赛文奥特曼

今天是2017年8月31日。就今天，发生了一件可怕的事。那便是时隔十年，我二刷完了赛文奥特曼。

笔者年逾25，刚毕业于香港某电影学院，刚工作一个月，并正式迈入中年人行列。在我不大不小的阅片量里，赛文写下了浓墨重彩的一笔。

谈到赛文，不得不提它的播出时间——1967年。这个年份，比美国阿波罗登月早了2年，比日本第一个人造卫星早了3年，比乔治卢卡斯的星球大战早了整整10年。在那些仅有的极不完善的太空知识下，圆谷英二完成了这个软科幻特摄片的巨制。不同于艾斯专注于异次元人，泰罗专注于儿童教育，赛文的题材奇思妙想包罗万象。50年后的CG特效无比发达的今天，我们天朝仍然拍不出这种还不算成熟的电视剧。前有坑爹的《九层妖塔》，后有还没开拍就已扑街的《三体》，中间还夹着大幂幂的《逆时营救》。问题显然不在于CG技术的高低，笔者认为是艺术工作者乃至全民的整体科学素养不足。在日本人幻想飞天入地打外星人的年代，中国人还停留在大跃进的红色思潮中。

在前两位前辈的影评基础之上，我想再聊聊赛文的一些独特看点。

1.世界观。故事发生在地球上，但是这并不是一个真实的地球。人类在科技上高度发达并且不亚于外星人，能摧毁其他星球，来回土星只需三天，并且曾经殖民过其他星球。但说来讽刺，这样一个高度强大的文明又无时不刻面临着侵略。笔者确实没太明白，地球究竟好在何处，值得宇宙精英们争先恐后入侵，而这些侵略者们之间却并没有因此产生冲突。既然地球如此重要，入侵者们大部分情况下为何又总是单枪匹马战斗而不是养精蓄锐派出一支飞船部队？

2.科学观。严格来说，在很多科学上的设定确实是漏洞百出的，比如赛文曾把不穿宇航服的队员从太空中拉回来，太空中能听到声音，月球上的重力和地球上看起来差不多等等。然而试想此剧摄于1969年美国登月之前，人类甚至根本不曾得知月球的样貌，这一切似乎都可以被原谅和理解。至少在某种程度，创作者们表达了对科学概念的自己的理解。例如四维空间、时间静止、超时空传送、人工智能。

3.价值观。赛文对价值观上的探讨深刻到令人发指，尽管最后镜头上的呈现并不怎么完美。例如著名的农马尔特星人，地球人摇身化为侵略者，赛文的战斗是否仍然是正义？对战梅特龙星人时谈到人类和谐社会，令今天的天朝细思极恐。谈到地球最强武器时剑指美苏军备竞赛。谈到血液被核辐射污染的思贝尔星人的一集更是触到日本人的伤疤被直接禁播。由于拍摄手段的限制，很多哲学概念不得不以台词的形式直接讲出，但其深度注定使得赛文在奥特曼历史上的价值无出其右。

4.艺术性。这是我想重点探讨的内容，由于剧情上的复杂性，赛文在镜头的运用上也别具一格，尤其为了突出团的内心斗争有过很多内心戏的表演和独到的镜头运用，这是其他奥特曼里比较少见的。

印象较深的有第8集中团参加葬礼时的长镜头，对于导演的场面调度能力和要求很高，给人强烈的身临其境感，并不像《鸟人》般令人头晕。

第43集讲机器星球的画面构图，采用了类似《布达佩斯大饭店》的居中构图和低饱和配色方案，配上机器军官毛骨悚然的嚼糖声，给人极尽之诡异的气氛。

当然不能忘了压轴戏最后两集对团的内心挣扎的表现，并没有盲目运用大特写，而是通过近景快切的蒙太奇手段体现了团的内心焦灼，摄影的虚实焦也很有创意。

总的来说赛文的摄影风格属于低调光照，尤其在夜戏时几乎不采用传统的三点布光，取消背光而仅用正侧面的硬光，把环境气氛渲染的阴森诡异，很多集都被冠上童年阴影的美誉。在奥特警备队内部的对话戏属于群戏，在奥特曼系列中大多采用固定单镜头拍法，在赛文中偶尔也有上Dolly车一镜到底的拍法很是惊艳。然而对于有些不需要情绪表达的对话戏上，有时过多的采用了些单切的拍法有些差强人意。

