雪山中的风铃

影片是生活伦理剧
影片的结尾还是有些新颖的地方，虽然也是爸爸杀了妈妈，但是竟然是两个男人搞基。
影片可能暗中讲述了为什么他们的爱情最后走到了尽头，为什么妈妈不喜欢爸爸，因为爸爸其实有性格的黑暗一面，他是搞基的，也就是他不爱女人，可能就是为什么他们夫妻不和睦的原因吧，那如果是这样，为什么爸爸小时候要看黄书啊。
欧美的生活确实我们现在理解的东西有差别，他们的日常生活在我眼里感觉还是太放浪了一点。
其实我个人真心不喜欢欧美人的肤色，和肤色里面透出的那种白红间色。
整个剧还不算糟糕。只是女儿的戏份太多了，我就没有抓住核心思想了。

      很久很久以前，在夏威夷有个可爱的小女孩，她的妈妈因为做水上高难度运动摔成了植物人，而她愚蠢的爸爸拒绝卖掉还有7年就过期的地产，之后小女孩受不了贫穷的日子，于是逃到了美国中部小镇认了一个新妈。可惜这个新妈一点也不爱她，不让她上大学还逼她送报纸替自己赚钱，可怜的小女孩送了那么多报纸却还是处女之身，正当小女孩一筹莫展的时候，不知道是幸运还是不幸，小女孩遇到了一个同样迷茫的男孩。这个男孩自己一团糟，却很会给身边的人带来美好和快乐，两个人相互鼓励的要改变命运，立志成为人上之人。小女孩成功了！她如愿的改变了老处女的命运，但是老天哪能轻易的放过这个可怜的女孩，她发现原来男孩根本不爱她，“雷锋型人格”的他只想帮助女孩逃离她妈的奴役，小女孩毅然决定踏上离家的长途车，继续寻找她的命运。

      女孩来到了一个新的城镇，她已经不像以前那么乖巧纯洁，青春的荷尔蒙让她同时拥有两个炮友，其中一个是鲜嫩多汁的混混小鲜肉，另一个是肌肉发达的警察大叔，床场得意的女孩正准备大展拳脚的时候，她发现新的爸妈也有问题。人们不得不承认，凡是成为女孩妈妈的人都好惨，这一次她的妈妈居然（此处应有剧透）。女孩心灰意冷，又再次离开让她伤心的地方，在经历人间繁华陌寂后，女孩决定还是做一个洁身自好的好女孩，可是命运却再一次和她开了一个玩笑。

      在新的家庭里，女孩被查出得了肺癌，因此她不得不每天提着一个氧气瓶生活，可是命运就是这么的邪恶，此时在女孩生命中却第一次出现好的恋爱对象，对方阳光青春，健康向上，又那么的关心呵护她，唯有一点，对方也是一位晚期癌症患者，女孩哭瞎了双眼，带着对命运不公的愤恨终于结束了她精彩而不平凡的一生。

       没想到，女孩居然又投胎了，如今，女孩发现自己竟然成了一个无比重要的大人物，还有一个帅的掉渣的战斗型男朋友，她的男朋友还有个可爱的昵称叫：小四。他们和其他很多朋友一起，干掉了同样投胎成功的泰坦尼克·萝丝小姐，这个新的世界也已经满足不了女孩日益增长的欲望，她决定带上男友翻墙出去看看新的世界！女孩的故事还在继续，她的命运又将魂归何处？赶紧去看分歧者3。

有好几场戏可以单独拆出来欣赏，画面很美，音乐很动听，但如果把这些段落拼在一起，就显得有些拖沓，即使它也就只有一个半小时的长度。蛮俗套的悬疑故事，结合青春成长，两代人的代沟，中产阶级传统家庭观念的幻灭，其实都挺常见的。但是，片中的父亲竟然为了自己是个弯的而杀了老婆，未免有点太冲动了吧。

还没看到电影，但是知道是关于女人的青春与衰老。姣好的容颜，妖娆的身段似乎永远属于年轻女性，她们可以不加粉黛就如此明媚逼人，似乎占有这个年龄阶段的女性本身就已经赢了，那是一生中不可复制不能重来的财富。于是在《夜访吸血鬼》中心已经成熟身体却永远停留在儿童节段的克里斯汀邓斯特才会悄悄藏起一具年轻女性的尸体，而在被发现后声嘶力竭的吼着：I want to be her. 青春于女人而言太过宝贵，年长的女性往往对年轻的女性颇多微词，甚至母亲对自己的女儿亦是如此。影片还没有看，不知道最终母女二人有没有化解矛盾。

