～
艺术家消费苦难是正常的
片名和故事让我想起了一句话 生命必须有裂缝 阳光才能照的进来
每个人心里都有迈不过的坎，等迈过了才觉得这个社会是多么病态，多么不堪一击，只不过，不是人人都能迈过这道坎的，代价显而易见。因此我们还是选择整天嬉笑怒骂，至多装腔作势地郁郁寡欢。
人生如戏之走火入魔版……硬要和黑天鹅比其实也没个高低哎
★★★☆ 德國版《Black Swan》，只是將女主角的職業從芭蕾舞演員置換成舞台劇演員，在家庭矛盾中加入一個智障妹妹，把女同情節改以男女戀情。珠玉在前，女主角的表演不及Natalie Portman，角色的人戲不分與糾葛也差了些，但這本就是個好故事，加上片中舞台劇舞臺上下的表現，也頗有亮點。
德国人搞得一点不输给黑天鹅好嘛，搞什么人格分裂啊，看看接地气的多好。最后也不要高潮渲染，及时地打住。这种戏考演技，看女主一开始柔弱轻飘的眼神和最后的状态，真是判若两人啊，相比黑天鹅用比较外在的手法来表现这一转变，欧洲人的表达法内敛很多，整个片子也干净利落很多
个性释放难道就是把恶魔放出来吗
看预告瞬间就想到了《黑天鹅》 有一种对于所谓艺术创作的片面理解和单纯情欲式的体验的鄙视
拿捏是艺术。相互来救赎。
一个躯体里有两个人格 一个是你 一个是我 裂缝是我的重生 是你的解放
6.5分。这种讲演员为了表演而导致分不清虚幻现实，导致被影响的故事，有《黑天鹅》珠玉在前，要拍出新意真的是件很困难的事情。本片的故事可要比黑天鹅阳光多了，而且最后的结局也还算完美，女猪终于能控制自己的限界来面对舞台。但欧洲电影的通病--缺乏戏剧性还是让人看得有些昏昏欲睡呢～
劇 場 無 間
故事讲述舞台剧创作过程中的折磨与迷失，作是痛苦的，纵使排的是让观众捧腹的喜剧。
还有沈阳地铁的事儿呢 哈哈 人世间就是折磨 不然就选择死亡Stine Fischer Christensen是个不错的演员
舞台表演的状态无法靠摄相机定格，可状态又是飘忽不定的瞬间爆发。值得敬佩的一群演员。
艺术偏执起来是病态。