美术风格上，赛文里的怪兽和宇宙人总体而言并不突出，但也不乏艾雷王、宇宙龙、金古桥、梅特龙星人、噶次星人、恐龙战车之类的经典。顺带一提的是，外星人的名字大多来自于相关概念的英文单词，有时还取自冲绳的方言，意大利老电影，希腊神话，希腊剧作家，埃及地名等等。创作团队在怪兽宇宙人的设计上可谓引经据典集思广益，不得不佩服日本老艺术家们对艺术作品的执着，我想不亚于中国人对于四大名著电视剧的拍摄。

5.感情戏。友里对团绝对是有感情的，这一点我想导演并没有试图回避，即便是笔者小时候观感时便能深刻的感受到。每次团失踪或出事，友里最牵挂的总是他。第35集中，导演采用仰拍视角拍摄了友里仰望月球的特写镜头，女神微湿的目光中透露着坚定与思念，好一个百望异星人，千里共婵娟！在第42集中两人甚至前往海滩幽会，第44集两人你侬我侬观看星星虐狗虐到极致，第46集两人着泳装监视宇宙人。最后一集中，团对友里的身份告白达到高潮。友里听到团的身份告白后，导演的镜头瞬间切换到大光圈低曝光模式，画面上徒留友里女神的剪影和焦外朦胧的光晕。霎时的沉默，女神长发飘舞，如思绪般波澜起伏，像极了笔者当年告白时的那景和那人（好吧最后失败了）。倏尔，话语打破了沉静：“我不管你是谁，在我心中，你就是团。”一句话卸下团的心防，给予其最后一场战斗的决心和动力。有趣的是，友里告诉队员们团的真实身份后，队员们的Reaction Shot竟然采用的是静帧，这与其说致敬黑泽明，不如说更像后来的二次元动漫风格。团作为一个仪表堂堂，正义凛然，身手矫健的正面形象，获得友里女神的芳心并不奇怪。在剧末我们无从得知友里更多的心事，这反倒是我更关心和更感兴趣的内容。从告白的那个镜头上，笔者认为友里早有预感并且有心理准备，但是她直觉上的迟疑还是证明她内心不愿意接受这个事实。在后续的战斗中，友里努力保持工作的情绪和状态，这样一段昙花一现的感情好似《泰坦尼克》一般，注定要失去，注定要令人成长。

6.动作戏。赛文的动作戏笔者认为是相对薄弱的环节。赛文的战斗招式较为单调，必杀技冰刀可谓一言不合就分尸。再加上另外两个大招定时器光线和举手光线（原谅我的措辞），几乎涵盖了百分之八十，很多还需要人类的帮助。剩下的少部分里偶尔有秀手速的手镖光线（恐怖猿人和噶次星人），偶尔有手撕鬼子（基耶龙星兽和宇宙龙），极少有泰罗里那种拳拳到肉的打击感。赛文的战斗过程笔者归纳为三个阶段：互相试探、技能尝试、一击必杀，大量的时间花费在试探你怪兽有什么弱点我7爷应该用什么技能。这也许是因为圆谷把更多的注意力放在了剧情和价值观的探讨上，但笔者认为这种对动作戏的弱化往往也削弱了价值观给观众带来的冲击力，毕竟剧情片常有，而特摄片不常有。

赛文最为难能可贵的地方，笔者认为是早在人类探索宇宙之前的60年代就已表达了对宇宙科学和软科幻的探讨，甚至甩开了美国人一大截。不过，就像上面已经提过的，很多概念性的问题上仍然存在常识性错误。我想起了泰罗里的《奥特英雄榜》一集，赛文竟然在土星和暴君怪兽泰兰特交战。土星作为一个气态行星，根本不存在固体表面供赛文和怪兽站立，又何来土星之战？从今天的角度来看，如果能加入对相对论，光速，时间倒流，黑洞等现代物理学的概念的探讨会更为完美。当然这不能怪圆谷，以为霍金的《时间简史》也是1988年才写出的。