        仅仅十年，来自巴黎的爱娃•格林就从《戏梦巴黎》里的“五月女孩“，一跃成为集美艳与狡黠于一身的“女神”，在出演《罪恶城市2》这种风格化类型片的同时，她也在另一类独立电影中探索着更为平民化的形象。在圣丹斯影展大获好评的《暴风雪中的白鸟》里，年仅34岁的格林成了九零后谢琳•伍德蕾的母亲，表面上这是一部满是迷茫的镜头，梦幻的配乐，对白里暗藏嘲讽和叛逆的成长电影，实际上酷爱青少年和同性题材的导演格雷格•阿拉基，这次却要讲一出暗藏悬念的惊悚剧，一个堪比于弗朗索瓦•奥宗的大反转，让人惊愕中哑然失笑。

        失踪的母亲和长大的女儿，《暴风雪中的白鸟》在回忆与现实中闪回，构建出一个“非典型”的美国单亲家庭。格林与伍德蕾，她们真正的年龄差距不过11岁，后者还带着少女的婴儿肥，日渐成熟的身体上，却已能找到前者“放荡”的基因。其实在整部影片中，外表艳丽的母亲从出场到消失，都没有真正意义上的出轨过，至少在已登场人物中，她不过是姿态妩媚、暧昧罢了。导演阿拉基一直有意无意的“误导”观众，让人们第一时间以为她的“消失”是因出轨而私奔，留下一对父女相依为命。至少，在女儿凯特的内心深处，是一直期盼母亲还活着，有朝一日她会突然邂逅，给自己一个“肯定”的微笑。对于如此一个“出众”的母亲，作为女儿的凯特，内心情感上尤其复杂，导演抓住了她细微的心理变化，通过大量的独白和蒙太奇手法表现出来，构成了母女间一种奇妙的“对话”效果。敏锐的观众，能在影片里出现冰柜时，马上联想到开场时的梦境，母亲伊娃赤身裸体在雪地里的那一幕，即美艳又诡异，早已暗示了她消失的“真相”。

        如果母亲没有“出走”，那这部色调明快的影片，不过是又一部从青少年视角出发的家庭剧，伴随着年轻人的叛逆，成年人的固执，挖出成长的主题。在一个拥有“完美”外表，内心却敏感而脆弱，甚至有些“歇斯底里”的母亲身边，女儿凯特的压抑感一点都不比她爸小。她被母亲像“宠物猫”一样养育，举手投足都受到母亲的影响，可如果太像母亲了，却又会招来她的嫉妒。在这样的扭曲的心理环境下，凯特更加迫切的追求性启蒙和性体验，当她不满足于隔壁男孩的恋爱时，勾引中年警官成了寻找母亲的另一种“亲身体验”。妈妈不在了，对于女儿来说固然是一种解脱，青少年作品中常见的叛逆行为，在《暴风雪》中用“性体验”再一次实践了。可是当18岁的女儿真正品尝了“性”之后，终于明白了些什么，那些被自己潜意识忽略的线索，一定要回家问问父亲，“为什么给自己一个机会？”

        这个“为什么”就成了整部影片中的最大悬念，阿拉基在前80分钟都严严实实的捂着这个秘密，纵使有人猜到了第一层，也绝不会想到第二层，戏剧性被导演的癖好彻底解构了。等到谜底揭晓时，伴随着爱娃•格林满是不屑的尖笑声，空气里仿佛又多了一份对父亲的怜悯。这个孩子眼中无懈可击的好爸爸，在外辛勤工作四处逢源，在家却要忍气吞声，甘受美丽妻子的乖张和轻视。他总有一天会在反抗中爆发，这几乎成了所有文学作品里西方中产家庭的宿命，“完美家庭”终归是不存在的。没有母亲的日子更加平淡，伍德蕾的表演就像她在《青春密语》《星运里的错》那样从容、本色，她像所有的小镇孩子一样，成年后都要脱离这个封闭的环境。用这样的心态来看待这个悲剧的结局，似乎比奥宗还是多了份温暖，无论母亲的真相到底是什么，总是她给了凯特最“诱人”的身体，享受也罢，嘲讽也罢，最终还是要带着这个身体“探索”成人的世界。