天朝其实与日本同在1970年发射了人造卫星，证明科技实力并不落后。然而试想文革那样一个年代，让脑子里只有毛主席语录的人们去接触外星人、四维空间、地心穿梭、时间静止、尸变、宇宙细菌、飞行岛屿、摄魂机、机器人星球、外星战舰、猩球崛起，甚至人类才是地球的侵略者，真是，太天方夜谭了。。。时至50年后的今日，广大观众对于宇宙学的浅显了解也仅来自于《三体》一部小说，而不是霍金的著作。一提到国产科幻，民众的第一反应便是臭骂负分滚粗，而不是给予支持鼓励。这足以说明，提高全民的艺术修养和科学水平，在天朝还有很长的路要走。

80后那一批上海小孩，还是很幸运当年能按照圆谷拍摄的时间线来观看昭和奥特曼系列。唯独《奥特赛文》这部是个例外，并没有在电视上播出，留下了不少遗憾。 随着年纪的长大，奥特曼系列逐渐被我抛在脑后，和很多人一样，那时觉得奥特曼系列也不过就是特效粗陋、剧情模式化的打怪兽的时装剧，因为剧中人的穿着和生活水平，都和90年代的上海很像。有了互联网后偶尔搜索关于奥特曼的资料，才知道这一系列的特摄剧都是拍摄于上世纪六七十年代，开始产生“人家当年就那么发达了”的想法。而当我大学毕业开始工作，学会了从制作者的角度看待一部作品，又陆陆续续看了很多幕后故事，才惊叹于那老一辈日本人对艺术作品的执着，也是决不下于我们的四大名著的团队，这是精神层面上讲。而技术上讲，则是超前我们太多了。好的美术、好的摄影、好的剧本和好的音乐，好的演员结合在一起才能产生一部了不起的作品。 2010年我才开始看《奥特赛文》，那个时候我是随机挑着剧名来看，我得承认有几集并不那么精彩，甚至让我昏昏欲睡，这完全是因为我带着看初代奥特曼和艾斯奥特曼等等的期待，并且受了某些网络评论的误导，认为《赛文》“很恐怖”，结果“不过尔尔”。其实论恐怖血腥，《赛文》肯定不如《艾斯》和《雷欧》，甚至可能不如《泰罗》（泰罗中几次刻意安排怪兽吃人镜头，而赛文中的被害者往往最后都能恢复）。但我还是喜欢上了这部剧的独特魅力，为什么哪？ 第一、《赛文》的企划是独立世界观，虽然没有后来奥特兄弟之类的热热闹闹，但避免了落入几兄弟维护正义铲除邪恶这样的世界级俗套（虽然奥特系列最终还是这样做了，算是圆谷对市场的妥协，毕竟大众的口味摆在那里）。对比雷欧，赛文即使有上司和很多同僚，但他是真正的孤军奋战，大多数情况下靠自己解决问题，有时也靠人类帮助。 第二、《赛文》中除了少数几集，大概是最不生活化的一部奥特曼（特别是对比后来的杰克、泰罗）。一直是高屋建瓴描述地球人与宇宙人之间的羁绊（黑暗地带、被盯上的街道等等），或者是披着科幻的皮思索社会问题（飞向魔之山、农马尔特的使者、第四惑星的噩梦等等），或者是对付变成人类潜入进来的宇宙人（绿色的恐怖、生化电子人）。此外人物的塑造比较成功，除了奥特警备队的六名成员外，竹中参谋、仓田队长、山冈长官等角色虽然戏份不多，但性格各具特点，过目难忘。 第三、《赛文》的皮套制作比《初代》精良很多，有的虽然登场只有一两分钟，但也毫不含糊。怪兽和宇宙人的设计可以说是古怪又有趣。当然，后期为节约成本。也有一些简陋的设计。 前面已经说过，2010年看的DVD修复版，今年是《赛文》上映50周年，正好蓝光修复版也有，我就恶补了几个月，总算把全部49集看下来，补完了儿时的缺憾。下面说说我个人比较喜欢的剧集（均看了三遍以上，个别的看过十几遍）： 第二话【绿色的恐怖】 从7年前刚看此话就喜欢上了，悬念的设置、恐怖、怪异气氛的烘托在整个赛文里算是数一数二的。即使反复看过，每次我都被吸引住而不忍点关闭。后来得知不少国人和日本人都认为此集是他们的童年阴影。 第四话【马克斯号请回答】 内容非常紧凑丰富的一集，你会觉得这集很“长”，赛文变大又变小，穿梭于基地、野外、地球与宇宙之间，宇宙人终于不是独自一个来侵略了。 第十七话【地底GOGOGO】 这集的最大看点是诸星弹的由来。原来是因为赛文刚到地球时，钦佩一位舍己救人的青年而化作他的模样。这位青年下矿时遭遇事故，赛文再次救了他。另外，这集里的地底机器人尤托姆也有些诡异，他们究竟是来侵略地球的宇宙人还是比地球人更早来到地下的文明，并没有明确交代，这里已经有了一点后来农马尔特的萌芽，但尤托姆的设定感觉还是偏邪恶的。 第十九话【蓝色计划】 拍得很好的一集。故事前半段的诡异、恐怖气氛和后半段的欢快形成鲜明对比。小时候看到赛文图鉴但没看过赛文时，就对巴德星人外形留下了深刻印象。要说他的手段也够恐怖，不过一旦开始交战后发现他其实没什么高强的本事，剧情就变得欢快搞笑起来。桐山队长最后的轻松和蔼无疑也是点睛之笔。 第二十话开始，将近十话都是非常精彩的故事。比如“【打倒地震源】的悬念和反差设置，真正的恶人逐渐显露；第二十四话【回到北方】以古桥队员为中心，在他即将面临与客机相撞牺牲之际，他与母亲的对话，绝口不提自己的险境，以及队长的表现，都令人感动。特别有意思的是乌英达姆的发疯，缓和了剧情的紧张，第一次觉得赛文的皮套演员上西弘次其实挺会搞笑，仿佛有一颗童心；【零下140度的对决】里面对巨大的危机，从主角到各位地球防卫军成员的坚持毅力，都很鼓舞人心；【700公里的冲刺】里队长又如何化解天城队员的心结，也是一大看点；我特别喜欢的是【寻找明天】这集，既有诡异的镜头，又有温馨的情节，特别是队长请假便服出行的那段，总是让我很感动。本集战斗部分也颇有看头。 第三十一话【住着恶魔的花】 非常平实，但是剧情非常连贯、精彩的一集。也是奥特曼唯一一次缩小到一毫米大小进入人体消灭细菌/怪兽的经典场景。患者生命的危急，诸星弹在出发前的犹豫以及下定决心冒险一搏，真实地表现了赛文的正义感和善心。每当我做事情缺乏勇气的时候，我都会想到这集。剧中利用简单材料模拟人体内部的布景也是亮点。 第三十话【为谁而光荣】和三十六话【必杀的0.1秒】其实故事类似，剧中都出现了一个自负的竞争者而闹出事情来。区别是和弹交劲的青木最后关头有所醒悟，可惜伤重而死；而广田则为了和曽我队员竞争，展开谋杀并杀害了无辜的同事，虽然剧中的说辞是被宇宙人催眠，但我认为是宇宙人激发了他内心的恶。我发现一般想抢奥特警备队风头的愣头青在剧中都没有好下场，结果不是被宇宙人杀死就是迷失自己成为宇宙人的工具而死。 四十一话开始到结束，虽然收视率当时走低，但其实在我看来，成就上又是一个新高峰。打斗戏份 ，剧情也兼具诡异、紧张和热血。 第四十一话【来自水中的挑战】：虽然河童故事比较老套，但这集的打斗非常流畅精彩，堪称奥特曼里几大精彩的水中格斗之一。之前有人质疑赛文是不是不会打架，其实上西弘次的身手是注重实用，很少花哨动作，本集和后来的几集证明他的实力不比后来几位奥特曼差。 第四十二话【农马尔特的使者】：大家都知道的几大经典话之一。网上各种评析一大堆。本集又是水战。上西的水战实力实在让我欣赏。 第四十三话【第四行星的噩梦】：异色的一话。即没有任何经典意义上怪兽/宇宙人造型出现，它倒有点像伊藤润二的某些漫画，或者我国的《镜花缘》。故事的开始奥特警备队沉浸在新科技进步的愉悦中，即使弹和曾我在搭乘火箭出发时，也用了慢板的奥特警备队之歌配乐，真有一种要进入甜蜜梦乡的感觉。当第四行星人领着弹与曾我跑到人类居住区苦苦请求人们帮忙藏匿他们时，运用了摇晃的跟拍镜头、加上那婉转悲伤的配乐，人们那麻木、恐惧的表现，是本集诡异气氛之极点。一切无不暗示第四行星是地球的一个镜像。在1968年人们对技术进步和人文的反思，至今随着人工智能的发展，非但没过时，反倒越来越临近。 第四十四话【恐怖的超猿人】：也是我非常推荐的一集。初代奥特曼风格的剧情，阴森恐怖的气氛制造得不错。戈隆星人猩猩般的外观与其阴险狡诈的手段形成鲜明对比。最后看到赛文毫不留情地将其消灭，确实感到大快人心。 第四十五话【圆盘来了】：又是拍的很梦幻的一集。大部分时间没赛文什么事，倒是着重讽刺了社会现实，发人思考。人情冷暖、官僚主义作风看来古今中外都差不多。 第四十七话【你是谁？】：看似不起眼但很好看的一集。男子凌晨回家，却被妻子拒之门外，邻居和门卫等人都表示不认识他。到了白天却像什么事都没发生过一样，又都认识了。还能有比这些看似普通的场面更诡异的吗？虽然霍克星人皮套制作看得出压了不少成本，但故事却让人不由得想揭开谜底。 第四十八、四十九话【史上最大的侵略】：开始就充满着惆怅又温情的基调，看到中间才知道其实赛文在之前的战斗中的受伤其实是对他有影响的。然后我再回过头去温习前面的剧情，二十五话【零下140度的挑战】可能是个分界点，波尔星人通过战斗探知了赛文的能量也不如从前了。这样的话，越到后面的集数，赛文可能越是在透支身体作战，他的形象就更高大了。真的不想剧集就此结束啊。我甚至在想，如果当时的收视率提高一些，预算也就不那么紧张，也许很多原计划拍摄的剧情就会上映，那样67版的赛文又会是什么样子。 50年前的人们，用这样的节目教育孩子。现在想想，如果当年《奥特赛文》真的紧接着《初代奥特曼》播出，年幼的我可能也会觉得它“不好看”。然而正是因为这点，反而现在重复看得最多的也最喜欢的，也是《赛文》。它陪我度过了毕业后最艰难的一段时光。

赛文第十集《奇怪的邻居》终于有了些纯粹的科幻剧味道了。别看开头优势外星人潜伏的反特剧，但很快就跳进到了四维空间中了受剧长时间限制，完全可以忽略掉为什么同样是外星人赛文不知道四维空间的存在，诸星团是赛文的变身不是人体。要是揪住细节拍这二十多分钟时长完全不够用了，光是简单粗略地交代前因剧情已经用去了近三分之一七分钟时长了。前十集圆谷创作摸索后剧情模式逐渐成型，诸星团不堪一击重视处于危机之中推动剧情发展，而变身赛文后无往不利十战十捷给剧情收尾。外星人轻松困住了诸星团，趁机外星飞碟大肆摧毁工业区，这里影射当时时局，苏联对日本的军事威胁。，我前几集已有详细的写了，这里便不宜赘言。外星人空袭与开场的反特剧情一脉相承，延续了本集反特剧的基调。

本集外星人运用四维空间隐身，完全是首集中隐身外星人升级。本集是圆谷对首集的仓促制作特效粗糙不满的修复拍摄，着重于特摄技巧的展示。外星飞碟空袭地球及保卫军飞船空战外星飞碟和首集场景一模一样，但本集制作十分明显特摄更为精致，镜头拉得更近，模型看得一清二楚，画面细节流露出圆谷对于模型精良的自信自豪。圆谷勇于认错改错对作品孜孜以求的艺术家精神值得钦佩。有限的经费都砸在模型上了，四维空间只好用白布和黄色气球色彩搭配，构造出极度简陋的场景。四维空间、平行宇宙、异度世界逗死科幻想象，圆谷对于四维空间的创作尝试让位于特摄浅尝辄止。用色彩及扭曲画面的手法构造出一个奇幻迷离隐藏在人类世界中的四维空间。对于四维空间设定局限在一个房间大小，作用简单化了用来困住诸星团。在安奴的呼唤中，诸星团理清了四维空间构造清楚自己还在地球上，大胆击毁了四维空间设备回到了地球。

结尾赛文大战外星人圆谷痛下血本，给观众首集中没有赛文大战外星人戏份的补偿。山岭上的树林模型及外星人绝技烧毁树林的特摄画面堪称前十集最佳特摄画面，绿意盎然的山岭镜头一转，被烧成了光秃秃还冒着烟的荒山，特摄模型栩栩如生做到了以假乱真。外星人也不再是赛文一招毙命草草了事，与赛文对打了三四回合，成为了首位硬接赛文头镖还能活着的强者。赛文头镖名不虚传，不能分尸也能打出内伤，外星人痛苦的地上打滚后还是一命呜呼。外星飞船脚底抹油溜之大吉，不同于首集的简单粗暴赛文的追击，这次是特摄全面升级由保卫军飞船一直从地球追到宇宙击毁了外星飞碟，展现了圆谷成熟的太空特摄技巧。本集既然是对首集的修复升级，那自然又回到了奥特曼系列剧无法回避的创作的矛盾中，侧重于科幻特摄奥特曼大战外星人，剧情深度会被削弱没有时间表达，反过来要表达思想，奥特曼特摄又没机会表演了。按照本集的创作立意和特摄画面来评价，本集是对首集的修复升级给观众的补偿。

赛文第八集被诅咒的都市，剧集特点风格十分鲜明，中心思想回归儿童思想教育拍的是禁烟教育片，教导孩子们吸烟有害健康。本集的拍摄手法容易被人忽视，采用了典型日本悬疑推理片拍摄手法。总结一下赛文前八集几乎囊括了现代影视剧所有主流题材，外星人科幻片、反间谍敌特片、孤胆英雄007间谍片、B级恐怖片及本集的推理悬疑片。圆谷一次次的题材尝试是艺术上的创新寻求突破或是因题而拍水到渠成，当代人已经很难窥知圆谷的创作初衷了。我本人倾向于是圆谷对艺术的追求。奥特曼一集20分钟能用来拍悬疑推理情节的最多一半时长10分钟，受限于此故事情节并不复杂（对成年人而言），重点是营造出日本悬疑推理片自带的恐怖惊悚感。

前半部光线色彩比前七集明显昏暗许多，开场发狂的男人追逐无助的女人是标准的日本推理片开场白，散发出暴虐血腥的味道。毕竟是拍给孩子看的，特意加上了警车紧跟在后追捕。开场即为整集奠定了黑暗诡异的基调。葬礼场景是连环杀人案永不会缺席的经典。明明是白天，但寺院却笼罩在灰暗朦胧的迷雾之中昏昏暗暗，擦身而过的吊唁者一身丧服面无表情的诡异谈话，观众的惊悚感油然而生。就连诸星团也放佛被传染了一样，看不到了往日的开朗一脸严肃的沉默不语摇身一变成了名侦探。

场景一换一场屠杀即将上演，街上逃命乱窜的男人后面开枪乱射的疯子，还是万幸是儿童片，发疯的男人枪法失准，只有倒霉蛋古桥队员腿部中弹。镜头一转而过本集最诡异惊悚的一幕出现在观众眼前。代表正义的超人警备队基地中，发狂的男人躺在实验室中一动不动，正义的化身超人警备队队员站在黑暗中看不清相貌，超人警备队队员隐藏在黑暗的影子中一时间产生了正邪难辨的错觉，背后大圆形的白色玻璃迷茫的光彩，明明是正面人物却莫名给人一种神秘恐怖。这个光影构图科幻影迷一定熟悉是欧美国家外星人与地球人UFO第四类接触中外星人劫持了地球人进行人体解剖实验。外星人的阴谋露出马脚出现了刑警拷问嫌疑人推理日剧中永恒不变的存在。为本集悬疑完美收尾的卡车追逐动作戏也是一贯推理剧常见的坏人阴谋败露最后一搏的动作戏。圆谷制作镜头运用的十分巧妙，成功构造了历历在目的推理片场景引领观众走出科幻特摄片完全进入到了悬疑推理的世界。圆谷制作在上一集融合B级恐怖片后，再次成功将流行的推理剧元素与特摄剧相融合，证明了特摄片具有百花齐放的多样性。单就剧集风格来评价，本集在10分钟左右极其有限的时长内，完整的讲完了一个诡异悬疑气氛十足的推理故事，流畅度完成度为前八集最高。

后十分钟从推理剧又过度回奥特曼特摄剧，团和友里便装盯梢发现外星人按部就班的讲完推理故事。至于外星人的阴谋通过在香烟里的有毒物质破坏人类之间的信任关系，说教内容与推理风格丝毫不搭边，说教略显空洞。结尾许久不见的赛文大战外星人重现江湖，此刻的摄像构图在奥特曼系列中留下了浓墨写意的一笔。火红的夕阳之下，象征着日本经济腾飞的工业园区上，赛文与梅特龙星人静止不动酝酿着杀招，仿佛是站在紫禁之巅的西门吹雪与叶孤城世间两大绝顶高手生死对决，一招定乾坤。赛文与梅特龙星人相向奔跑起跳使出绝招，在红彤彤的落日中分出胜负。不敌赛文的梅特龙星人落荒而跑，赛文一套连环招头镖加光线，梅特龙星人化为了落日余晖。这段决斗戏无疑模仿1966年兴起的香港邵氏新武侠电影高手对决戏，以特摄手法派出了武侠电影风情，本集的特摄水平是大师级。20分钟的剧集不教条用心理暗示手法教育孩子不要吸烟，又有完整悬疑连环案件和武侠决斗戏，我看完后内心久久不能平静，超高水平的制作真的是拍给孩子们看的吗？本集在20分钟内融合了悬疑武侠特摄多种影视风格，特摄技巧和制作水平堪称奥特曼系列中永不磨灭的经典。

赛文奥特曼第六集《黑暗地带》前面听网友介绍是赛文系列经典的一集。我看完后确实有股对于命运无能为力的哀叹感于心而生。前五集都是传统的邪恶外星人入侵地球，本集中的外星人佩盖萨星人是胆小友善的，在你死我活的生存危机下无可奈何站到了人类的对立面。从始至终佩盖萨星人是为了生存，不是抱有侵略的野心。并非赛文首创人类与外星人接触的第三条道路，既非邪恶的侵略也非友善相处。相比较非黑即白的前两种外星人幻想，无疑第三种幻想更具有灰色的悲剧色彩现实意义。

本集具有未来与现实的双重性，故事的核心是跨越种族的沟通理解。用了近一半的时长讲述正义善良的代表友里、团与黑影的交流。团一看见黑影自然而然拔出了手枪，反射出内心对未知的恐惧。在黑影解释自身遭遇后，团收回手枪动作代表着人类相信美好的善良本性。友里、团代表人类与外星人接触，发现大家种族不同科技水平不同，却拥有相同的善良本性，黑影与友里、团建立起了跨越种族的友情。气氛愈发愉快，随之而来的悲剧愈发压迫人心，无法撼动毁灭命运的无力挫折感强烈喷发，对于儿童观众过于残酷了。

创作者用一团黑影，寓意深远值得思索。外星人因为害怕地球人躲藏在黑影中保护自己不受伤害。颇有讽刺意味的是明明是外星人自我保护的黑影，却触发了人类对于未知的恐惧。双方对同一事物不能将心比心，只从自己的角度出发，酿成冰炭不同炉同生活在一个地球村不能和平共处的悲剧。结合冷战时代背景1962年古巴导弹危机，世界首次近距离与核毁灭审判接触，本集中的外星人无疑是现实中的苏联。本集引申出的思想是传统东方思想对人的天性思考，跳出了东西方世界意识形态攻击零和博弈的狭隘回归人类天性善良，去尝试理解差异文化对立社会制度，共同携手摘下人类头顶上达摩克利斯之剑。

人性理想终究抗争不过现实命运。地球保卫军与宇宙城市佩盖萨双方抱有偏见敌意，不愿意去了解对方的处境，无法挽救毁灭的命运。空寂的太空中只能听见诸星团苍白悲恸的呼叫。命运的决定权不在洞察真相诸星团少数派，在保守思想自我封闭的多数派手中，宇宙城市毁灭影射着冷战时代地球核毁灭。地球上的佩盖萨星人象征的冷战盲目服从玉石俱焚的核弹军人，不在乎数以千万的无辜生命只知道服从上级命令执行末日毁灭。结局赛文手下留情，唯一幸存的佩盖萨星人不知是幸还是不幸，将永远孤独躲在黑影里生活在对人类恐惧中，也许和同胞一起被毁灭才是对他最好的仁慈。

在经历前三集主创在剧情与打斗、雅与俗的自我挣扎后，终于在四集找回了奥特曼特摄风格，来了一次经典元素大展示。本集拍得十分流畅，摆脱了创作束缚后集合奥特曼所有的经典元素。经典元素首先是美女外星人。奥特曼中登场的美女绝大多数是邪恶外星人。比起男子汉还是青春靓丽的美女隐蔽性强，更容易让地球人放松警惕。这也是间谍特攻剧反特剧固定的人物设定，奥特曼也属于此类剧。借用网友的评论，赛文奥特曼只要出现美女，赛文必丢变身眼镜。英雄救美帮美女修车，这种老掉牙的美人计怕是全M78星云也只有赛文能中招。一共看了四集，两集中赛文一见美女神魂颠倒束手就擒。赛文面对怪兽三招毙命，看见美女却是手无缚鸡之力。

太会怜香惜玉的赛文，美女人见人爱，这就是第二个经典元素奥特曼人间体与地球保卫军美女队员的感情戏。在前三集毫无感情戏铺垫下，第四集友里队员看见诸星团受伤后大胆示爱送上了定情信物护身符。不同于首部奥特曼是人间体，诸星团那可是赛文本体的变身。人与外星人的恋情如何圆满收尾，两人能否跨越种族有情人终成眷属我拭目以待。

本集中代表着爱情的护身符起到了至关重要的作用，帮助诸星团逃离外星人的透明罩囚笼。这就是第三个经典元素，极具创意的外星人。凭空出现的透明罩，奥特曼迷眼前一亮精神一振，那句经典台词脱口而出：无敌的佐菲又倒下了！没错，艾斯奥特曼中希波利特外星人一招鲜打遍奥特曼六兄弟的透明罩首创于赛文，在艾斯中发扬光大。赛文里就困住了诸星团大材小用，艾斯中全新升级了，困住六兄弟后还能石化，堪称是奥特曼系列中外星人最致命的终极大杀招之一了。

第四个经典元素是超人警备队先进的武器。未来科技的武器是孩子们的最爱，前两集扣扣搜搜的只拍波特号，第三集小飞机大战怪兽精彩亮相，本集是来了个武器大阅兵尽情的展示，马克斯号和太空飞船出场。本集名字：马克思，请回答。看名字知内容。故事重点是地球保卫军的最先进原子能船马克斯号。特摄教科书式的场面，马克斯号在湖面上被一团红色烟雾拉到太空中，是前四集中最精彩的特摄画面，充分展示了圆谷登峰造极的特摄技巧。战舰模型在水上行驶被拉到空中，镜头切换到真人演员表演上，通过演员贡献的精湛演技成功营造出紧张惊恐情绪感染电视机前的观众。模型与演员的成功镜头糅合，让观众置身于恐惧惊慌的氛围中从而忽视了特摄的粗糙感。特摄效果的关键可以看出在于演员的演技上，要求惊恐的表情自然流露不做作，观众看得不出戏。换句话说与当今的绿幕特效拍摄相比，特摄拍摄虽是同理，但因为特效的效果天地之别，特摄剧最能考验演员的演技。

奥特曼大战怪兽依然走了个过场，巨大化的外星人与赛文过了一招转身就跑，赛文一记追身光束粉身碎骨。赛文可大可小的变身创意解决了很多剧情难题，本集中就靠着赛文孤身一人独闯狼穴成功营救了人质。我记不清首部奥特曼中奥特曼能变成人类般大小吗？美女间谍、英雄与美人的恋情、极具未来感的武器（超人队手枪，赛文头部光线）、毁灭世界的炸弹，孤胆英雄救人质，毫无疑问这些是007詹姆斯邦德间谍商业片的鲜明元素，印证了奥特曼是科幻题材特摄拍摄的反特剧间谍剧。